Ocio

Desde que el ser humano está en el mundo, la necesidad de dar respuesta a los problemas que van surgiendo, el deseo de mejorar el presente vivido, el anhelo del cambio y la transformación de la realidad conocida o, incluso, el deseo de vislumbrar  dificultades futuras han estado presentes.
Pero, no todo lo calificado como innovación ha sido, es, ni será realmente innovación, ni lo será en idéntica medida, alcance, ni profundidad. Hay innovación contemplada como tal por la ignorancia, en perspectiva, de los logros y avances en tiempos previos o espacios alejados. Hay innovación que surfea por la superficie de la mejora sin bucear en las profundidades del cambio (Carr, 2011)
El ocio, como fenómeno social, ha estado igualmente presente en el devenir del ser humano, convirtiéndose en reflejo de los cambios en curso, en cada tiempo y espacio. Pero, de igual manera, ha sido protagonista de algunas de las transformaciones vividas (San Salvador del Valle, 2006)
La narración y el análisis de los cambios en curso y su relación con la innovación y el ocio nos ocupan en las siguientes páginas.

¿Cómo narrar Mar del Plata? ¿Por qué hacerlo? Elisa Pastoriza y Juan Carlos Torre vienen ensayando esta escritura a cuatro manos de manera intermitente desde hace 20 años. Este libro corona así un esfuerzo compar-tido de largo aliento brindando una mirada novedosa que acopla y enriquece los estudios anteriores llevados a cabo por ambos.
En esta obra desarrollan una biografía amorosa de la ciudad, pero también la toman como significante privilegiado para indagar en la historia política, económica, social y cultural de la Argentina teniendo en cuenta su destacada particularidad: haber sido un balneario con una progresiva vocación democrática. A diferencia de los referentes europeos de elite a los cuales buscó emular, los autores muestran cómo la “Biarritz del Plata” resulta un ejemplo acabado del impulso igualitario que destacó a la sociedad argentina hasta fines de la década del ‘60.

¿Son equivalentes el ocio, la ociosidad y la recreación? El presente artículo intenta responder a dicha interrogante con el objetivo de que América Latina participe más activamente en la discusión global e incida con toda la riqueza de su capital humano y acervo cultural en la configuración del ocio como experiencia personal y fenómeno social. El ocio, como concepto, ha variado significativamente en diferentes períodos históricos, pero la adquirida y prolongada confusión de términos entre ocio, ociosidad y recreación ha impedido el tratamiento adecuado en nuestra región de un tema que no sólo representa un ideal de una vida buena, sino que también se constituye en un derecho fundamental con amplias repercusiones en la promoción de la salud, el bienestar y la creatividad, entre otros muchos aspectos, incluido el de servir de guía para el disfrute de una creciente oferta de entretenimiento digital e innovación disruptiva.

Poco abundantes son las oportunidades de asegurar una vida con estilo, porque tampoco nos mantenemos en un mismo estilo de vida a lo largo del tiempo y las mudanzas personales. Lo básico es que este no decaiga; por el contrario, prospere. La existencia de los obreros en las fábricas del siglo XIX, con jornadas interminables y tantas limitaciones de sanidad, es bastante distinta de la que sobrellevaba una oficinista del siglo XX ante su máquina de escribir y la que encaja un joven repartidor de comida sobre una bicicleta en el siglo XXI. Diferentes como son, también diferentes son las expectativas que impulsan a cada uno; si en algo es mejor el presente que el pasado es que nos estamos dispuestos a retroceder en los accesos generales y derechos ganados. El estudio que sigue va de eso: ¿con qué contamos?, ¿qué tienen otros y cuánto nos falta en esa línea?, ¿si hay alguna bonanza continental por qué asoman una serie de carencias?, ¿de dónde venimos y adónde estamos yendo?
Ocho son los tópicos agrupados en este trabajo: el coste de vida; el acceso a la vivienda; la edad de emancipación; el empleo; la política, seguridad y estabilidad; el clima y ecología; la salud, y el ocio. Y cada uno es desplegado con amplitud europea, aunque el énfasis está puesto en la situación de España; así, es un panorama de filiaciones y de contrastes.

