Tecnologia Musical

Neste artigo exploramos o impacto multidimensional da Inteligência Artificial (IA) na educação musical, em um contexto de rápidas transformações tecnológicas. A investigação é fruto da minha pesquisa de mestrado em andamento no departamento de Música da UnB e adota uma abordagem de cunho ensaístico, concentrando-se em questões éticas cruciais, como privacidade e segurança, que emergem na simbiose entre IA e educação musical. O uso de IA apresenta desafios éticos, incluindo o uso indevido de informações pessoais para acúmulo de poder (Zuboff, 2019). Utilizamos uma metodologia que combina revisão bibliográfica, reflexão crítica e análise prática, objetivando elucubrar como a IA pode se integrar e enriquecer as práticas existentes na educação musical, enfatizando a colaboração essencial entre educadores, músicos, tecnólogos e especialistas para enfrentar desafios e potencializar os benefícios da integração desta tecnologia digital da informação e comunicação (TDIC) na educação musical.

a investigación artística sigue sin generar definiciones claras y modelos de trabajo bien perfilados. Es por ello que quienes colaboramos en este campo hemos de definir con precisión a qué nos referimos cuando hablamos de ella y cuáles son los principios, objetivos y bases de nuestro trabajo. En este artículo se exponen algunos lineamientos básicos para una investigación artística formativa de aplicación en los trabajos finales, tesinas y tesis de primer, segundo y tercer ciclo de educación musical superior. Por ello expongo una definición operativa de esta actividad, especifico su ámbito de aplicación y los productos que se generan bajo esta etiqueta. La distinción fundamental entre la creación artística habitual y la investigación artística es que esta última tiene por objetivo fundamental la producción de conocimiento. Un conocimiento muy específico vinculado inequívocamente a la práctica artística. Para comprenderlo mejor es preciso definir el alcance y tipos de conocimientos que se espera producir en cada ciclo formativo. Así mismo se distingue entre conocimiento proposicional y procedimental y la epistemología de segundo orden. Después de señalar algunas líneas de investigación principales, se ofrecen algunas estrategias de evaluación para este tipo de proyectos académicos.

Não só no ensino geral de música, mas também no ensino da análise e da composição do nível secundário em particular, é frequente utilizar um tipo de repertório que tem por base as obras pertencentes à história da música ocidental erudita, maioritariamente oriundas do período da prática comum. Regra geral, este repertório é designado como o “grande” cânone erudito. Este existe paralelamente no domínio da programação cultural sendo apresentado em inúmeras salas de concerto, e embora não seja necessariamente o mesmo, são muitas as vezes em que na sala de aula se “assiste” ao mesmo repertório. Ainda que se considerassem outros domínios, o mais provável seria o “grande” cânone erudito, estar presente. Em suma, a forma como este repertório é intrínseco aos mais diferentes contextos, faz com que muitas vezes outros repertórios não sejam sequer considerados. No entanto, para o ensino da análise e da composição, esses outros repertórios, nomeados aqui como extracurriculares, podem ter a mesma ou mais validade que o primeiro, dependendo essa validade maioritariamente das competências a lecionar. Por outro lado, é importante considerar que devido às ferramentas tecnológicas disponíveis nos dias de hoje, no que respeita ao consumo de música, tanto o repertório canónico como esses inúmeros outros repertórios, estão disponíveis para a grande maioria dos jovens estudantes de música, e essa diversidade deve ser potenciada, e não ignorada. Neste artigo apresento um conjunto de metodologias e/ou estratégias pedagógicas que visam aproximar o repertório canónico dos mais diversos repertórios do vasto universo que é a música, aproximando consequentemente os próprios currículos da atualidade musical.

