Música Na Escola Publica Do Brasil

Estudos sobre a (in)visibilidade da área da Dança no Censo Escolar da Educação Básica Lúcia Matos (UFBA) Comitê Temático Formação em Dança Resumo: Este artigo analisa os microdados do Censo Escolar da Educação dos anos de 2007, 2017 e 2020, e, por meio de uma pesquisa mista (Creswell, 2010), situa as mudanças ocorridas na legislação educacional brasileira, analisa o perfil de formação do professor que atua na disciplina Arte, e como a área de Dança ainda permanece na (in)visibilidade na Educação Básica, com foco nos Anos Finais do Ensino Fundamental.

RESUMO: O presente trabalho objetiva analisar, através de teorizações foucaultianas, a prática docente de uma professora que atua com a temática dança em suas aulas dentro do componente curricular Educação Física. São utilizados como referência os trabalhos de Michel

Pretendeu-se neste artigo relatar reflexões realizadas a respeito da formação do professor de Artes Visuais no Brasil e na Alemanha. Objetivou-se investigar a formação docente de Artes Visuais na UFSM, bem como as políticas educacionais que envolvem esse percurso. No que tange as questões metodológicas o trabalho pautou-se pelo caráter qualitativo de investigação. A construção dos instrumentos de pesquisa (questionário) foi estruturada a partir das categorias, formação de professores e políticas públicas, previamente respaldadas pela análise documental. Nesta pesquisa, os sujeitos envolvidos foram um docente e um discente do curso de Artes Visuais da UFSM e no âmbito da Alemanha foi possível somente em nível documental. Como conclusão prévia observou-se a preocupação docente e também discente, em formar um educador consciente para atuar na contemporaneidade, bem como a necessidade desse em conhecer a legislação que rege o ensino no país, e as possibilidades de gerenciamento e admini...

A presente pesquisa refere-se a um processo realizado com licenciandos em Pedagogia, em uma instituição federal, nas disciplinas de Ensino de Arte e Ensino de Ciências. Em uma perspectiva multidisciplinar, expõe os desdobramentos de uma provocação feita aos estudantes, a qual consistia na criação de uma composição musical que abordasse um problema dentro dos temas tratados na disciplina de Ciências, sem resultar em um produto que utilizasse a linguagem da Música como um mero instrumento pedagógico, mas que articulasse essas duas áreas do saber, mantendo os pressupostos fundamentais que as caracterizam. Para tanto, reflete sobre o Ensino de Arte e o Ensino de Música, bem como, sobre o Ensino de Ciências; apresenta um relato da prática desenvolvida; e analisa o conteúdo das letras compostas. A investigação denota a possibilidade de criação de produtos culturais que ofereçam subsídios para tratar de ciências na escola, sem comprometer o ato criativo

O estudo tem como objetivo investigar a realidade da educação musical e do ensino obrigatório de música no contexto escolar da educação básica estadual de Alagoas, com foco no município de Delmiro Gouveia. Utiliza-se como procedimento a pesquisa bibliográfica com base nos trabalhos de Fonterrada (2008), Esperidião (2012), Penna (2008), entre outros. Salienta-se que cursar música na educação básica é um direito legal de todo aluno, porém é historicamente negligenciado por diversas justificativas que vão desde a falta de conhecimentos específicos em função da formação docente até falta de recursos específicos. Apresenta-se ainda o projeto Coral Pedagógico: Educação Musical e sua relevância para a educação musical no âmbito estadual alagoano.

Este artigo apresenta os resultados da investigação que objetivou investigar a presença da música em escolas públicas do Conselho Regional de Desenvolvimento do Litoral do Rio Grande do Sul (COREDE Litoral/RS). A pesquisa configurou-se metodologicamente por um survey interseccional de grande porte e uma abordagem quantitativa. Para coleta dos dados foi utilizado um questionário autoadministrado que foi encaminhado para as secretarias de educação de cada município, via e-mail. Posteriormente, procedeu-se à análise do conteúdo, verificando como ocorre a inserção da música. Através da análise dos dados desta pesquisa constatou-se que o Litoral do RS ainda se encontra em processo de implementação da música nas escolas, à semelhança do que ocorre no restante do país. Considerando-se a importância da inserção da música nos espaços escolares, bem como a existência da Lei n.º 11.769/2008 e sua regulamentação, a Resolução CNE/CEB n.º 2/2016, entende-se que esta pesquisa possa subsidiar a ela...

O estudo tem como objetivo investigar a realidade da educação musical e do ensino obrigatório de música no contexto escolar da educação básica estadual de Alagoas, com foco no município de Delmiro Gouveia. Utiliza-se como procedimento a pesquisa bibliográfica com base nos trabalhos de Fonterrada (2008), Esperidião (2012), Penna (2008), entre outros. Salienta-se que cursar música na educação básica é um direito legal de todo aluno, porém é historicamente negligenciado por diversas justificativas que vão desde a falta de conhecimentos específicos em função da formação docente até falta de recursos específicos. Apresenta-se ainda o projeto Coral Pedagógico: Educação Musical e sua relevância para a educação musical no âmbito estadual alagoano.

