Books by mattia lento
JSTOR is a not-for-profit service that helps scholars, researchers, and students discover, use, a... more JSTOR is a not-for-profit service that helps scholars, researchers, and students discover, use, and build upon a wide range of content in a trusted digital archive. We use information technology and tools to increase productivity and facilitate new forms of scholarship. For more information about JSTOR, please contact [email protected].
MACISTE ALPINO | ADRIAN GERBER | MATTIA LENTO […] He focuses on the public dimension of the cinem... more MACISTE ALPINO | ADRIAN GERBER | MATTIA LENTO […] He focuses on the public dimension of the cinema of "the beginnings", in order to view the cinema not only as an expression or product of politics, but also as an active initiator in the political sphere, thus becoming an in uential element for the "mediatization" of the war.
Questo studio dà conto della rivoluzione produttiva, distributiva e spettacolare avvenuta a parti... more Questo studio dà conto della rivoluzione produttiva, distributiva e spettacolare avvenuta a partire dal 1910 con l'irrompere dei film di Asta Nielsen e ricostruisce le caratteristiche peculiari del cinema della seconde époque, ovvero del cinema europeo degli anni Dieci, un periodo in cui l’istituzione cinematografica è impegnata a valorizzare e negoziare la novità costituita dall'attore. Il suo emergere è stato interpretato come naturale conseguenza della sempre maggiore importanza assunta dalla narrazione oppure confuso con la nascita del divismo. Coniugando ricerca storico-empirica, analisi filmica, teoria cinematografica e teatrale, La scoperta dell'attore cinematografico in Europa intende gettare nuova luce su un processo finora sottovalutato e su un momento storico considerato troppo spesso come mero momento di transizione tra cinema delle origini e cinema narrativo classico. Inoltre, a partire da un'indagine storicamente situata, questa ricerca intende offrire anche nuovi strumenti di analisi della recitazione cinematografica, che tengano conto non soltanto dell'agire attoriale, ma anche della mediazione e della ricezione della performance.
Articles and Papers by mattia lento
Mattia Lento , 2017
The concept of “home” is a crucial leitmotiv in the history of Swiss cinema. More specifically,
H... more The concept of “home” is a crucial leitmotiv in the history of Swiss cinema. More specifically,
Heimat – a concept that intersects with that of “home” without overlapping with it – was an
important issue in Swiss cinema since the silent film era, and became central during the 1940s
and 1950s: the golden age of the Swiss Heimatfilm. In these films, patriotic cultural values are
projected onto idyllic natural landscapes, which become the materialization of the concept of
Heimat itself. New Swiss Cinema marked the beginning of a modern, critical, urban national
cinematography in the 1960s. Since this point, the concept of Heimat, instead of being dismissed,
has been criticized.
In my article, I will argue that this critique can be perceived particularly in Swiss films
related to the Italian diaspora. In many of these films the idyllic representation of Heimat is deconstructed
through the representation of a claustrophobic, precarious or even uncanny domestic
sphere. For many migrants in these films, to be at “home” simply becomes a dream.
Focusing on the analysis of a representative corpus of films, my article intends to bring to
light the complex relationships between home, Heimat and diaspora and, in doing so, to contribute
to the debate which flourished in the social sciences and in media studies around these concepts
and their representations.
This paper aims at analyzing Gertrud Pinkus’s docu-fiction Il valore della donna è il suo silenzi... more This paper aims at analyzing Gertrud Pinkus’s docu-fiction Il valore della donna è il suo silenzio (1980), a Swiss and German coproduction, its genesis, and its circulation amongst Italian migrant women in Switzerland. Pinkus’s film is one of the few works of the twentieth century that deals with Italian emigration from a gendered perspective. It tells the story of a woman who emigrates from the South of Italy to the city of Frankfurt. The analysis of the film focuses on the family life of the female protagonist and her motherhood; the analysis of its circulation builds on the political aspect of its reception. The author supports this analysis with a methodology taken from so-called new film history, with an historical contextualization and reference to gender studies.
Classical Hollywood cinema has always exalted youth and beauty, while pushing old age to the side... more Classical Hollywood cinema has always exalted youth and beauty, while pushing old age to the sidelines. The last scene of "Sunset Boulevard", where Nora Desmond walks down the stairs of her villa, has become part of the collective imagination: the feminine body of the silent star descended into madness to escape the contempt and forgetfulness of the film business. In recent years, the social sensitivity towards old people and their media coverage has increased, and cinema seems to have discovered a passion for the aged body. The presence of mature or old female stars is no longer a taboo, but an element to be valued. This article focuses on the documentary genre and dwells on a specific film that has not received the attention it deserves: "The Last Diva" (G. Mingozzi, 1982), devoted to the Italian star of the silent film Francesca Bertini. The analysis will highlight Mingozzi's "mise-en-scène" of the feminine, aged body and, at the same time, draw attention to the complexity of Bertini's performance in relation to her star image and old age.
