Storia Del Cinema

La storia della recitazione teatrale dal mondo antico alla scena digitale, e gli studiosi   Dall'Introduzione alla Storia della recitazione teatrale dal mondo antico alla scena digitale, Marsilio Editori, 2023, in uscita a ottobre. Per gentile concessione dell'editore.

The book focuses on 50 films (from 1944 to 2020), all characterized by the presence of a ‘scary home’ – With over 380 color images and additional content accessible via QR codes
 
This book aims to take readers on a journey that is literary, visual as well as properly geographical. We will focus on 50 films across almost 80 years (from 1944 to 2020); all of them are characterized by the presence, strong and central, of a ‘home’. Obviously, it is not a ‘home sweet home’ but ‘a home scary home.’ We will look into whether the story of that film is based on fiction, chronicle, or both; and finally we will look into whether that place really exists. And if it does, whether it is different from the one that appears in the film.
 
This is not a work of film criticism, nor literary criticism; but a true literary and visual journey, between words and images, between tradition and innovation; influenced and stimulated by the thrill.
 
COLOR IMAGES AND QR CODES
The volume contains over 380 color images and additional content (Google Maps - Street View locations and audiovisual documents) accessible through QR codes which can be scanned with a camera.
 
Gianluca Sposito (1973) is an Italian lawyer and scholar. He is one of Italy's leading experts on rhetoric and communication.

Collana Mysteria

È uscito da poco meno di un anno Fare storia del cinema. Metodi, oggetti, temi. Si tratta di un lavoro ambizioso nato dal desiderio di rintracciare quelle traiettorie d'indagine che, nel corso degli ultimi venti anni, hanno attraversato le storie del cinema. Pubblicato da Carocci, il volume consta di diciotto saggi che ripercorrono, rinnovandole, le linee di ricerca di studiose e studiosi che hanno contribuito in modo decisivo a dare struttura nuova e maggiormente rigorosa alla storiografia del cinema, formando gli sguardi nonché i gesti che caratterizzano l'attuale storiografia italiana. Personali e pionieristici, i saggi raccolti nel volume restituiscono così un’immagine dinamica della disciplina che, a partire dal Convegno di Brighton e dalle elaborazioni del“new film historicism” (Elsaesser 1986), ha visto il proprio baricentro spostarsi progressivamente, aprendosi a un insieme tanto ricco, quanto complesso e variegato, di oggetti storici, attori e relazioni.

La figura mitica di Pablo Picasso ha avuto nel cinema un suo spazio di riflessione. Le
approssimazioni al mistero della sua opera e alla sua vita hanno lasciato un’immagine che il cinema
ha raccolto con interesse a partire dagli anni Cinquanta. Icona nel mondo dell'arte contemporanea
non solo per la sua illimitata creatività, ma anche per il suo innato talento per la comunicazione, sin
dall'inizio della sua carriera era convinto dell'importanza di coltivare la propria immagine pubblica. La
mitologia picassiana si nutre di numerose e influenti amicizie, di un consenso che si trasforma in
successo planetario, di agiatezza che diviene ben presto immensa ricchezza.
Picasso è il Dioniso, e insieme il Minotauro, degli artisti.
Il cinema pone la luce, parallelamente, su questi due aspetti mostrando due facce di una stessa
medaglia.
La vita dell’ uomo e dell’ artista Picasso ripercorsa attraverso l’ analisi di film, documentari, contributi
filmici e immagini di repertorio: Picasso di Luciano Emmer (entrambe le versioni), Il mistero Picasso
(Le mystère Picasso) di Henri-Georges Clouzot mettono in luce, attraverso un taglio
documentaristico, l’ aspetto dionisiaco dell’ artista che diventa “attore” di se stesso; Surviving
Picasso, di James Ivory e F for Fake, di Orson Welles, riconsegnano il grande Altro Picassiano, il
Minotauro. Ma è con Picasso - Una vita, di Hugues Nancy e Olivier Widmaier, che assistiamo alla
sintesi perfetta dei due aspetti: nel documentario nessun episodio della vita dell’ artista è sottaciuto
bensì mostrato con asettica criticità.

