Historia del arte peruano

Conferencia sobre las versiones de la pintura "Capitulación de Ayacucho" de Daniel Hernández en las que se mostrarán las dos versiones declaradas Patrimonio de la Nación y el hallazgo del boceto preparatorio.
Expositor: Mgtr. Marco Iván Cabrera Hernández.

The aim of this research is to demonstrate the cognitive operations present in the satire of the magazine Monos y Monadas, literary creations which criticise or approve of the political and cultural events and social changes which took place in Lima in 1906, 1907 and 1910. For this purpose, a set of textual fragments from the aforementioned magazine has been compiled and analysed from the theoretical framework of Cognitive Linguistics.

The cognitive operations of SATIRE in Monos y Monadas are analysed on the basis of the theories of Kövecses and Radden (2007), Ruiz de Mendoza (2007), Turner and Fauconnier (1995), Fauconnier and Turner (2003), Fauconnier (1997), Fauconnier (2005) and Ruiz de Mendoza (2009). Furthermore, the literary postulates of satire and the sociological postulates of modernisation and everyday life are used so that the cognitive analysis does not differ from extra-linguistic studies of the national reality in that century.

The results confirm that the satire in Monos y Monadas is interpreted through interactions between metaphors and conceptual metonymies and blendings based on the cognitive domains and mental spaces of culture, modernisation, everyday life and social dynamics in Lima, as well as the governmental nature of the Civil Party and the public policies promoted by this power group.

Cuando en septiembre de 1920 el pintor, fotógrafo y crítico de arte Teófilo Castillo llegó a Tucumán, no lo hacía en carácter de una fugaz visita, como la que había realizado un par de años atrás. Esta vez, estaba decidido a dejar su Perú natal para radicarse de manera definitiva junto a su familia. Su llegada no fue un suceso intrascendente, su nombre, sus dibujos y sus textos, ya habían aparecido en la época de su viaje anterior en el diario local.
En 1918 Castillo había visitado brevemente nuestra provincia como parte de un viaje que pretendía recorrer Perú, Bolivia, Chile y Argentina. En esa visita de tan solo unos días conoció la ciudad y escribió algunas observaciones sobre ella.
Instalado ya en Tucumán, a su labor en pintura y fotografía en su taller, se suma la docencia en la cátedra de dibujo y pintura en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad. También la crítica artística ocupó su tiempo, escribió para el diario La Gaceta y fundó “Sol y Nieve”, revista que, a pesar de su  breve vida –pues se vio interrumpida a causa de la prematura muerte de Castillo–, su fama trasciende hasta nuestros días.

Este artículo estudia la inclusión de las mujeres en la política de la Buena Vecindad examinando en particular el rol de la directora del Museo de Arte de San Francisco, Grace Morley, una reconocida experta de los Estados Unidos.  Durante la Segunda Guerra Mundial el gobierno de los Estados Unidos desplegó un conjunto de estrategias culturales para la creación de vínculos con los países de América del Sur, en particular políticas de intercambio y visualización del arte latinoamericano. Desde 1940, Grace Morley se incorporó como asesora a las actividades de la OCIAA (oficina de Asuntos Interamericanos, oficina liderada por Nelson Rockefeller) y en 1942 diseñó una exhibición itinerante del Arte Latinoamericano Contemporáneo con el propósito de que circulara por diversas instituciones en Estados Unidos. Este artículo describe cómo llevo el proyecto a pesar de los contratiempos de la falta de fondos y la poca atención de la OCIAA. El artículo analiza en detalle este proyecto y su competencia con otras iniciativas de la Oficina de Asuntos Interamericanos. Finalmente, describiremos el papel de Morley como una de las representantes más activas del mundo de las artes durante la política del Buen Vecino (1939-1945). Examinaremos su rol en tanto mujer y especialista en un contexto en el que la gestión cultural y política de la diplomacia cultural estaba en manos de hombres, y las mujeres ocupaban roles subordinados como secretarias o asesoras. Revisaremos los entramados y apoyos personales e institucionales en su tarea ligados a su reputación académica.