The concept of “home” is a crucial leitmotiv in the history of Swiss cinema. More specifically, H... more The concept of “home” is a crucial leitmotiv in the history of Swiss cinema. More specifically, Heimat – a concept that intersects with that of “home” without overlapping with it – was an important issue in Swiss cinema since the silent film era, and became central during the 1940s and 1950s: the golden age of the Swiss Heimatfilm. In these films, patriotic cultural values are projected onto idyllic natural landscapes, which become the materialization of the concept of Heimat itself. New Swiss Cinema marked the beginning of a modern, critical, urban national cinematography in the 1960s. Since this point, the concept of Heimat, instead of being dismissed, has been criticized. In my article, I will argue that this critique can be perceived particularly in Swiss films related to the Italian diaspora. In many of these films the idyllic representation of Heimat is deconstructed through the representation of a claustrophobic, precarious or even uncanny domestic sphere. For many migrants in these films, to be at “home” simply becomes a dream. Focusing on the analysis of a representative corpus of films, my article intends to bring to light the complex relationships between home, Heimat and diaspora and, in doing so, to contribute to the debate which flourished in the social sciences and in media studies around these concepts and their representations.
Paese: Italy Categoria: in deep Lingua: Italiano La cinematografia svizzera non ha sempre goduto ... more Paese: Italy Categoria: in deep Lingua: Italiano La cinematografia svizzera non ha sempre goduto di ottima fama al di fuori dei confini della confederazione (1). Gli studiosi internazionali che se ne sono occupati non sono molti e, spesso, hanno limitato le ricerche a singoli autori riconducibili a movimenti o scuole internazionali (2). Eppure, non sono pochi i motivi per approfondire i caratteri di questa cinematografia plurilingue. Per noi italiani, ad esempio, il cinema svizzero costituisce una fonte fondamentale per ricostruire le storie dei nostri connazionali emigrati in un passato ancora non troppo lontano, nonché il modo in cui essi sono stati rappresentati. La confederazione elvetica vanta infatti una presenza italiana già significativa a partire dalla fine dell'Ottocento e massiccia a partire dagli anni Sessanta del Novecento (3). Proprio in questo periodo i cineasti cominciano a interessarsi alle sorti dei nuovi arrivati che in quel momento erano ancora un corpo estraneo rispetto alla chiusa società svizzera. Nel 1964 Alexander Seiler, Rob Gnant e June Kovach girano un documentario che, insieme a Les Apprentis (Alain Tanner, 1964) e ai film di Henry Brandt girati per l'esposizione internazionale del 1964, dà il via alla stagione del Nuovo Cinema Svizzero (4). Un cinema in cui la dialettica tra patria e straniero diviene centrale. Con Siamo italiani gli autori sintonizzano la settima arte elvetica sui problemi della contemporaneità e danno visibilità ai nostri connazionali espatriati. Il film è molto curato dal punto di vista formale: alle coordinate formali del cinéma vérité si sovrappongono l'universo dei film di Cassavetes, la lezione della nouvelle vague francese e quella delle avanguardie europee (5). Il documentario ha il grande merito di umanizzare il migrante agli occhi del pubblico svizzero (6) ma, nel contempo, non si configura affatto come opera militante a sostegno dei lavoratori italiani (7). Soltanto nel decennio successivo registriamo un fenomeno di vera e propria politicizzazione dei cineasti svizzeri che reagiscono al clima xenofobo di alcune frange della società e si schierano apertamente dalla parte dei migranti presenti nel loro territorio (8). Agli inizi degli anni Settanta, infatti, il politico reazionario James Schwarzenbach propone due referendum a dir poco inumani che prevedono l'espulsione arbitraria di molti degli immigrati presenti in territorio svizzero. Lo spauracchio demagogico prende il nome di Überfremdung, ovvero la crescita esponenziale della popolazione straniera, e i referendum hanno come obiettivo
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Articles and Papers by mattia lento
Heimat – a concept that intersects with that of “home” without overlapping with it – was an
important issue in Swiss cinema since the silent film era, and became central during the 1940s
and 1950s: the golden age of the Swiss Heimatfilm. In these films, patriotic cultural values are
projected onto idyllic natural landscapes, which become the materialization of the concept of
Heimat itself. New Swiss Cinema marked the beginning of a modern, critical, urban national
cinematography in the 1960s. Since this point, the concept of Heimat, instead of being dismissed,
has been criticized.
