Salvador Elizondo

La obra de Salvador Elizondo figura en el panorama de las letras mexicanas del siglo XX como uno de los proyectos literarios más ambiciosos y mejor logrados. En 1972 es publicado El grafógrafo, título que es un referente obligado para comprender la obra elizondiana, ya que en éste se concentran sus grandes obsesiones, así como los recursos de estilo que son sustento de su labor creativa. Las variaciones de la escritura. Un lectura crítica de El grafógrafo  y la obra de Salvador Elizondo indaga en el funcionamiento de este libro como una suerte de condensación de la poética del escritor mexicano. Claudia L. Gutiérrez Piña desarrolla un recorrido por la obra completa del autor para reconocer el espacio medular que ocupa El grafógrafo, por medio del análisis y la reflexión de los juegos imaginarios y el rigor técnico que configuran el universo literario del escritor. En este recorrido, el libro revela el proceso de gestación y desarrollo de una vocación literaria que se sustenta en la convicción dictada por el propio Elizondo: “La escritura es la única prueba que tengo de que pienso, ergo, de que soy”. La lectura que se ofrece en estas páginas es un testimonio del impecable trabajo técnico que soporta el proyecto elizondiano, pero ante todo revela su realización  como una manifestación poética plena.

Debido a la rareza inquietante de su aspecto físico y a su capacidad extraordinaria de metamorfosis, el ajolote ha cautivado el interés de todos aquellos que lo han conocido. En los últimos cien años, se ha visto una proliferación sorprendente de escritos sobre el ajolote que atraviesan las disciplinas más diversas. La génesis de este ensayo fue una comparación de la representación del ajolote en 'Axolotl' de Julio Cortázar y en Salón de belleza de Mario Bellatin, pero a medida que leía más al respecto, iba descubriendo un gran corpus de textos de distinta índole sobre los ajolotes. 1 En el año 2011, Gerardo Villadelángel Viñas y Roger Bartra publicaron Axolotiada, una antología que reúne una gran cantidad de textos e imágenes dedicados al ajolote. 2 En este artículo analizo la presencia del ajolote en algunas obras que figuran en Axolotiada, pero también en otras que no fueron incluidas en el volumen. A la primera versión del ensayo sobre Cortázar y Bellatin, he añadido un análisis del ajolote en las crónicas coloniales de Bernardino de Sahagún, Francisco Hernández y Francisco Javier Clavijero en un esfuerzo por iluminar los orígenes de lo escrito sobre el ajolote. 3 También he incorporado un breve estudio de 'El hombre' de Juan

La realidad inmediata no fue el motivo conductor de los escritores de la Casa del Lago, a quienes se reconoce como una “generación mexicana de narradores eminentemente atenta al trabajo de la vida interior para la cual el realismo y el naturalismo literarios son objeto de espontánea sospecha”, si bien, algunos de ellos, como Juan Vicente Melo, Inés Arredondo o Juan García Ponce, situaron parte de sus relatos sobre un escenario literario que en demasía se parece a la vida cotidiana, ostentando incluso nombres de lugares reales.

The first translations of Georges Bataille's work available to a Mexican audience were made by writer Salvador Elizondo. After having read Les larmes d’eros (The Tears of Eros) in 1961, he founded S.NOB magazine one year later with the help of a wide group of collaborators that included Surrealist artists like Leonora Carrington and Kati Horna. S.NOB set out to oppose the closed-off nature of Mexican ‘official culture’, at the time dominated by State-promoted cultural nationalism. The magazine was part of a wider crisis of Mexican art and identity triggered in the 1950s and later known as la Ruptura (the Rupture). This new wave was concurrent with the growth of youth and mass popular culture, which found weapons of revolt against cultural nationalism in foreign cinema, music, and other emergent culture industries.