Il volume contiene alcuni esiti delle ricerche condotte nell’ambito del progetto PRIN 2012  I cattolici e il cinema in Italia tra gli anni ’40 e gli anni ’70 , coordinato dall’Universita degli Studi di Milano, capitalizzando riflessioni emerse nel corso di una serie di convegni che si sono succeduti dal 2014 al 2016. The issue contains some outcomes of the research project PRIN 2012  The Catholics and Cinema in Italy between the 40s and the 70s , coordinated by University of Milan, capitalizing reflections shared during a series of congresses between 2014 and 2016.

Il contributo approfondisce la propaganda dei Comitati civici, in particolare quella cinematografica, che non mirava solamente a conquistare il consenso a favore della DC nelle elezioni dal lungo dopoguerra fino al 1958, ma era anche tesa a influenzare l’opinione pubblica verso un modello di societa compromessa dall’incipiente secolarizzazione. La ricostruzione si concentra nello specifico sui film prodotti dall’organizzazione piu aderente alla sensibilita di Luigi Gedda, lungo un arco temporale disteso, cogliendo le linee di continuita ma anche gli scarti rispetto al mutamento culturale del Paese. Il saggio fornisce nuovi elementi su una produzione decisamente piu ampia di quanto finora noto. This essay investigates the propaganda action of Comitati civici, with particular reference to cinema. It aimed not only to foster support for the Christian Democrats from the post-war elections until 1958, but also to influence public opinion, orienting Italy towards a model of society that w...

Il volume contiene alcuni esiti delle ricerche condotte nell’ambito del progetto PRIN 2012  I cattolici e il cinema in Italia tra gli anni ’40 e gli anni ’70 , coordinato dall’Universita degli Studi di Milano, capitalizzando riflessioni emerse nel corso di una serie di convegni che si sono succeduti dal 2014 al 2016. The issue contains some outcomes of the research project PRIN 2012  The Catholics and Cinema in Italy between the 40s and the 70s , coordinated by University of Milan, capitalizing reflections shared during a series of congresses between 2014 and 2016.

Il volume contiene alcuni esiti delle ricerche condotte nell’ambito del progetto PRIN 2012  I cattolici e il cinema in Italia tra gli anni ’40 e gli anni ’70 , coordinato dall’Universita degli Studi di Milano, capitalizzando riflessioni emerse nel corso di una serie di convegni che si sono succeduti dal 2014 al 2016. The issue contains some outcomes of the research project PRIN 2012  The Catholics and Cinema in Italy between the 40s and the 70s , coordinated by University of Milan, capitalizing reflections shared during a series of congresses between 2014 and 2016.

Nessun esperimento produttivo ha mai segnato la storia del cinema italiano più della Cines-Pittaluga. Nei suoi dieci anni di vita, tanti ne passarono dal 1926 al 1935, la ditta di via Veio fu infatti il laboratorio dove trovarono sede le maggiori innovazioni dell'epoca. Dalla riorganizzazione della distribuzione nazionale per città capozona, all'allestimento di una struttura pubblicitaria capace di operare anche all'estero. Dall'adozione delle nuove tecnologie di ripresa sonora, all'adattamento di queste a linee produttive diverse fra loro. Dal tentativo di instaurare un nuovo rapporto fra impresa privata e potere fascista, agli accordi con le case estere per la realizzazione di film in versione multi-lingue. Dall'interesse per la commedia, all'apertura in direzione del "giallo" e del film storico. Dalla messa in produzione, su modello hollywoodiano, dei primi film canzonetta, alla ricerca, tutta italiana, di un nuovo rapporto con l'opera lirica. Dalla invenzione del format modernista, un po' cabaret e un po' cinegiornale, del 'varietà cinematografico', alla progettazione di nuove serie documentarie d'autore dedicate all'Italia e al suo territorio. Una incredibile varietà di idee e sperimentazioni su cui il volume propone ora uno sguardo ampio e interdisciplinare. Con saggi di A

