Free Culture

Wolna kultura" to nazwa specyficznego ruchu społecznego, ściśle związanego, i to na różnych płaszczyznach, z przemianami społecznymi wynikającymi z przechodzenia społeczeństwa industrialnego na informacyjne. Aby osiągnąć postawiony sobie cel, czyli opisać i przeprowadzić analizę tego ruchu, należy zacząć od wyjaśnienia, jakie zjawiska społeczne określamy pojęciem ruchów społecznych, wskazać róż ne ich rodzaje, a w szczególności odpowiedzieć na pytanie, czym są "nowe ruchy społeczne". Zabieg ten uczyni możliwym wykazanie, dlaczego zaliczamy do nich "wolną kulturę", umożliwijej analizę oraz pozwoli zrozumieć jej miejsce wśród całej gamy różnych ruchów.

Après la présentation des activités GLAM (pour Galeries, Libraries, Archives and Museums) de Wikmédia France en 2019 par Xavier Cailleau, Benoit Soubeyran poursuit la réflexion entamée sur son blog à propos des connections entre les outils des bibliothécaires et les outils des wikimédiens. On peut en un sens supposer que l'intelligence collective améliorera les bases de données. Aussi, de la même façon que des wikimédiens, appelés parfois "wikifourmis", contribuent librement à enrichir les données de Wikidata, les catalogueurs des bibliothèques participent à l’amélioration du catalogue général de leur bibliothèque. Wikipédia et Wikidata sont utiles pour le bibliothécaire car ils permettent de corriger les erreurs présentes sur les notices d'autorité - celles de la BnF, par exemple - et de supprimer les fréquents doublons

What would a “free knowledge bank’look like if it were to be designed as an architectural object? The challenge was posed by El Ranchito, a curatorial project based at Madrid’s contemporary art centre, Matadero, to the art and architectural collective Zoohaus in 2011. The project aimed to turn into a 3-D model (hereafter known as the Offfficina) a variety of architectural “collective intelligences’ (based on do-it-yourself, retrofitted, community-driven architectural designs and
adaptations) that Zoohaus had long been collecting and documenting from locations the world over. This essay tells the story of the making and travails of the Offfficina. It describes the work that Zoohaus has been carrying out in documenting constructive techniques worldwide: their use of diagrams, photographs, videos or digital social media in experimenting with, or improvising new models and forms of architectural representation. Furthermore, it describes the challenges
faced in turning such “models’ into “prototypes’: when the experimental form must remain openly recursive to its own re/presentational sources. The paper ends by describing the most radical of such recursive transformations, where the Offfficina was turned into an “ambient’ or atmospheric object, and in the process reimagined (free) knowledge as dimensional piece of interior design.

Immer mehr Musiker nutzen das Internet als Verbreitungsmedium für ihre Musik. Dort werden sie mit dem Umstand konfrontiert, dass Musik heute in vielerlei Form für den Konsumenten kostenlos im Internet verfügbar ist. Diese Praxis steht im Kontext eines durch digitale Distribution und Kommunikationsnetzwerke ausgelösten, grundlegenden Wandels der Kulturproduktion, in dessen Verlauf Nutzer zu Produzenten werden und viele Produzenten auf potentielle Einnahmen verzichten. Auf der anderen Seite befinden sich Popmusiker schon lange in prekären Verhältnissen und können nur zum Teil von ihrer Musik leben.
Mit Creative-Commons-Lizenzen liegen für digitale Netzwerke entwickelte Werkzeuge vor, die Kreative bei der Selbstvermarktung unterstützen sollen und die auch von Musikern verwendet werden. Sie ermöglichen Urhebern die Steuerung der Verwendungsmöglichkeiten ihrer Werke beispielsweise in Form der Vergabe von Rechten für entgeltfreie Nutzung, die Veränderung von Werken und bieten gleichzeitig die Option der kommerziellen Auswertung. Eine umfassende genealogische Darstellung der Ideengeschichte von Open Source bis zu den Creative-Commons- Lizenzen und deren Einsatz am Musikmarkt wird in dieser Publikation erstmalig geleistet.
Wie nutzen unabhängig tätige Musiker digitale Netzwerke für die Distribution von populärer Musik und wie sind kostenlose Angebote und Existenzsicherung zueinander gewichtet? Spielen die Creative-Commons-Lizenzen hierbei eine besondere Rolle? Diese Fragen werden zunächst mit Hilfe einer umfangreichen Auswertung der Debatten zu digitalen Märkten sowie zum Selbstmanagement in der populären Musik der 1970er Jahre bis zur Gegenwart untersucht. Den Befunden wird eine empirische Studie zum Selbstmanagement von Musikern, die selbständig im Internet und auf Online-Plattformen Musik veröffentlichen, gegenübergestellt.
Dabei zeigt sich, dass die Selbstmanagementstrategien und Karriereziele von Creative- Commons-Lizenzen nutzenden Musikern und Anderen sehr ähnlich sind. Unterschiede gibt es in Bezug auf die kostenlose Musikdistribution, sie wird von den Creative-Commons-Musikern aktiv einbezogen. Im Gegensatz zur BRD nutzen CC-Musiker in den USA die CC-Lizenzen und die Verwertungsgesellschaften parallel. Insgesamt herrscht unter Musikern ein pragmatischer und oft rechtlich nicht konsistenter Umgang mit dem Urheberrecht vor.
Die ökonomische Situation zeigt sich im Vergleich zur Zeit vor dem Internet gleichbleibend prekär. Zwar hat die Digitalisierung Produktionsmittel und Vertriebswege für einen großen Kreis von Musikern erschlossen. Im Bereich des Marketing sind jedoch weiterhin Kontakte und Werbebudgets notwendig, über die unabhängige Musiker nicht verfügen. Unter dem Strich neutralisieren sich erleichterter Marktzugang und erhöhte Konkurrenz.