🇵🇹 Independentemente da área específica do ensino da música, a educação musical i.e.; a forma como um individuo é educado, pode ser determinante para este percorrer um caminho mais objetivo no sentido de adquirir as competências propostas num determinado currículo de música. A transversalidade entre as diferentes disciplinas desse mesmo currículo torna-se quase uma obrigatoriedade. Não menos importante é a necessidade de estabelecer pontes entre os próprios currículos e a atualidade musical. Devido às ferramentas tecnológicas disponíveis nos dias de hoje, no que respeita ao consumo de música, tanto o repertório canónico como inúmeros outros repertórios, estão disponíveis para a grande maioria dos jovens estudantes de música, e essa diversidade deve ser potenciada, e não ignorada. Neste artigo apresento um conjunto de metodologias e/ou estratégias pedagógicas que tenho desenvolvido e levado a cabo ao longo dos últimos anos, e que permitem por um lado, aproximar o repertório canónico dos mais diversos repertórios do vasto universo que é a música, aproximando consequentemente os próprios currículos da atualidade musical, e por outro, conferir parte da transversalidade que considero necessária, contribuindo desta forma para o sucesso dos alunos. Entendo e parto da premissa que a educação musical abarca uma série de pressupostos que muitas vezes vão bem mais além, do que as questões meramente técnicas. 🇬🇧 Regardless of the specific area of music teaching, music education, i.e., the way in which an individual is educated, can be decisive for him to follow a more objective path towards acquiring the skills proposed in a given music curriculum. The cross-curricular nature of the different areas in a curriculum becomes almost mandatory. No less important is the need to build bridges between the curricula themselves and current music. Due to the technological tools available nowadays when it comes to music consumption, both the canonical repertoire and countless other repertoires are available to the vast majority of young music students, and this diversity should be enhanced, not ignored. In this article I present a set of methodologies and/or pedagogical strategies that I have developed and implemented over the last few years, which, on the one hand, bring the canonical repertoire closer to the most diverse repertoires in the vast universe that is music, consequently bringing the curricula closer to current music, and on the other hand, provide part of the transversality that I consider necessary, thus contributing to student success. I understand and start from the premise that music education encompasses a series of assumptions that often go much further than merely technical issues.

El presente trabajo describe un prototipo de una silla de ruedas que es dirigido hacia enfrente y hacia atrás usando 2 o 3 parpadeos, respectivamente, y es detenido cuando se alcanzan ciertos niveles de atención. El objetivo principal es que las personas que tienen discapacidad motora en sus extremidades puedan usarlo para desplazarse y les brinde autonomía. Para captar la señal de los parpadeos, se utilizó la diadema MindWave Mobile de Neurosky. Se implementó un circuito electrónico en conjunto con Arduino que permite complementar la ejecución del accionamiento del prototipo. El prototipo se probó con 10 personas cuyas edades oscilan entre 20 y 35 años. Los resultados muestran que, en un 80% de los casos, el prototipo se mueve correctamente. La gran ventaja del presente trabajo es que la interfaz cerebro-computadora con la que cuenta este prototipo no requiere entrenamiento previo del sistema, por lo cual, puede ser usado por cualquier persona. Además, su costo es más accesible comparado con otros dispositivos para el mismo fin.

In this article an EEG-based brain-computer interface is introduced. This interface aims at fading out affective disorder patterns by means of spatialized sounds as the electrical mental flow is modified (after training). Detected patterns are reversed via sound-caused brain stimulation. Therapeutic uses of this approach address to break the lodging of the pattern in the brain time after time until no occurrence whatsoever (it’s been forgotten). Though this method’s got neither medical nor statistical validation yet, preliminary assessments on the treatment of a patient with loving distress have shown effective and promising results.

Os avanços nas últimas décadas das tecnologias da informação e computação têm operado mudanças na sociedade contemporânea idênticas e de igual significância às da época da revolução industrial. Nos dias de hoje, os meios digitais e a computação estão presentes em todas as esferas da nossa vida. Todos os instantes da nossa existência podem ser relacionados a um qualquer contexto de um click digital. Deste modo, e mesmo com grande esforço devido à sua natural parcimónia institucional, a educação cada vez mais utiliza as ferramentas digitais nos seus processos. Como no passado, a 'tecnologia' da notação musical, do lápis e do papel foram indispensáveis à criação da atividade e profissão de compositor, nos dias de hoje o mesmo acontece com as ferramentas digitais e diferentes softwares. Neste artigo apontaremos como nos dias de hoje, as naturais mudanças da prática e profissão de compositor obrigam ao domínio de certas ferramentas digitais, e como a sua proficiência e uso deverão fazer parte do ensino formal da composição.