Tra le numerose iniziative in programma per il centenario della nascita di Pier Paolo Pasolini, la mostra bolognese Folgorazioni figurative si pone come intrigante e rilevante appuntamento da non mancare per conoscere e approfondire i riferimenti alla pittura, e più in generale al mondo delle arti visive, di cui le pellicole del regista sono piene. È in particolare sulla figura di Roberto Longhi, professore del giovane Pier Paolo all’Alma Mater Studiorum nel corso del 1941, e sulla sua influenza che l’esposizione e il catalogo si soffermano, al fine di risalire alla radice del rapporto tra cinema e pittura che contraddistingue la filmografia di Pasolini, offrendo numerosi confronti tra fotogrammi e dipinti, riflessioni di natura estetica e suggestioni relative al processo creativo del regista, giunto al cinema non per amore del ‘grande schermo’ ma attraverso proprio l’interesse nei riguardi della pittura, maturato seguendo le rivelatrici e ‘folgoranti’ lezioni del Maestro piemontese. A metà strada tra un piccolo saggio e una recensione, il contributo intende offrire una lettura critica delle dieci sezioni della mostra e del ricco catalogo: due prodotti che avrebbero forse necessitato del supporto di uno storico dell’arte ma tuttavia destinati a rappresentare un importante e deciso passo in avanti nella conoscenza della formazione del grande intellettuale e cineasta.

Among the numerous initiatives planned for the centenary of the birth of Pier Paolo Pasolini, the Bolognese exhibition Folgorazioni figurative is an intriguing and relevant event not to be missed to learn about and deepen the references to painting, and more generally to the world of visual arts, of which the director’s films are full. It is in particular on the figure of Roberto Longhi, professor of the young Pier Paolo at the Alma Mater Studiorum in 1941, and on his influence that the exhibition and the catalog dwell, in order to trace the root of the relationship between cinema and painting that distinguishes Pasolini’s filmography, offering numerous comparisons between frames and paintings, reflections of an aesthetic nature and suggestions relating to the creative process of the director, who came to the cinema not for the love of the ‘big screen’ but through his interest in painting, matured following the revealing and ‘dazzling’ lessons of the Piedmontese Maestro. Halfway between a small essay and a review, the contribution intends to offer a critical reading of the ten sections of the exhibition and of the rich catalog: two products that might have needed the support of an art historian but nevertheless destined to represent an important and decisive step forward in the knowledge of the formation of the great intellectual and filmmaker.

Carayon 2008 N. Carayon, Les ports phéniciens et puniques. Géomorphologie et infrastructure (thèse soutenue publiquement le 17 mai 2008 sous la direction de T. Petit à l'université Strasbourg 2-Marc Bloch). Carr 2007 K. Carr, Late Roman Coarse Wares and Cooking Wares from the Rural Survey at Leptiminus, Tunisia, in: M. Bonifay-J.-C. Tréglia (eds.), LRCW II 1: Late Roman Coarse Wares, Cooking Wares and Amphorae in the Mediterranean. Archaeology and Archaeometry, BARIntSer 1662, 1 (Oxford 2007) 597-603. Carsana et al. 2007 V. Carsana-V. D´Amico-F. Del Vecchio, Nuovi dati ceramologici per la storia economica di Napoli tra tarda antichità ed altomedioevo, in: M. Bonifay-J.-C. Tréglia (eds.), LRCW II 1: Late Roman Coarse Wares, Cooking Wares and

