Juilliard deve se modernizar, ou vai desaparecer

Juilliard deve se modernizar, ou vai desaparecer1 Emma Sutton-Williams2 Tradução: Thiagson3 - [email protected] Uma violinista formada em Juilliard argumenta que uma educação mais inovadora em conservatórios de música poderia reverter o declínio da música clássica em relação à cultura pop. "Quem diabos é Bruce Springsteen?" Eu pensei. Correndo para fora da saída do teatro de um show da Broadway tarde da noite para vencer as multidões desajeitadas em 2019, com o case do violino na mão, eu ia no trem C da parte alta da cidade para uma fuga rápida do centro de Manhattan. Enquanto eu folheava o e-mail sem pensar, uma mensagem chamou minha atenção: meu colega estava solicitando que músicos gravassem com Bruce Springsteen – que mais tarde seria divulgado como Texto publicado em 08 de março de 2021 no site da revista Rolling Stones. Disponível em:<https://www.rollingstone.com/pro/features/juilliard-modernize-classical-music-educat ion-1134208/?fbclid=IwAR1sQDmK6oTUwXzN4UCxXbb_0NSRuE4vju0xin1mqvPO3mNXUkc alGSsWCc>. 2 De acordo com a própria matéria traduzida, Emma Sutton-Williams "é violinista e escritora residente em Manhattan. Ela atuou nas trilhas sonoras de filmes para Western Stars of Bruce Springsteen, The Greatest Showman e Joker." 3 Musicólogo, doutorando em Música pela USP, pesquisador do Funk, professor de Música, divulgador científico e compositor. 1 uma gravação de álbum ao vivo do Western Stars . Não reconhecendo a lenda americana e desanimada pelo local das filmagens em Jersey, perguntei a meu companheiro se deveria perder meu tempo com esse show. Chocado, meu marido imediatamente começou a fazer uma crítica exaltada sobre a grandeza de "The Boss". Fiquei em choque com a oportunidade quase perdida. Eu fui musicista por décadas, me formei na Juilliard em 2013 e estudei obras tecnicamente exigentes como 24 Caprichos de Paganini e a Chacona de Bach. Mas eu realmente nunca tinha ouvido falar de Springsteen. Na minha área, eu também não era a diferentona: ainda conheço muitos músicos clássicos que descartam os artistas pop como picaretas [hacks] que se tornaram extremamente populares por públicos incultos. Em conservatórios, essa atitude persiste, apesar de décadas de vendas massivas de álbuns, grandes turnês e imensos festivais que comprovam o apelo de estrelas como Taylor Swift, Billie Eilish, The Weeknd e Springsteen. A Juilliard School me treinou com excelência para uma carreira orquestral tradicional. É o que torna a instituição tão extraordinária. Mas por que continua a preparar alunos brilhantes para entrar apenas no mundo das orquestras quase mortas com financiamento em espiral decrescente, sem ajudá-los a explorar outros gêneros ou expandir seu conjunto de habilidades para sobreviver a um mercado em mudança? O modelo desatualizado de "Beethoven ou falência" A viabilidade de longo prazo da música clássica estava em questão muito antes da pandemia. O New York Times apontou em 20164 que muitas orquestras agora funcionam como “instituições de caridade”, vivendo de doações em vez de vendas de ingressos; embora orquestras europeias financiadas com assistência governamental orientada para a cultura possam sobreviver dessa forma, as orquestras americanas não têm esse tipo de patrocínio estatal5. Em vez disso, as instituições que dependem de doações dos EUA devem concordar com seus doadores endinheirados - a maioria dos quais são mais velhos, altamente tradicionais e focados A autora refere-se à matéria "It 's Official: Many Orchestras Are Now Charities" ("Agora é Oficial: Muitas Orquestras São Instituições de Caridade", em tradução livre). Disponível em:<https://www.nytimes.com/2016/11/16/arts/music/its-official-many-orchestras-are-nowcharities.html>. 