El artículo da cuenta de una investigación que estudia la relación entre la condición de clase y las características de la identidad personal en 219 adolescentes, mujeres y hombres, de 16 y 17 años, de un colegio público y uno privado de San José. Se utilizó una metodología cuantitativa, transversal y correlacional con instrumentos sobre aspectos socioeconómicos, uso del tiempo libre, identidad personal y estima de sí. Los resultados apoyan la hipótesis de la incidencia de la clase social en la configuración de la subjetividad.

La premisa fundamental en la que se basa este texto es la idea de que hay una creciente y en proceso de consolidación cultura del videojuego, que permea en gran medida la sociedad contemporánea. Obviamente, esta cultura es también parte de transformaciones sociales y fenómenos mucho más amplios, con los que la cultura del videojuego se entrecruza de formas complejas. Así, el argumento central es que la cultura del videojuego es, al mismo tiempo, consecuencia de y agente activo en importantes transformaciones socioculturales contemporáneas

El sector de Ocio, cultura y deporte: perspectiva de demanda y oferta en el contexto europeo 1 EL SECTOR DE OCIO, CULTURA Y DEPORTE: PERSPECTIVA DE DEMANDA Y OFERTA EN EL CONTEXTO EUROPEO Partners Académicos: Miembro de: El sector de Ocio, cultura y deporte: perspectiva de demanda y oferta en el contexto europeo 2 EL SECTOR DE OCIO, CULTURA Y DEPORTE: PERSPECTIVA DE DEMANDA Y OFERTA EN EL CONTEXTO EUROPEO EL SECTOR DE OCIO, CULTURA Y DEPORTE: PERSPECTIVA DE DEMANDA Y OFERTA EN EL CONTEXTO EUROPEO CONTENIDO Elaborado por: Licenciada en Derecho por la Universidad de La Habana. Abogada colegiada en el Ilustre Colegio de Abogados de Barcelona (Nº de colegiado 42410). Es autora de varias obras académicas que versan sobre la relación entre propiedad intelectual, el turismo, el ocio y las nuevas tecnologías.

(2020) «La utilidad de lo inútil: escrituras improductivas», Perspectivas sobre el futuro de la narrativa hispánica: ensayos y testimonios, Lefere, Robin; Díaz Ruiz, Fernando y Morales Benito, Lidia (eds.). Publicaciones de la Universidad de Alicante (colección Cuadernos de América sin nombre). pp.197-222.

La irrupción de las redes sociales virtuales en la vida cotidiana se ha convertido, principalmente entre los adolescentes, en un auténtico fenómeno social y de masas, pasando a constituir una de sus actividades de ocio y tiempo libre más practicadas y a actuar como verdaderos agentes de socialización, por encima de familias y escuelas. A través de la elaboración de cuatro grupos de discusión, hemos intentado aproximarnos a lo que los adolescentes de entre 14 y 16 años de Bilbao piensan respecto a la incorporación de estas redes en su tiempo libre y a la influencia en sus valores sociales. Partiendo de la base de un Ocio humanista, entendido como experiencias libres, gratificantes y autotélicas, ¿se puede afirmar que este Ocio digital es un Ocio humanista para los más jóvenes?