437 Cf. chapitre V. 6 avec fig. 49. 438 resource/meninx-project/2036 datable de la seconde moitié du IV e siècle (cf. resource/meninx-project/2033). 439 resource/meninx-project/5050. 440 resource/meninx-project/5052. 441 Fentress et al. 2009, 163-166. Un fragment de corniche en marbre blanc de petites dimensions (resource/meninx-project/ SOFU-2-005) a été découvert dans une couche de destruction (2003). On ne peut le rattacher avec certitude à la maison. 442 Fentress et al. 2009, 163. 443 Cf. chapitre V. 6. 444 Cf. supra phase 6. 445 resource/meninx-project/2038, resource/meninx-project/2039. 446 Fentress et al. 2009, 162. 447 resource/meninx-project/SOFU-2-068. 448 resource/meninx-project/2030. 449 L'empattement de la barre horizontale inférieure du E est bien visible et la confusion n'est pas permise avec la lettre F.

Il volume contiene alcuni esiti delle ricerche condotte nell’ambito del progetto PRIN 2012 I cattolici e il cinema in Italia tra gli anni ’40 e gli anni ’70, coordinato dall’Universita degli Studi di Milano, capitalizzando riflessioni emerse nel corso di una serie di convegni che si sono succeduti dal 2014 al 2016.The issue contains some outcomes of the research project PRIN 2012 The Catholics and Cinema in Italy between the 40s and the 70s, coordinated by University of Milan, capitalizing reflections shared during a series of congresses between 2014 and 2016.

Prof. Patrizio Bianchi ha conferito la Laurea honoris causa in Filosofia a Florestano Vancini. Un atto oltremodo "dovuto" con il quale il nostro Ateneo-che si era già precedentemente dimostrato sensibile al binomio Ferrara-cinema laureando Michelangelo Antonioni e Folco Quilici-ha voluto rendere omaggio a un regista nei cui film, dai primi cortometraggi documentaristici fino agli ultimi lungometraggi di finzione, la città, la sua storia e il suo territorio hanno sempre occupato una posizione privilegiata. Nelle pagine che seguono si possono leggere nell'ordine la presentazione del laureato, pronunciata dal Prof. Marco Bertozzi, docente di Filosofia teoretica, proponente della Laurea in questione, la motivazione con cui la proposta è stata a suo tempo approvata dal Consiglio della Facoltà di Lettere de Filosofia, letta per l'occasione dal Preside Prof. Marcello D'Agostino, e infine la Lectio doctoralis di Florestano Vancini. Come sottolinea la delibera della Facoltà, «l'attività del regista si distingue non solo per il prezioso contributo di carattere estetico alla cinematografia italiana del dopoguerra, ma anche per l'originalità della ricerca storica che qualifica i suoi film più impegnati». Non è dunque per ragioni "di circostanza" se nella sua prolusione, preceduta dall'incipit di un romanzo mai scritto sulla propria famiglia, il regista si astiene intenzionalmente dal parlare di cinema per dare libero sfogo alla sua antica passione per l'indagine storiografica, intesa sia come narrazione di eventi di portata nazionale e internazionale che come «microstoria su cui la grande Storia passa spesso come un rullo compressore», per usare le parole dello stesso Vancini. Florestano Vancini: le stagioni del nostro cinema Sono lieto, come proponente di questa Laurea honoris causa in Filosofia, di vedere oggi un pubblico così numeroso e partecipe, a testimonianza della stima e dell'affetto per un Maestro del nostro cinema come Florestano Vancini. Da tempo pensavo che la nostra Università dovesse al cineasta ferrarese un tale riconoscimento. Poi, si è presentata l'occasione, da parte del Corso di Laurea in Filosofia, di avanzare una proposta per il conferimento di una Laurea ad honorem. L'idea di conferirla a Florestano Vancini è stata accolta con entusiasmo da parte di tutti i colleghi del nostro corso di

