Felisberto Hernández

El trabajo se propone, en primer lugar, contextualizar y caracterizar de modo general el corpus epistolar de Felisberto Hernández y, en segundo, analizar un conjunto de cartas enviadas por el escritor a Amalia Nieto entre 1940 y 1941. Contemporáneas de la escritura de Por los tiempos de Clemente Colling y del abandono de la vida de pianista itinerante, esas cartas constituyen un núcleo que ilumina la transformación de la vida y la obra felisbertianas. En su redacción es posible hallar el germen de, por un lado, algunos de los procedimientos fundamentales de su narrativa y, por otro, algunas de las reflexiones meta-literarias que orientarán el curso de su obra posterior.

Este artículo, en colaboración con Ignacio Bajter, presenta una reseña anónima publicada en 1931 sobre Fulano de tal (1925), el primer libro del escritor uruguayo Felisberto Hernández (1902-1964). En la primera parte se analiza la característica de la reseña, la cual es la más temprana hasta la fecha que trata de una obra particular de Felisberto Hernández, y la segunda parte se dedica a una especulación sobre su autor, focalizando en la relación de Hernández con el poeta Roberto Ibáñez (1907-1978)  y el pintor Leandro Castellanos Balparda (1894-1957).

Para este trabajo se analizarán desde la perspectiva de la literatura comparada, los cuentos "Verano" de Julio Cortázar, "Seco estudio de caballos" de Clarice Lispector, "La mujer parecida a mí" de Felisberto Hernández, en tanto a similitudes en el uso del símbolo del caballo y de qué forma construyen el concepto de identidad y de sexualidad, en el caso de los dos últimos cuentos, enfatizado en los personajes protagónicos. Para ello me centraré en los elementos que relacionan al caballo con los personajes humano que todos los casos son mujeres. Como se verá más adelante, los caballos narrados en estos tres cuentos guardan estrecha relación con representaciones del deseo y erotismo plenos. La pauta que establecerá relación entre el símbolo del caballo y la liberación no sólo está marcada en la trama de cada uno de los cuentos y sus personajes, sino también por el contexto en el que se publicaron los libros en los que están compendiados: la década de los 70, caracterizada por la revolución sexual que trajo consigo múltiples cambios y seguramente cuestionamientos colectivos e individuales, aunque, como todo cambio social, comienza a gestarse desde décadas anteriores, de ahí que el relato de Felisberto, aunque anterior, se cuestiona esas limitaciones vitales impuestas producto de un contexto por demás similar, esto con la perspectiva de que todo texto posee estrecha relación con su contexto de escritura. En primer lugar se analizarán las relaciones entre el cuento de Clarice Lispector y el de Felisberto Hernández, pues abordan los problemas y evolución de los personajes en relación con la consolidación de la identidad y de la autoconciencia detonada por eventos relacionados con la violencia física. Posteriormente, Lispector y Cortázar dan apertura para que se aborde desde el significado simbólico del caballo y su relación con los personajes de los dos cuentos, hacia un llamado a la liberación representada por este animal. No obstante, para hablar de liberación es necesario comprender el contexto en que están insertos estos últimos, que además de compartir fechas de publicación, comparten la generación del Boom latinoamericano. En primera instancia, para poder dar una significación del caballo como un símbolo de liberación, identitaria y sexual en el caso de los cuentos "Verano" y "Seco estudio de caballos", es necesario partir del análisis del momento histórico en el que se insertan ambos 1

El artículo analiza las relaciones textuales y estilísticas en las obras de los escritores Francisco Tario y Felisberto Hernández, a partir del estudio de un cuento homónimo: "El balcón". Se desarrollan sus cercanías y distancias con el género fantástico y las corrientes de lo extraño.