5 Aqui no Brasil a situação é semelhante ao modelo europeu de financiamento estatal. [Nota da Tradução]. 4 demais em Beethoven e Mozart. Mas a resposta para fazer mais pessoas ouvirem orquestras não é "mais Beethoven". Eu paguei minha dívida escolar tocando – mas a próxima geração pode não ter tanta sorte. Uma outra reportagem do New York Times , de 2004, rastreou a classe de Juilliard de 1994 e descobriu que apenas 11 dos 44 formandos tinham empregos em tempo integral na orquestra6. O resto estava fora da música, não podiam ser encontrados ou trabalhavam em carreiras freelance. Se apenas 25% dos formandos em administração de Wharton encontrassem trabalho em tempo integral, isso não faria soar o alarme para a escola? As orquestras não ficaram mais populares desde 2004 – e de fato a Covid-19 reduziu drasticamente a renda e o público de muitas orquestras que já lutavam, colocou alguns de seus futuros em perigo – o que significa que os alunos da Juilliard estão treinando para uma piscina de empregos que está se evaporando. Meu ex-professor da Juilliard, David Chan, que agora é o concertino do Metropolitan Opera, explica da seguinte maneira: “A indústria da música clássica resistiu às mudanças por muito tempo. Não será mais suficiente para produzir grandes intérpretes. ” Como os músicos clássicos deveriam encarar o movimento do solo sob seus pés? Um exemplo: enfrentando uma Broadway silenciosa, Jonathan Dinklage, o concertino de Hamilton – e irmão do ator Peter Dinklage de Game of Thrones – teve sucesso executando uma programação de gravação semanal para a série de sucesso da ABC, The Good Doctor, do berçário de sua filha em seu apartamento no Harlem Central, preenchendo todas as funções de uma seção de cordas com a ajuda adicional de um violoncelista. Mas as escolas não podem esperar que todos os seus músicos se tornem empreendedores dinâmicos por conta própria. A Juilliard e seus pares ficarão para sempre em dívida com o número cada vez menor de orquestras, a menos que adotem uma visão mais ampla da música como seu currículo. Como quebrar as barreiras musicais no século 21 A autora refere-se à matéria "The Juilliard Effect: Ten Years Later" ("O Efeito Juilliard: Dez Anos Depois").. Disponível em:<https://vgq6s2vcl5lgpbfih6eroliz6a--www-nytimes-com.translate.goog/2004/12/12/arts /music/the-juilliard-effect-ten-years-later.html>. 6 Para começar, as escolas clássicas devem ensinar avanços tecnológicos como habilidades de sobrevivência – e apresentar diferentes gêneros para seus alunos, públicos e doadores. (Não adianta ensinar novos músicos a escrever um refrão pop ou uma batida de rap se os doadores continuarem a vender apenas Mozart.) E mudar para novos gêneros não significa cortar a tradição clássica. Sergei Prokofiev, o falecido compositor russo-soviético, deixou não apenas suas obras-primas, mas também seu neto, Gabriel, que cria composições de toca-discos executadas do Royal Albert Hall às casas noturnas do leste de Londres. Gabriel Prokofiev mistura motivos clássicos com tecnologia moderna e novas ideias7. “A forma como a música clássica é apresentada ficou realmente antiquada e anacrônica com o estilo de vida moderno”, disse ele a Eva Mackevic na Reader's Digest UK. “Acho que os compositores clássicos são tolos em ignorar o desenvolvimento musical fora da música clássica.” Sem vergonha de trazer DJs para o palco, Prokofiev quebra as regras conservadoras para promover seu crescimento. Time for Three são pioneiros do pop-folk que experimentam o uso de instrumentos acústicos. Recentemente, eles colaboraram para a trilha e a gravação da trilha sonora do filme Land8, que estreou no Festival de Cinema de Sundance. Este projeto foi produzido da mesma forma