La comitiva cusqueña fue recibida por el «Presidente de los pobres de Chile» Pedro Aguirre Cerda, representante del Frente Popular. Julio G. Gutiérrez escribió entonces la crónica «Del Sacsayhuamán al Santa Lucía» y dictó conferencias para los periodistas chilenos. El 12 de abril de 1942, fue fundador y primer Secretario General del Sindicato de Periodistas del Cusco, organización fundada a raíz de su alejamiento del diario «El Comercio». Desde 1945, trabajó en «El Sol», bajo la dirección de Mariano E. Velasco y José Gabriel Cosio, escribiendo las secciones «Perspectiva», «Rayos X», Comentarios internacionales y artículos sobre arte y crítica de arte, hasta 1957, en que, como consecuencia de un editorial sobre las víctimas de la sequía, abandonó ese diario.

Hoja de sala de la exposición permanente La universidad como «casa» del saber. Religiosos y laicos, que presenta una selección de obras de la Colección de Retratos (S. XVI-XXI) del Museo de Arte de San Marcos.
En el Museo de Arte de San Marcos se cuenta con 249 obras en su Colección de Retratos. De todos ellos 144 siguen la pauta de retratar, desde su origen colonial en el siglo XVI hasta la actualidad, a sus principales autoridades. La exposición pone al alcance de los interesados en la pintura de retrato como género una brevísima selección de obras de artistas de renombre como Luis Astete y Concha (1867-1914), José Sabogal (1888-1956) y Fernando Szyszlo (1925-2017), entre otros. Asimismo, un panorama de las autoridades, intelectuales y humanistas que pasaron por nuestra historia institucional.

Hoja de sala (segunda parte) de la exposición permanente de la Colección de Arte Moderno y Contemporáneo del Museo de Arte de San Marcos, referida a las nuevas vanguardias de la década de 1960 en Lima y el desarrollo de los Salones Nacionales de Artes Plásticas de San Marcos de dicha década (1965-1968).

Hoja de sala de la exposición permanente de la Colección de Arte Moderno y Contemporáneo del Museo de Arte de San Marcos, referida a las nuevas vanguardias de la década de 1960 en Lima y el desarrollo de los Salones Nacionales de Artes Plásticas de San Marcos de dicha década (1965-1968).

Hoja de sala de la exposición permanente de la Colección de Arte Moderno y Contemporáneo del Museo de Arte de San Marcos, referida a la generación de artistas de la década de 1940 y 1950 que trabajaron la abstracción y la expresión de la modernidad en la plástica de Lima.

En el presente ensayo se exponen una serie de inquietudes alrededor del museo como institución que, si bien validada, lo ha sido desde estrategias patriarcales y heteronormativas como el saqueo, la invasión, la cosificación y la exclusión. Con base en esto, se piensa en la posibilidad de queerizar el museo y revertir sus efectos normativos, en busca de la inclusión y la dignificación de los cuerpos y subjetividades que ha apartado de los discursos e incluso silenciado, y para que éstas tengan un territorio en el que reclamen su historia. PALABRAS CLAVE museología, teoría queer, estudios de género, estética P ara comenzar, es importante mencionar que el museo es un complejo arquitectónico semiótico-político (Preciado, 2019, pp. 19-23) en el que se genera poder y conocimiento, lo cual se observa claramente en la distribución de los recursos, por ejemplo: a las áreas de investigación, curaduría y museografía se les asignan en mayor cantidad 1 que a las de comunicación social y mediación educativa. Dicho complejo también se advierte, por

Esta publicación es de acceso libre a través de la web: http://repositorioacademico.upc.edu.pe Los orígenes Mi mamá tenía a toda su familia, la familia Valdelomar, que eran como ochenta (ríe). Mi padre siempre era considerado el gringo, que no entendía mucho lo que ocurría. Cuénteme, ¿cómo era su padre? Mi padre era polaco, él investigaba, era un "naturalista", como los personajes de Julio Verne, profesión que encerraba conocimientos de botánica, zoología, geografía, etc., y vino a América para realizar unos estudios. Él tenía una carta de crédito de mi abuelo, que parece era un médico con recursos. Pero en 1914 viene la guerra y se cortan las comunicaciones entre Lima y Polonia y se queda sin el dinero de esa carta de crédito. Se pone a trabajar, enseña Lengua y Geografía en San Marcos y en el colegio Guadalupe. Se hizo amigo de Valdelomar... ¿Por qué? Porque seguramente frecuentaba y conocía el mundo intelectual de Lima. ¿Su padre era bohemio? No qué va. Era un tipo completamente misántropo; aislado. Tenía algunos amigos, unos peruanos, otros polacos. ¿Qué hacía su madre con el carácter de su padre? Mi mamá tenía a toda su familia, la familia Valdelomar, que eran como ochenta (ríe). Mi padre siempre era considerado el gringo, que no entendía mucho lo que ocurría. Porque en mi casa vivían mi abuela-la madre de Valdelomar-; una tía soltera, Rosa; y una tía viuda que tenía un hijo. Él era una persona muy especial, se llamaba Eduardo Nugent. Es el profesor del que habla Bryce Echenique cuando escribe sobre su colegio. Además, estaba una prima hermana que era hija de un tío viudo que se había vuelto a casar. Ella no quería vivir con su madrastra y la familia la acogió.