XII INTRODUÇÃO 1.1 As pesquisas sobre o pensamento do professor 1 O PARADIGMA DO PENSAMENTO DO PROFESSOR 1.2 O pensamento do professor de música 2.1 Definindo "prática profissional" a partir de Donald Schön 2 PERSPECTIVAS TEÓRICAS 2.2 O professor como um prático reflexivo 2.3 Os conhecimentos práticos do professor 3.1 O enfoque qualitativo: estudos de caso 3 METODOLOGIA DA PESQUISA 3.2 Seleção dos professores de música 3.3 Negociações com as escolas e professores 3.4 A reflexão sobre a prática como forma de conhecer o pensamento do professor: técnicas de pesquisa 3.4.1 Observação 51 3.4.2 Entrevista semi-estruturada 56 viii 3.4.3 Entrevista de estimulação de recordação 3.5 Síntese dos procedimentos da pesquisa 3.6 Procedimentos de análise dos dados 4.1 Trajetórias da professora: "é com a criança que a gente aprende"

Estamos vivenciando atualmente questões frequentes em relação à presença da música na escola. Evidentemente que este debate sobre a inserção da educação musical como componente curricular obrigatório dentro do ensino das artes ficou mais visível a partir da Lei nº 11.769/08, trazendo uma série de demandas no campo da pedagogia musical em relação a aspectos políticos, metodológicos, didáticos e práticos, visando à estruturação e implementação da lei. Inúmeros autores, dentre eles, Beineke (2008), Queiroz e Marinho (2009), Penna (2004, 2008) e Wolffenbüttel (2010) trazem proposições e reflexões que permitem projetar ações concretas dentro desses diversos aspectos inerentes ao processo de inserção musical na educação básica. O presente trabalho visa, por meio de revisão bibliográfica, investigar a importância da inclusão da educação musical no currículo obrigatório escolar, bem como também analisar os instrumentos legais existentes para a garantia do mesmo.

Este artigo apresenta a pesquisa do tipo estado da arte em torno das pesquisas que tratam da realização de concursos públicos para professores de Música no Brasil. A coleta dos dados focou investigações realizadas e publicadas até o ano de 2021, porém sem data limite de início, tendo como base a coleta realizada via Internet. Após coletados, os dados foram analisados, a partir da análise de conteúdo. Como resultados foram encontrados quatro artigos, cada um localizado em um periódico, sendo três de Música e um de Educação.

A pesquisa, em andamento, investiga a insercao da musica nas escolas publicas municipais da Regiao do COREDE do Vale do Rio dos Sinos, RS. Participa do Grupo de Pesquisa “Educacao Musical: diferentes tempos e espacos”, da Uergs, que investiga os COREDEs do RS. A pesquisa partiu dos questionamentos: Quais secretarias municipais de educacao do COREDE do Vale do Rio dos Sinos tem realizado acoes, atividades e/ou movimentos de insercao da musica nas escolas de sua rede de ensino? Quantas e quais escolas publicas municipais deste COREDE ofertam a musica em seus tempos e espacos? Quais sao as acoes de insercao da musica nas escolas publicas municipais deste COREDE? Quantas secretarias municipais de educacao da regiao promovem concursos publicos para professores com habilitacao em musica? Quantos professores de musica existem em seus quadros de concursados? Quem sao os profissionais que desenvolvem atividades musicais em escolas publicas municipais? Como resultados preliminares observou-se...

O ensino da música nas escolas brasileiras tem percorrido um longo caminho, há muitos anos, tendo sua continuidade sofrido com os processos de inserção e exclusão constantes na legislação nacional, sendo possível citar, neste processo, a LBD n.º 5.692/71, a LDB n.º 9.394/96, além da Lei n.º 11.769/2008 e a Resolução CNE/CEB n.º 2/2016. Este processo também pode ser analisado com base na atuação dos conselhos de educação, que são órgãos consultivos, normativos, fiscalizadores e deliberativos dos sistemas de ensino. Partindo desses pressupostos, apresentam-se os questionamentos geradores deste projeto de pesquisa: Quais são as normativas exaradas pelo Conselho Estadual de Educação do Rio Grande do Sul (CEEd-RS) e pelos conselhos municipais de educação do RS, e que tratam do ensino de música nas escolas? Como esses conselhos realizam a fiscalização do cumprimento das normativas exaradas? Como a legislação nacional sobre o ensino de música na Educação Básica se apresenta nas normativas, pareceres e demais atos normativos dos conselhos de educação do RS? Desse modo, esta investigação objetiva investigar a atuação dos conselhos de educação do RS, tendo como base os documentos oficiais exarados por estes órgãos. Para sua realização, a metodologia está estruturada na abordagem qualitativa, na utilização da pesquisa documental como método, e no uso da coleta de documentos e da pesquisa via Internet como técnicas para a coleta dos dados. A análise dos dados ocorrerá por meio da análise de conteúdo, tendo os referenciais teóricos estruturados nas políticas educacionais, na legislação educacional e nos conceitos da educação musical. Entende-se a pertinência desta pesquisa, pois se considera adequado relacionar a legislação educacional existente quanto ao ensino de música escolar, a necessidade de sua solidificação nas instâncias estaduais e municipais, por meio dos conselhos de educação, entrelaçando os órgãos institucionais nesse processo. Espera-se que, com os resultados desta investigação, seja possível fortalecer a legislação vigente, fomentar a elaboração de outras leis, bem como a importância dos conselhos de educação como órgãos consultivos, normativos, fiscalizadores e deliberativos dos sistemas de ensino.