Son las diez de la mañana, de un domingo de primavera, nos encontramos en el vestíbulo
de entrada de un museo cualquiera. El personal del museo, apostado en el mostrador de
entrada, en los tránsitos, en las salas expositivas y en los diversos servicios, espera la llegada
de los visitantes de hoy. Han trabajado durante meses en los mil y un detalles que rodean
ese encuentro. La página web del museo lleva semanas hablando por ellos. Se ha podido
proceder a la reserva de entradas por adelantado, con bonificaciones según categorías
predeterminadas. Incluso, se ha contado con la complicidad de agencias de viaje que han
organizado paquetes que incluían noche en hotel. Los carteles se extienden por la ciudad
reclamando la atención de los viandantes hacia la recién inaugurada exposición. Son
numerosos los trípticos que se distribuyen por la faz de la ciudad. Las páginas, tanto de la
prensa local y foránea como de las revistas generalistas y especializadas, hacen referencia a
los innumerables actos que rodean la vida cotidiana del museo. Las entrevistas al director
del museo y a la comisaria de la exposición han salpicado páginas y largos minutos de radio,
prensa y televisión. Las banderolas cuelgan de los apliques de la entrada del museo
informando de la exposición temporal. Los folletos plurilingües y generosamente ilustrados
están depositados en la entrada, al alcance de la mano. La rotulación y los textos
explicativos se distribuyen por salas y lienzos. Todo está en su punto. Un día más, el museo
espera con ansiedad convertirse en un lugar de encuentro.
La puerta se abre. La ansiedad se adueña de todos los integrantes del proyecto. Pasan los
minutos y nadie cruza el umbral. El silencio de apodera de los amplios espacios que
integran el museo. Los rostros de los técnicos manifiestan incomodidad, pero no sorpresa.
Son conocedores de la escasa receptividad que este proyecto museístico ha tenido en la
comunidad local, pasados los primeros meses de efervescencia inaugural. Tan sólo la
llegada de un grupo de turistas, participantes en un tour por diversas ciudades del entorno,
anima el panorama. ¿Por qué no han venido hoy tampoco? ¿Por qué nuestros
conciudadanos han dado la espalda a aquello de lo que tanto y tan bien hablaban? ¿Por qué
los excursionistas del entorno y los turistas de lugares más lejanos han obviado, por igual,
acercarse a disfrutar de nuestra cuidada programación? ¿Por qué?

Las vidas de las y los jóvenes se caracterizan por una creciente digitalización del ocio, marcada por el uso de videojuegos, redes sociales, fotografía digital, mensajería móvil instantánea, altavoces bluetooth y recepción audiovisual a través de dispositivos móviles de distintos contenidos, producido por distintas industrias culturales y de ocio, o por ellos mismos. Estas formas de ocio digital presentan múltiples conexiones entre lo online y lo offline: posar, sacarse fotos en distintas situaciones para compartirlas a través de distintas aplicaciones, bailar y cantar, grabarse en videos y hacer streamings. Estas conexiones digitales suponen también formas de conexión entre distintos tiempos, espacios y grupos. Ya que estas formas de ocio implican a amigos, conocidos, extraños, y también a esa suerte de desconocidos íntimos que son aquellas personas con las que estamos conectados en redes y foros, de quiénes conocemos nombre, alias y fotos, con quiénes jugamos, de los que vemos fotos y videos, o con quienes intercambiamos bromas y pesadumbres. Esta digitalización del ocio tiene como consecuencia el desdibujamiento de las fronteras de los espacios y tiempos de ocio y los que no lo son. Primero, entre los tiempos y espacios de ocio digital y no digital, ya que la posibilidad de conexión permanente y ubicua hace que estos últimos se vean mediados y atravesados por las conexiones digitales, y que sus prácticas y relaciones se conviertan también en contenido, a menudo en tiempo real, de estas interacciones y mediaciones. Ese emborronamiento de fronteras también atañe a los tiempos de estudio, de descanso, y de convivencia familiar, con la consecuente complejidad de las negociaciones acerca de los límites del ocio, y los conflictos asociados a esta posibilidad continúa de conexión, marcada por crecientes obligaciones y expectativas, conflictos que se dan tanto con los pares como con los padres y madres (Lasén, 2015). De tal manera que las y los jóvenes actuales habitan un complejo entramado de obligaciones, respecto de los padres, de la escuela (o del entorno laboral para aquella minoría que tienen un trabajo remunerado), pero también de los pares, y respecto de las microaudiencias de sus distintas redes, esto es, obligaciones hacia lo seguidores y hacia aquellos que seguimos. Este complejo juego de obligaciones y expectativas, mediadas y favorecidas por lo digital, va configurando las subjetividades juveniles actuales, dando forma también a su educación sentimental y afectiva, a cómo aprenden a afectar y a ser afectados, con sus placeres, anhelos y malestares; y va también vinculando su presente a la manera en que imaginan, piensan, anhelan y temen su futuro. REMEDIACIONES Y PREMEDIACIONES EN LAS COREOGRAFÍA DIGITALES La existencia de complejas articulaciones entre lo público, lo privado y lo íntimo, asociadas a las prácticas de ocio juveniles, no es algo nuevo. El ocio digital es la remediación (Bolter y Grusin, 2000) de dichas prácticas, actividades y relaciones. Esto es, la mediación digital de prácticas y relaciones que ya estaban siendo mediadas por otras tecnologías y materialidades: la televisión, el cine, la radio, los aparatos de reproducción musical, los discos y casetes, la prensa, los comics, las novelas, los teléfonos, las cartas, etc. Nuevos dispositivos participan de las actividades y relaciones de ocio Se producen continuidades y discontinuidades con las formas de hacer, decir, pensar y sentir anteriores. Así, pueden darse cambios en los tiempos, en los espacios, los gestos, las personas, los sentidos, involucrados en esas prácticas, relaciones y actividades. Para los jóvenes hoy el espacio del hogar donde se conectan a la Red para jugar a videojuegos, por ejemplo, es parte importante de la sociabilidad lúdica con los pares, cambian por tanto los espacios de juego; el consumo de series y