"" El objetivo del artículo es analizar la obra del uruguayo Felisberto Hernández, cuya recepción inicial no fue tan elogiosa como en las últimas décadas por no insertarse en la corriente literaria nacional; es decir, por transgredir el canon y romper con la estética existente.
Su narrativa parte de las rupturas vanguardistas y desemboca en una poética de la extrañeza. En líneas generales, defiende una filosofía y un arte del desorden. Para ello, apuesta por una lógica diferente, sin un orden de causa y efecto ni la intervención de la conciencia. Se busca la extrañeza, una mirada desautomatizada y oblicua que aborde lo cotidiano desde perspectivas que liberen de la existencia automatizada. Los recursos para lograrlo se traducen en un uso de lo marginal en sentido narrativo: sacrificio de lo lineal en el argumento, personajes descentrados y sin objetivos vitales, asociacionismo libre, metonimia en detrimento de la metáfora, fragmentarismo descriptivo, etc. Para su estudio hay que tener presente su condición de músico y la vinculación con el jazz, el dodecafonismo o las cadencias suspensivas.
El resultado es una narrativa donde el fracaso supone un triunfo ante la sociedad burguesa, constituyéndose así una poética de la frustración o de lo inacabado. Sus lectores encuentran una lectura placentera que les sorprende y les reta a entrar en el texto. Por estos motivos, su originalidad y extrañeza conforman una estética propia que será elogiada por autores como Julio Cortázar o Italo Calvino —entre otros— y que servirá de influencia del posterior Boom hispanoamericano.
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El presente estudio aborda los ‘bestiarios’ rioplatenses de las narrativas de Felisberto Hernández y de Julio Cortázar, para circunscribirse, en un segundo momento, desde la perspectiva del contagio o la descontextualización de estéticas exotistas en dos animales: uno, exótico y descontextualizado ,y otro,autóctono y contaminado por modas exotistas llegadas a las orillas del Río de la Plata a fines del siglo XIX. Nos detendremos en dos relatos «La casa inundada» (1960) de Felisberto Hernández y «Bestiario» (Bestiario 1951) de Julio Cortázar, por ser ambos representativos de desviaciones fantásticas de dos precisos paradigmas culturales de cuño europeo.

En: Lo que los archivos cuentan 4 (2016, pp.33-57) Carina Blixen (Ed.), ISSN: 1688-9827. Montevideo: Biblioteca Nacional-Uruguay.

Entrevistas a Mariana Percovich (y equipo de dirección de "Proyecto Felisberto/El mundo como laberinto"), y Diana Veneziano ( "Los estrafalarios de Hernández/Acontecimiento escénico sobre Felisberto Hernández, creado en un proceso colaborativo).
En Anexos, apuntes sobre HIPERDRAMA y ACONTECIMIENTO ESCÉNICO.

Este volumen ha sido aprobado por dos revisores en proceso doblemente anónimo. [email protected] Università di Torino ISBN: 9788875901479 Esta obra está bajo Licencia Creative Commons Atribución 4.0 Internacional. Composición y maquetación: Guillermo de Busto Diseño gráfico de portada: Sofía Carrascón A mis padres, por la música. ÍNDICE PREFACIO 11 PRIMERA PARTE: UN PIANISTA Y ESCRITOR DIFÍCIL DE UBICAR 1. Felisberto, ¿el inclasificable? 15 2. La música en la obra literaria de Felisberto Hernández según la crítica 19 3. Contexto ideológico, cultural y literario de la creación de Felisberto 25 SEGUNDA PARTE: ESTRUCTURAS DE CARÁCTER MUSICAL EN NADIE ENCENDÍA LAS LÁMPARAS 4. Una propuesta de análisis para Nadie encendía las lámparas 43 5. Nadie encendía las lámparas a la luz de la teoría armónico-melódica 5.1 «Nadie encendía las lámparas» 49 5.2 «El balcón» 52 5.3 «El acomodador» 55 5.4 «Menos Julia» 58 5.5 «La mujer parecida a mí» 61 5.6 «Mi primer concierto» 64 5.7 «El comedor oscuro» 68 5.8 «El corazón verde» 70 5.9 «Muebles "El canario"» 72 5.10 «Las dos historias» 74 6. Addenda. Nadie encendía las lámparas como libro de cuentos: una aproximación 77 BIBLIOGRAFÍA 81 PREFACIO FELISBERTO, ¿EL INCLASIFICABLE? 17 burrito blanco", proyecto que no cuajará por las "ineptitudes comerciales del creador" (Giraldi: 1975: 61). No obstante, la música no desaparecerá de su vida. Al contrario, será en esta época, entre 1940 y 1942, cuando componga algunas de sus obras musicales más famosas: Borrachos, Marcha Fúnebre, Festín Chino y Negros.