Parte del progetto: "Cinema e identità sessuali e di genere"
Le Parti 1 e 2 sono pure disponibili su Academia.edu and su https://www.cinemafocus.eu
Fin dagli albori del cinema, i ruoli di genere sono stati rappresentati nei film secondo gli stereotipi tradizionali e patriarcali prevalenti, che da tempo attribuiscono qualità sociali e psicologiche più o meno fisse a donne e uomini. Tuttavia, la storia del cinema ha anche inevitabilmente rispecchiato i grandi cambiamenti politici, economici e socioculturali, che hanno influenzato il ruolo delle donne e degli uomini all'interno delle loro società e delle loro culture. Questa serie di Dossier esplora come i ruoli di genere femminili e maschili si sono evoluti e come i film continuano a riflettere, ma anche a consolidare o mettere in discussione, le rappresentazioni delle donne e degli uomini sullo schermo.

Parte seconda - La prima e la terza parte sono pure disponibili su Academia.edu e su https://www.cinemafocus.eu
Fin dagli albori del cinema, i ruoli di genere sono stati rappresentati nei film secondo gli stereotipi tradizionali e patriarcali prevalenti, che da tempo attribuiscono qualità sociali e psicologiche più o meno fisse a donne e uomini. Tuttavia, la storia del cinema ha anche inevitabilmente rispecchiato i grandi cambiamenti politici, economici e socioculturali, che hanno influenzato il ruolo delle donne e degli uomini all'interno delle loro società e delle loro culture. Questa serie di Dossier esplora come i ruoli di genere femminili e maschili si sono evoluti e come i film continuano a riflettere, ma anche a consolidare o mettere in discussione, le rappresentazioni delle donne e degli uomini sullo schermo.

Il contributo approfondisce la propaganda dei Comitati civici, in particolare quella cinematografica, che non mirava solamente a conquistare il consenso a favore della DC nelle elezioni dal lungo dopoguerra fino al 1958, ma era anche tesa a influenzare l’opinione pubblica verso un modello di societa compromessa dall’incipiente secolarizzazione. La ricostruzione si concentra nello specifico sui film prodotti dall’organizzazione piu aderente alla sensibilita di Luigi Gedda, lungo un arco temporale disteso, cogliendo le linee di continuita ma anche gli scarti rispetto al mutamento culturale del Paese. Il saggio fornisce nuovi elementi su una produzione decisamente piu ampia di quanto finora noto. This essay investigates the propaganda action of Comitati civici, with particular reference to cinema. It aimed not only to foster support for the Christian Democrats from the post-war elections until 1958, but also to influence public opinion, orienting Italy towards a model of society that w...

Il mio intervento propone di rileggere il rapporto che c'è tra il buio della sala e l'espressione dell'omoerotismo, financo la messa in scrittura di quelle ombre e di quei fantasmi che sembrano farsi carne solo all'interno di un cinematografo. Ne l'Amado mio di Pasolini il cinema "illumina" l'oggetto del desiderio e ne fascia però gli occhi; Gilda, con la divina Rita Haywarth che infiamma i ragazzi di Caorle diventa il viatico per comunicare un erotismo selvaggio, per illuminare quel basso ventre altrimenti destinato a rimanere all'ombra del linguaggio, indicibile. Al cinema a fingere è anzitutto lo spettatore, se esso è omosessuale. Finge il narratore, una libidine per l'attrice che è in realtà solo per gli altri spettatori. In Ombre Rosse, Piero Santi ci consegna cinque racconti morali sul cinema, tempio dell'oscurità e del silenzio, regno del bene e del male. Il cinema si fa luogo di scoperta, di paura, di realizzazione del desiderio ...

