MASM 2018 - N°6: Habitación en Lima

MASM - 2018 Nº 6 HABITACIÓN EN LIMA NURIA CANO ERAZO HABITACIÓN EN LIMA NURIA CANO ERAZO 15 de junio - 04 de agosto, 2018 Sala Víctor Humareda, Patio de Jazmines Museo de Arte - Centro Cultural de San Marcos 3 E l Museo de Arte de San Marcos presenta, en esta exhibición, a la artista Nuria Cano Erazo, egresada de la Escuela Nacional Autónoma de Bellas Artes (ENSABAP). En su trabajo, el horizonte de la pintura se amplía hacia los objetos y los espacios. Con ello, construye una arquitectura de interiores: paredes, ventanas y otros. De esta manera, la artista desarrolla ideas como la intimidad de un espacio privado y la fragilidad de la vida en una ciudad como Lima. 4 5 En toda habitación resuena un eco como un pensamiento que nunca acaba. Quien la habita monta cerraduras, dispone muebles, tantea rincones, reconoce sus sonidos y sabe cuánta luz puede entrar por la ventana, es decir, con cuánta oscuridad es capaz de convivir. La suponemos refugio, pero, al entrar en ella, ¿nos resguardamos del entorno? Los pasos culminan en la habitación, pero no los recuerdos, que penden transparentes en las ventanas, invadidos por el vértigo del afuera. Todos los incendios, cuerpos, cabezas, rostros y paisajes contenidos en las imágenes de Nuria Cano Erazo son huellas de la ferocidad urbana que nos envuelve hasta el letargo de nuestra memoria. Se trata de la vivencia que respira debajo de los ámbitos público y privado. Es la experiencia hallada tras los más cotidianos silencios. Al recorrer esta gran habitación, dejamos de ser huéspedes de nuestro vivir para reconocer la morada que somos y compartimos. Carlos Castro Sajami, 2018 Texto curatorial de Habitación en Lima. 6 7 Dentro de una gran habitación llamada Lima Entrevista a la artista visual Nuria Cano Erazo Por Carlos Castro Sajami Una exposición individual siempre suele tomarse como el espacio para que un artista muestre “nuevas” imágenes. Sin embargo, la producción de lo nuevo no se desliga de tus anteriores obras. ¿A qué se debe ese diálogo en tu propuesta? Depende del tipo de exposición que el artista plantea. Creo en las exposiciones que tienen un fin reflexivo y que brindan nuevas pautas o discursos respecto de la imagen. En los últimos años, me he detenido a investigar exposiciones de artistas peruanos de inicios del siglo XX, porque, como artistas actuales, aún no conocemos mucho acerca de reflexiones visuales en diversos tiempos en el Perú. Esto no significa que debemos ver el tiempo con una estructura cíclica, pero sí que debemos ser conscientes de las imágenes del pasado y su intención expositiva. Intento que el arte sea una forma de aprendizaje vital. Creo aún en la imagen detenida, en la que hay que interpretar, ya que no estamos acostumbrados a detenernos, más aún, por los medios actuales difusores de imágenes vacías y, del mismo modo, textos que no aportan a la activación de la memoria. Todos intentan arremeter con palabras e imágenes nada elaboradas, lo cual genera violencia entre sí y confusión sobre la libertad de expresión con lo efímero de la comunicación. Entonces, no podemos pasarnos la vida asumiendo que no entendemos una imagen, sin habernos detenido unos minutos. Es, en ese instante, que el cambio y la reflexión se da en el espectador. Por ello, creo en la construcción de elementos simbólicos con una carga significativa interna para luego ser capaz de abordar temas de una manera original y didáctica. Pienso que esta construcción se da paso a paso 8 9 sin la desesperación de querer ser parte de una tendencia o forma específica en el en aumento y genera un tipo de reacción involuntaria en nosotros. El hallarse en contexto artístico. una actitud defensiva se ha vuelto cotidiano y así andamos. Además, muchas de las Me considero una artista que se dedica a construir imágenes reflexivas mediante un imágenes que se quedan en nuestros recuerdos provienen de los diarios y medios trabajo