Experiencia artística y vital de la incomunicación, la de Felisberto Hernández (Montevideo 1902-1964), es, sobre todo, reflejo conjetural de la soledad, en cuanto desarraigo de lo sublime, y manifestación inconclusa del rotundo fracaso humano y estético, existencial y ético, de la que se premura por actualizar las lecturas, un grupo de sus lectores apasionados, amigos de su literatura, deslumbrados día tras día por esas grandes mentiras que revelan las más auténticas verdades, cual son las narradas por el gran montevideano. Afanosos por actualizar la lectura desde la perspectiva de medio siglo que ha transcurrido entre su ocultamiento definitivo del mundo de los mortales, a demostración de que el afán de Felisberto por no ser nada, por no representar a nadie es, quizá, el modo más trivial y denso, más auténtico y legal, de ser y estar en el mundo. Esta certidumbre lo condujo a inventar narraciones con un único objetivo: develar, desvelar y fabular el mundo en hechos estéticos perdurables. Tan duraderos que hoy mueven a interpretaciones y lecturas inéditas como las que se presentan en este libro, de escritores, críticos y académicos invitados por las Universidades de Milán y de Bérgamo convocados por las funambulescas y sabias ocurrencias de Felisberto. Para inventar con él cómo, sin proponérselo o sin saberlo, alteraba la percepción y la visión, desencadenaba al subconsciente, torturaba al inconsciente, agudizaba la irreversibilidad de la lógica, tergiversaba su ciudad y al ser. Al hacer visible lo invisible, liberando la mente de la jaula de lo real, que es espantoso y no maravilloso, tanto cuanto la desesperanza y el abismo, y con humor del más negro, Felisberto subvertía el orden antinatural de las cosas. Y lograba renovar su única y más auténtica verdad: la poesía: el más útil y versátil instrumento para hacer memoria, para atajar, hoy, el avance de la vulgaridad y la obscenidad de la in-cultura neo-liberal.

ESTUDIOS DE: Irina Bajini, Maria Amalia Barchiesi, Lucía Campanella, Erminio Corti, Rosa Grillo, Eduardo Lalo, Emmanuele Leonardi, Pablo Montoya, Ricardo Pallares, Santiago Montobbio, Fabio Rodríguez Amaya, Gabriel Saad y la participación de Julio Olaciregui.

La presencia de la música en las obras del uruguayo Felisberto Hernández (1902-1964) y el argentino Daniel Moyano (1930-1992) es uno de sus rasgos más característicos, y aunque ha sido estudiada ocasionalmente. Otro tanto ocurre con las poéticas del espacio: debido a las traumáticas experiencias durante el golpe de estado del 76 y a su largo exilio español, los espacios desplazados, los viajes y el destierro son temas frecuentes en Moyano, y la crítica se ha acercado al tema en diversas ocasiones. En cuanto a Hernández, tanto sus frecuentes giras como pianista por Argentina y Uruguay como su estancia en París en 1943 constituyen puntos importantes en su narrativa, y evidencian un tratamiento muy particular de los espacios en relación con la memoria, los sueños y la alienación del individuo frente a la masa y la trivialidad de lo común; el mismo Moyano, por otra parte, recorrió a menudo las provincias argentinas como violín primero de un cuarteto de cuerda, en un largo viaje cuyo principal objetivo era poner al alcance del mundo rural la música clásica o, sencillamente, la música.
En las obras de ambos autores confluyen, pues, los motivos del exilio, del viaje como forma de vida, del espacio hostil y de la ausencia de un lugar propio, ya sea forzada (Moyano), ya producto de la propia idiosincrasia (Hernández). La música aparece constantemente entrelazada con estas vidas en continuo desplazamiento: actúa unas veces como enlace con el lugar de origen, otras como puente para la memoria, otras como motor del viaje, pero sobre todo brilla por su capacidad para delimitar espacios figurados o virtuales en los mundos ajenos u hostiles que los narradores presentan, una suerte de «lugares seguros», intangibles, que los sujetos construyen a través de su dimensión musical.
Esta comunicación propone un recorrido por los ejemplos más relevantes de esta construcción literaria, y una comparación de los roles atribuidos por cada uno a la música en los conflictos del espacio, centrando la atención en el "Libro de navíos y borrascas" de Moyano, y en la llamada «trilogía de la memoria» de Hernández: "Por los tiempos de Clemente Colling", "Tierras de la memoria" y "El caballo perdido".

En este trabajo se analiza la estructura interna del cuento "Nadie encendía las lámparas" del escritor uruguayo Felisberto Hernández. Se propone que la estructura del relato corto se basa en diferentes símbolos relacionados mediante los mecanismos de contigüidad. El color rojo, la luz y la humedad se unen de esta forma y forman un marco implícito. El autor crea dos niveles de lectura, que se pueden explicar debido a los conceptos musicales de armonía y melodía.

