Papers by Nancy Mansilla Alvarado
Encyclopedia of Color Science and Technology, 2013
Latencia. Grabadoras Artistas chilenas contemporáneas Colectiva Marisma, 2021
Latencia, grabadoras, artistas contemporáneas chilenas.
Revista DIAGRAMA Nº5, 2021
Versión digital del 5°Revista Diagrama (UFT). Research/Investigación: Chilenischen Schweiz (Stage... more Versión digital del 5°Revista Diagrama (UFT). Research/Investigación: Chilenischen Schweiz (Stage IV), Espejo de Agua I. Pág. 112-121 ––––––––– En la revista conviven una serie de artículos - investigaciones artísticas o imágenes de Marco Antonio de la Parra, Tomas Peters, Carolina Araya, Valeria Nilo Erices, Sebastián Pérez Rouliez e Iván Insunza Fernández (Hiedra), Ana María Moraga Sepúlveda, Camila Estrella, Colectiva Ruda, Pablo Schalscha Doxrud, Pamela Reyes Herrera, Loreto González y Nancy Mansilla Alvarado (colectiva internacionalista), Francisco Navarrete Sitja, Nora Fuentealba Rivas, Nona Fernández y Federico Zurita Hecht, Tiago de Abreu Pinto, Fritzia Irizarde, Ana Dias Batista, Fernanda Barreto, Joao Laureiro, Paula Martínez Pastorino, Alan Oju, y el colectivo Delight. ––––––––– Comité Editorial Revista Diagrama (UFT). Editora a cargo: Andrea Jösch | [email protected] Comité: Marco Antonio de la Parra | [email protected] Federico Zurita | [email protected] Ignacio Nieto | [email protected] Sebastián Mahaluf | [email protected] Magdalena Vial | [email protected] Enrique Zamudio | [email protected] Natasha Pons | [email protected] Raimundo Edwards | [email protected] Diseño: Francisca Monreal Corrección de texto y estilo: Santiago Aránguiz Pinto Administración: Av. Pedro de Valdivia 1509 (56-2) 2420 7630 www.uft.cl Revista Diagrama No5-2021 Publicación de la Facultad de Artes de la Universidad Finis Terrae. Las opiniones expresadas en los artículos que aquí se publican son de exclusiva responsabilidad de sus autores y no representan necesariamente la opinión de los editores ni de la Universidad Finis Terrae. La reproducción total o parcial de los artículos de la revista está prohibida sin la autorización de la editora, con la excepción de citas y comentarios. Portada y contraportada: Hidra de Lerna por Javier Pañella para Diagrama No5. Se usaron las familias tipográficas Biblioteca y Biblioteca Sans, en sus variantes Regular, Bold, Ligth y Medium. Registro de Propiedad Intelectual: 2021-A-7934 ISSN 0719-9384 Santiago de Chile 2021 Impreso por Salesianos Impresores S.A.
En este estudio se presenta una caracterización de la forma de vida mutual que los extrabajadores... more En este estudio se presenta una caracterización de la forma de vida mutual que los extrabajadores ferroviarios de Valparaíso desarrollaron en el periodo en que fueron parte de la Empresa de ferrocarriles del estado. Esta investigación se basa en lo que los mismos trabajadores describieron a través de la rememoración que realizaron para el Archivo oral de la maestranza Barón de Valparaíso. En el estudio se sostiene que la forma de vida mutual de los extrabajadores ferroviarios trascendía ampliamente las organizaciones mutuales en las que participaron. La investigación intenta describir en detalles las características y el sentido de esa forma de vida mutual, empleando como material empírico la memoria de los mismos trabajadores y como dispositivos teóricos un conjunto de distinciones elaboradas por las ciencias sociales y la filosofía social sobre los temas de reconocimiento, cooperación y reciprocidad.
Revista Alza prima, 2016
Arqueologías participativas, trabajo del imaginario individual a partir de experiencias y relatos... more Arqueologías participativas, trabajo del imaginario individual a partir de experiencias y relatos colectivos relevados a través de recolección de objetos y mapeo,
Revista Alza prima, 2020
El texto responde a una práctica teórica realizada durante la primera etapa de cuarentena covid19... more El texto responde a una práctica teórica realizada durante la primera etapa de cuarentena covid19, la cual busca replantear las modalidades de trabajo en el área de las artes visuales y afines, a nivel glocal.