continuo. Las imágenes aparecen, pero es necesario quitar los clichés que interfieren en ella, es decir, elaborarlas y transformarlas. La pintura es un material vitales de convivencia. que me deja decir las cosas con el carácter que deseo. Es la mejor manera de ¿Cómo este vínculo con el entorno fue apareciendo en tus imágenes? Si bien la empezar a trabajar. Siempre he pintado, desde niña. En mi caso, es como la propia violencia es percibida por todos, ¿cómo la concibes en tu obra? voz. La relación de elementos la he trabajado con mucho cuidado. Trabajo con muchos En Habitación en Lima los personajes ya no se hallan como parte de un gentío tal bocetos previos, pero no para establecer una técnica, porque el hecho pictórico como se puede observar en tus imágenes pasadas. Ahora podemos encararlos en para mí asume el carácter emotivo que tengo en el momento, sino para construir espacios íntimos, en habitaciones tan anónimas como ellos mismos. un orden simbólico que el espectador pueda descifrar a través de las relaciones que En los artistas, los procesos creativos son variados, y es clave descubrirlos y haga y crear conocimiento desde la imagen misma. desarrollarlos de tal manera que no se interrumpa el modo expresivo que contiene Este orden también incluye el color que en la actualidad está perdiendo su importancia cada individuo. Hay que alimentar este proceso. En mi caso, he venido trabajando significativa por pensar que puede perturbar el significado en sí mismo. Antes usaba con elementos repetidos como el rostro y los paisajes tanto vacíos como ocupados colores grises, una gama reducida de color, también por el tipo de escuela a la que por personajes amontonados. Estos elementos de amplia significación resumen pertenecí. Cuando tuve la oportunidad de ver directamente pinturas de artistas la sensación del andar diario, la búsqueda de nuestra identidad original. Los alemanes pertenecientes al periodo de entre guerras que representan momentos personajes acumulados significan el cómo andamos, juntos, apretados, pero sin muy violentos, me percaté que era el color saturado el que dejaba más clara esta mirarnos el uno al otro en una suerte de individualismo que va transformándonos situación y, del mismo modo, la línea definida. Las diversas reflexiones que fueron en una masa. Por otro lado, el paisaje vacío es un intento por recordar de dónde surgiendo permitieron percatarme de cómo la pintura ha reducido mucho su paleta venimos y, a veces, este espacio se ve difuso, vacío, no específico, solo un horizonte. de color en el contexto limeño, cuando es evidente que una de las características de Los rostros son gestos de impotencia de no poder resolver estas situaciones básicas esta ciudad (más allá del tan mencionado cielo gris) es el color de los elementos que de reconocimiento. En esta exposición repito los elementos, porque considero que la componen. Lima es colorida y violenta. En esta ocasión, el color saturado define ya los constituí con tales significados. Son reconocibles y, esta vez, están ubicados mejor los elementos. en un contexto más específico: una habitación. 10 de prensa. La sensibilidad se está perdiendo y es eso lo que conflictúa aspectos Las referencias clave en lo que se observa desde las ventanas de las habitaciones La habitación es una metáfora de la cabeza, donde a pesar del encierro el individuo son las imágenes de las portadas que podemos ver en los diarios; por eso, activan está siendo afectado. Estas habitaciones contienen ventanas que permiten ver lo el recuerdo. Asimismo, estos paisajes violentos hacen referencia a las actitudes de que viene sucediendo fuera, la violencia que nos rodea. La violencia en Lima viene los personajes de los cuadros o al espectador enfrentado a ellos. Lo que acontece 11 es que las ventanas se transforman en cuadros (pinturas) y terminan siendo parte videos como si fuesen parte de la realidad. Luego, también las pinto. Si uso oleo