Neste artigo, discutimos a influência do contexto sociocultural em que a escola está inserida para a percepção de valorização docente conforme a narrativa de uma professora do ensino fundamental I. As reflexões ora apresentadas desenvolveram-se durante uma pesquisa que procurou investigar a valorização docente na narrativa de uma professora dos anos iniciais do ensino fundamental, que atua na rede municipal da cidade de Mariana, Minas Gerais. Como procedimentos metodológicos, desenvolvemos um levantamento bibliográfico acerca da valorização docente para compreendermos como a questão tem sido discutida pela literatura da área e contemplada pela legislação. Além disso, realizamos a entrevista narrativa, cujos achados evidenciaram que a valorização docente ultrapassa a dimensão objetiva (condições de trabalho e carreira, formação e remuneração), privilegiada nos estudos do campo. A pesquisa demonstrou a importância da dimensão subjetiva para a valorização, incluindo assim, as interaçõe...

Este trabalho advém de uma pesquisa que teve como objetivo geral compreender como ocorre o processo de desenvolvimento profissional do professor de música da região da grande Natal a partir da sua relação com a escola de educação básica. A pesquisa foi realizada partindo das ideias da tese de Autor, utilizando-se também da visão conceitual de lugar de Tuan, de desenvolvimento profissional de Nóvoa e de construção biográfica de Delory-Momberger, bem como a pesquisa autobiográfica. O estudo foi realizado por meio de entrevistas narrativas com quatro professores licenciados, experientes e atuantes em escolas de educação básica, pensando a escola na complexidade de sua dimensão espacial. Os resultados sinalizam que o desenvolvimento profissional de professores de música depende do entendimento e do reconhecimento do ser docente na escola, da relação e vinculação entre professor, alunos e música e da compreensão do que aprendem na e com a escola.

O objetivo da educação é desenvolver a mente no sentido da independência e da autonomia do indivíduo. Mente livre é aquela que pode decidir por si própria, e a liberdade da mente é o primeiro e mais importante tipo de liberdade. Raimundo Martins RESUMO Este trabalho tem como objetivo compreender os processos de aprendizagens musicais extraclasse vivenciados por três estudantes de instrumento musical, que buscam, por iniciativa própria, conhecimentos além daqueles desenvolvidos em suas aulas de música. A pesquisa foi conduzida fundamentando-se nas questões norteadoras que tratam das razões, dos recursos e das formas de aprendizagens dos estudantes. Para responder as questões, escolhi como metodologia o estudo de casos múltiplos (Yin, 2005; Stake, 2006), utilizando para tanto entrevistas semi-estrutradas. A orientação teórica ancorou-se em conceituações de sujeito educacional de Sacristán (2005), inter-relacionadas às categorias de aprendizagens não-formais de Libâneo (2005b) e ao conceito de autonomia de Piaget (1994). A análise dos dados evidenciou aspectos relevantes nos processos de busca dos estudantes como: influência dos pais, mercado de trabalho, vontade de saber mais, prazer de tocar em grupo. As formas de aprendizagem incluem: aprendizagem por observação, experimentação e pesquisa. Os comportamentos verificados foram: autocrítica, senso de organização pessoal, estabelecimento de metas e tarefas, iniciativa própria, entre outras qualidades de autonomia. Diante desses resultados esta pesquisa vem contribuir para reflexões a respeito do aluno contemporâneo e suas relações com o professor/escola. Palavras-chave: aprendizagem de instrumento musical; aprendizagens não-formais; autonomia de aprendizagem.

isso que as casas dos famas são arrumadas e silenciosas, enquanto nas dos cronópios há uma grande agitação e portas batem. Os vizinhos sempre se queixam dos cronópios, enquanto os famas mexem a cabeça compreensivamente e vão ver se os cartõezinhos estão todos no lugar. 5 Na estante permaneciam, ainda, velhos cadernos de notas. De vários deles eu me desfizera aos poucos. De três destaquei páginas que julgara importantes e guardei dois que, resistindo ao lixo, por várias vezes, insistiram em voltar à prateleira: uma brochura sem capa que continha na primeira página um calendário de 1996, uma lista com telefones e endereços e, o outro, um caderno preto de capa dura onde se equilibrava uma bicicleta colorida. Hoje sei por que os preservei: já os conhecia em meu esquecimento. Eles revelariam meu percurso profissional e a cada redescoberta ajudariam a recompor pedaços de mim. Na mesma estante, uma pasta com elástico guardava cartas que o grupo de orientadores pedagógicos recebera da consultora Marlene Goldenstein * depois das discussões dos assessoramentos semanais. Organizei as cartas de modo a reconhecer cada uma pela primeira folha. Alguns trechos sei de cor... Mas o que nos interessa? Interessa discutir como isso acontece, como o homem vai se tornando humano, vai se tornando parte de uma sociedade, de uma cultura, e o que nós temos a ver com isso, o que a escola tem, o que os professores têm, o que os Estados autoritários têm... Perguntas, conversas, afirmações. Palavras que passaram a ser minhas e as quais passei a perseguir cotidianamente nas escolas em que trabalhei. Completando o pequeno acervo, estavam ali, também, histórias pedagógicas que narrava e registrava a partir do meu encontro com os professores e alunos na EMEF Raul Pila em que fui orientadora pedagógica durante três anos.

