CONTEMPORARY LATIN AMERICAN LITTERATURE

Raquel Cobo (ed.), La enseñanza de la literatura hispanoamericana: nuevas líneas de investigación e innovación didáctica. Almería: Edual, 2021.

En este capítulo, analizo la película Sleep Dealer como herramienta idónea y transdisciplinar para la enseñanza superior de literatura hispanoamericana contemporánea.

Julio Cortázar se méfie de l’autobiographie et privilégie des approches obliques quand il s’agit d’écrire sur sa vie ou sa personne. « Paseo entre las jaulas » est le résultat d’une commande de l’éditeur Franco Maria Ricci dans le cadre d’une édition des œuvres de Aloys Zötl, un peintre animalier du XIXe siècle. Cortázar détourne le projet : il écrit un texte sous forme de lettre à son éditeur dans laquelle il parle très peu de Zötl pour, plutôt, parler de lui à travers les animaux de sa vie et de son oeuvre.

Julio Cortázar does not trust autobiography and, as such, uses oblique approaches when it comes to writing about himself or his life. « Paseo entre las jaulas » is the result of a request by the publisher Franco Maria Ricci for a text to be included in an edition of the work of Aloy Zötl, a nineteenth century animal painter. Cortázar diverts the project: he writes an epistolary text addressed to his editor, in which he talks very little about Zötl but, rather, about himself through animals from his life and his writing.

El trabajo reflexiona sobre la cuestión migrante en la literatura puertorriqueña, reconociendo para ello algunos de los escritores más representativos de esa condición (René Márques, Pedro Luis Soto, José Luis González) en torno a un tópico específico: el viaje a Nueva York. Tal relevamiento textual se utiliza como marco a la consideración de “La guagua aérea” de Luis Rafael Sánchez. El armado del corpus permite abordar la reflexión sobre la migración como fenómeno contemporáneo (sin dejar de lado su aspecto colectivo) y la literatura, en tanto modo de expresión de esas preocupaciones. El relato de viajes de Sánchez realiza una lectura crítica de la tradición literaria que constituye una transformación del modelo y una renovación del género al mismo tiempo que ofrece una alternativa al debate sobre la diáspora puertorriqueña en Estados Unidos y articula una polémica que incluye conceptos como cultura, nación, identidad y lengua.

Resumen: Durante las décadas de los setenta y los ochenta el realismo mágico se convirtió en una marca de identidad de la narrativa latinoamericana en el exterior. Animada por el valor literario de la obra de Gabriel García Márquez, reconvertida en paradigma de los misterios del subcontinente y estudiada en los ensayos de Ángel Flores, Seymour Menton o González Echevarría, la técnica mágico-realista condujo con el paso del tiempo a una estandarización estética que, celebrada por críticos y editores en el extranjero, fue acertadamente definida por José Joaquín Brunner como el macondismo de las letras latinoamericanas. En la última década del siglo, sin embargo, un conjunto de escritores nacidos durante los sesenta en distintas partes del subcontinente cuestionaron el macondismo y su aproximación al realismo mágico. A partir de tres textos representativos de estos autores, este ensayo pretende analizar la reescritura, parodia y negación del realismo mágico en la narrativa latinoamericana de los noventa: Variaciones sobre un tema de Faulkner (1989), novela conjunta del Crack mexicano; "Padres de la patria" (1991), cuento del argentino Rodrigo Fresán; y "Presentación del país McOndo", prólogo a la antología McOndo (1996), de los chilenos Alberto Fuguet y Sergio Gómez.

Boquitas pintadas: entre mujeres La novela Boquitas pintadas, 1969, de Manuel Puig (1932-1990, nos cuenta (o muestra) la vida de un grupo de mujeres en un pueblo de la campaña bonaerense. Puig describe el trasfondo competitivo y mezquino de ese medio social en apariencia tranquilo y familiar. Los personajes quedan atrapados en un mundo cruel y egoísta, que no se compadece de sus limitaciones. El autor presenta al lector las voces familiares de las mujeres de su mundo adolescente, convenientemente desplazadas a personajes de ficción.

This chapter examines the connection between form, musings on the literary and representations of urban places in Valeria Luiselli's Faces in the Crowd. By making places out of the spaces of the city in its multiple representations, Luiselli's debut work ruminates on broader literary questions in Latin America, including the creation and dissemination of literary texts, the art of translation and the value of writing outside the canon.

Estudio y análisis del destacado libro en que Perón anuncia la llegada de una nueva hora para los pueblos del tercer mundo y critica con ferocidad al imperialismo norteamericano y la política genocida y de saqueo económico de las juntas militares argentinas.