Este proyecto se trata de operaciones cartográficas en donde una diversidad de trabajos vinculados a distintos temas curatoriales, que se rigen en torno al pensamiento afectivo, crítico y ecológico, se reúnen y cruzan, mediante el hipertexto y la intersección, para expresar creativa y pedagógicamente un sin fin de voces que revelan la importancia de presentar las heridas coloniales que tan urgente son de reparar para la memoria histórica de la humanidad. En ese sentido, la retaguardia y la mutualidad son concepciones
fundamentales dentro del campo de acción para alzarnos socialmente como comunidades y con ello hacer valer otras narrativas que se escapan de la hegemonía del saber. En tanto, la circularidad y la paciencia son las formas en que construimos temporalmente una fuente inagotable de colaboraciones dispuestas a enfrentar las diversas crisis que nos afectan transversalmente.
Thesis Chapters by Nancy Mansilla Alvarado
Universidad Alberto Hurtado, 2016
En este estudio se presenta una caracterización de la forma de vida mutual que los extrabajadores... more En este estudio se presenta una caracterización de la forma de vida mutual que los extrabajadores ferroviarios de Valparaíso desarrollaron en el periodo en que fueron parte de la Empresa de ferrocarriles del estado. Esta investigación se basa en lo que los mismos trabajadores describieron a través de la rememoración que realizaron para el Archivo oral de la maestranza Barón de Valparaíso. En el estudio se sostiene que la forma de vida mutual de los extrabajadores ferroviarios trascendía ampliamente las organizaciones mutuales en las que participaron. La investigación intenta describir en detalles las características y el sentido de esa forma de vida mutual, empleando como material empírico la memoria de los mismos trabajadores y como dispositivos teóricos un conjunto de distinciones elaboradas por las ciencias sociales y la filosofía social sobre los temas de reconocimiento, cooperación y reciprocidad.
Books by Nancy Mansilla Alvarado
La fuerza de la emancipación. Sobre la obra de la artista Andrea Herrera. (Págs. 96-99), 2020
«Mujeres en las Artes Visuales en Chile 2010-2020» es un proyecto editorial que surge desde el ár... more «Mujeres en las Artes Visuales en Chile 2010-2020» es un proyecto editorial que surge desde el área de artes visuales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, ante la necesidad de abrir espacios equitativos de divulgación para mujeres creadoras en el campo de las artes visuales. Más de ochenta mujeres son parte de esta publicación.
Pintura, escultura, textil, arte sonoro, performance, fotografía, instalaciones y arte comunitario son parte de la diversidad de disciplinas que se encontrarán junto con la escritura, que contribuye a la lectura de las obras seleccionadas, pudiendo recorrer a través de «núcleos de sentido» una serie de diálogos generados entre las autoras del texto y las artistas o colectivas que se agrupan en las 400 páginas del libro. De este modo, la publicación aporta a la reflexión crítica y el conocimiento a través de la comprensión de un universo diverso y fructífero en cuanto a miradas, enfoques y prácticas creativas.
Este trabajo contó con el acompañamiento de un comité editorial integrado por Gloria Cortés Aliaga, historiadora del arte y curadora del Museo Nacional de Bellas Artes; Soledad Novoa Donoso, historiadora del arte y directora del Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Cerrillos; Carolina Olmedo Carrasco, investigadora y docente en arte contemporáneo latinoamericano; Mariairis Flores Leiva, teórica del arte y curadora independiente; y Varinia Brodsky Zimmermann, coordinadora de Artes Visuales de la Subsecretaría de las Culturas y las Artes.
Los umbrales de lo posible. Sobre la obra de la artista Ana Blanchard. (Págs. 88-91), 2020
«Mujeres en las Artes Visuales en Chile 2010-2020» es un proyecto editorial que surge desde el ár... more «Mujeres en las Artes Visuales en Chile 2010-2020» es un proyecto editorial que surge desde el área de artes visuales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, ante la necesidad de abrir espacios equitativos de divulgación para mujeres creadoras en el campo de las artes visuales. Más de ochenta mujeres son parte de esta publicación.
Pintura, escultura, textil, arte sonoro, performance, fotografía, instalaciones y arte comunitario son parte de la diversidad de disciplinas que se encontrarán junto con la escritura, que contribuye a la lectura de las obras seleccionadas, pudiendo recorrer a través de «núcleos de sentido» una serie de diálogos generados entre las autoras del texto y las artistas o colectivas que se agrupan en las 400 páginas del libro. De este modo, la publicación aporta a la reflexión crítica y el conocimiento a través de la comprensión de un universo diverso y fructífero en cuanto a miradas, enfoques y prácticas creativas.