A dança de tango e de samba de gafieira são duas manifestações de ócio contemporâneas em que é clara a existência de uma hegemonia heteronormativa (BUTLER, 2002), legitimadora de certos estereótipos de gênero, como o binômio homem-mulher (BUTLER, 2002), os quais definem aquilo que as pessoas podem fazer. Nesse sentido, este trabalho, que compõe parte de minha pesquisa de doutorado, é uma investigação sobre os espaços de dança de salão queer/gay/livre. Nas observações participantes e nas entrevistas de profundidade realizadas, pudemos constatar que até hoje as danças de salão continuam a ser ensinadas com certos papéis rígidos e estereotipados, ou seja, as pessoas devem realizar, conforme seu sexo biológico, determinadas ações.

El campo de la recreación exige reflexionar sobre el qué, para qué, para quienes trabajamos y qué responsabilidades asumimos de cara a las situaciones, condiciones y acontecimientos específicos de nuestros países latinoamericanos. Para ello es fundamental partir de una recreación situada en la realidad de los sujetos y sus territorios, en donde se enfrentan las tensiones entre las reglas y las intenciones personales que dejan abierto entre ellas un espacio de ambivalencias e incertidumbres (enfoques puristas o normados, perspectivas de control social, versus transgresión y resistencia), que gatillan movilizaciones y reflexiones. Elpresente libro aborda la idea de ocio como resistencia que integra en su contenido y sus prácticas un campo de la recreación que se atreve a andar con un proyecto ético político y un sujeto que le apuesta a reinventarse con otros y otras. Se presenta una reflexión sobre lo metodológico en la recreación, seguido sobre aspectos relacionados con los espacios lúdicos y particularmente para la primera infancia, haciendo un recorrido crítico sobre las políticas públicas en recreación, para terminar comaprtiendo orientaciones que hemos construido desde la Maestría de Estudios Latinoamericanos de Ocio que realizamos colectivamente entre el Instituto de Pensamiento y Cultura en América Latina-Ipecal, el Centro Intradisciplinar para la Investigación del Ocio-CIIO-y la Fundación Colombiana de Tiempo Libre y Recreación-Funlibre.

Complete Conference Proceedings of the VI Seminar on Leisure Studies / Anais completos do VI Seminário de Estudos do Lazer (Maringá-PR, Brazil, 2017).

P.15 - Abordagens Metodológicas para Análises da Fenomenologia - Cae Rodrigues.
P.17 - CONFERÊNCIA DE ABERTURA:Tendências do Lazer na Pós-Modernidade - Cae Rodrigues.

Colección de ensayos refractarios al evangelio universal de la productividad y el consumo, un llamado de atención sobre las nuevas condiciones del trabajo asalariado, la explotación a la que somos sujetos y el derecho inalienable al ocio auténtico, no secuestrado por el consumo. En este libro, publicado por la editorial Sur+ bajo una licencia copyleft, se entremezclan la autobiografía, la crónica, el panfleto, los fragmentos de diario, la confesión, el ensayo rizomático y el manifiesto, para cristalizar en una nueva forma donde, como querían los experimentos más radicales de las vanguardias, arte y vida se confunden. Se trata, dice la autora, de contraensayos.
      Situado entre la crisis del corralito argentino y la crisis global del capitalismo financiero, Escritos para desocupados es una prolongación contemporánea de la senda que va de la poesía oriental al "No trabajen jamás" de Guy Debord y tantos otros holgazanes libertarios y críticos que defendieron el humano derecho a la pereza.