In my article, I will argue that this critique can be perceived particularly in Swiss films
related to the Italian diaspora. In many of these films the idyllic representation of Heimat is deconstructed
through the representation of a claustrophobic, precarious or even uncanny domestic
sphere. For many migrants in these films, to be at “home” simply becomes a dream.
Focusing on the analysis of a representative corpus of films, my article intends to bring to
light the complex relationships between home, Heimat and diaspora and, in doing so, to contribute
to the debate which flourished in the social sciences and in media studies around these concepts
and their representations.
Heimat – a concept that intersects with that of “home” without overlapping with it – was an
important issue in Swiss cinema since the silent film era, and became central during the 1940s
and 1950s: the golden age of the Swiss Heimatfilm. In these films, patriotic cultural values are
projected onto idyllic natural landscapes, which become the materialization of the concept of
Heimat itself. New Swiss Cinema marked the beginning of a modern, critical, urban national
cinematography in the 1960s. Since this point, the concept of Heimat, instead of being dismissed,
has been criticized.
In my article, I will argue that this critique can be perceived particularly in Swiss films
related to the Italian diaspora. In many of these films the idyllic representation of Heimat is deconstructed
through the representation of a claustrophobic, precarious or even uncanny domestic
sphere. For many migrants in these films, to be at “home” simply becomes a dream.
Focusing on the analysis of a representative corpus of films, my article intends to bring to
light the complex relationships between home, Heimat and diaspora and, in doing so, to contribute
to the debate which flourished in the social sciences and in media studies around these concepts
and their representations.
Giunto in Svizzera, Silone si allontana dal Partito Comunista d'Italia e sposa la causa socialdemocratica. Nel frattempo, la sua opposizione al fascismo continua ad alimentare la sua produzione letteraria: nel 1934 pubblica "Der Fascismus. Seine Entstehung und seine Entwicklung" e nel 1938 "Die Schule der Diktatoren". È del 1937, invece, il suo secondo romanzo, "Pane e vino", che racconta le vicende dell'antifascista borghese Pietro Spina.
Con lo scoppio della guerra, Silone accetta l'invito di assumere la guida del Centro estero del Partito socialista italiano, trasferito dalla Francia a Zurigo. Con questa scelta, Silone ritorna alla vita politica attiva, attirando su di sé le attenzioni delle autorità elvetiche, che vietavano ai rifugiati attività di carattere politico. A causa della sua militanza, Silone finisce in carcere nel 1942, anno della pubblicazione del suo terzo romanzo, ”Il seme sotto la neve", edito in italiano da una piccola casa editrice che aveva contribuito lui stesso a fondare, le Nuove Edizioni di Capolago.
In una situazione di non completa libertà, Silone continuò la sua battaglia contro il fascismo dalle pagine de "L'Avvenire dei lavoratori", il foglio socialista di lingua italiana con sede a Zurigo, tuttora punto di riferimento per l'emigrazione italiana in Svizzera e all'estero. Sul finire della guerra, nel 1944, Silone torna in Italia e continua con successo la sua carriera letteraria.
Su tutto questo sono state scritte un'infinità di pagine critiche ma non molto è stato detto invece su Benjamin come autore radiofonico, almeno in ambito italofono. Affascinato dai mass media, Benjamin comincia a fare radio alla fine degli anni Venti, durante la repubblica di Weimar, dai microfoni delle emittenti di Berlino e Francoforte. Buona parte della sua produzione radiofonica è dedicata ai bambini e agli adolescenti: il filosofo si fa pedagogo.
Nel 2014 è stato ripubblicato un libro, curato e tradotto da Giulio Schiavoni, intitolato Burattini, streghe e briganti. Racconti radiofonici per ragazzi (1929-1932), in cui sono raccolte molte delle Rundfunkgeschichten, le narrazioni radiofoniche, che Benjamin ha scritto e letto in radio per i bambini dai dieci anni in su. Dal 1929 al 1932, Benjamin è diventato, grazie ai microfoni della berlinese Funkstunde AG e la francofortese Südwestdeutscher Rundfunk, il filosofo dei bambini.