En este artículo se presenta un Sistema de Comunicación Aumentada en desarrollo llamado VozEEG, el cual le permite a personas con discapacidades motrices y del lenguaje expresarse de forma sonora mediante una Interfaz cerebro-computadora no invasiva. El sistema cuenta con 576 frases predefinidas en lenguaje natural desarrolladas para entornos académicos controlados con estudiantes con capacidades especiales. Dichas frases corresponden a ideas comúnmente expresadas en un aula de clase, incluyendo temas de conversación sobre necesidades básicas, interacciones sociales y tópicos académicos básicos. La reproducción de las frases es controlada con 3 gestos definidos por el usuario de acuerdo a sus capacidades físicas, los cuales son combinados en secuencias que van desde 2 hasta 15 gesticulaciones por idea.

Resumo expandido para o I Simpósio Popfilia

Este trabalho pretende destacar a dimensão cultural e política da tecnologia, bem como uma dimensão técnica da cultura, a partir de um levantamento histórico e crítico dos principais teóricos da filosofia técnica e da tecnologia. Adiante, apresentarei duas perspectivas teórico-epistemológicas que descortinam o mito da “neutralidade” tecnológica e fornecem bases para uma reflexão decolonial e antirracista sobre a tecnologia. Desta forma, proponho situar a investigação de tecnologias de produção musical no campo da comunicação e estabelecer um framework teórico que ressalta a diversidade da agência tecnológica, permitindo assim um olhar mais apurado para as dinâmicas da tecnologia nas cenas musicais de contextos periferizados.

La formación crítica del antropólogo es un compromiso que todo docente debe promover en sus aulas, para ello, no sólo debe cubrir la dimensión teórica de su programa de estudio sino impulsar el uso de herramientas análogas o digitales y con ello aproximar a los estudiantes a experimentar, comprender y analizar el espacio en el que se desenvuelven. Bajo esa premisa, el grupo 0021 de la materia de Geografía y Cartografía (2019-2) elaboró una cartografía sonora mediante la grabación de diversos procesos sociales y ambientales, los cuales grabó, analizó, editó y reinterpretó para crear paisajes sonoros particulares en tiempo y espacio de la Ciudad de México. La incorporación de los paisajes en una base cartográfica colaborativa dio origen a un mapa titulado CDMX Audible, cuya función es reconocer en los futuros antropólogos su condición como productores y estimularlos a construir desde los primeros semestres las condiciones para el análisis crítico, individual y colectivo, de la espacialidad social .

En este trabajo se presenta el desarrollo de una mano robótica, explicando cuales son las partes principales que conforman el prototipo. El diseño se realizó en AutoCAD y SolidEdge, programas que permitieron dimensionar la estructura mecánica. El control electrónico se efectuó a través de una tarjeta Arduino, la cual permite leer el estado de los sensores, flexorresistencias en este caso, a la vez que genera las señales para controlar los servomotores responsables del movimiento. En una primera aproximación se construyó una versión de bajo costo, con materiales reciclados, la cual permitió validar el diseño propuesto. La versión final se construyó con materiales disponibles comercialmente, dando como resultado un prototipo didáctico que puede ser utilizado como herramienta motivadora para el aprendizaje de programación en Arduino.

Tradução do texto Juilliard Must Modernize, or it Will Disappear de Emma Sutton-Williams publicado em 08 de março de 2021 na revista Rolling Stones.
Uma violinista formada em Juilliard argumenta que uma educação mais inovadora em conservatórios de música poderia reverter o declínio da música clássica em relação à cultura pop.

RESUMEN: Mediante la reutilización de elementos tecnológicos en desuso, en el marco de la asignatura Informática y Medios Electroacústicos del Profesorado de Música con orientación en Educación Musical en el Conservatorio Provincial de Música de Morón (Provincia de Buenos Aires-Argentina), los alumnos-guiados por el docente de la cátedra en base a un proyecto original del titular-desarrollaron una simple interfaz para emitir sonidos ante estímulos lumínicos como la luz de linternas utilizando un software libre. Este simple dispositivo permite integrarlo a cualquier producción musical en conjunto con otros dispositivos e instrumentos musicales. Palabras clave: Informática aplicada a la Educación Musical, Música y TIC, proyectos musicales basados en TIC
ABSTRACT: By recycling technological components fallen into disused-within the framework of the subject "Computing and Electro-acoustic Means", belonging to the Teacher training of Music, specialty of Musical Education, at the Provincial Conservatory of Music in Morón-City (Buenos Aires province, Argentina) The students developed a simple interface that plays sounds as an answer to light stimulus-for example, the light of a flashlight-by using free software. This simple device can be used in combination with any other devices or musical instruments in a musical production. Keywords: Computing applied to Musical Education, Music and ICT, musical projects based on ICT.