Las últimas voluntades y el inventario de bienes del pintor Alonso Vázquez A la doctora Elisa Vargaslugo, desde la otra orilla hispánica del Atlántico. E l 9 de abril de 1607, el pintor Alonso Vázquez dictaba desde la cama sus últimas voluntades. 1 Estaba enfermo, pero mantenía las constantes vitales: el pulso firme para rubricar el testamento y la mente lúcida para ordenar al escribano que lo sellara y cosiera con hilos a fin de preservarlo en secreto hasta que su cuerpo fuera a la tierra y el alma a Dios. 2 El derecho castellano exigía la intervención de siete testigos, al menos, para dar validez al testamento cerrado 3 y, en cumplimiento de este requisito, solemnizaron el documento los

La imagen divina y el simbolismo religioso en textiles del Antiguo Perú Uwe Carlson 1 Resumen Una gran parte de los antiguos textiles peruanos muestra imágenes divinas en muchas variaciones. Estos se complementan con el simbolismo religioso de la fertilidad, que se presenta en tres alternativas diferentes y muchas variaciones. Algunas culturas también utilizaron imágenes emblemáticas divinas. En la costa del ave marina tenía un estatus casi divino, que se expresa en muchos tejidos. Textiles de las culturas del norte y del sur se acogieron al contenido de las formas de Chavín, pero encontraron sus propias variaciones. Murales, relieves, joyas y otros objetos que contienen la misma información que los textiles. La sociedad del antiguo Perú era más de dos milenios y medio influenciado religiosamente por este simbolismo. Los sacerdotes creados con la imagen divina y sus requisitos de simbolismo para las prácticas de ingeniería agrícola y la agricultura en un entorno de gran complejidad. Este medio de vida exitoso fue el origen del desarrollo de las civilizaciones peruanas. Palabras claves: Iconografiá, ídolo, dios agua / diosa tierra, meandro escalonado, meandro serpiente, simbolismo de fertilidad, emblemática The divine image and the religious symbolism in textiles of ancient Peru Abstract A large part of the ancient Peruvian textiles shows images of the gods in many variations. These are supplemented by the religious symbolism of fertility, which is presented in three different alterations and many variations. Some cultures also used emblematic images of the gods. On the coast the sea bird had an almost divine status, which is expressed in many textiles. Textiles of the cultures of the North and the South availed themselves of the content of forms of Chavín, but they found their own variations. Murals, reliefs, jewelry and other objects are containing the same information as the textiles. The society of ancient Peru was more than two and a half millennia religiously influenced by this symbolism. The priests created with the divine image and its symbolism requirements for agricultural engineering practices in this highly complex environment. This successful livelihood was the origin of the development of the high ranking Peruvian civilizations.

El aceleracionismo tiene su origen en las ideas del escritor británico Nick Land, quien siguiendo las pautas del postestructuralismo, asociado al trabajo pionero de Félix Guattari y Gilles Deleuze, titulado El Anti Edipo. Capitalismo y esquizofrenia (1971), planteó una polémica experimentación con el propio cuerpo sobre la base de sustancias. Con posterioridad, la articulación con el pensamiento de Foucault a través del feminismo de Judith Butler y luego las nuevas concepciones de Paul Preciado, expresadas en Un apartamento en Urano (2019), han producido un complejo haz de temas respecto a este tipo de experimentación. 2 Ver la serie Transformismas de la exposición de Flavia Gandolfo De un punto a otro, MALI, del 12 noviembre de 2020 al 16 de mayo de 2021. 3 El MASM tomó contacto con el grupo Zulen; esto es, y para usar un lenguaje inclusivo, jóvenes filósofxs sanmarquninxs, con el propósito de elaborar conjuntamente los ejes temáticos y conceptuales de las mesas. 5 En la literatura que cuestiona el sistema binario de sexo/género, desde comienzos de la década de 1980, el término «heteronormatividad» se usa para definir un statu quo de reglas de convivencia reduccionistas que, al favorecer el punto de vista exclusivamente heterosexual por encima de cualquier otra alternativa, congelan vinculos de poder preestabletacidos y estereotipados. Ver: Butler, Judith. El género en disputa. El feminismo y la subversión de la identidad.