El periodo 1930-1970  presenta una transición significativa en la imagen de Quito, parte de ésta radica en el diseño de parques, es  decir, espacios públicos abiertos de  uso  colectivo con actividades  como: paseos, encuentros, espectáculos, compras al paso, recreación activa. Dos ejemplos en Quito corresponden a los parques de La Alameda  y El Ejido en donde se realizaban
-y aún lo hacen- actividades durante el tiempo libre, es decir, el tiempo de ocio en su concepción moderna. El artículo aborda la transformación en el uso de ambos espacios, la arquitectura que los rodea, y la formación de un eje de nueva vitalidad urbana que parte desde la ciudad histórica hasta la avenida Amazonas, pasando  por El Ejido. Al final se concluye con las intersecciones que se produjeron entre el espacio público, el entretenimiento  y la ciudad moderna en una combinación de tradición y vanguardia.

Este texto es un primer acercamiento a la noción de mimesis en las actividades recreativas y el juego, en el espacio y tiempo de ocio. Se divide en tres apartados relacionados, en primer lugar se intenta una aproximación al concepto de mimesis a partir del rastreo de interpretaciones filosóficas que distintos autores hacen principalmente de textos de Aristóteles. En segundo lugar se enmarca el trabajo dentro de la problemática del ocio y las actividades recreativas en el presente, las cuales conectan las emociones allí generadas a las provocadas en hechos de la vida real. Por último se lo relaciona con un enfoque interpretativo desde el ritual moderno como deseo mimético que en cierta forma, actualiza un mito legendario en el cruce entre lo sagrado y lo profano.

UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO

ESCUELA NACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS

El arte como actividad ociosa y el ocio como actividad artística

Tesis

Que para obtener el título de Licenciada en Artes Visuales

Presenta Magdaluz Bonilla Atrián

Director de Tesis Maestro Luis Jesús Argudín Alcérreca

MÉXICO, D.F., 2010

CONTENIDO

Introducción

Capítulo I. Ocio y tiempo libre

Capítulo II. Creatividad y proceso creativo

Capítulo III. Arte

Capítulo IV. El arte como actividad ociosa

Capítulo V. El ocio como actividad artística

Fischli & Weiss
Diego Teo
José Antonio Vega Macotela

Conclusiones
Bibliografía

El tiempo libre es un insumo básico para las industrias vinculadas de un modo u otro con el entretenimiento. La promoción del uso/inversión del tiempo libre en actividades de ocio regidas según las reglas y necesidades del mercado, responde a intereses económicos concretos (y también políticos) y aniquila toda posibilidad de verdadero tiempo libre, transformado así en tiempo prisionero.

RODRÍGUEZ PÉREZ, María José. «Cine [Salón] Doré. De barraca mejorada a réplica arquitectónica», en VV. AA., El Doré. El cine de los buenos programas. Madrid: Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, 2019, pp. 51-70 (ISBN: 978-84-86877-94-1)

El Cine Doré de Madrid es hoy el resultado de una particular iniciativa de salvaguarda del patrimonio, surgida en la década de los setenta (anterior a la legislación del Patrimonio Histórico Español), en contestación a la amenaza de expropiación y derribo de su solar. La controversia suscitada, entre partidarios y detractores de la demolición,  fue el caldo de cultivo para el cruce mediático de opiniones, cuyo discurso sentó las bases del conocimiento actual del inmueble y, a partir de entonces, se ha estado dando vueltas en torno a las mismas cuestiones. La celebración del treinta aniversario de la reapertura del Cine Doré ha supuesto la oportunidad para revisar y avanzar conocimiento en los aspectos menos conocidos, arquitectónico y urbano, a partir del análisis de las fuentes documentales primarias. Esta  revisión ha permitido matizar la autoría del inmueble,  entender su origen dentro de las actuaciones proyectadas en la manzana, como centro de ocio; y analizar la intervención de Javier Feduchi, en su doble condición de arquitecto e interiorista, poco conocida por ser coetánea a las primeras investigaciones.