Resumo: Este texto apresenta parte dos resultados de uma pesquisa acerca da normatização e da prática da Lei nº 11.769/08, que incluiu a música como conteúdo curricular obrigatório na escola brasileira, como parte do ensino de arte estabelecido no art. 26 da LDB de 1996. O objetivo da pesquisa como um todo foi analisar o impacto desta lei em sistemas de educação em todas as regiões brasileiras. Este texto, de forma específica, analisa documentos estaduais e municipais da região Sudeste. A pesquisa adota orientação qualitativa, utilizando dados disponíveis online nos sites das secretarias estaduais de educação e em sites especializados em concursos. Os procedimentos metodológicos incluem levantamento, seleção, descrição e análise de documentos oficiais, notícias e editais de concursos públicos e processos seletivos estaduais e municipais. Os resultados da pesquisa evidenciam algum impacto da Lei nº 11.769/08 em distintos sistemas educacionais, principalmente a partir da existência de vagas específicas para licenciados em música nos editais pesquisados, o que implica que determinados sistemas educacionais estão atentos à inserção da música como componente curricular obrigatório.

Conscientização do Movimento e aproximação: Estudo de Caso realizado com professores do 3º ciclo em escola particular de Campos dos Goytacazes-RJ/ Brasil VI RESUMO A importância da valorização do corpo para a aprendizagem tem sido alvo de vários estudos. Considerou-se pertinente analisar se a conscientização do movimento poderia ser instrumento de auxílio à aprendizagem de adultos, promovendo a reflexão da prática didática, gerando mudança de comportamento, maior aproximação entre professor e aluno facilitando, assim, a interação entre docente e discente. Tendo em conta que, nos dias de hoje, se defendem competências como criatividade, capacidade de comunicação, colaboração e pensamento crítico, acredita-se que este trabalho foi relevante na procura de caminhos que facilitem o desenvolvimento das mesmas. Como o movimento é algo natural a todo ser humano, a conscientização e domínio do mesmo pode funcionar como forma de reflexão e modificação dos estados emocionais, bem como de adoção de padrões de ação mais saudáveis e eficientes. De acordo com a problemática e os objetivos definidos, adotou-se um estudo de caso de caráter qualitativo, com recurso de entrevistas semiestruturadas e aplicação de um programa com os docentes em horário especial, cujo objetivo era perceber os efeitos da prática das aulas de dança contemporânea. Dos resultados obtidos verifica-se que a aproximação entre professor e aluno é muito importante para o processo de ensinoaprendizagem, que o movimento é capaz de influenciar essa aproximação e que as emoções influenciam o movimento. O trabalho sobre o mesmo gera diminuição das tensões, maior abertura para a mudança e reflexão sobre o comportamento. Estes resultados reforçam a ideia de que a arte, enquanto experiência, desenvolve uma gama de capacidades mais estéticas, podendo influenciar a personalidade e o comportamento, a expressão, o pensamento crítico e a socialização. O vasto leque de vivências simbólicas e emocionais contribui, de modo especial, para a transformação. Desta forma, considerou-se que a dança contemporânea é um excelente meio de reflexão e um método capaz de promover aprendizagem transformadora em adultos. Palavras-chave: Prática Didática; Dança Contemporânea; Reflexão; Aprendizagem contínua; Aprendizagem de adultos. Conscientização do Movimento e aproximação: Estudo de Caso realizado com professores do 3º ciclo em escola particular de Campos dos Goytacazes-RJ/ Brasil

RESUMO Nesse texto argumentamos sobre o método de investigação estética e como esse método pode tencionar as pesquisas em Arte e Educação. Objetiva caracterizar os princípios teóricos e metodológicos que fundamentam as pesquisas que se utilizam do método de investigação estética na arte e na Educação. De cunho qualitativo, realizamos uma pesquisa bibliográfica envolvendo as ideias de teóricos que tratam do assunto: Vallance (1991), Eisner (1976; 2008), Dewey (1980; 2005) e Vygotsky (1999). Os resultados apontam que diante dos princípios teóricos as pesquisam que se utilizam do método de investigação estética são vistas como um método sensível para um trabalho sensível; conseguem suprir o pesquisador com um conjunto de princípios e experiências que forma as reações aos problemas educacionais e estimula uma discussão inteligente sobre eles; é uma crítica que faz parte de contexto e perspectiva daquilo que se sente, vê e ouve e é uma experiência estética que deve conter uma emoção. Dia...