Augusto del Valle Cárdenas (ADVC): Sobre estas piezas "negras", la primera que tenemos fechada es, precisamente, Cuando llueve reverdece, de 2014 (Fig.1), un collage con césped seco y, la última, de 2019, Amazonía (Fig.2), que es la de un venado. HHC: Claro, todas estas imágenes tienen una historia. De Amazonía se hizo una nueva impresión para esta exposición, 2019, pero en realidad la pieza se trabajó en el 2009. Se trata de una venadita con la pata de fósforo. Es una imagen típica mía, característica de mi trabajo y además es buscada, una imagen fuerte, que a mí me parecía algo así como el conejo engrasado de Joseph Beuys 2 , por ejemplo. Una imagen emblemática que se llega a producir pocas veces en una carrera artística. ADVC: A su vez esta ha sido tomada de una figura preexistente ¿Nos explicas un poco de dónde proviene su uso social? HHC: Es una figura del pueblo culina. Los culina se ubican entre Madre de Dios y Ucayali, en esa puntita que entra del Perú a Brasil, cerca de Puerto Esperanza, que es la ciudad más cercana a las orillas del río Purús. Los culina son un grupo bastante retraído todavía, ya tienen contacto, tienen comercio pero casi no hablan castellano, casi no van a la escuela, las cosas que hacen están todavía bastante tradicionales. Ellos hacen figuritas de ese tipo, muchos pescados que parecen discos y apareció 1 unespacio, fue un lugar de exposiciones pero también de portafolios y otros; funcionó en el distrito de Miraflores, entre el 2014-2015. Fue dirigido por Emilia Curatola. https://www.facebook.com/salaunespacio/ 2 Joseph Beuys (1921-1986), artista alemán multidisciplinario que trabajó escultura, performance, vídeo e instalación; miembro de Fluxus, una importante "Neovanguardia" en Europa, activa a inicios de la década de 1960. Su influencia durante el siglo XX se debió a la difusión de su filosofía, la cual se basaba en el poder curativo y la función social del arte. Inventó el término "escultura social" y trabajó activamente por la democratización del arte.

todo, como un paraíso expropiado, como un paraíso que ha sido arrebatado, como paraíso perdido, antes que un paraíso artificial. ADVC: Toño, creo que te acercaste a temas de estéticas de la Amazonía, y también a las mismas comunidades de la Amazonía, a partir del 2003. Cuéntame algo de este antes y después, ¿cómo fue que ocurrió esto? Antonio García Castillo (AGC): Bueno, la primera vez que pisé la selva fue en el 2003, fue por Oxapampa y entré a una comunidad Ashaninka. Y, bueno, curioseando vi a una mujer que estaba trabajando con estas técnicas y me atrajo, me llamó la atención, me llevé algo, me quedé un día y estuve trabajando con eso. Luego me fui a Argentina. Volví en el 2007 y ahí fue que en realidad retomo mi contacto con la Amazonía y empiezo a investigar un poco más sobre estos materiales. Pero lo que me acercó fue, principalmente, una depresión personal. Yo me fui a tomar ayahuasca a Pucallpa porque me lo recomendó un amigo, y estando ahí, fui con un chamán que vivía cerca del cementerio. Al día siguiente me sentí muy bien, la ceremonia fue estupenda, no dormí, no cené, no tomé desayuno pero me sentía muy vital. Entonces me subí a una lancha, a un peque peque 3 , y me fui a San Francisco, a bañarme al río y entré a visitar a las artesanas que estaban ahí.