Esta investigación busca analizar las transformaciones y permanencias en los procesos de extracción, circulación y consumo del palo de Brasil procedente de la Nueva Granada en los siglos XVIII y XIX. Se hace énfasis en el palo de Brasil extraído en la provincia colonial de Santa Marta y distribuido hacia Europa y Estados Unidos entre 1770 y 1850. Aunque el objetivo central de esta investigación es hacer un acercamiento general a una materia prima poco estudiada, hay cuatro hipótesis generales que le sirven de guía. Primero, se propone que las rutas ilegales del palo de Brasil tienden a la persistencia a lo largo del periodo estudiado y representan la diversidad pero al mismo tiempo la continuidad de las conexiones comerciales atlánticas; mientras que las legales, más dependientes de la política oficial, tienden al cambio y la ruptura. Segundo, se busca mostrar que el palo de Brasil representó la percepción que se tuvo en los siglos XVIII y XIX sobre la provincia de Santa Marta como una “promesa no cumplida”, es decir, como un lugar con un gran potencial por su naturaleza y ubicación, pero que se mantuvo en la pobreza debido a diferentes “obstáculos” económicos, políticos y demográficos. Tercero, se propone que el comercio del palo de Brasil ayudó a los guajiros a mantener su autonomía frente al poder central de la Nueva Granada. Por último, se argumenta que, en general, en Europa el palo de Brasil fue visto como un tinte de segunda categoría; y que, en particular, en España se vio como una materia prima extranjera a pesar provenir de las colonias españolas. De esta manera, se busca hacer un aporte a la Historia Atlántica y del Caribe, desde la perspectiva de la historia de las mercancías.


"This research aims to analyze the changes and continuities in the processes of extraction, distribution and consumption of New Granada's brazilwood  in the eighteenth and nineteenth centuries. Emphasis is placed on brazilwood  extracted from the colonial province of Santa Martha and distributed to Europe and the United States between 1770 and 1850. Although the main objective of this research is to make a general approach to a scarcely studied raw material, there are four general hypotheses guiding it. First it is proposed that illegal  brazilwood trade routes tend to persistence throughout the period studied and represent the diversity but also the continuity of transatlantic commercial connections; while legal, more dependent on government policy, tend to change and rupture. Secondly, seeks to show that the brazilwood represented the eighteenth and nineteenth century perception of the province of Santa Marta as a "broken promise", that is, as a place with great natural potential that remained in poverty due to different economic, political and demographic "obstacles". Thirdly, it is proposed that the brazilwood trade helped the guajiros to maintain their autonomy from the central government of New Granada. Finally, is argued that, in general, in Europe brazilwood  was seen as a second class dye, and that, in particular, in Spain it was seen as a foreign raw material despite its american origin. Consequently, this investigation seeks to make a contribution to Atlantic and Caribbean history, through the perspective of commodity history. "

La discusión teórica que se presenta a continuación se organizará de la siguiente manera: en primer lugar se introduce al lector en los estudios de ocio y los estudios de género, destacándose los principales objetos de estudio de cada uno de los enfoques; en un segundo lugar, se presentan las relaciones entre las esferas familiar, laboral y de ocio y se reflexiona en torno a los usos del tiempo y a la organización de los esquemas diarios de la vida cotidiana, en especial de las mujeres; en tercer lugar, se presenta un argumento central en los estudios de género y ocio feminista que introduce la idea del ocio como potencial de resistencia a los estereotipos de género que histórica y culturalmente determinaron la construcción social de la realidad de las mujeres; por último, se presentan las conclusiones con la intención de abrir la discusión y facilitar la reflexión hacia nuevas interrogantes, así como potenciales soluciones a las desigualdades de género en el mundo del ocio.

tradicionalmente ha sufragado la publicación de materiales relacionados con la tradición, la cultura, el patrimonio y las personalidades locales. Estudiosos y estudiosas, historiadores e historiadoras, cronistas, escritores y escritoras, abogados y abogadas o poetas han enriquecido nuestro patrimonio escrito año tras año.