Support products allow to reduce the barriers that handicapped or older people must confront, and thus favor theirs accessibility, communication and autonomy. In the present paper, it was proposed as objective the design and appraisal of a Brain-Computer-Interface to stimulation and rehabilitation, which can be used during a clinical evaluation. The interface realization was based on the use of open software and hardware based on OpenBCI to perform the acquisition of the electroencephalogram signal together with a helmet elaborated using 3D printing. Communication software was developed, which allows the user to decide between two options, providing assistance in the communication process. The software can save the records obtained together with the markers in a database to be then used in future research works. The signal processing was performed using a consistent averaging of 40 sections and the Discrete Wavelet Transform proposed in previously works presented. To evaluate the interface were acquired 35 records belonging to 7 healthy middle-aged individuals. As an outcome of the project, an accuracy of 65.71% of correct answers was obtained by the developed interface under the proposed working. This work establishes a starting point towards the creation of a new tool that allows the health professionals an effective means of work in their daily work, becoming independent of involuntary movements and low muscle tone among other access difficulties. Resumen-Los productos de apoyo permiten disminuir las barreras que enfrentan las personas con discapacidad y adultos mayores y así favorecer la accesibilidad, comunicación y autonomía. En el presente trabajo se propuso como objetivo el diseño y evaluación de una interfaz cerebro-computadora para estimulación y rehabilitación la cual pueda ser utilizada durante una evaluación clínica. La realización de la interfaz se apoyó en el uso de software y hardware abierto basado en OpenBCI, para realizar la adquisición de la señal de electroencefalograma en conjunto con un casco desarrollado utilizando impresión 3D. Se desarrolló un software de comunicación, el cual permite al usuario elegir entre dos alternativas, brindándole asistencia en el proceso de comunicación. El software cuenta con la posibilidad de guardar los registros obtenidos junto a anotaciones en una base de datos para ser luego utilizados en futuros trabajos de investigación. El procesamiento de la señal se realizó utilizando un promediado coherente de 40 épocas y la Transformada Wavelet Discreta propuesta en trabajos previamente presentados. Para la evaluación de la interfaz se adquirieron 35 registros pertenecientes a 7 individuos sanos de mediana edad. Como resultado del proyecto se obtuvo una exactitud del 65,71% de aciertos por parte de la interfaz desarrollada bajo las condiciones de trabajo propuestas. El trabajo realizado establece un punto de partida hacia la creación de una nueva herramienta que permita a los profesionales de la salud un medio efectivo de trabajo en su quehacer diario, independizándose de movimientos involuntarios y bajo tono muscular entre otras dificultades de acceso. I. INTRODUCCIÓN Los productos de apoyo, también conocidos como ayudas técnicas, son aquellos dispositivos que permiten disminuir las barreras a las que se enfrenta una persona. Estos posibilitan una innegable mejora en la calidad de vida de las personas con "diversidad funcional" [1] al brindar una real equiparación de oportunidades a través de su uso, posibilitando la inserción social y laboral. En los casos donde se trabaja con pacientes con parálisis cerebral (PC), esclerosis lateral amiotrófica (ELA) y traumatismo de cráneo (TEC), los productos de apoyo existentes brindan soluciones muy acotadas. Dentro de las limitaciones principales se encuentra la forma de acceso a la computadora como una herramienta para la estimulación y rehabilitación, dentro de las dificultades en el acceso podemos distinguir movimientos involuntarios que hacen inviable el uso de mouse o teclados adaptados, el bajo tono muscular que no permite el traslado de miembros superiores o inferiores o la fuerza suficiente para trabajar con un switch o pulsador adaptado [2]. En todos estos casos se busca encontrar en la persona un movimiento voluntario y repetitivo que permita el acceso previamente mencionado. En los últimos años, se ha explorado la posibilidad de establecer un canal de comunicación entre el cerebro y el mundo exterior mediante la interpretación de las señales del cerebro. Este canal es conocido actualmente como una interfaz cerebro computadora-ICC-(BCI por sus siglas en inglés-Brain Computer Interface-). Para establecer este canal de comunicación, existen diversas técnicas no invasivas además de la Electroencefalografía (EEG), como Magneto encefalografía (MEG), Tomografía por emisión de positrones (PET) o Imágenes por resonancia magnética funcional (FMRI). Sin embargo, éstas últimas son más costosas y requieren una gran preparación técnica. En este trabajo se propone el uso de un casco para EEG, debido a su bajo costo y su facilidad de empleo, pudiendo ser utilizado por personas sin grandes conocimientos técnicos.