Este artigo e uma narrativa construida coletivamente por pessoas que participaram do Curso de Teoria e Pratica com Grupos realizado em 2012 e 2013 no Instituto Noos e continuaram apos o final do curso em um novo grupo denominado Formacao Continuada ate a presente data. O artigo pretende realizar uma narrativa reflexiva sobre esta trajetoria. Ele aborda algumas de nossas premissas a respeito de comunidades de aprendizagem e construcao coletiva de conhecimento, alinhadas com o construcionismo social e com o pensamento de autores como Paulo Freire, Donald Schon, Sheila McNamee e Saul Fuks. Destacamos a forma de trabalhar que chamamos atelie e seus pilares: o acordo de convivencia, falar de si e a facilitacao/o facilitador.

Este artigo busca refletir sobre as propostas para música na escola no discurso oficial, enfocando a polivalência na área das artes como questão ainda não resolvida. Com base em pesquisa documental e fontes primárias, são analisadas as principais legislações que têm regido a educação brasileira desde 1960 e também documentos de orientação curricular. Buscando compreender a música inserida nesse movimento histórico das políticas educacionais, discutimos como persistem ambiguidades entre textos legais e infralegais no tocante à polivalência no ensino das artes, ambiguidades estas que vêm sendo tensionadas pela formação específica do professor de música.

Recebi para um bate-papo no Salao Nobre da Unidade Centro, no dia 10 de junho de 2010, uma quinta-feira, as 15:00 horas, uma colega de trabalho muito especial: a professora Elza da Costa Lima Wyllie, aposentada pela Unidade Centro, embora ainda muito ativa, para um bate-papo.  Dona Elza, como a chamamos, e uma encantadora senhorinha, que este ano completou noventa e seis primaveras cheias de alegria, musicalidade e amor a sua profissao.  Trabalhou na Unidade Centro, no periodo de 1943 a 1984, desenvolvendo intensa atividade musical com seus alunos, na qual o canto coletivo era o fio condutor.  Trago aqui parte da entrevista que pretende ser a primeira de uma serie de encontros para registrar suas lembrancas, seus pensamentos sobre Educacao Musical, seu canto, sua voz . Ela falou um pouco sobre o periodo em que trabalhou, como era o ensino de musica, como foi o convivio com os alunos e colegas e contou, como so ela sabe, muitas historias deliciosas.  Convidei Ana Clara Martins Cardos...

Neste artigo, discutimos a influência do contexto sociocultural em que a escola está inserida para a percepção de valorização docente conforme a narrativa de uma professora do ensino fundamental I. As reflexões ora apresentadas desenvolveram-se durante uma pesquisa que procurou investigar a valorização docente na narrativa de uma professora dos anos iniciais do ensino fundamental, que atua na rede municipal da cidade de Mariana, Minas Gerais. Como procedimentos metodológicos, desenvolvemos um levantamento bibliográfico acerca da valorização docente para compreendermos como a questão tem sido discutida pela literatura da área e contemplada pela legislação. Além disso, realizamos a entrevista narrativa, cujos achados evidenciaram que a valorização docente ultrapassa a dimensão objetiva (condições de trabalho e carreira, formação e remuneração), privilegiada nos estudos do campo. A pesquisa demonstrou a importância da dimensão subjetiva para a valorização, incluindo assim, as interaçõe...

Resumo: Nesta comunicação trago um recorte dos resultados obtidos a partir da pesquisa de mestrado A ação pedagógico-musical na educação Infantil: um estudo de caso com professora de Música, cujo objetivo é compreender a ação pedagógica de professor de Música na Educação Infantil. A metodologia utilizada foi a abordagem qualitativa e o método o Estudo de Caso instrumental. Os instrumentos de coleta de dados foram: 1) entrevista semiestruturada com a professora de Música e 2) observação das aulas de Música. Assim, os resultados foram analisados e categorizados a partir das características da ação pedagógica apontadas por Sacristán (1999) e da forma de gestão da matéria, conceituada por Gauthier et al (2006), contemplando seus momentos de interação em sala de aula denominados como préativa (planejamento), interativa e pós-ativa (avaliação). Os resultados encontrados revelam que a ação pedagógico-musical da professora de Música possui a intencionalidade e a finalidade em aspectos musicais, enfatizando a influência de sua formação em Educação Musical. Percebeu-se que a construção do seu conhecimento sobre o desenvolvimento infantil e sobre o desenvolvimento musical infantil foi sendo construído na prática por meio da observação, vivência, comparação e experimentação em sala de aula. Sua linguagem é lúdica e se difere de acordo com a faixa etária da turma, sendo possível perceber suas habilidades e dificuldades a partir de seus relatos e ações. Espera-se com esses resultados poder contribuir para a valorização da Música e da presença do educador musical nas instituições infantis e na reflexão na formação de professores de Música para atuarem nesta etapa de ensino. Palavras-chaves: Ação pedagógico-musical; Educação Infantil; Gestão da matéria.