Augusto del Valle Cárdenas [ADVC].-Javier, háblanos del contexto en que se origina la donación del Archivo del Concurso Nacional de Dibujo y Pintura Campesina al Museo de Arte de San Marcos, que fue el año 2004. ¿Cómo ocurrió? Javier Torres Seoane [JTS].-El archivo de pintura campesina estaba en manos de SER, porque esta había sido uno de los miembros permanentes-hubieron muchos a lo largo del proceso-de lo que era la comisión organizadora del concurso que se hizo de 1984 a 1996. SER, junto con el Centro Peruano de Estudios Sociales (CEPES), el Centro de Educación y Comunicación ILLA y el Centro de Estudios de Historia Popular (CEDHIP) fueron las cuatro ONG que lideraron este proceso. En diferentes momentos, la cabeza había estado en una y otra, pero al final, nosotros terminamos conservando este material. Había pasado el tiempo y habíamos hecho varios intentos por conseguir recursos para libros-pudimos sacar algunas cosas sobre medio ambiente y mujer en la segunda mitad de la década de 1990, eso fue lo último-y como en la década de 1980 ya no había facilidad para conseguir fondos, el archivo quedó guardado en un depósito. La institución pensó "nosotros no queremos que este archivo no sea accesible". Para nosotros el archivo de pintura campesina tiene un valor artístico, estético, cultural y político, tiene que estar en un lugar en donde pueda ser consultado, como una fuente de lo que había sido la década de 1980 en el campo, es muy valioso. Entonces, la decisión fue: "bueno, busquemos quien puede recibirlo". Esa fue la discusión que tuvimos. Se habían hecho intentos antes, no cuando yo era director de SER, sino antes, acerca de esta posibilidad, pero nunca se había logrado cerrar trato con ninguna institución. Entonces se abrió la posibilidad de entregarlo al Museo de Arte de San Marcos. El museo estuvo dispuesto a asumirlo. Y nosotros gestionamos,

formas con acento modernista, Iosu ha incluido ciertos elementos simbólicos recurrentes, por ejemplo, unos ojos que se repiten a lo largo del muro flotante que forman sus pinturas. parte de atrás de las obras, permitiendo ver los detalles de su fabricación, la tela, los bastidores, algunas manchas de pintura, inscripciones que pone el autor para su identificación (Fig. 3). Son elementos que enriquecen la lectura en el recorrido, ya que no solo nos da información adicional de las obras, que aquí se comparte con toda libertad, sino que sirven de fondo para la exposición de dos obras antes mencionadas: Cojudos, y Abundancia y paraiso, que representa a un ave, esta última, pareciera jugar un rol lúdico o de descanso al final del recorrido. Por último, queremos comentar, brevemente, sobre el modernismo inscrito en la concepción de este proyecto. En general la historia del arte se refiere al arte moderno a aquel que nace en entreguerras, a finales del siglo XIX y primeros años del XX. Y su característica más resaltante, para intentar resumir de forma rudimentaria el

Utiliza la simbología como un artificio para alejarse de la pintura realista y dejar volar le imaginación en el mundo de los sueños. Los símbolos establecen una conexión con la realidad a la que representan.  El nombre Tukur es un referente de la cultura quiché. En su libro sagrado, el Popol Vuh, encontramos que los dioses de la muerte en Xibalbá __el infierno__, tenían a su servicio cuatro búhos: Ch’abi Tukur, Búho flecha; Hur Aqan Tukur, Búho de una pierna; Kaqix Tukur Búho Guacamaya y Holom Tukur Búho Calavera.  Los búhos son aves de rapiña, de hábitos nocturnos.  Su connotación es generalmente negativa, aunque en culturas como la china son símbolo de fortuna, paz y serenidad familiar. Aquí tenemos una primera dualidad entre el bien y el mal. Es común encontrar símbolos que significan lo mismo en culturas inconexas y otros que son opuestos.  La esvástica nazi, por ejemplo, es símbolo de maldad en  el mundo occidental mientras que en el antiguo idioma sánscrito significa bienestar.

«Mujeres en las Artes Visuales en Chile 2010-2020» es un proyecto editorial que surge desde el área de artes visuales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, ante la necesidad de abrir espacios equitativos de divulgación para mujeres creadoras en el campo de las artes visuales. Más de ochenta mujeres son parte de esta publicación.