Réinventions, relectures, écritures : depuis la nouvelle façon de pratiquer l'histoire jusqu'à l'analyse détaillée de la poétique du roman historique contemporain, l'objectif de Marta Cichocka est de forger une modalisation du nouveau roman historique, opératoire non seulement au sein de la littérature hispano-américaine, mais également au sein d'autres littératures contemporaines.

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Le premier roman de Junot Diaz a déjà fait l'objet de plusieurs études par la critique étasunienne. Celle, substantielle, de Monica Hanna, publiée dans Callaloo en 2010 , situait cette oeuvre de manière intéressante par rapport aux courants littéraires antagonistes du « réalisme magique »et du « McOndoisme » en Amérique. Dans une communication antérieure, j'ai proposé d'infléchir quelque peu les conclusions auxquelles Monica Hanna était arrivée, car si l'on peut considérer, en effet, que dans son roman Diaz s'engage dans une tentative de « réécriture de l'histoire de la République Dominicaine (RD) » et de « documentation de la résistance », je ne pense pas que son utilisation du réalisme magique représente « une amplification de la réalité dominicaine et étasunienne » . Je me propose de réévaluer l'assertion de Monica Hanna par rapport à la notion  de réalisme magique définie par A. Chanady en 1985 et celle, carpentérienne, du « réel merveilleux » – ou très peu merveilleux puisque, en l'occurrence, il paraît plutôt terrifiant. En fait, s'il y a une « amplification » évidente à l'oeuvre dans le roman de Diaz, il me semble qu'elle concerne plutôt son écriture.

NB: Cette étude est la traduction/adaptation d'une communication faite en langue anglaise au Congrès 2014 de la CLA (College Language Association) tenu à New Orleans, Louisiane, EUA. Elle est parue aux pages 249-262 dans une édition comportant quelques coquilles (corrigées ici entre crochets) dans le volume "Plus Outre III - mélanges offerts à Daniel-Henri Pageaux", éd. par  Sobhi Habchi, Paris; L'harmattan, 2016, 539 p.

The novel Rabia (2004)—translated as Rage in 2009—by the Argentinian writer Sergio Bizzio is marked by the protagonist’s significant outbursts of violence. It is a violence that follows, not illogically, from not only being socially and economically marginalized within the social order but also from being humiliated by social subjects in the positions of power to do so. However, this novel is not simply a reflection of circumstances that lead up to violent acts. It is illustrative of the violence inherent in human psycho-ontology but, more importantly, it is emblematic of this violence as determined by the ontological structuring of social life within capitalist modernity. This chapter will explore how modern society isolates and amplifies human violence, specifically in the case of Argentina. In an attempt to comprehend and reveal the dynamic forces at play in the acts of violence represented in Rabia, I will draw primarily from Jungian depth psychology.

Este artículo propone una reflexión sobre un corpus de textos narrativos
hispanófonos publicados en los últimos veinte años para estudiar cómo la ficción narrativa puede comportar la marca del posicionamiento político. Analiza la manera en la cual la literatura hispanoamericana reciente toma distancia y rompe con el optimismo expuesto por la religión del progreso infinito e impuesto por el dogma del productivismo. El texto ofrece un amplio panorama de la literatura española y latinoamericana recientemente publicada y se detiene particularmente
en las últimas novelas del chileno Matías Celedón, de la argentina
Betina Keizman y de la española Cristina Morales.

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In the mid-1990s, Roberto Bolaño was little known even in the Spanish-speaking world. He was in his mid-forties, living on the Catalonian coast, eking out a living by winning writing contests in small seaside towns. Though he published two little-noticed works in the 1980s, he only had his first real success, The Skating Rink, at forty; and it was not until 1996, at forty-three, that he made a real impact on the literary culture with Distant Star and Nazi Literature in the Americas, both of which epitomized his talent for crystallizing the droll aftermath of historical atrocity. When his name was first heard in the English-speaking world circa 2003, some even confused him with Enrique Bolaños, the then-President of Nicaragua. Yet by 2010, seven years after his death, he was unquestionably one of the three or four names tantamount to representing contemporary literature as a whole. This astonishing development was first pushed along within the Spanish-speaking world. The Savage Detectives (1998) won the 1999 Romulo Gallegos prize, catapulting Bolaño to the top sphere of writers from Spain and Latin America.