Nel 1950 il regista Luigi Comencini girò un cortometraggio nel manicomio giudiziario di Aversa dal titolo «L’ospedale dei delitti» in cui compare e parla di sé la pluriomicida Leonarda Cianciulli, condannata dalla Corte d’Assise di Reggio Emilia a trent’anni di carcere, con un periodo da scontare nel manicomio giudiziario di Aversa. Furono anni cruciali per la struttura manicomiale poiché tra le detenute della sezione femminile spiccarono tre nomi di brutali assassine che avevano riempito le cronache nere e giudiziarie dei quotidiani con le loro azioni criminose, animando un dibattito di portata nazionale nell’opinione pubblica, sempre più affamata di storie di sangue. Nel manicomio di Aversa trovarono posto Caterina Fort, conosciuta come «belva di via San Gregorio», la quale, dopo aver assassinato la moglie e i tre figli del suo amante nel 1946, venne presa in analisi dallo psichiatra professor Filippo Saporito, direttore del manicomio, e la contessa Pia Bellentani, incriminata per l’omicidio del suo amante, rimasta in manicomio fino alla sua scarcerazione nel 1955, anno in cui il manicomio divenne struttura di detenzione solo maschile e le duecento detenute vennero trasferite in una nuova struttura a Pozzuoli.
Il nome di punta tra le detenute era quello di Leonarda Cianciulli.
Nome che aveva fatto tremane la cronaca giudiziaria e la pubblica opinione per sette anni con la sua storia criminale, amalgamata ad un mondo fatto di omicidi, superstizione, magia, riti neri, morti di figli appena nati, saponificazione, e produzione di dolci dalla dubbia commestibilità.

L’articolo indaga le forme in cui le ossessioni definitorie che percorrono da sempre l’universo cattolico sono state adattate a seconda dei contesti, e considera il cinema una sorta di cartina di tornasole. Attraverso il cinema infatti e possibile far luce non solo sulle ambiguita di talune posizioni cattoliche, ma anche sulle differenze che distinguono la ricezione di alcuni film emblematici in Italia e in America. Questo fenomeno oscillatorio pero non e nuovo e trova radici profonde nel dibattito cinquecentesco sulla “convenevolezza” delle rappresentazioni. Fin da quell’epoca, infatti, il tentativo di classificare le immagini sconvenienti e stato spesso aggirato in nome di una fluidita del giudizio che conferma ancora una volta come i confini tra categorie prescrittive e istanze espressive siano meno nitidi di quanto si vorrebbe far apparire.This article investigates the ways that the obsessive definitions that have circulated throughout the history of the Catholic universe have b...

Recensione: Lucia Berlin, La donna che scriveva racconti, a cura di Stephen Emerson, traduzione di Federica Aceto, Bollati Boringhieri, Torino 2016, pp. 460, €18,50. Titolo originale: A Manual for Cleaning Woman. Selected Stories, Farrar, Straus and Giroux, New York 2015. Lucia Berlin (12 novembre 1936, Juneau, Alaska, Stati Uniti - 12 novembre 2004, Marina del Rey, California, Stati Uniti), nella sua vita ha pubblicato 77 racconti in tre volumi ( Homesick [1991], So Long [1993], Where I Live Now [1999]), la maggior parte dei quali oggi raccolti in A Manual for Cleaning Woman . Selected Stories, appena pubblicato in Italia da Bollati Boringhieri col titolo La donna che scriveva racconti .

Produttore dimenticato o spesso accusato di essere un avventuriero ambizioso e megalomane, Salvo D’Angelo fu piuttosto un imprenditore audace. In soli cinque anni (1947-1952) produsse una serie di capolavori come La terra trema, un film epico come Fabiola e la sua prima co-produzione francese, La bellezza del diavolo, dimostrando una precoce consapevolezza circa l’importanza dell’industria cinematografica europea rispetto ad altri produttori. Nonostante il successo di questi film, Universalia falli – ma D’Angelo tenne segrete le ragioni del fallimento, per lealta nei confronti dei suoi partner. Ruppe il suo silenzio solamente dopo il suo ritiro dalla produzione, quando rivendico un ruolo di primo piano in Germania anno zero di Roberto Rossellini. La storia di Salvo D’Angelo rivela le differenze tra i bisogni e le ambizioni dell’industria cinematografica italiana e i modi in cui si tento di rispondervi. Invece di supportare la produzione cinematografica, le politiche economiche del g...