Vastly growing online free-hospitality networks are a phenomenon of modern times. They have been already subject of social and peace studies, here explored from the perspective of information science.
The main focus in this research, author puts on the role of information in modern society, particularly on access to information and information management as prerequisites for participative and democratic society.
Both theoretically and empirically, author explores first the changes in society that were caused by popular usage of Internet, secondly introduces the phenomenon of free-hospitality as an example of modern social network, lastly explores in details functioning of these networks and throughout whole text the role of information in here.
keywords: CouchSurfing, hospitality club, free hospitality, sociology, tourism, internet, gift exchange, gift exchange trust, free, couch surfing, modern society, structure, free values, free culture, sociology, sociology of tourism, socjologia turystyki, wymiana darów, struktura społeczeństwa, warm showers, pasporta servo, servas, BeWelcome, home exchange, homeshare, hospex, hospitality exchange, open couchsurfing, opencouchsurfing, OLPC, L/GHEI, gościnność, intimate tourism ...

The concept of Open Source continues to inspire artists. But it is an intentionally vague concept that is often more confusing than enlightening. Unpacking this concept involves examination of the practices that are associated with it, and the ethical questions that it obscures. This reveals strategies that are of relevance to contemporary artistic practice and can place artists at the heart of current issues of free speech and the laws and technologies of censorship.

La Business Software Alliance (BSA) realiza anualmente un estudio sobre el monto y el impacto económico de copias no autorizadas de software. Para el año 2011 se estimó que la tasa de software no autorizada ascendía al 42%, cuyo costo para la industria alcanzaría los 63.000 millones de dólares. Este artículo se analiza el nivel de rigurosidad del Global Software Piracy Study, concluyendo que el estudio, aparte de ser tendencioso en su aproximación al problema, adolece de una serie de errores metodológicos. En resumen, la BSA ignora que los efectos de la piratería son un debate abierto y no una relación mecánica entre copias ilegales y pérdidas pecuniarias para la industria. Lo anterior nos lleva a recomendar que un estudio de estas características debe ser conducido por un organismo imparcial, que no esté influenciado por conflictos de interés como, bajo toda luz, lo es una agrupación paragua como la BSA.

This paper analyses the core role of Public Domain works, those whose copyright protection have expired, in the Wikimedia projects, and the challenges and threats to using the Public Domain due to some Intellectual Property trends. Resumen. Este artículo analiza el importante rol que tienen las obras en dominio público, es decir, aquellas que están fuera de la protección que otorga el derecho de autor, en los proyectos Wikimedia, y los desafíos que amenazan el uso del dominio público debido a algunas tendencias en el campo de la propiedad intelectual.

While the Internet and digital networks provide unprecedented opportunities to access the sum of the world's knowledge and culture, current copyright laws add burdensome complexity for artists who wish to distribute their creative works freely and widely. The mission of the Free Culture Trust is to make it easy for artists to share cultural works, including works of art, film, music and literature. Organizations such as Creative Commons have created standardized licenses that facilitate sharing, resulting in greater preservation of cultural works. Many artists still face a variety of difficulties, however, that require more individualized services, such as assistance with what license to choose, how to apply the license properly and effectively, how to then make their work widely available and archived for future use, how to meet attribution and share-alike requirements, and how to update to new license versions over time. Because no organization has successfully offered these services at scale to artists, the number of contemporary high-quality works available on terms that enable free reuse remains low. The Free Culture Trust will build a coalition of organizations to provide artists with the help they need. In collaboration with Creative Commons and others, the FCT will work with artists and other creators to manage the legal rights to cultural works so that the works are made available under Free Culture licenses or placed in the public domain. The FCT will act as a long-term distribution steward for cultural works, reacting to changes in the legal landscape in order to ensure the works' continued availability for reuse and sharing. The FCT will form alliances with other organizations involved in the creation and dissemination of free cultural works, to facilitate availability to the widest audience possible and to foster respect for attribution requirements and share-alike redistribution terms.