This study examines the fundamental principles of dance teaching (GEHRES, 2008) in national programs in Brazil and Portugal. In Brazil we selected the Curricular Orientations and Parameters in Physical Education and Art; in Portugal we focused on the Programs of Physical Education and the Alternative Proposal for Dance Education for the second part of Primary Education. Taking the aim of the investigation into consideration, we chose to conduct analytical philosophical research which, according to Thomas and Nelson (2002), aims at critical investigation, the study of facts and the synthesis of variables to analyze the existing material under a viable theoretical model. The investigation of the guideline documents of the two countries showed predominance of subjective proposals in both nations. However, Portugal and Brazil diverge in terms of their focuses; Portugal has an objective approach while Brazil focuses on interactionism. Resumo: Este estudo teve como objetivo analisar os fu...

Este artigo tem por objetivo investigar o papel das tecnologias digitais no desenvolvimento de saberes docentes em uma atividade formativa. A partir de abordagem qualitativa, realizamos uma pesquisa-ação com oito professoras que ensinam música em uma rede municipal de ensino. O material empírico foi constituído por meio de questionário, entrevista, gravação de áudio e notas de campo; a discussão teórica e a categorização foram embasadas em Maurice Tardif, Clermont Gauthier e Selma Pimenta. Os resultados evidenciam que as tecnologias digitais foram fundamentais (e eficientes) na construção de saberes musicais relacionados à história da música e da arte, à teoria e à percepção musical, à história da Educação Musical no Brasil, à prática instrumental, à música infantil, aos conteúdos do currículo escolar, bem como às orientações legais, à percepção dos desafios da aprendizagem e à didática. Palavras-chave: Formação docente. Tecnologias digitais. Ensino de música. Saberes docentes.

Esta comunicacao apresenta a pesquisa em andamento sobre a insercao da musica nas escolas publicas municipais do Rio Grande do Sul, a partir da organizacao do estado em nove Regioes Funcionais de Planejamento dos COREDES (RFPCs). Partiu de questionamentos originados da pouca existencia de professores de musica atuando nas referidas escolas, focando principalmente: Quantas RFPCs tem realizado acoes/atividades/movimentos de insercao da musica nas escolas de suas redes de ensino? Quantas e quais RFPCs ofertam atividades musicais nos tempos e espacos escolares? Quais acoes de insercao da musica ocorrem nas escolas publicas das RFPCs? Quem sao os profissionais que desenvolvem atividades musicais em escolas publicas das RFPCs? Quantas e quais RFPCs promovem concursos publicos para professores com habilitacao em musica? Quantas e quais RFPCs possuem professores com habilitacao em musica em seus quadros de concursados? Como metodologia fundamenta-se na abordagem quantitativa, no survey inte...

Esse artigo tem como objetivo refletir e apresentar algumas estratégias criadas para o ensino de música remoto durante a pandemia de covid 19 nos anos de 2020 e 2021. Pensar Educação Musical e suas dinâmicas é um desafio. Dito isso, esse artigo propõe e caminhos para refletir, praticar e criticar atividades de ensino de música realizadas em caráter emergencial.

O presente artigo é fruto da análise da relação entre literatura infantil e matemática, especificamente com o conteúdo da combinatória. Trata-se de um estudo realizado em parceria com a professora da turma, que participou de um processo de formação continuada sobre combinatória, com 06 encontros, durante o qual realizou duas aulas sobre a temática, uma delas relacionando os dois campos de conhecimento. Verificou-se que, durante e após o processo de formação, a professora ressignificou seus conhecimentos, produzindo uma prática contextualizada e com uma alternativa metodológica atualizada. Dessa forma, o estudo indicou que o trabalho com a Literatura Infantil no processo de ensino e aprendizagem da combinatória pode tornar o conteúdo mais significativo.

Resumo. Este artigo apresenta a primeira parte do texto que serviu de base ao fórum de debates Políticas Públicas em Educação Musical, no XII Encontro Anual da ABEM. Analisamos detalhadamente as leis e os diversos termos normativos que tratam do ensino de arte-e especificamente de música-nas décadas de 1970 e 1990, apontando as continuidades e diferenças entre estes dois momentos históricos. Mostramos como, desde a Lei 5.692/71, não há dispositivos legais de alcance nacional específicos sobre o ensino de música na educação básica. Mesmo agora, com os Parâmetros Curriculares Nacionais para o ensino fundamental e médio, a música está subordinada ao campo mais amplo e múltiplo da arte como componente curricular, de forma que há apenas um espaço potencial para a música na escola. Assim, a realização efetiva desse potencial depende de inúmeros fatores, inclusive do modo como atuamos concretamente na prática escolar, nos diversos espaços possíveis.