Il filosofo Nicholas de Malebranche, rinomato fra gli studenti perché prendeva a calci i cani, volendo sostenere che non possiedono l'anima, affermò nel 1680, che il mondo esiste perché è creato, in ogni istante, da un Demiurgo che, fulmineamente, nell'istante successivo, lo sostituisce con una nuova creazione leggermente diversa. Ciò, a lungo termine causa l'impressione del cambiamento. È accaduto ad alcuni grandi registi di interpretare il Demiurgo, producendo, fotogramma dopo fotogramma, una realtà alternativa. Sergej M. Ejzenstejn, per esempio, in varie occasioni crea la storia, nel senso della vicenda raccontata. La rivoluzione del 1905 fallisce, mentre La corazzata Potemkin vince, proprio perché si oppone alla negatività del reale. L'abbinamento dei termini Cinema e Storia evoca immediatamente il genere del film storico. Ciò è corretto, ma limitato. Potremmo riferirci alla Storia del Cinema, o all'impatto del Cinema sulla Storia umana. Inoltre, per chi si cimenta con la psicoanalisi, la parola Storia rimanda a qualcosa di individuale e profondamente emotivo che, ancor oggi, una parte del pensiero psicoanalitico tende a lasciar scivolare fuori dell'agone sociale e culturale collettivo. Senza pretendere di esaurire tale complessità, che rimanda a vari settori delle scienze umane, la prima indicazione utile per approfondire il rapporto tra Cinema e Storia consiste, fuor d'ogni paradosso, nella sua storicizzazione.

In questo testo analizziamo le riflessioni che la filosofa María Zambrano sviluppò, durante i suoi soggiorni a Roma, su due temi principali: il cinema, e  in particolare il neorealismo italiano; i sogni ed il sognare come dimensione fondamentale dell’essere umano.

E' spesso nel buio delle sale cinematografiche che l'ideale schieramento di quelle forze della psiche umana chiamate affetti muta radicalmente il suo profilo. Gli attori e le loro gesta evocano in noi potenti emozioni; ma è la situazione cinematografica, in sé, che rende così influenti queste vicende immaginarie. Psicologicamente, lo schermo cinematografico, più del palcoscenico teatrale, offre allo spettatore uno spazio fittizio che ha tutte le caratteristiche della realtà. Il cinema presenta, il teatro rappresenta (rappresenta = sta per). Il cinema, che è fatto di ombre colorate sullo schermo, sembra vero. Il teatro, che è fatto da persone vere, è percepito come finto. Il cinema possiede un carattere di realtà. E' una realtà affettiva, non tangibile, che rammenta quella sperimentata nei sogni (Musatti, 1961). Gli studi sulla percezione cinematografica si sono sviluppati per tutto il Novecento, intrecciandosi con diverse discipline della psicologia. Le radici affondano nella scuola della Gestalt e nella psicoanalisi, per poi evolversi a tutto campo. E' stato studiato il problema percettivo del movimento, le rappresentazioni cinematografiche del tempo e dello spazio, gli effetti delle inquadrature e dei movimenti di macchina, i possibili significati delle tecniche di montaggio, la psicodinamica dello spettatore, le implicazioni nell'ambito della psicologia sociale e così via (Angelini, 1992, 2007, 2009; Allen 1999; Gabbard & Gabbard, 2000)). La psicologia fisiologica della percezione cinematografica ha svolto e svolge attualmente ricerche che vanno dallo studio dei neuroni specializzati nell'analisi delle singole caratteristiche di movimento degli stimoli visivi, fino alla registrazione dei movimenti oculari dello spettatore. Per i ricercatori il film è divenuto uno strumento scientifico utile per lo studio della mente umana; come fecero numerosi grandi psicologi del passato (Lorenz, Von Fritsch, Spitz, Pavlov, Kohler, ecc.) che ricorsero al cinema sia per illustrare le loro scoperte, sia per individuare i "dati" delle ricerche. La percezione cinematografica, per molti aspetti, è un campo che promette ancora interessanti contributi alla ricerca. Le rappresentazioni cinematografiche del tempo e dello spazio collocano lo spettatore in un mondo immaginario, fuori dalla realtà e dalla vita umana. Gli sviluppi storici del linguaggio cinematografico (ritmo, tipo di inquadrature, montaggio, colore, sonorizzazione, elettronica, ecc.) modificano, nel tempo, le abilità percettive dello spettatore. Il cervello di uno spettatore odierno è anatomicamente identico a quello di chi guardava, alla fine dell'ottocento, le prime pellicole di Méliès; ma il contesto storico e tecnologico è diverso, quindi è diverso il cinema. Anche le funzioni cerebrali preposte alla percezione cinematografica si storicizzano. Gli spettatori contemporanei possiedono delle abilità percettive, alimentate anche dalla televisione dai videogiochi e dalle nuove reti mediatiche, differenti dai loro predecessori e sono costretti a frequenti e faticosi