This essay will argue that S.NOB articulates an avant-garde, surrealist discourse that departs from the main current associated with André Breton. Instead, it closely follows the late writings of Georges Bataille via Elizondo’s translations and interpretations of his work. It will overview the theoretical aspects of Elizondo’s reading of Bataille in order to assess images and texts of the magazine, primarily Kati Horna’s photography, Alberto Gironella’s paintings (reproduced in print), and Tomás Segovia and Fernando Arrabal’s writings.

The objective is to show, through a sample analysis of the magazine’s discourse, the Bataillean construction of this particular collective’s avant-garde revolt. In it, the legacy of the surrealist movement in Mexico finds itself at a distance from the recurrent associations of Breton’s proclamations about the country, as well as the polemics derived from the "International Surrealist Exhibition" held in 1940 and the status of the “fantastic” in the history of Mexican art thereafter.

Uno de los textos más convocados en la obra de Salvador Elizondo es “El grafógrafo”, perteneciente al libro homónimo publicado en 1972. Los acercamientos críticos a este texto se reducen a reseñas cercanas a su publicación, comentarios en libros compilatorios de la obra elizondiana y algunos artículos aislados. En líneas generales, estos acercamientos han destacado su insistencia en el movimiento autorreflexivo de la escritura –manifiesto en el nivel de la palabra con la intención de trastocar la relación significante-significado–, su circularidad o su solipsismo. Estos rasgos, que bien podrían caracterizar la dinámica general del proyecto literario de Elizondo, convierten a “El grafógrafo” en una suerte de condensación de su poética, cualidad que trataré de exponer en este trabajo. Para revelar esta condición, es significativo que la aparición de “El grafógrafo” está envuelta por la publicación de una serie de ensayos, los cuales parecen tener como motor la reflexión sobre este texto así como su implicación en términos de la obra del autor. Me refiero puntualmente a los ensayos “La página en blanco” (1971), “Taller de autocrítica” (1972) y “Texto legible, texto visible” (1974). En ellos, Elizondo deja constancia de una especie de taller en el que explica, enjuicia y retroalimenta su visión sobre el ejercicio escritural que tiende claros puentes con su realización en “El grafógrafo”.

Resumen: Este estudio propone buscar correspondencias entre el concepto de (mono)diálogo y el de la autocrítica, es decir, respectivamente, entre la propuesta de Miguel de Unamuno y la narrativa breve de Salvador Elizondo. El estudio comparativo se realiza a través de ejemplos concretos de ambos autores. Se estudia "Y va de cuento...", un texto poco comentado pero vital para conocer el pensamiento de Unamuno y que será contrastado con varios cuentos del autor mexicano, principalmente de su antología El grafógrafo. El estudio enumera varias correspondencias entre los dos escritores, principalmente su preferencia de la literatura no mimética (el anticuento y la antinovela) y el uso del discurso autorreflexivo y metaliterario. Palabras clave: anticuento, metaliteratura, discurso autorreflexivo, Miguel de Unamuno, Salvador Elizondo.

El presente estudio indaga el concepto del "vacío", presentado por Ricardo Piglia en su "Secreto y narración. Tesis sobre la nouvelle", y su posible aplicación en dos obras del autor mexicano Salvador Elizondo: "El retrato de Zoe" y El hipogeo secreto. El ensayo de Piglia no representaría entonces un acercamiento a los textos elizondianos según el género de la nouvelle, sino ofrece unas consideraciones valiosas en cuanto al funcionamiento del concepto mencionado, hermanable con los de "abismo" y "búsqueda", proponiendo sus diferentes vertientes como catalizadores de la escritura.

Estamos hecho de palabras y las cosas también: una lectura contracultural a Palinuro de México a la luz de la literatura mexicana de los sesenta Abstract: Se analiza la novela Palinuro de México de Fernando del Paso desde una lectura que politiza el texto a partir de su insercion en una tradición de literatura contracultural en México en los sesenta, comparándola con Farabeuf de Salvador Elizondo y Larga Sinfonía en D de Margarita Dalton. Presenta la maduración de un pensamiento revolucionario urbano y globalizado, en términos estéticos pero también materiales, que inicia en la década de los sesenta que buscan romper con un establishment literario, institucional y cultural.