Pintura, escultura, textil, arte sonoro, performance, fotografía, instalaciones y arte comunitario son parte de la diversidad de disciplinas que se encontrarán junto con la escritura, que contribuye a la lectura de las obras seleccionadas, pudiendo recorrer a través de «núcleos de sentido» una serie de diálogos generados entre las autoras del texto y las artistas o colectivas que se agrupan en las 400 páginas del libro. De este modo, la publicación aporta a la reflexión crítica y el conocimiento a través de la comprensión de un universo diverso y fructífero en cuanto a miradas, enfoques y prácticas creativas.

Este trabajo contó con el acompañamiento de un comité editorial integrado por Gloria Cortés Aliaga, historiadora del arte y curadora del Museo Nacional de Bellas Artes; Soledad Novoa Donoso, historiadora del arte y directora del Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Cerrillos; Carolina Olmedo Carrasco, investigadora y docente en arte contemporáneo latinoamericano; Mariairis Flores Leiva, teórica del arte y curadora independiente; y Varinia Brodsky Zimmermann, coordinadora de Artes Visuales de la Subsecretaría de las Culturas y las Artes.

E l pe río do de flo re ci mien to de la Eta pa de Con so li da ción de la ci vi li za ción an di na se ex pre sa de mo do elo cuen te por la pre sen cia de un es ti lo ar tís ti co vi go ro so y al ta men te simbólico, que se di fun dió ex ten sa men te por la cos ta y sie rra sep ten trio na les del Pe rú. A es te es ti lo se le sue le de no mi nar Cha vín y otras ve ces Cu pisni que; tam bién co rres pon de a este período el de Chi ri pa en la cuen ca del Ti ticaca. E 2. Cha vín de Huán tar Cha vín de Huán tar es el nom bre de un con junto ar queo ló gi co mo nu men tal cu ya an ti güe dad Arriba: Principales fases de la cerámica Cupisnique (según Rafael Larco Hoyle, 1942).

Este libro establece un nuevo y posible horizonte de trabajo cultural en el Perú del siglo XXI. Sus autores recorren y mapean un territorio que pocas veces ha sido reconocido en toda su extensión. Toman la trayectoria pública del artista peruano Herbert Rodríguez como un hilo conductor para explorar las múltiples manifestaciones de una dinámica libre que ha cuajado en un pensamiento contracultural desde 1979 al presente. Su crecimiento ha estado y sigue estando sostenido por diversos núcleos de personas entregadas a diferentes activismos en el Perú.

This book recognizes a new and possible horizon for cultural work in twenty-first century Peru. Its authors ascertain and chart out a territory that has seldom been surveyed in full until now. Taking Peruvian artist Herbert Rodriguez’ public achievement as a cue, they identify the multiple manifestations of a free-form dynamics in the rise of counter-cultural thinking from 1979 to the present. Its growth has been supported all along by diverse clusters of individuals wholeheartedly committed to different activism in Perú.

Este texto se acerca a los documentos de archivo, textos e imágenes más relevantes que se relacionan con María Cusi Huarcay Coya, Beatriz Clara Coya y Ana María Coya. Estas coyas o reinas incas ejercieron el poder de su linaje en el virreinato del Perú entre la segunda mitad del siglo XVI y los primeros años del siglo XVII. El poder se percibe como múltiples formas en que las mujeres con un rango o dignidad real llegaron a crear alianzas, sobre todo mediante el vínculo del matrimonio. Este artículo también explora las imágenes que se crearon sobre los matrimonios de las descendientes incas y la relación de los textos con estas representaciones.

En1964 se publicó, la ley N°14977 que aprobó la construcción de un monumento en homenaje al doctor Julio C. Tello en Huarochirí. En 1967, no se sabía cómo había cumplido ese mandato legal el Ministerio de Educación durante el primer gobierno del presidente Fernando Belaunde Terry. Un año después, el 3 de octubre de 1968 se produjo el golpe de Estado del general Juan Velasco Alvarado quien derrocó al presidente Belaunde, para acabar con la corrupción y con los brotes revolucionarios que ya se habían producido desde1959-1961durante las invasiones en las haciendas del Cusco pugnando por una Reforma Agraria. Los militares empezaron a combatir a varios movimientos guerrilleros, cuando todavía no se habían concluido las obras para la construcción del monumento al doctor Tello.