Liberamos y publicamos juntas ambas novelas cortas, originalmente del año 2000 (Prepucio carmesí, New Jersey: ENE) y de 2005 (Un chin de amor, Lima: San Marcos).  En síntesis, primeras novelas del siglo XXI –escritas por un migrante peruano– trasandinas, archipiélicas o multinaturales.  Sin melancolías ni con el espíritu –típico o, peor todavía, profesional– de  un sujeto andino damnificado.  Post-exóticas y post-indigenistas  (Indigenismos 1 y 2); la cuales, apuestan más bien por la complejidad desde el origen, por la opacidad.

Análisis de las "memorias rotas" en tres obras del siglo XXI caracterizadas por la ambigüedad, la exigencia y la experimentación formal: EL POZO Y LAS RUINAS (2011), de Jimena Néspolo; FACSÍMIL (2014), de Alejandro Zambra; y CONJUNTO VACÍO (2015), de Verónica Gerber

El presente ensayo centra la atención en un momento crucial para el arte rioplatense como fue el proceso de consolidación de la modernidad. Abordamos como arco cronológico la década del '20 y el primer lustro de los '30, época en la que se producen notorios cambios en la praxis artística y, dentro de estos, la verificación de una realidad: la desjerarquización de las artes como práctica y signo distintivo de dicha modernidad.

de la sombra de la memoria, México, Universidad Iberoamericana, M." Ángeles Pérez López (ed.), Juan Gelman: poesía y coraje, Santa de Tenerife, La Página, 2005; Norah Giraldi-Dei Cas y Michele Guille-(coord.), Juan Gelman: écriture, mémoil'e et politique, París, Indigo, Pablo Montanaro, Juan Gelman: esperanza, utopía y resistencia, Bue-Ediciones Lea Libros, 2006; Genevieve Fabry, Las formas del vaescritura del duelo en la poesía de Juan Gelman, Nueva York y Ams-Rodopi, 2008.

Las poéticas de la mirada han derivado en lo que podemos identificar hoy como poéticas del ojo. En el seno de las narrativas del cuerpo y en paralelo a las poéticas de la enfermedad, las autoras latinoamericanas han desarrollado en la última década una narrativa que atiende a las patologías del órgano de la vista para abordar, desde ahí, la discapacidad del cuerpo femenino junto con sus posibilidades reivindicativas. Este trabajo plantea un análisis de El cuerpo en que nací (Nettel, 2011), Sangre en el ojo (Meruane, 2012) y El trabajo de los ojos (Halfon, 2017) desde un enfoque comparatista, con el objetivo de observar el diálogo que establecen entre enfermedad, biopolítica y escritura. A partir de una reflexión sustentada en los estudios de la discapacidad y en los estudios de género, se concluye que las tres obras desafían tanto el sistema normativo de la salud como la mirada hegemónica patriarcal.

Palabras clave: estudios de la discapacidad; cuerpos enfermos; narradoras latinoamericanas; visión femenina.

ABSTRACT
The poetics of sight have resulted in what we can identify today as poetics of the eye. Within the body narratives and in parallel to the poetics of disease, Latin American female authors have developed in the last decade a narrative that addresses the pathologies of the organ of sight to address, from there, the disability of the female body and its claim possibilities. This work proposes an analysis of El cuerpo en que nací (Nettel, 2011), Sangre en el ojo (Meruane, 2012) and El trabajo de los ojos (Halfon, 2017) from a comparative approach, with the aim of observing the dialogue that they establish between disease, biopolitics and writing. Based on a reflection supported by disability studies and gender studies, it is concluded that the three works challenge both the normative health system and the patriarchal hegemonic gaze.

In Specters of Marx (1994), Jacques Derrida argues that learning how to live is not a lesson that one discovers from life. Rather, it is something that comes from the dead, or better from the borders between life and death. In my presentation, I propose that Argentina’s aftermath of violence also offers the possibility of learning how to live collectively after loss. Drawing upon the process that opened up after a military regime of terror caused some 30,000 citizens to vanish, infamously known as los desaparecidos, I show how different ways of dealing with trauma has shed light on different experiences of reparation. In order to develop this argument, I focus on Aparecida (2015), an autobiographical book written by the journalist Marta Dillon, which tells the story of her mother, Marta Taboada, kidnapped in 1977 and whose fate remained unknown for decades. In 2010, her remains were recovered. I argue that Dillon’s book is embedded in the public culture of the Kirchnerist years (2013-2015), a controversial political period in which the past was rewritten and in which many of its symbols reappeared; like Taboada’s body. During that time, grief became both a right and an official duty. While positioning Aparecida within a broader series of postmemorial productions, I contend that many of these controversial narratives managed to challenge the duty to remember while encouraging wider audiences to share in grief. Usually relying on playful and ironic imaginaries, the production these younger generations offered empowering and non-victimizing accounts of trauma in which humour was also present.
Published by the end of the Kirchnerist years, Dillon’s book demonstrated how grief could announce forms of exhilaration, effervescence and empowerment. In this sense, I argue that a seemingly minor text can teach us something in relation to kinship, mourning and pleasure, not only in the context of contemporary Argentina but also in broader scenarios affected by loss. While embodying a queer, insurgent voice for upcoming times, Dillon’s book ultimately helps to illuminate a more inclusive politics of grief for expanded scenarios.