The objective of this research was to investigate the relationship between the interest, the utility, the importance and the effort that students infer during curricular music classes and in other contexts. This dissertation inserts itself, in the musical motivation learning theme, focusing on the value that students give to the musical activities. The theoretical background was based on the value and expectation models (

Este texto apresenta parte dos resultados de uma pesquisa acerca da normatização e da prática da Lei nº 11.769/08, que incluiu a música como conteúdo curricular obrigatório na escola brasileira, como parte do ensino de arte estabelecido no art. 26 da LDB de 1996. O objetivo da pesquisa como um todo foi analisar o impacto desta lei em sistemas de educação em todas as regiões brasileiras. Este texto, de forma específica, analisa documentos estaduais e municipais da região Sudeste. A pesquisa adota orientação qualitativa, utilizando dados disponíveis online nos sites das secretarias estaduais de educação e em sites especializados em concursos. Os procedimentos metodológicos incluem levantamento, seleção, descrição e análise de documentos oficiais, notícias e editais de concursos públicos e processos seletivos estaduais e municipais. Os resultados da pesquisa evidenciam algum impacto da Lei nº 11.769/08 em distintos sistemas educacionais, principalmente a partir da existência de vagas e...

Este texto apresenta parte dos resultados de uma pesquisa acerca da normatização e da prática da Lei nº 11.769/08, que incluiu a música como conteúdo curricular obrigatório na escola brasileira, como parte do ensino de arte estabelecido no art. 26 da LDB de 1996. O objetivo da pesquisa como um todo foi analisar o impacto desta lei em sistemas de educação em todas as regiões brasileiras. Este texto, de forma específica, analisa documentos estaduais e municipais da região Sudeste. A pesquisa adota orientação qualitativa, utilizando dados disponíveis online nos sites das secretarias estaduais de educação e em sites especializados em concursos. Os procedimentos metodológicos incluem levantamento, seleção, descrição e análise de documentos oficiais, notícias e editais de concursos públicos e processos seletivos estaduais e municipais. Os resultados da pesquisa evidenciam algum impacto da Lei nº 11.769/08 em distintos sistemas educacionais, principalmente a partir da existência de vagas e...

Este texto apresenta parte dos resultados de uma pesquisa acerca da normatização e da prática da Lei nº 11.769/08, que incluiu a música como conteúdo curricular obrigatório na escola brasileira, como parte do ensino de arte estabelecido no art. 26 da LDB de 1996. O objetivo da pesquisa como um todo foi analisar o impacto desta lei em sistemas de educação em todas as regiões brasileiras. Este texto, de forma específica, analisa documentos estaduais e municipais da região Sudeste. A pesquisa adota orientação qualitativa, utilizando dados disponíveis online nos sites das secretarias estaduais de educação e em sites especializados em concursos. Os procedimentos metodológicos incluem levantamento, seleção, descrição e análise de documentos oficiais, notícias e editais de concursos públicos e processos seletivos estaduais e municipais. Os resultados da pesquisa evidenciam algum impacto da Lei nº 11.769/08 em distintos sistemas educacionais, principalmente a partir da existência de vagas e...

This paper is a comparative based in reading and discussion about laws and curricular regulation for the theatre in the basic education in Brazil and Italy. This is part of theoretical and documental analysis done in the research's project "Theatre and Education between Brazil and Italy: models, process and training". We propose, then, a comparative and reflexive exercise where we intend to broaden our horizon of expectations about the learning, teaching and training in theatre at different educational contexts.

A Base Nacional Comum Curricular (BNCC), como documento nacional, é hoje um dos maiores objetos de discussão no campo da Educação, sendo elemento de muitos tensionamentos no Brasil. Analisamos os fundamentos pedagógicos da Base, bem com o a estrutura na qual foi construída. Pontuamos os marcos legais que embasam a BNCC do ensino médio, relacionando com a Lei nº 13.415/2017, que trata da Reforma do Ensino Médio. Apontamos as interações da Educação Musical com o currículo nacional a partir da Lei nº 13.278/2016, que torna obrigatório o ensino das linguagens artísticas (Artes Visuais, Dança, Música e Teatro) na educação básica. Apresentamos as ações das associações de Educação Musical brasileira, a Abem e o Fladem, enumerando as tentativas de diálogo para uma nova perspectiva de Base Nacional que atenda a área na defesa do espaço da música na escola. Tecendo algumas considerações, apontamos que a BNCC nega o acesso democrático aos diversos conhecimentos do campo da ciência, da cultura e da arte para boa parte da população brasileira. O documento articula-se com ditames dos organismos internacionais, com foco no desenvolvimento das competências, atendendo aos critérios do preparo para o mercado de trabalho, oposto ao mundo do trabalho. Ainda há, substancialmente, submissão à lógica das avaliações de larga escala que condicionam as escolas à preparação e elaboração de testes censitários. Por fim, entendemos o desprezo pelo componente de Música, no campo da Arte, assim como Filosofia e Sociologia, por estarem associadas diretamente a uma perspectiva ontológica e, portanto, reflexiva e investigativa sobre a sociedade que vivemos, o que pode perder espaços relevantes numa composição curricular enxuta e mais preocupada com a leitura, a escrita e as ciências gerais.