This paper approaches Jesús Gardea's "Hombre solo" and Felisberto Hernández's "Nadie encendía las lámparas", two short stories completely different in terms of setting, plot, and subject matter. However, a closer reading gradually reveals their similarities, which can be recognized in the narrative techniques that both authors employ. In the end, we realize that these short stories, though distant in time and space, share a series of features that allow us to reflect upon literary creation and its mysterious process. Literary works, no doubt, come from intuition and a peculiar perspective of the world, thus appealing to intuitive, imaginative readers who seek in fiction a distinctive version of reality–that which departs from the most ordinary, everyday events in order to subtly explore the deepest inner world of characters.

Este trabajo tiene como propósito rastrear los mecanismos mediante los
cuales Felisberto Hernández instaura un ambiente propio, desprendido del cotidiano, donde tienen lugar sus juegos literarios. Su condición de ex-céntrico en lo que respecta a las letras rioplatenses del siglo XX sugiere el rastreo de unas posibles formas lúdicas propias de una situación de exclusión. Para esto utilizaré tres conceptos: el de lo
extraño, el mundo irreal y el misterio, en tanto pueden explicar el pasaje hacia zonas difusas de la realidad, que a su vez permiten al narrador participar de unas actividades lúdicas cada vez más complejas.

Felisberto Hernández reflexionó, en muchos de sus textos, sobre las tensiones de una modernidad determinada por los rígidos imperativos de la naciente sociedad de consumo, prestando particular atención a los importantes cambios, a nivel sensorial y perceptivo, que dicha modernidad conllevó. A través de un diálogo constante, si bien a veces velado, con un contexto histórico y socioeconómico en el cual la "fantasmagoría" de la mercancía y el "sex-appeal de lo inorgánico", tomando a préstamo la célebre expresión de Walter Benjamin, ya habían superado las fronteras de los passages y de las grandes exhibiciones, la obra de Notas acerca de Las Hortensias: la vidriera de la memoria La sensibilidad es indeciblemente más irritable […]; la abundancia de impresiones dispares es más grande que nunca: el cosmopolitismo de las comidas, de las literatu-revista landa Vol. 3 N° 2 (2015)

Este artigo apresenta uma leitura de dois contos do escritor uruguaio Felisberto Hernández, "Cocodrilo" (1949) e "La mujer parecida a mí" (1949), publicados no pós-guerra, período em que as concepções dominantes sobre o humano entram em crise e nota-se um inegável interesse em problematizar os conceitos sobre humanidade e animalidade, por meio da ficção. A análise desses contos, considerados pertencentes ao modo fantástico da literatura, indaga sobre como o sentimento perturbador que caracteriza esse estilo pode surgir a partir da transgressão das fronteiras que separam estes dois universos, que -sob uma perspectiva logocêntrica moderna- parecem tão distanciados: cultura e natureza.
PALAVRAS-CHAVE: Felisberto Hernández; animalidade; fantástico

El interés de los críticos e investigadores en la obra de Felisberto Hernández se ha incrementado desde su inserción en el campo cultural a través de las valoraciones de Julio Cortázar y de Italo Calvino. No obstante, la intersección entre la literatura y la música en la obra de Hernández no ha sido suficientemente atendida a pesar de la evidente amalgama entre ambos campos. Esta investigación intenta saldar ese adeudo mediante un análisis interdisciplinario que permita decodificar la presencia de la música en la obra de Hernández y su contribución a la narrativa de este autor. El conocimiento musical y la experiencia como intérprete de Hernández se traducen en su obra a través del empleo de un imaginario musical y del uso del personaje del pianista; en la obra hernandiana se puede detectar la presencia de estructuras propias del discurso musical entre las cuales sobresale la organización del relato a partir de macroformas y de microformas, del uso de la dinámica—tanto por planos sonoros como por reguladores—, de la agógica y de los silencios, como ejes del discurso narrativo.

El artículo examina la relación entre subjetividad moderna y narración en el cuento "Las Hortensias" de Felisberto Hernandez.  El personaje intenta comprender la realidad a través de juegos de analogías mentales y busquedas por una trasendencia. Cada juego es una promesa de una transformación del ser y de un nuevo orden de mundo. Sin embargo, la búsqueda del personaje principal lo lleva, primero, a perder su identidad y, luego, a un camino de sinsentido y destrucción que niega tanto la realidad que vive como sus intentos de ir más allá de ella. Así, "Las Hortensias" se puede entender como una exposición progresiva de un fracaso del ser y el conocer en el mundo moderno.