Este trabajo contó con el acompañamiento de un comité editorial integrado por Gloria Cortés Aliaga, historiadora del arte y curadora del Museo Nacional de Bellas Artes; Soledad Novoa Donoso, historiadora del arte y directora del Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Cerrillos; Carolina Olmedo Carrasco, investigadora y docente en arte contemporáneo latinoamericano; Mariairis Flores Leiva, teórica del arte y curadora independiente; y Varinia Brodsky Zimmermann, coordinadora de Artes Visuales de la Subsecretaría de las Culturas y las Artes.
Lo colectivo como lanza. Sobre la obra del colectivo LasTesis (Págs. 254-257), 2020
«Mujeres en las Artes Visuales en Chile 2010-2020» es un proyecto editorial que surge desde el ár... more «Mujeres en las Artes Visuales en Chile 2010-2020» es un proyecto editorial que surge desde el área de artes visuales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, ante la necesidad de abrir espacios equitativos de divulgación para mujeres creadoras en el campo de las artes visuales. Más de ochenta mujeres son parte de esta publicación.
Pintura, escultura, textil, arte sonoro, performance, fotografía, instalaciones y arte comunitario son parte de la diversidad de disciplinas que se encontrarán junto con la escritura, que contribuye a la lectura de las obras seleccionadas, pudiendo recorrer a través de «núcleos de sentido» una serie de diálogos generados entre las autoras del texto y las artistas o colectivas que se agrupan en las 400 páginas del libro. De este modo, la publicación aporta a la reflexión crítica y el conocimiento a través de la comprensión de un universo diverso y fructífero en cuanto a miradas, enfoques y prácticas creativas.
Este trabajo contó con el acompañamiento de un comité editorial integrado por Gloria Cortés Aliaga, historiadora del arte y curadora del Museo Nacional de Bellas Artes; Soledad Novoa Donoso, historiadora del arte y directora del Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Cerrillos; Carolina Olmedo Carrasco, investigadora y docente en arte contemporáneo latinoamericano; Mariairis Flores Leiva, teórica del arte y curadora independiente; y Varinia Brodsky Zimmermann, coordinadora de Artes Visuales de la Subsecretaría de las Culturas y las Artes.
Teaching Documents by Nancy Mansilla Alvarado
Cartografía sensible. A 50 años del golpe de Estado en Chile, 2023
Esta es una propuesta dirigida a personas que se dedican a la educación tanto formal como no form... more Esta es una propuesta dirigida a personas que se dedican a la educación tanto formal como no formal, especialmente para aquellas que encuentran en las artes una herramienta significativa para dinamizar los procesos de enseñanza y aprendizaje de manera integral. A partir de la conmemoración del golpe de Estado en Chile, se invita a elaborar un proyecto sobre la importancia de conocer, analizar y vincular procesos históricos que han fracturado la sociedad chilena y que siguen repercutiendo hasta la actualidad.
Cartografía sensible propone activar instancias de aprendizaje que estimulen el intercambio divergente y crítico entre pares a partir de la reflexión sobre el pasado y el presente, generando acuerdos y lecciones para el futuro en pos de una mejor convivencia. Para ello, se plantea la realización de un proyecto colectivo que vincule las implicancias de este período histórico con los contextos cotidianos de las personas que participen, poniendo énfasis en los derechos humanos y los derechos de la niñez. El proyecto está dirigido a niños, niñas y jóvenes desde los 11 años de edad y la propuesta consiste en elaborar un mapa en conjunto, una cartografía colectiva, que promueva el diálogo constructivo y la valoración de los principios de la democracia.
https://www.cultura.gob.cl/publicaciones/cartografia-sensible/
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Este proyecto se trata de operaciones cartográficas en donde una diversidad de trabajos vinculados a distintos temas curatoriales, que se rigen en torno al pensamiento afectivo, crítico y ecológico, se reúnen y cruzan, mediante el hipertexto y la intersección, para expresar creativa y pedagógicamente un sin fin de voces que revelan la importancia de presentar las heridas coloniales que tan urgente son de reparar para la memoria histórica de la humanidad. En ese sentido, la retaguardia y la mutualidad son concepciones
fundamentales dentro del campo de acción para alzarnos socialmente como comunidades y con ello hacer valer otras narrativas que se escapan de la hegemonía del saber. En tanto, la circularidad y la paciencia son las formas en que construimos temporalmente una fuente inagotable de colaboraciones dispuestas a enfrentar las diversas crisis que nos afectan transversalmente.