Open Access (OA) is the movement to make academic research available without charge, typically via digital networks. Like many cyberlibertarian causes OA is roundly celebrated by advocates from across the political spectrum. Yet like many of those causes, OA's lack of clear grounding in an identifiable political framework means that it may well not only fail to serve the political goals of some of its supporters, and may in fact work against them. In particular, OA is difficult to reconcile with Marxist accounts of labor, and on its face appears not to advance but to actively mitigate against achievement of Marxist goals for the emancipation of labor. In part this stems from a widespread misunderstanding of Marx's own attitude toward intellectual work, which to Marx was not categorically different from other forms of labor, though was in danger of becoming so precisely through the denial of the value of the end products of intellectual work. This dynamic is particularly visible in the humanities, where OA advocacy routinely includes disparagement of academic labor, and of the value produced by that labor.

The Siddur is an aggregate of thousands of years of creatively inspired work by hundreds of authors. The innumerable variations in Jewish liturgy evidenced in so many siddurim witness the diversity of customs embraced by Jewish communities the world over. As much as we may value the import of tradition and the value of our diverse heritage, the degree to which any one mass-produced siddur suits the individual using it, is a question which has long been left as a consumer rather than as a creative choice. What if Jewish children could design and craft their own siddur over a span of years, familiarizing themselves with Jewish spiritual practice while becoming increasingly attuned to their own creative voice and those of others? Imagine one's own siddur growing organically through one's own edits, journaling, and artwork as one further refines and develops their spiritual practice, sharing portions of it with friends, family, teachers, and students.

Este Código Fuente: la remezcla es un viaje al pasado en donde cabe imaginar un futuro que nos ayude a comprender nuestro presente. Además de la acción de trasladarse físicamente, el viaje supone una transformación y una mudanza. No sólo nos marchamos de un lugar para llegar a otro. Nos despedimos de nuestro propio cuerpo, nos alejamos de nuestro entorno, sentimos una especie de metamorfosis, nos distanciamos de nuestro cotidiano devenir para, convertidos en seres anónimos e invisibles, volver a recordar, aprender, experimentar, conocer y reconocer. Viajamos para ser exploradores de nosotros mismos. Y a veces ese viaje no es más que un regreso al futuro.

This chapter concerns the emergence and growing popularity of the international pirate party movement. We survey critical approaches to the phenomenon of piracy, consider the usefulness of this concept in discussions of digital practices commonly labeled ‘media piracy,’ and discuss the role of the pirate parties in opposing conflicts around these practices. Contrasting the international pirate party movement with the historical figure of the maritime pirate, we approach the modern-day pirates through Christopher Kelty’s concept of the ‘geek,’ which describes individuals motivated by the desire to preserve their ability to use digital tools for the sharing of information, communication, and creative purposes. Our discussion highlights some of the gross imbalances imposed by current copyright laws on digital culture and on the private use of digital technologies, and proposes that the activities of today’s so-called pirates can be understood as a critical commentary on the vilification and criminalization to which everyday users of digital technologies are often subjected. In considering how these imbalances are reflected in the rhetoric of the pirate party movement, ultimately we suggest that the movement represents an experimental arena of political dissent and policy reform efforts.

¿qué resonancias genera el modelo del software libre cuando ingresa a la escena del arte contemporáneo en Argentina y algunos países de Latinoamérica?
El modelo de producción, circulación y recepción "participativa" que practica y difunde el movimiento de software libre, tiene múltiples resonancias entre los artistas -potenciales y
realizadas- en tanto creadores de “programas” y usuarios de herramientas digitales para la creación y circulación de sus producciones. Estas resonancias se producen en un contexto socio-cultural amplio -del cual forman parte incluso, las interacciones “globales” de las que participan los actores
locales- que incluye a las prácticas artísticas institucionalizadas así como también a aquellas
sucediendo en las esferas de la comunicación cotidiana; estableciendo ecos y retroalimentaciones diversas entre los campos en interacción.
Las preguntas claves y mutuamente compartidas giran alrededor del estatus artístico de las herramientas digitales, y de las producciones resultantes, así como de sus copias; o de la naturaleza del proceso creador, cuando intervienen tecnologías previamente diseñadas para otros usos; sobre el
grado de conocimiento y control por parte de los artistas de estos nuevos materiales y procedimientos; o el potencial de ruptura e innovación de un nuevo medio, o incluso, su capacidad
de generar “convergencia” y poner en diálogo campos disciplinares en principio alejados como son la informática y el arte.
Muchas de estas preguntas no son nuevas para los artistas, desde la invención de la fotografía en adelante, pero localmente, han tenido respuestas vagas y diversas a lo largo del siglo XX por parte de la institución artística, en contraposición a una intensa experimentación por parte de los artistas. Todo ésto teniendo lugar en el marco de países mayormente receptores de tecnología, y en cierto sentido, también de “tendencias” artísticas.