La obra de Felisberto Hernández ejerce la maestría de aprovechar lo cotidiano para luego extrañarlo de un modo singular: bajo la mirada del narrador, la mayoría de las veces en primera persona, los objetos se vuelven tan íntimos que hasta parecen empezar a tener vida propia, mientras tanto los seres humanos se cosifican, para que se confundan en su mundo imaginativo. Otro objeto de su obra narrativa es el yo del propio narrador; las partes del cuerpo que viven autónomas e independientes de la conciencia, la escisión del sujeto o la angustia del mismo ante esas situaciones; todo eso hace que al día de hoy el autor ocupe "un lugar central en las interpretaciones auto ficcionales hispanoamericanas" (Larre BOrges, 2011, p. 18). entre varias imágenes que supo plasmar en sus obras, sin embargo, una de las más íntimas destaca por su rara presencia. Señala José Pedro Díaz en su biografía sobre el autor:

Los narradores y personajes de los relatos incluidos en esta antología son capturados por el misterio de la continuidad humano-animal, cuyas particularidades no terminan de revelarse por completo: son portadores de rasgos que no se agotan en la descripción física o simbólica. Son, para los observadores, memorias de lo animal cifradas en formas humanas, y su decodificación se presenta como un ejercicio azaroso, precario, insuficiente. Como en la rememoración siempre fragmentaria de los sueños, o en los recuerdos sin contenido preciso ?esos en los que estamos seguros de recordar algo, aunque la imagen no se hace presente?, lo que aparece es irreductible al lenguaje conceptual; es la presencia inequívoca de una ausencia. Por eso, si la memoria humana puede ser entendida como fuerza creadora de relatos, como una máquina otorgadora de sentidos, valores, identidades, la evocación animal produce apenas un fulgor que se extingue de inmediato. La escritura de Felisberto registra, felizmente, la huella de esa desaparición.

Resumen
El presente trabajo se centra en la unión de dos artes, las cuales determinaron la producción literaria de Felisberto Hernández. La literatura como ejercicio de escritura y la música como fuente de inspiración y recursos literarios, los cuales se traducen en la transposición de estructuras musicales en la narrativa del escritor de Mi primer concierto en Montevideo. En primer lugar, se presenta una semblanza sobre el autor y algunos aspectos de su vida, los cuales son determinantes en su obra como influencias y fuentes de inspiración. En segundo lugar, se recurre a la perspectiva de Bernat Garí Barceló (2012) para determinar algunos elementos que se vinculan con la música atonal de principios del siglo XX, y a partir de allí, conectar la obra con otros elementos que hacen parte del movimiento atonalista. En tercer lugar, desde la perspectiva de Enea Zaramella (2015) y los planteamientos del autor en su obra, se asocia la improvisación musical con su narrativa como recurso. En cuarto lugar, se hace un pequeño esbozo sobre algunas nociones del silencio musical en la obra felisberteana, a partir de los planteamientos del autor en su obra y los de Enea Zaramella (2015) sobre el silencio y la improvisación, estos como elementos indispensables en la música.

Palabras claves: Felisberto Hernández, estructuras musicales, transposición, atonalismo, improvisación, silencio musical.

There is a general academic agreement to consider music as a major influence in the fictional works of Uruguayan writer Felisberto Hernández, but there have been very few analytic efforts in that direction. Among them, just a couple of papers consider the possibility of Arnold Schoenberg’s atonalism as a main influence in the works of Hernández. This text departs from a variation of Wolfgang Iser’s theory of indeterminacy and Gustavo Lespada’s vision of “lack” as a narrative strategy for Felisberto Hernández, and establishes a comparison between his writing strategies and the main features of early atonalism. Besides, the article discusses the influence of Schoenberg’s theory over Hernández works.

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Hay un acuerdo común entre la crítica para considerar la música como una influencia y un componente central en la narrativa del uruguayo Felisberto Hernández, pero no existen muchos trabajos que ahonden en esta dirección. Dentro de este reducido número, apenas se insinúa una vez la posibilidad de que una de las influencias principales fuera la del movimiento atonalista protagonizado por Arnold Schoenberg a partir de 1900. Este trabajo parte del concepto de indeterminación (una variación a partir de los planteamientos de Wolfgang Iser) y de los postulados de Gustavo Lespada acerca de lo carencial como procedimiento narrativo en Hernández, y establece la relación entre las estrategias compositivas del autor y las características principales del atonalismo de principios del siglo XX, además de analizar el influjo de este movimiento sobre la obra del escritor.