Este artigo tem como objetivo discutir sobre o uso das mídias sociais utilizadas pelos licenciandos para a aprendizagem musical e as compreensões que eles possuem sobre sua utilização como futuros professores de música. O estudo faz parte de uma pesquisa desenvolvida na Universidade Estadual de Maringá cujo intuito é discutir sobre o uso problematizado das mídias sociais nos diferentes espaços e contextos que ocorrem o ensino de música. Utiliza como fundamentação teórica o conceito de aprendizagem colaborativa e autores que teorizam sobre as mediações oferecidas pelo ciberespaço. A metodologia utilizada neste estudo foi o survey interssecional por meio de um questionário autoadministrado com licenciandos em música. Os resultados revelam como os licenciandos em música têm utilizado as mídias sociais no momento da aprendizagem musical e as visões sobre tais usos na sua futura atuação docente.

En esta tesis se aborda un estudio en profundidad de la petenera desde sus primeras noticias hasta su consolidación como palo flamenco a raíz de las grabaciones que realizara Pastora Pavón "La Niña de los Peines" en 1910. El devenir de la petenera ha sido bien diferente en tiempos anteriores a su definición como estilo flamenco, y la encontramos, que durante la segunda mitad del siglo XIX existieron peteneras distintas a las que conocemos como flamencas y que fueron elemento imprescindible en los recitales de canto, salones de baile, fiestas y ferias andaluzas durante esa época.

O direito autoral é um dos pilares de sustentação da indústria fonográfica desde o início do século XX. Porém, no século XV já se encontram iniciativas e leis que visavam proteger a autoria de uma obra, algo que a medida em que os meios de duplicação se desenvolveram, se tornou fundamental para autores e produtores. A indústria fonográfica, desde 1909, quando houve o primeiro “Copyright Act” que estabelecia valores a ser pagos por obras duplicadas, teve uma enorme preocupação em manter este sistema funcionando. Na medida em que a música se desvinculou do suporte e passou a ser transmitida por novos canais, como a web, a situação mudou com a introdução da pirataria e o mercado passou a buscar uma reconfiguração desta relação muitas vezes conflitante entre artistas, público e indústria.

I trodu io : ádoles e eàisàf e ue tl àasso iatedà ithà ithd a alàf o àhealthàse i esàa dà iskà eha iou sà hi hà a àleadà toà egai eà o se ue esài àadultàlife.àTheào je i eàofàthisàstud à asàtoà ha a te izeàaàs hoolàsa pleàofàadoles e tsài àte sà ofàhealthàp o le sàa dà iskà eha io ,àa dàtoàide if àtheà eedàfo ài te e io sà àhealthà a eàp ofessio als.à Methods: Thisà asàa àa al i alà oss-se io alàstud à asedào àa o ousàa dà o ide ialà uesio ai esàappliedàtoàadoles e tsài àa àu a àpu li àhighàs hoolài àJa ua à .àTheàstud à a ia lesà e eàso ato et ,àhealth,àsafet ,àsu sta eà osu pio ,àse ualit àa dàthoughtsàofàdeath. Ta ela . Cara terização da e peri e tação pré ia de e idas al oóli as, ta a o e drogas Questão Sim Não J àalgu aà ezàe pe i e tasteà e idasàal oóli as? % % J àalgu aà ezàe pe i e tasteàfu a ? % % J àalgu aà ezàe pe i e tasteàalgu àipoàdeàd oga? % %

Esta tesis plantea el estudio de un conjunto de variantes del sistema de transformaciones de la petenera en México. Se propone analizar los elementos musicales variantes y no variantes de un corpus representativo a partir de un primer modelo sugerido en la Tesis de Licenciatura: el modelo de La Petenera en la Huasteca. Se hará uso de conceptos propios de la etnomusicología, o mejor dicho, conceptos de la etnomusicología mexicana actual desarrollada por Gonzalo Camacho, y, por otro lado, se utilizará como herramienta de análisis musical el análisis paradigmático que la musicología y etnomusicología han desarrollado. De esta manera, este trabajo pretende ser una continuación de una investigación comenzada hace unos años por la autora de la presente tesis.