es importante en la habitación (que es la cabeza) al punto de no lograr desprendernos porque son formas más concretas, más carnales, si uso acuarela es porque da la de ellos. De esta manera, forman parte de nuestro recuerdo, aunque no lo deseemos. apariencia de desvanecimiento o imagen mental difusa, mezclada. En esta ocasión, Esta es la forma como concibo la abolición del recuerdo de nuestro origen, debido estará todo en una misma sala. a la inclemente presencia de la violencia en nuestro entorno. Esto demuestra cómo la memoria se somete a feroces episodios. Parece no existir retorno, porque las imágenes se instalan en nuestras mentes. Habitación en Lima reúne y hace uso de soportes visuales diversos (lienzo, cartulina, objetos, video). ¿A qué responde tal mixtura en tu propuesta? En relación con las técnicas usadas, prefiero respetar el material de acuerdo a lo que brinda como materia. Por supuesto, aún no me desligo de formas o procedimientos clásicos, que son el óleo sobre lienzo o la acuarela sobre cartulina. Evidentemente, son los soportes que más lo resisten y pueden sobrevivir en el tiempo. Aún creo en las imágenes que deben perdurar en el tiempo sin la fotografía de por medio, pero, a la vez, utilizo otros materiales que pueden resultar efímeros para completar el significado general de la exposición, siempre con una intención didáctica. Las exposiciones, hoy en día, se establecen como escenarios, lo que no debe significar que el trabajo del artista solo deba ser la intervención del espacio. Debe haber constancia en más aspectos. El trabajo de experiencia con la materia es clave, ya que es un modo de desarrollo de la creatividad al poder crear relaciones significativas partiendo de este punto. Igualmente, creo que hay que indagar y mirar mucho en general, lo cual incluye a la historia del arte. Esto se debe a que, para la elaboración de imágenes, hay que tener un sentido visual agudo y la lectura de textos es clave para incentivar la creación. En esta muestra incluyo también videos. Estos visibilizan el recorrido de un personaje en un espacio (playa, casa, etc.), una pequeña historia ideada para que el espectador comprenda el proceso creativo previo a la imagen inerte, a través de más imágenes. Los objetos son las metáforas materializadas; por eso, están en los 12 13 Poéticas de «Habitación en Lima» Augusto del Valle Cárdenas / Oficina de Investigación MASM, 2018 La Sala Víctor Humareda del Museo de Arte de San Marcos acoge, en su programa Fig.1. Un río yace en mi espalda, 2016. Instalación. Medidas variables. de exhibiciones, sobre todo propuestas de pintura y fotografía que se caracterizan por el uso de lenguajes visuales asociados a una tradición de imágenes, vinculadas a Lima. Así mismo, desde dicho encuadre, también se hace cargo de las posibilidades que brinda tanto el arte moderno como el arte contemporáneo. La línea divisoria entre la mirada que se construye desde el arte moderno u otra que lo hace desde el contemporáneo, no es fácil de establecer. En dicha frontera, la exposición Habitación en Lima de Nuria Cano Erazo (1989), ofrece una interesante ocasión para imaginar cuáles podrían ser los principales hitos en dicha zona limítrofe. Y así, una instalación como Un río yace en mi espalda, 2016, (Fig.1) ofrece una pista importante que abona en dicha dirección. En el centro del espacio que ocupa dicha instalación —en la sala de exhibición— se observa un audiovisual cuyas figuras protagonistas se encuentran también diseminadas en el resto de objetos. De esta manera, la cabeza del personaje del video surge como presencia física al lado derecho de la instalación, en una suerte de escultura, mientras a la izquierda está un retrato, cuya figura aparece también en el video, la misma que asume una frontalidad inquietante. Asunto aparte es una maleta que, colocada sobre una silla, contiene un grupo de cabezas pequeñas hechas de cerámica, por un lado, y un tejido puesto casualmente como elemento variable, por el otro. Por ello, los hitos en aquella zona limítrofe imaginaria, entre estéticas modernas y otras contemporáneas, surgen para proponer un sentido, aún por aclarar que, por ejemplo, el conjunto de las piezas que se agrupa en esta instalación pone en juego. 