Thesis Chapters by Nancy Mansilla Alvarado
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Pintura, escultura, textil, arte sonoro, performance, fotografía, instalaciones y arte comunitario son parte de la diversidad de disciplinas que se encontrarán junto con la escritura, que contribuye a la lectura de las obras seleccionadas, pudiendo recorrer a través de «núcleos de sentido» una serie de diálogos generados entre las autoras del texto y las artistas o colectivas que se agrupan en las 400 páginas del libro. De este modo, la publicación aporta a la reflexión crítica y el conocimiento a través de la comprensión de un universo diverso y fructífero en cuanto a miradas, enfoques y prácticas creativas.
Este trabajo contó con el acompañamiento de un comité editorial integrado por Gloria Cortés Aliaga, historiadora del arte y curadora del Museo Nacional de Bellas Artes; Soledad Novoa Donoso, historiadora del arte y directora del Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Cerrillos; Carolina Olmedo Carrasco, investigadora y docente en arte contemporáneo latinoamericano; Mariairis Flores Leiva, teórica del arte y curadora independiente; y Varinia Brodsky Zimmermann, coordinadora de Artes Visuales de la Subsecretaría de las Culturas y las Artes.
Pintura, escultura, textil, arte sonoro, performance, fotografía, instalaciones y arte comunitario son parte de la diversidad de disciplinas que se encontrarán junto con la escritura, que contribuye a la lectura de las obras seleccionadas, pudiendo recorrer a través de «núcleos de sentido» una serie de diálogos generados entre las autoras del texto y las artistas o colectivas que se agrupan en las 400 páginas del libro. De este modo, la publicación aporta a la reflexión crítica y el conocimiento a través de la comprensión de un universo diverso y fructífero en cuanto a miradas, enfoques y prácticas creativas.
Este trabajo contó con el acompañamiento de un comité editorial integrado por Gloria Cortés Aliaga, historiadora del arte y curadora del Museo Nacional de Bellas Artes; Soledad Novoa Donoso, historiadora del arte y directora del Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Cerrillos; Carolina Olmedo Carrasco, investigadora y docente en arte contemporáneo latinoamericano; Mariairis Flores Leiva, teórica del arte y curadora independiente; y Varinia Brodsky Zimmermann, coordinadora de Artes Visuales de la Subsecretaría de las Culturas y las Artes.
Pintura, escultura, textil, arte sonoro, performance, fotografía, instalaciones y arte comunitario son parte de la diversidad de disciplinas que se encontrarán junto con la escritura, que contribuye a la lectura de las obras seleccionadas, pudiendo recorrer a través de «núcleos de sentido» una serie de diálogos generados entre las autoras del texto y las artistas o colectivas que se agrupan en las 400 páginas del libro. De este modo, la publicación aporta a la reflexión crítica y el conocimiento a través de la comprensión de un universo diverso y fructífero en cuanto a miradas, enfoques y prácticas creativas.
Este trabajo contó con el acompañamiento de un comité editorial integrado por Gloria Cortés Aliaga, historiadora del arte y curadora del Museo Nacional de Bellas Artes; Soledad Novoa Donoso, historiadora del arte y directora del Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Cerrillos; Carolina Olmedo Carrasco, investigadora y docente en arte contemporáneo latinoamericano; Mariairis Flores Leiva, teórica del arte y curadora independiente; y Varinia Brodsky Zimmermann, coordinadora de Artes Visuales de la Subsecretaría de las Culturas y las Artes.
Teaching Documents by Nancy Mansilla Alvarado
Cartografía sensible propone activar instancias de aprendizaje que estimulen el intercambio divergente y crítico entre pares a partir de la reflexión sobre el pasado y el presente, generando acuerdos y lecciones para el futuro en pos de una mejor convivencia. Para ello, se plantea la realización de un proyecto colectivo que vincule las implicancias de este período histórico con los contextos cotidianos de las personas que participen, poniendo énfasis en los derechos humanos y los derechos de la niñez. El proyecto está dirigido a niños, niñas y jóvenes desde los 11 años de edad y la propuesta consiste en elaborar un mapa en conjunto, una cartografía colectiva, que promueva el diálogo constructivo y la valoración de los principios de la democracia.
https://www.cultura.gob.cl/publicaciones/cartografia-sensible/
Este proyecto se trata de operaciones cartográficas en donde una diversidad de trabajos vinculados a distintos temas curatoriales, que se rigen en torno al pensamiento afectivo, crítico y ecológico, se reúnen y cruzan, mediante el hipertexto y la intersección, para expresar creativa y pedagógicamente un sin fin de voces que revelan la importancia de presentar las heridas coloniales que tan urgente son de reparar para la memoria histórica de la humanidad. En ese sentido, la retaguardia y la mutualidad son concepciones
fundamentales dentro del campo de acción para alzarnos socialmente como comunidades y con ello hacer valer otras narrativas que se escapan de la hegemonía del saber. En tanto, la circularidad y la paciencia son las formas en que construimos temporalmente una fuente inagotable de colaboraciones dispuestas a enfrentar las diversas crisis que nos afectan transversalmente.