l presente libro es un intento desesperado por recuperar las raíces epistemológicas del turismo, en aspectos que van desde la comunicación, la educación hasta fallas metodológicas graves que han hecho colapsar los estudios vigentes. Durante mucho tiempo, los turismólogos han creído que la madurez de una disciplina se determina por la cantidad de trabajos, tesis o investigaciones, o lo que es peor aún si existiesen departamentos que ofrezcan estudios doctorales; esta idea los ha encerrado en su propia miopía. Definido el turismo desde una óptica estrictamente comercial, no solo la investigación estuvo influenciada por disciplinas como el marketing o management moderno, sino que se hizo foco en la perspectiva del turista, como unidad de negocio. En la actualidad, los mismos turismólogos reconocen los problemas del turismo para lograr salir de los paradigmas que no permiten un avance sustancial de la disciplina. En lugar de consensuar las bases epistémicas necesarias para crear un objeto unificado de estudio, la turismología ha recurrido a diversos paradigmas externos provenientes de otras disciplinas. Después de tantos años de trabajos ininterrumpidos, no queda claro aún ni que es el turismo, ni que estudia la turismología. El viaje ha sido comprendido como un commodity propio de una estructura de oferta y demanda. Nuestra perspectiva, por el contrario tiene dos objetivos claros. Primero y más importante, cuestionar los marcos conceptuales vigentes en los estudios de turismo, para luego proveer a los lectores bases sólidas para la construcción de una nueva ciencia del turismo. El libro se encuentra estructurado para resultar ameno a la lectura, aún si el lector no tiene conocimientos antropológicos previos. Definido en términos de proceso cíclico producido por una dislocación identitaria, todo viaje no es determinante del turismo. Tampoco el turismo es una construcción moderna. Durante muchos años, diversas civilizaciones extintas han conducido prácticas muy parecidas al turismo moderno. La confusión radica en creer que el turismo actual sólo se define por sus propios términos, ignorando las etnografías llevadas a cabo en tribus no occidentales. En tanto que institución social, el turismo atraviesa gran parte de las culturas de este planeta, y sólo una ciencia podrá ser posible, si como investigadores podemos comparar todas estas formas diferentes de turismo. ¿Porque llamamos turismo cultural a un viaje a una reserva indígena?, o es que acaso, ¿los indígenas no viajan para distraerse o para ver a los familiares de su clan?. Es aquí, donde el estudio de los mitos antiguos nos enseñan que el turismo ha sido practicado desde antaño, seguramente con otro nombre. Pero sin rumbo fijo, sin metodología ni episteme, articular todas estas formas culturales del turismo en forma de una ciencia ordenada, es una tarea fútil.  El turismo es producto de la hospitalidad, no entendida ésta como un negocio hotelero, sino como un pacto inter-tribal de reciprocidad entre las tribus y clanes. Sin hospitalidad, no solo el viaje es imposible, sino que el turismo queda vedado. Por ese motivo, no es errado definir al turismo como, la ciencia de la hospitalidad.

El artículo lleva a cabo una reflexión teórica sobre dos ámbitos tradicionalmente opuestos, el ocio y el mundo empresarial, y lo hace desde la óptica de las personas mayores y de cómo un proceso de mentoring, entendido como experiencia de ocio educativo y social, puede reportar beneficios tanto para el mentor como para el mentorizado, así como para la organización para la que este trabaje. El proceso de mentoring concebido como experiencia de ocio para el colectivo de mayores resulta novedoso y el artículo que aquí presentamos sienta las bases de posibles investigaciones empíricas futuras que busquen la puesta en práctica del proceso propuesto en ámbitos organizacionales.

Se trata del primer proyecto de investigación científica sobre el ocio en Malasaña realizado en el marco del Master de Urbanismo de la ETSAM. El cual aborda la hostelería al haberse tratado del tipo de ocio que dio personalidad al sub-barrio de Malasaña desde los años '70.