De acuerdo con una reseña de El mar de iguanas, publicado por Atalanta el año pasado, Salvador Elizondo "continúa siendo casi un desconocido en España", pues aunque ya se habían publicado cuatro o cinco de sus obras, no fueron editoriales importantes las que trataron de dar a conocer a este escritor que no se benefició del boom de la novela latinoamericana y que en vida "tuvo mucho más prestigio que lectores".

Roberto Bolaño explores of a fantasy of subaltern literature in his short story “Dentista” by rewriting Salvador Elizondo’s story “Narda o el verano.”  This rewriting exemplifies an ideological repetition symptomatic not only a historical exhaustion of literature, but also of subaltern and cultural studies.  The well-intentioned aim of the detective or academic to learn the truth about the subaltern Other is perverse when it maintains a hope that marginalization and suffering might be somehow redemptive. Bolaño shows this “exhaustion” not as the end of literary and cultural studies, but rather as a starting point for its revaluation.

Mundos (casi) imposibles. Narrativa postmoderna mexicana
Este volumen expone los vínculos de la teoría narrativa postmoderna con la literatura mexicana. En él se indagan las implicaciones de la teoría de los mundos posibles e imposibles con relación al concepto de la metalepsis. Esta articulación genera un nuevo discurso ontológico, dándole así un carácter postmoderno a la literatura mexicana, sin asumir este término como sinónimo de una vida globalizada o tecnologizada, sino como un cuestionamiento sobre el ser.
En el libro se aborda la narrativa de tres escritores mexicanos: Salvador Elizondo, Óscar de la Borbolla y Bernardo Fernández BEF; sin embargo, la indagación se extiende a autores como Guillermo Samperio, Fernando del Paso, Jorge Luis Borges y Julio Cortázar. Se trata de autores cuyas obras se etiquetan como transgresoras, experimentales o anti-narrativas, pues confrontan los sistemas literarios heredados desde la poética aristotélica hasta la actualidad; son ficciones que atentan contra la lógica, que exponen el andamiaje de lo ficcional, implicando así lo aporético, lo paradójico y lo imposible. Por ello, el recorrido teórico transita por los conceptos de metalepsis, metaficción y metaficción historiográfica, en su encadenamiento con la tradición literaria.

El capítulo se enlaza a los estudios críticos de la traducción (Bassnett 1980; Robinson, 2017) para estudiar el caso de la obra del escritor irlandés James Joyce, en particular su traducción, circulación y apropiación en el ámbito hispánico, con énfasis en la producción cultural latinoamericana. Se estudia la forma en que las revistas literarias del siglo XX, ibéricas y latinoamericanas (Sur, Bandera de Provincias, SNOB), actuaron como eslabones en la diseminación de saberes y prácticas más allá de las estéticas, al implicar lo político del arte de vanguardia. El artículo aborda los trabajos de escritores latinoamericanos, en particular Jorge Luis Borges, Salvador Elizondo y Efraín González Luna, que son vistos aquí como intelectuales-traductores, así como un puente transatlántico y transcultural de la modernidad europea pero también de las resistencias nacionalistas.

En su totalidad, Farabeuf podría entenderse como la crónica de un aprendizaje. Es el relato de un discurso que aprende a leer un sistema desconocido de signos: la realidad. Pero la realidad capturada en un solo punto de su devenir. Obsesionado con la idea de recuperar el instante, de descubrir las relaciones ocultas entre los elementos que dieron a ese instante una existencia real, el escritor no puede leer el tiempo. Es imposible leer los signos temporales que aluden al instante, que conducen a su reconstrucción, porque el tiempo es un monstruo creado por la soberbia de la razón. Lo real y lo virtual tienen límites a menudo pérfidos.