En este artículo me propongo indagar los derroteros seguidos por los cadáveres en tres textos latinoamericanos recientes: "La parte de los crímenes" contenida en2666 de Roberto Bolaño, Chicas muertas de Selva Almada y Voyager de Nona Fernández. La intuición que guía el texto es que ciertos materiales literarios hacen del cuerpo muerto un sitio de contestación e interrogación de las ontologías fundacionales propias de los actuales órdenes bio y necropolíticos. Dentro de la literatura por examinar, los cadáveres  llevan  consigo  el  índice  de  varias violencias, pero, al mismo tiempo, son portadores de una fuerza crítica y una contumacia que esas violencias no consiguen aplacar.

Lo 'queer infantil' en la literatura de Belleza y Felicidad. Temporalidad, crisis y política Cynthia Francica "¿Fernanda Laguna es boluda?", se pregunta el crítico Alejandro Rubio en la contraportada de la compilación de poesía de la escritora, Control o no control. 1 La periodista Cristina Civale plantea un interrogante similar en una nota reciente sobre Laguna titulada "¿Es o se hace?" 2 Desde el comienzo de su carrera como artista y escritora, Laguna ha recorrido y explotado con éxito la fina línea que separa lo naïve de la ironía, la boludez de la parodia, la inocencia infantil de la perversión. Al artista y curador Jorge Gumier Maier, viendo por primera vez la carpeta de trabajos visuales de Fernanda, se le ocurrió pensar si la autora no sería una de sus compañeras adultas, "hoy ya vieja gagá," de la academia de manualidades de barrio a la que acudía de niño. Frente a la última foto de la carpeta, que "reproducía un cuadro bucólico, un sol radiante, con la leyenda 'Shakti Gawain'," Gumier concluyó: "tenga la edad que tenga, ella tiene que exponer". 3

La virgen de los sicarios a été publié en 1994 1. Le roman a eu un certain retentissement (auquel le réalisateur Barbet Schroeder a largement contribué en le portant à l'écran.) bien que le sujet abordé, la violence à Medellin, ait déjà été abondamment traité. L'angle sous lequel Vallejo aborde la situation d'extrême violence à Medellin est particulier : c'est une histoire d'amour insolite entre un jeune sicaire et le narrateur qui constitue la trame du roman. On peut d'ailleurs s'interroger sur la nature des sentiments qui les unissent et certains ne manqueront pas d'y voir une forme de "lolitisme" et mettront sérieusement en question la morale du livre. Ce roman nous a semblé une matière idéale pour aborder le thème de la violence : elle y apparaît aussi bien dans le thème lui-même que dans l'écriture. Son traitement nous a cependant posé une série de problèmes dont les deux principaux sont les suivants: d'abord celui du caractère résolument autobiographique de l'oeuvre et ensuite l'aspect provocateur de l'écriture et de la personnalité d'un auteur qui semble se plaire à dérouter son lecteur, voire à le choquer. Le rejet si puissant dont il fait l'objet parfois ne serait-il pas dû en partie à la peur que chacun de nous éprouve face à sa propre violence?

Resumo: O presente artigo abordará os resultados parciais da pesquisa "Vozes negras no romance americano", que elencará os romances de autores hispano-americanos que contenham personagens negros como protagonistas. A pesquisa objetiva investigar nos romances de protagonistas negros e analisá-los com relação às suas atitudes e perspectivas na sociedade escravocrata, de que maneira (re)escrevem as histórias da escravidão nas Américas sob seu ponto de enunciação e como apresentam-se os vestígios e as memórias da cultura afrodescendente. Na primeira etapa, buscaram-se os romances com protagonistas negros; na segunda etapa, será elaborada uma tabela com os dados dos romances encontrados; a terceira etapa será a de análise dos romances. Os resultados da pesquisa serão compilados em uma publicação física e online.