14 15 Este conjunto de cinco piezas1 —entre pinturas, objetos e, incluso, un video— lenguaje no escrito, pues en lugar de palabras usa imágenes visuales y materiales. invitan, entonces, a cerrar un sentido en torno a algún acontecimiento. Considero, Con ello Nuria, interpela una idea que buscaría separar, por ejemplo, el retrato, del una hipótesis sugerente, decir que antes que un acontecimiento específico — resto de piezas, para asumirlo como una pieza independiente, autónoma, como ya asunto sobre el cual, desde el punto de vista del intérprete, no se puede afirmar se ha dicho. Las obras de Cano Erazo, en Habitación en Lima, nunca pueden verse o negar cosa alguna— se trata de un sentido que se traslada de soporte a soporte. por separado, sino que se integran a contexto de sentido en el que las mismas Un sentido que, en el límite, encarna una idea de lo poético, aún por definir. A pueden leerse como parte de un universo que se cierra alrededor, no solo del diferencia de las estéticas modernas —como por ejemplo, en lo que algunos críticos espacio de «interior» (literalmente una habitación), sino también «exterior» (la llaman «pintura-pintura», referidas a un cierre autorreferencial sobre el género o el ciudad), alrededor de lo poético. En el límite, dichos alrededores grafican la soledad, medio pictórico mismo—, en esta instalación, por el contrario, trabaja un sentido de un universo que parece ser poblado por un solo individuo. de lo poético que se expande conceptualmente hacia distintos soportes y logran, en el límite, redefinir la instalación, desde fuera, por así decir. No es una orientación distinta a la que un lector entrenado en literatura podría hacer: «Un hombre está en su habitación, sobre su cama. Tras él, a través de una ventana, se observa un edificio que está en llamas. En otra pintura, está una pareja en una sesión de amor fallido. Por la ventana de la habitación se visualiza la ferocidad barrosa de un huaico»2. En esta instalación, el sentido que la pintura comunica, y por el que puede leerse como un retrato, decía, viene desde fuera, puesto que no es interno a la pintura misma y esta, difícilmente podría verse sola, fuera de dicho contexto. La importante asociación Habitación en Lima/Habitación en Roma, incluso permite intentar correspondencias entre la sensación que el «exterior» de cada ciudad permitiría plantear. Y así, por ejemplo, en Via della Croce, una avenida en Roma, nos dice Eielson: «Frecuentemente/ cuando estoy sentado/ en una silla/ y estoy solo/ y no he dormido/ ni comido ni bebido/ ni amado/ tengo la impresión/ de caer en un abismo/ amarrado a mis vestidos/ y a mi silla/ y de irme muriendo suavemente/ acariciando mil vestidos/ y mi silla/ tengo la impresión/ de caer en un abismo/ y de improviso asistir/ a una remota fiesta/ en el fondo de una estrella/ y de bailar en ella/ tiernamente/ con mi silla». Y aquí, en Lima, se podría plantear Por otro lado, no es difícil asumir que, dicho sentido de lo poético, se instala en una su correspondiente. Con razón se observa en otras obras de la exposición, cierta estela asociada al poemario del pintor y poeta peruano Jorge Eduardo Eielson (1924- angustia del encierro, y varias ventanas que nos comunican con la misma ciudad. 2006), titulado Habitación en Roma (1952). Este poema, publicado por primera vez No en vano esta exposición, en la Sala Víctor Humareda, nos invita a sentir y pensar en el Perú en 19763, se formula en términos de producir un ambiente asociado a la Lima, en más de un sentido personal. soledad, la nostalgia y, finalmente, de la existencia y de la muerte. En la instalación de Un río yace en mi espalda, un sentido narrativo se traslada de soporte a soporte, por ejemplo, de la pintura al video y, de este a la escultura, y de dicha escultura a la maleta que yace sobre una silla, construye un «interior» con un 1 Ver Anexo 1, el primer grupo de cinco piezas. 