Abstract
In Felisberto Hernández’s story “The Stray Horse,” the young narrator imagines that the piano teacher’s sitting room furniture has relationships, intentions, and desires. The developmental psychologist Paul Bloom attributes this imagination of objects as living as part of normal development in childhood.  He argues that such a tendency, while scientifically incorrect, was an evolutionary advantage in the brutal long prehistory of mankind. Whatever the merits of Bloom’s evolutionary story, it fails to grasp the nature of creative imagination in children. Maurice Merleau-Ponty cautions against reading backward from the adult into the child. Seeing all that is adult existing in some minor form in children fails to capture those unique, and often lost, parts of childhood experience. In their imaginative play, children rarely confuse object and toy play with religion. Instead of fitting into adult metaphysical commitments, children’s imaginations challenge our organization of reality. The intensity and rigidity of children’s play with objects, including their fear of select ones, often seems to speak of objects, such as those from “The Stray Horse,” that are connected to a parallel world that intervenes weakly on our own. It is fantastical, but not as in an addition to our metaphysical commitments, but as a kind of barbarian reality. This paper takes up the challenge of childhood imagination as the phenomenological prehistory of our own creative imagination. It considers the work in psychoanalytic and phenomenological accounts of childhood memories and ties it to the creative imagination of authors like Hernández.

El presente trabajo estudia las giras musicales de Felisberto Hernández del período 1935-1942, a partir de su correspondencia con Amalia Nieto, programas de conciertos y notas de prensa. Propone una lectura de las vivencias y relatos de las giras del autor por destinos de provincia como parte de la evolución emocional e identitaria que lo condujo a la asunción plena de su vocación de escritor. Asimismo, se analizan los vínculos entre los escritos de viaje de Felisberto y la génesis de algunos de sus relatos autoficcionales.
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On Tour with Felisberto Hernández
This paper studies Felisberto Hernández´s musical tours during the period 1935-1942 using his correspondence with Amalia Nieto, concert programs and press releases. It interprets the experiences and stories from the author’s tours through provincial destinations as part of his emotional and identity development that led him to fully assume his vocation as a writer. In addition, this paper analyzes the links between Felisberto´s travel writings and the genesis of some of his autobiographical stories.

Este trabajo contempla la relación entre el espacio físico y lo fantástico según tres ejes principales: el eje referencial, narrativo y de la recepción. Los aplicamos al estudio de varios cuentos de Horacio Quiroga y Felisberto Hernández para explicar la impresión de lo fantástico que sugieren sus textos a través de una concepción de lo fantástico como paso o pasaje. El espacio se revela así ser el marco de lo posible, el lugar altera-do por la escritura y el campo de confrontación entre diferentes concepciones de los mundos posibles. Desarrollamos, pues, un concepto de "geopoética de lo fantástico", que analiza estos aspectos que surgen de la escritura de nuestros autores a partir de una perspectiva europea.

Nos preguntamos qué rol juegan la evocación y la memoria en la estética hernandiana; qué importancia tienen estos cuentos para la interpretación de sus propios relatos que propone Hernández en “Sobre la literatura”; cómo y de qué forma el enunciador de “El caballo perdido” se relaciona con la autobiografía, mejor dicho, con la construcción de una historia, de una coherencia de mundo; qué procedimientos utiliza el narrador para hacer aprehensible su experiencia a través del acto de lectura y, por último: ¿es posible hablar de un existencialismo literario rioplatense que contaría entre sus figuras representativas a Roberto Arlt, Enrique Santos Discépolo, Horacio Sanguinetti, Raúl Scalabrini Ortiz y Felisberto, entre otros escritores que dieron a luz sus mejores obras entre comienzos de la década del 30 e inicios de la del 40? El abordaje teórico desde Kusch nos permitirá reflexionar sobre el “estar” latinoamericano expresado en la narrativa de Hernández.

En el monográfico dedicado a Felisberto Hernández por el Centro Virtual Cervantes con motivo del centenario de su nacimiento, Blas Matamoro 1 destaca la escasa frecuencia con que uno se topa en la realidad literaria española e hispanoamericana con autores que gocen de una doble trayectoria músico literaria.