O presente estudo possui como objetivo investigar os avanços e desafios do ensino de artes, em especial da música, no contexto da escola pública, partindo das predisposições legais que normatizam e estimulam esta prática, até a leitura do contexto existente em sala de aula e seus agentes. Também visa descobrir as contribuições da prática musical para o desenvolvimento dos estudantes a partir do olhar docente analisado no estudo de caso do Ateliê de Canto em Grupo – projeto de formação musical anual integrante do Projeto Ateliê-Escola, atuante nas escolas públicas da região Sul do município de São Paulo. Para tal, faz uso metodológico de pesquisa através de um estudo de caso “qualitativo” junto aos docentes de sala que acompanharam as atividades do Ateliê de Canto com suas respectivas classes.
Através de entrevistas semi-estruturadas com esses sujeitos foram coletadas percepções desses docentes referente as transformações de seus alunos durante esse processo de imersão a um projeto musical anual. Através da análise de seus depoimentos e confrontando com as ideias presentes na fundamentação teórica do ensino de artes proposto por Elliot EISNER e as mudanças curriculares em Artes que fundamentam as normativas ao ensino musical na escola, propõem-se discutir as questões curriculares e de formação dos docentes para um incremento e melhor aproveitamento do ensino das Artes na escola pública.

Este trabalho se propõe a discutir a formação do professor de Matemática, analisando o Curso de Licenciatura da Universidade Federal de Minas Gerais, que apresenta um desempenho muito baixo (medido pela relação entre o número de alunos que ingressa e o número de alunos que se gradua, anualmente). Como este problema é mais geral, constante nas licenciaturas de muitas outras universidades públicas, o trabalho considera como referencial a realidade brasileira e a conhecida “crise” em que vive o ensino público nas últimas décadas. Constituem-se, pois, assuntos deste trabalho: o perfil do licenciando – constatando sua origem social entre as classes menos favorecidas e a ausência de projeto de ensino-aprendizagem que os acolha; o currículo do Curso – mostrando a tentativa do Departamento de Matemática de busca de uma formação mais integral, rompendo com a velha fórmula “3+1”; o corpo docente – suas opiniões, desafios e desencontros existentes diante da tarefa de ensinar e, ao final, algumas reflexões sobre concepções presentes no Curso onde, mesmo numa ótica mais particular, explicam este baixo desempenho. 

Palavras-chave: Licenciatura; Licenciando; Matemática; Educação Matemática.

RESUMO
Este trabalho se propõe a discutir a formação do professor de Matemática, analisando o Curso de Licenciatura da Universidade Federal de Minas Gerais, que apresenta um desempenho muito baixo (medido pela relação entre o número de alunos que ingressa e o número de alunos que se gradua, anualmente). Como este problema é mais geral, constante nas licenciaturas de muitas outras universidades públicas, o trabalho considera como referencial a realidade brasileira e a conhecida “crise” em que vive o ensino público nas últimas décadas. Constituem-se, pois, assuntos deste trabalho: o perfil do licenciando – constatando sua origem social entre as classes menos favorecidas e a ausência de projeto de ensino-aprendizagem que os acolha; o currículo do Curso – mostrando a tentativa do Departamento de Matemática de busca de uma formação mais integral, rompendo com a velha fórmula “3+1”; o corpo docente – suas opiniões, desafios e desencontros existentes diante da tarefa de ensinar e, ao final, algumas reflexões sobre concepções presentes no Curso onde, mesmo numa ótica mais particular, explicam este baixo desempenho.
Palavras-chave: Licenciatura; Licenciando; Matemática; Educação Matemática.
ABSTRACT
This paper proposes to discuss the formation of the Mathematics teacher, analyzing the Undergraduate Course of the Federal University of Minas Gerais, which presents a very low performance (measured by the relation between the number of students that enrolls and the number of students graduating, annually). As this problem is more general, constant in the degrees of many other public universities, the work considers as reference the Brazilian reality and the known "crisis" in which public education lives in the last decades. Therefore, the subjects of this work are: the profile of the graduating - noting their social origin among the less favored classes and the absence of a teaching-learning project that welcomes them; the curriculum of the Course - showing the attempt of the Department of Mathematics to search for a more integral formation, breaking with the old formula "3 + 1"; the faculty - their opinions, challenges and disagreements in the face of the task of teaching and, at the end, some reflections on conceptions present in the Course where, even in a more particular perspective, explain this low performance.
Key-words: Teacher formation; Teacher student; Mathematics; Mathematics Education.

O curso de música do Centro Metodista IPA tem como duração de 3 anos e meio (7 semestres), onde os alunos tem que realizar um estágio, divido em 3 etapas. A primeira etapa se realiza no Ensino Fundamental, a segunda no Ensino Médio e a terceira etapa em espaço não escolar (Hospitais, Escolas de Música específica, Clínicas Geriátricas, ONG's etc). O IPA é inteiramente comprometido em formar professores que possam revolucionar e fazer a diferença na educação brasileira, a começar pelo corpo docente, todos altamente capacitados. O estágio muitas vezes é realizado na disciplina de artes, pois a música é considerada como um conteúdo, não matéria específica. No estágio possuímos 16h de observação e 16h de prática, totalizando 32h no qual vamos adquirir muitas experiências, tanto com o professor, quanto com os alunos.