Le “star” sono un a componente essenziale del “prodotto cinematografico”, e i “film sul cinema” le hanno spesso presentate come immagini fantastiche di glamour, ricchezza, bellezza, successo e popolarità, ma, nel contempo, ne hanno svelato anche il lato più oscuro e problematico. In effetti, l’ascesa e il declino delle stelle hanno costituito, come dimostra il ciclo di film “E’ nata una stella” una componente costante dell’immagine composita di una “star“. Ma come sono cambiate le rappresentazioni delle stelle al cinema dagli anni ’60 ad oggi, quale ne è il loro stato attuale, e quali prospettive aprono le nuove tecnologie digitali in un futuro che fa già parte del nostro presente? Questo Dossier fa parte del progetto "I film sul cinema: uno sguardo "dall'interno" sul mondo del cinema".The other Dossiers in the project, which are all available at ResearchGate.net or at www.cinemafocus.eu, are: * The star system: the rise and fall of stars * On the set: watching films being made * The "Hollywood system": behind the scenes of the "dream factory" * "Films within films": viewers watching viewers * Directors on and off the set * Producers and screenwriters: the "hidden figures" of filmmaking * "Meta-cinema": when movies reflect on themselves

Il paesaggio italiano è da secoli un soggetto privilegiato della rappresentazione artistica. Fin dal Trecento, ad esempio con Giotto e Ambrogio Lorenzetti, venivano raffigurate le campagne e le città italiane sulle pareti di chiese e palazzi pubblici. L’idea di paesaggio artistico raggiungerà il suo apice tra XVIII e XIX secolo grazie all’influenza del Romanticismo, per arrivare, nel XX secolo, alle sue raffigurazione più metafisiche con le opere di Giorgio De Chirico. Con l’avvento del cinema, il paesaggio diventa strumento per ricostruire la storia, la cultura e la geografia della Penisola. Il cinema italiano assume il ruolo di testimone dell’evoluzione del paesaggio nazionale, mostrando tutte le tappe che l’Italia ha percorso nell’ultimo secolo: costruzione, ricostruzione, industrializzazione, immigrazione verso il Nord, abbandono delle campagne, espansione delle periferie urbane e nascita di nuovi quartieri residenziali.

Dal 16 al 18 dicembre 2021 si svolgerà presso l'Università di Torino il convegno "Schermi oscuri. L'inferno dantesco nel cinema e nei media audiovisivi".
In allegato la CFP in italiano e inglese con le indicazioni per proporre una relazione  da presentare nel corso dell'evento. La data ultima per l'invio delle proposte è il 30 giugno 2021. Le proposte vanno inviate all'indirizzo [email protected].