DAURO Reservados todos los derechos. Está prohibido reproducir o transmitir esta publicación, total o parcialmente, por cualquier medio, sin la autorización expresa de los propietarios del copyright. Libros Dauro. Nº 113. Ed. lit.: José Rienda. Diseño de cubierta: Rafael Simón. © De los textos: los autores. © De esta edición: A.S.B., ed.

En el presente ensayo estudia el libro "Camera lucida" (1983) del mexicano Salvador Elizondo (1932-2006), en dos direcciones: su conflictiva relación con los géneros literarios —que lo llega a crear un nuevo género— y el modelo de relectura que propone a su lector modelo. Para ello se recurre sobre todo a la teoría sobre la hipertextualidad que propuso Gèrard Genette en "Palimpsestos. La literatura en segundo grado".

Celebrado el cincuentenario de la publicación de Farabeuf o la crónica de un instante (1965), seguido por la edición de sus Diarios (1945de sus Diarios ( -1985, seleccionados por Paulina Lavista, su esposa, la monografía de Claudia L. Gutiérrez Piña no habría podido salir en mejor momento. Como indica el título de su estudio, la investigadora mexicana pretende ofrecer al lector una aproximación hasta ahora poco explotada por la crítica, y que considera la antología de cuentos El grafógrafo (1972) de Salvador Elizondo como núcleo y culminación de su obra literaria. Comprendiendo el carácter inconmesurable de este cometido, la autora condensa su acercamiento al principio de la variación, omnipresente en el pensamiento elizondiano, y lo hace de manera que logra rescatar una gran variedad de fuentes primarias hasta el momento no abarcadas en su conjunto.

Presentación del volumen, editado por Cecilia Salmerón Tellechea e Israel Ramírez, formado por 11 trabajos de la pluma de investigadores/as de diversas instituciones (la Universidad Iberoamericana Ciudad de México, El Colegio de San Luis y el Centro de Investigaciones sobre América Latina y el Caribe, la Facultad de Filosofía y Letras y el Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM), cuya finalidad es el estudio, el análisis y la discusión de obras, autores o estéticas de la literatura mexicana en el siglo XX. Este ejercicio se convocó con el objetivo de honrar la memoria de Samuel Gordon (de quien incluye una semblanza); como un homenaje tanto a su trabajo como investigador, crítico y editor en el campo de la literatura mexicana y de la teoría literaria, como a su magisterio. No es un volumen panorámico, que recorra el siglo con pretensión exhaustiva, sino formado por estudios monográficos, mediante los cuales se continúan, actualizan o renuevan los temas que interesaron a Gordon, en diálogo con su obra. En la introducción se describe cada sección y capítulo, se exponen los marcos teórico-metodológicos y los hilos conductores del libro y se narra la historia de su conformación.

Reconocido como investigador, crítico, editor y divulgador de la literatura, especialmente la mexicana, Samuel Gordon (1945-2018) formó también lectores críticos desde las aulas de diversas instituciones en las que impartió clases; estas facetas de su labor animan el presente volumen. En él participan investigadores de la Universidad Iberoamericana Ciudad de México, El Colegio de San Luis y el Centro de Investigaciones sobre América Latina y el Caribe, la Facultad de Filosofía y Letras y el Instituto de Investigaciones Filológicas de la Universidad Nacional Autónoma de México, cuyas colaboraciones recorren la centuria y los géneros que interesaron al crítico nacido en Kazajstán. Dedicada a Rosario Castellanos, de quien Gordon fue discípulo, la primera sección estudia el humor y la ironía en la obra de la escritora chiapaneca, así como el linaje literario en que se inserta, al lado de Clarice Lispector, María Luisa Bombal y Silvina Ocampo. Una segunda sección, sobre poesía, incluye trabajos sobre el viaje inmóvil en Xavier Villaurrutia, Rubén Bonifaz Nuño en diálogo con la tradición popular y Max Rojas en el campo de la poesía coloquial latinoamericana. Obras narrativas de Gilberto Owen, Salvador Elizondo e Ignacio Padilla se analizan en la tercera parte. La cuarta, dedicada a la mediación crítica, revisa las historias de la literatura mexicana de principios del siglo XX y la icónica Serie del Volador, de la editorial Joaquín Mortiz. Con el objetivo de invitar a la lectura, diálogo y continuidad de la labor crítica emprendida por Gordon, el libro cierra con la bibliohemerografía completa de sus trabajos.