Pintura, escultura, textil, arte sonoro, performance, fotografía, instalaciones y arte comunitario son parte de la diversidad de disciplinas que se encontrarán junto con la escritura, que contribuye a la lectura de las obras seleccionadas, pudiendo recorrer a través de «núcleos de sentido» una serie de diálogos generados entre las autoras del texto y las artistas o colectivas que se agrupan en las 400 páginas del libro. De este modo, la publicación aporta a la reflexión crítica y el conocimiento a través de la comprensión de un universo diverso y fructífero en cuanto a miradas, enfoques y prácticas creativas.
Este trabajo contó con el acompañamiento de un comité editorial integrado por Gloria Cortés Aliaga, historiadora del arte y curadora del Museo Nacional de Bellas Artes; Soledad Novoa Donoso, historiadora del arte y directora del Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Cerrillos; Carolina Olmedo Carrasco, investigadora y docente en arte contemporáneo latinoamericano; Mariairis Flores Leiva, teórica del arte y curadora independiente; y Varinia Brodsky Zimmermann, coordinadora de Artes Visuales de la Subsecretaría de las Culturas y las Artes.
Pintura, escultura, textil, arte sonoro, performance, fotografía, instalaciones y arte comunitario son parte de la diversidad de disciplinas que se encontrarán junto con la escritura, que contribuye a la lectura de las obras seleccionadas, pudiendo recorrer a través de «núcleos de sentido» una serie de diálogos generados entre las autoras del texto y las artistas o colectivas que se agrupan en las 400 páginas del libro. De este modo, la publicación aporta a la reflexión crítica y el conocimiento a través de la comprensión de un universo diverso y fructífero en cuanto a miradas, enfoques y prácticas creativas.
Este trabajo contó con el acompañamiento de un comité editorial integrado por Gloria Cortés Aliaga, historiadora del arte y curadora del Museo Nacional de Bellas Artes; Soledad Novoa Donoso, historiadora del arte y directora del Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Cerrillos; Carolina Olmedo Carrasco, investigadora y docente en arte contemporáneo latinoamericano; Mariairis Flores Leiva, teórica del arte y curadora independiente; y Varinia Brodsky Zimmermann, coordinadora de Artes Visuales de la Subsecretaría de las Culturas y las Artes.
Pintura, escultura, textil, arte sonoro, performance, fotografía, instalaciones y arte comunitario son parte de la diversidad de disciplinas que se encontrarán junto con la escritura, que contribuye a la lectura de las obras seleccionadas, pudiendo recorrer a través de «núcleos de sentido» una serie de diálogos generados entre las autoras del texto y las artistas o colectivas que se agrupan en las 400 páginas del libro. De este modo, la publicación aporta a la reflexión crítica y el conocimiento a través de la comprensión de un universo diverso y fructífero en cuanto a miradas, enfoques y prácticas creativas.
Este trabajo contó con el acompañamiento de un comité editorial integrado por Gloria Cortés Aliaga, historiadora del arte y curadora del Museo Nacional de Bellas Artes; Soledad Novoa Donoso, historiadora del arte y directora del Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Cerrillos; Carolina Olmedo Carrasco, investigadora y docente en arte contemporáneo latinoamericano; Mariairis Flores Leiva, teórica del arte y curadora independiente; y Varinia Brodsky Zimmermann, coordinadora de Artes Visuales de la Subsecretaría de las Culturas y las Artes.
Cartografía sensible propone activar instancias de aprendizaje que estimulen el intercambio divergente y crítico entre pares a partir de la reflexión sobre el pasado y el presente, generando acuerdos y lecciones para el futuro en pos de una mejor convivencia. Para ello, se plantea la realización de un proyecto colectivo que vincule las implicancias de este período histórico con los contextos cotidianos de las personas que participen, poniendo énfasis en los derechos humanos y los derechos de la niñez. El proyecto está dirigido a niños, niñas y jóvenes desde los 11 años de edad y la propuesta consiste en elaborar un mapa en conjunto, una cartografía colectiva, que promueva el diálogo constructivo y la valoración de los principios de la democracia.
https://www.cultura.gob.cl/publicaciones/cartografia-sensible/