En este artículo analizamos los resultados de un estudio cualitativo que documenta los efectos subjetivos de la indistinción entre tiempos laborales y tiempos de ocio en el sector creativo, poniendo atención a las experiencias de las mujeres que se desenvuelven en el campo de las artes visuales de Santiago de Chile. Discutiremos, a la luz de los datos empíricos, los obstáculos conceptuales y prácticos de pensar un tiempo de ocio propiamente tal para las mujeres. En ese marco, y retomando el concepto de "trabajo fronterizo" desarrollado por Christena Nippert-Eng (1996), buscaremos visibilizar cómo estas gestiones permanentes impactan de modos específicos en su quehacer profesional y en su subjetividad artística. Reflexionaremos aquí acerca de cómo dicho trabajo fronterizo las lleva a enfrentar una sobrecarga que se agudiza con la maternidad y las empuja a desarrollar diversas estrategias para habitar estas temporalidades intersticiales.

Son muchos los factores que influyen en la crisis de la universidad contemporánea. Con base en "Dios, filosofía, universidades. Historia selectiva de la tradición filosófica católica", obra del filósofo escocés Alasdair MacIntyre, se desarrollan y analizan, en el presente ensayo, sus respuestas a cuatro grandes problemáticas de la academia actual, a saberse, la falta de comunicación entre las ciencias, la mentalidad tecnocrática y utilitarista, la ausencia de Dios y la ideologización contra el espíritu filosófico de las instituciones universitarias, mostrando que la recuperación de la academia, en la actualidad, pasa, necesariamente por una reflexión seria y profunda sobre su identidad, lo cual no puede hacerse sin una mirada a la tradición filosófica clásica, de manera especial, a la filosofía católica, que encuentra su cima en la Cristiandad o Edad Media.

Durante la Edad Moderna las fiestas y juegos con toros alcanzaron una gran importancia en toda la geografía peninsular. No hubo prácticamente región, comarca o localidad española que no tuviese festejos taurinos. En ellos participaban todas las categorías sociales de la época asumiendo diferentes roles, ya fuese como protagonistas directos en los enfrentamientos con los toros, ya fuese como espectadores de los mismos. En ocasiones, los papeles se intercambiaban y los grupos que habían sido protagonistas pasaban a asumir la función de espectadores y viceversa. La proliferación de este tipo de festejos a lo largo de los siglos ha dejado una profunda huella en el urbanismo de la época, ya que era la ciudad el principal escenario en el que tenían lugar estos acontecimientos. El trazado urbano se acondicionaba para albergar estos festejos taurinos, trazándose calles rectas, o correderas, en las que poder correr los toros, espacios amplios, las plazas mayores o cosos, en los que se lidiaban dichas reses e, incluso, pequeñas callejas donde guardarlos hasta el mismo momento de su lidia, los toriles. Del mismo modo, los edificios que jalonaban los espacios en los que se corrían o lidiaban los toros, adquirían una determinada fisonomía, horadándose con ventanas, balcones y terrazas desde donde poder contemplar los citados espectáculos. Memoria de los mismos ha llegado hasta nuestros días en la proliferación de topónimos urbanos –correderas, cosos, toriles...– que hacen referencia a la celebración de tales espectáculos taurinos en las ciudades españolas.

Río de Janeiro y Brasil, en su conjunto, encaran el reto de acoger los primeros Juegos Olímpicos en el subcontinente latinoamericano. La ciudad de Zaragoza ha puesto el trabajo y los recursos de más de una década en la celebración de un evento como la Exposición Internacional 2008. Casi dos decenas de ciudades españolas (Córdoba, Donostia-San Sebastián,…), junto a otro casi centenar en Europa, llevan un tiempo invirtiendo en la generación de una idea, de un proyecto, que les permita acceder a la nominación como Capital Europea de la Cultura. Madrid se ha enfrentado por segunda vez al reto de conseguir asociar su imagen a la sede de unos Juegos Olímpicos. La ciudad de Valencia acumula una prueba del Campeonato del Mundo de Automovilismo junto a la Copa América de Vela en la búsqueda denodada por convertirse en una ciudad  reconocida mundialmente. En palabras de Carolina del Olmo, “todos a por todas” (Del Olmo, 2004:70), en referencia a la pugna de todas las ciudades por hacerse por cualquiera de los grandes eventos-franquicia.
¿Qué está sucediendo para que toda ciudad que se precie haya colocado un evento en su larga vida o esté en un denodado esfuerzo por lograrlo?