Abstract The general idea of the article proposes the Elsinore story: a notebook as a novel of formation, whose esthetic features allow to show the biographical aspect of the author in the training process that is taking the protagonist. The remarkable relationship that conquers Elizondo between writing, memory and dream, with the hybridity that constitute, allow analyze in the narration as dreamlike textuality of the author, which is the same story, that is, the writing that occurs as a finished work, is a past, brought to the present through memory, is dream.

Existe una afinidad -deuda tal vez- entre El hipogeo secreto e Igitur ou la folie d'Elbehnon de Stéphane Mallarmé; sin embargo, que ambos textos soporten o no alguna comparación puede refutarse, pues no hay ninguna cita textual que la sostenga. La obra que no obstante es mencionada en varias ocasiones y que no ha merecido todavía un mayor comentario es Les 500 millions de la Bégum de Julio Verne. Si El hipogeo secreto es el reverso de uno de Les Voyages Extraordinaires, ¿de qué manera se logra dicha inversión? ¿Cuál es esa estructura, de ninguna manera perceptible, que inspira a El hipogeo secreto? ¿Por qué es una aventura metafísica del género de la novela de Verne? ¿En qué puntos convergen ambas historias? Son preguntas de las que es posible esbozar algunas respuestas si leemos de manera comparada ambos libros.

La tradición de las rupturas en las literaturas hispánicas. Eds. Petra Báder y Margit Santosné Blastik. Budapest: ELTE BTK Spanyol Tanszék, 2015, 5-13.

Versión digital en CVC: https://cvc.cervantes.es/literatura/tradicion_rupturas/bader.htm

El trabajo propone un recorrido por el texto Farabeuf o la crónica de un instante (1965) de Salvador Elizondo a los efecto de reflexionar sobre la relación entre escritura e imagen. El libro de Elizondo está compuesto por una cantidad heterogénea de archivos visuales que se insertan en el texto a través de descripciones y, en un solo caso, directamente a través de una fotografía. Sin embargo, también es evidente que la escritura está plagada de formas que adquieren una consistencia visual vía la densificación del significante y el trazado o diagramado estructural del relato. Por consiguiente, este trabajo tiene por objeto poner en consonancia este conjunto de elementos con el fin de analizar la reflexión sobre la imagen que este conjunto de relaciones se estaría produciendo.

La idea general del artículo propone el relato Elsinore: un cuaderno
como una novela de formación, cuyos rasgos estéticos permiten
notar el aspecto biográfico del autor en el proceso de formación
que va tomando el protagonista. La notable relación que conquista Elizondo entre escritura, memoria y sueño, junto a la hibridez
que constituye, permiten analizar a la narración como la textualidad onírica del autor, la cual es el relato mismo; es decir, la escritura que se presenta como una obra acabada, que es un pasado,
traído a la actualidad mediante la memoria, es sueño.


The general idea of the article proposes the Elsinore story: a notebook
as a novel of formation, whose esthetic features allow to show the biographical aspect of the author in the training process that is taking the protagonist. The remarkable relationship that conquers Elizondo between writing, memory and dream, with the hybridity that constitute,
allow analyze in the narration as dreamlike textuality of the author,
which is the same story, that is, the writing that occurs as a finished
work, is a past, brought to the present through memory, is dream