que Taylor Swift colaborou com Aaron Dessner no Folklore- compartilhando arquivos remotamente e colocando em camadas ideias para criar sob medida uma paisagem dos Apalaches. Esses músicos possuem várias funções, atendendo a uma necessidade na comunidade artística de hoje como híbridos músico-compositor. Sollee acredita que “os músicos clássicos e as instituições em que estudam precisam fazer uma polinização cruzada intencional com outras disciplinas e adaptar nossa caixa de ferramentas coletiva, colaborando com compaixão, incluindo novas ideias e pessoas na comunidade clássica. Agora é a hora de abrir portas e convidar o futuro a entrar. ” Este conceito de inclusão foi demonstrado pela compositora, cantora e violinista Caroline Shaw, que ganhou o Prêmio Pulitzer em 2013 por sua composição Partita for 8 Voices. Sua música é um sopro de ar fresco, abrindo uma janela para a música clássica, enquanto ela permite que a cultura pop surja com uma facilidade inesperada, exercendo sua criatividade com mente aberta. Comprovado por suas colaborações 7 8 Disponível em: <https://www.youtube.com/watch?v=8hJiqoUceCQ>. Disponivel em: <https://www.youtube.com/watch?v=sOw20FDNnHA>. musicais com Kanye West, escrevendo trilhas sonoras de filmes e até cantando no Kennedy Center com Sara Bareilles e Ben Folds, os talentos de Shaw são ilimitados e mostram exatamente o tipo de pensamento imparcial de que precisamos nos conservatórios de hoje. Intrigado com a ideia de sair dos gêneros clássico ou jazz, participei de um acampamento de música não tradicional no Berklee College of Music em Boston em 2013. Cada instrutor nos ensinou como aplicar técnicas clássicas e bluegrass para tocar funk, hip-hip e pop em nossos instrumentos de cordas. Uma aula conduzida por uma formada pela Juilliard, Tracy Silverman, ensinou uma série de técnicas apresentando seu “Método Strum Bowing”, mostrando aos violinistas como dançar rock-n-roll. A cena era eletrizante. A criatividade fluía de sala em sala com energia agradável; parecia que eu estava dando um passeio pela cena eclética de trovadores no Washington Square Park, em Nova York, enquanto os alunos tocavam acordes alegremente. Juilliard dá a aula opcional de história “Quebrando Barreiras: Música Clássica na Era do Pop”, que é um começo. Mas não tece esse incentivo à inovação em todo o seu currículo mais amplo. Cruzar fronteiras musicais e integrar tecnologia ainda são vistas como atividades extracurriculares, não como realizações essenciais. Imagine uma escola ensinando os grandes clássicos ao mesmo tempo que convida Springsteen ou Swift para uma palestra sobre suas próprias composições ou estilo musical. Imagine quantos jovens estudantes se inscreveriam. Os puristas clássicos apertam o coração de desgosto com a simples sugestão de seus santuários sagrados ensinando habilidades de negócios como freelancer ou estilos contemporâneos como pop, rock ou música eletrônica. Mas considere que os gênios que temos em alta consideração desde as eras passadas – os mesmos que ensinamos nas escolas clássicas agora – foram os inovadores pioneiros em seu tempo. Devemos nos tornar inovadores, também, antes de fossilizar. Foi uma honra para mim participar do filme concerto Western Stars Of Springsteen9 . Contudo, mais do que isso, me convenceu de que o som sinfônico pode viver muito além Disponivel em: <https://translate.google.com/website?sl=en&tl=pt&u=https://www.sandiegouniontribune.c om/columnists/story/2019-10-25/column-bruce-springsteens-western-stars-movie-is-a-con cert-for-the-ages> 9 dos limites de um palco de concerto, e foi um lembrete de que a música é projetada para unir a humanidade, não dividi-la. Tradução feita em 10 de março de 2021 Dedico esta tradução a Daniel Volpin