2 Escribano, Pedro. “Nuria Cano y la violencia del entorno”. En La República, diario, martes 31 de julio, p.29, 2018. 3 Jorge Eduardo Eielson. Poesía Escrita. Lima: INC, 1976. 16 17 Nuria Cano Erazo (1989). Es artista plástica, bachiller de la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú con mención de honor en la especialidad de Pintura (2007 2013) y magíster en Historia del Arte y Curaduría de la Pontificia Universidad Católica del Perú (2014 - 2016). Cuenta con cuatro exposiciones individuales anteriores: Retorno al seno (AENBA, Lima, 2018), Bajo soles mostrencos (ICPNA San Miguel, 2016), Un río yace en mi espalda (Centro Colich, Barranco, 2016) y Testimonios retratados (Alianza Francesa, La Molina, 2014). Además, ha participado en numerosas exposiciones colectivas en el Perú y Francia. Su trabajo artístico es parte de diversas colecciones. En cuanto a su labor educativa, es docente de asignaturas como Cultura y Sociedad, Apreciación del Arte e Historia del Arte Peruano. 18 19 Anexo 1 Lista de obras de la exposición Habitación en Lima 1. a. b. c. d. e. 2. 3. 4. 5. 20 Un río yace en mi espalda Vestimenta cosida. 2016. Variables Acuarela sobre cartulina. 2016. 60 x 50 cm Fibra de vidrio. 2016. 35 x 20 x 20 cm Silla. Técnica mixta. 2016. 106 x 46 x 40 cm Un río yace en mi espalda. Vídeo. 2016. 6 min Habitación en Lima a. Óleo sobre tela. 2018. 120 x 170 cm b. Acuarela sobre cartulina. 2017. 90 x 120 cm Borroso. Instalación. 2017 - 2018. Cinco piezas de 60 x 50 cm c/u. La columna nada sostiene. Óleo sobre lienzo. 2018. Dos piezas de 90 x 120 cm c/u. Cielo. Óleo sobre lienzo. 2018. Dos piezas de 90 x 120 cm c/u. 6. Habitación en Lima: cenizas. Óleo sobre lienzo. 2018. 150 x 140 cm 7. El día de la ira. Óleo sobre lienzo. 2018. 142 x 142 cm 8. Pared a. Madera. 2018. 120 x 90 cm b. Óleo sobre lienzo. 2018. 120 x 90 cm c. Papel encolado y cemento. 2018. 130 x 80 cm 9. Paisaje cenizas a. Óleo sobre tela. 2018. 120 x 90 cm b. Acuarela. 2016. 120 x 90 cm c. Acuarela. 2016. 120 x 90 cm Museo de Arte de San Marcos Rector de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos Dr. Orestes Cachay Boza Director General del Centro Cultural de San Marcos Ing. César Augusto Franco Torres Director del Museo de Arte de San Marcos Lic. Augusto del Valle Cárdenas Asistente Administrativa Gabriela Portillo Espinoza Conservación, Restauración y Archivo Victoria Morales Gaitan Ivet Carrión Milla Gestión Cultural Sadid Reátegui Díaz Investigación Augusto del Valle Cárdenas Karina Curillo Mena Victoria Morales Gaitan Gabriela Portillo Espinoza Museografía y Diseño de Exposiciones Edwin Huancachoque Soncco Luis Sovero Vásquez Planificación Administrativa y Producción Abraham Tinoco Delgado Programas Educativos, Comunicaciones y Eventos Ana Chambi Ochoa Equipo de apoyo: Astrid Aguilar Valladares, Brigitte Huyra Zavaleta, Cinthya Álvarez Lock, Daniel Bernedo Chávez, Ema Gonzalez Guerrero María de Jesús Chalco Araníbar Curaduría Carlos Castro Sajami Agradecimientos: Alexis Sánchez Enrique Barreto Familia Cano Erazo Génesis Portillo Juan Collantes Börbon magazine De la publicación: Textos: Augusto del Valle Cárdenas Entrevista: Carlos Castro Sajami Nuria Cano Erazo Corrección de estilo: Sadid Reátegui Díaz Diseño y diagramación: Karina Curillo Mena Fotos de carátula y contracarátula: Un río yace en mi espalda. Vestimenta cosida. 2016. Cielo (Detalle). Óleo sobre lienzo. 2018. Archivo de la artista Museo de Arte de San Marcos: Av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario, Centro Histórico de Lima. Telf: 6197000 anexo 5214 E-mail: [email protected] Facebook: Museo de Arte UNMSM Se imprimió el día 02 de agosto de 2018.