A diferencia de otros cruces entre el ámbito de los productores culturales y la tecnología -como en el caso de la música, o de la producción textual- el encuentro entre fotografía y cultura libre es un escenario de posibilidades, no una realidad significativa aún. Este texto recorre algunas posibilidades en el futuro y otras que se están definiendo en el presente, y se pregunta también sobre el lugar clave que ocupan los productores culturales en esas definiciones; atisba otro escenario posible a partir de algunas prácticas actuales aisladas, o en crecimiento; y también revisa algunas postales del pasado, que han entrado en fuerte contradicción en los entornos digitales.

Polityka kulturalna w Polsce była w ciągu trzech ostatnich dekad polem, na któ­rym dokonały się dwie ważne rewolucje. Pierwsza była wynikiem zmiany systemu politycznego, druga - przewrotu informacyjno-komunikacyjnego. Każda z tych rewolucji przyniosła ze sobą wyraźne zmiany, jeśli chodzi o rolę państwa w odniesieniu do kultury. Celem artykułu jest przeanalizowanie zmiany roli państwa, jaka dokonała się w związku z pojawieniem się nowego, cyfrowego otoczenia. Podstawowe pytanie badawcze brzmi: czy zmiana otoczenia, tym razem pod wpływem nowych warunków technologicznych, co przełożyło się na zmianę warunków społeczno-gospodarczych, wymaga zrewidowania polityki kulturalnej, szczególnie w odniesieniu do otwartych zasobów? W pierwszej części przedstawiona została polityka kulturalna - jej definicja, rola, instrumenty, szczególnie w odniesieniu do ewoluującego środowiska, a także rola kultury i uczestnictwo w kulturze. Drugi rozdział będzie traktował o elementach rewolucji technologicznej, istotnych dla omawianego zagadnienia. Zmiana roli państwa i jego polityki kulturalnej w związku z pojawieniem się nowego, cyfrowego otoczenia, będzie przedmiotem rozdziału trzeciego.

Resumen // El concepto de libertad asociado al de cultura obliga a reflexionar sobre el papel que asumen las partes implicadas: creadores, mediadores y receptores. De esta manera, definir la cultura libre es en cierto modo hacer un análisis de los términos en juego y, en este sentido, la reflexión cultural implicará una clara incursión en los conceptos de autoría, obra artística y recepción de la misma, así como sus relaciones recíprocas. Al introducirnos en el marco de una cultura libre nos adentramos directamente en la idea en sí de cultura, en su relaciones con las ideas de libertad creativa y participación social. El análisis que se propone pretende una reflexión sobre tales conceptos, los cuales con su interacción, configuran el discurso comunitario cultural e identitario.

Abstract // The concept of freedom associated with the culture pushes us to reflect on the role assumed by stakeholders: creators, mediators and receivers. Thus, defining free culture is somehow an analysis of the terms involved, and in this sense, cultural reflection involve a clear foray into the concepts of authorship, artistic work and receiving the same, and their mutual relations. When we talk about free culture, we are penetrating into the very notion of culture, in its relations with the idea of creative freedom and social participation. This analysis aims to reflect on these concepts, which with their interaction, develop cultural and community identity discourse.

The book is a critique of the duality "Copyrigh x Copyleft" and the attempt at synthesis made by Creative Commons as these perspectives are unable to account for the multiplicity of perspectives and practices that are developed around piracy and free culture. Copyfight is an invitation to produce new points of view and practices on these topics, as well as the occupation of networks and streets.

The book also places itself in the “marginal”, “forgotten” or minor places of the discussions and practices of immaterial production, addressing various aspects of artistic and cultural productions, in addition to deconstructing the supposed neutrality of technical knowledge and technological development and criticizing the growing private appropriation of genetic codes ".

El artículo discute una serie de planteos en torno a transformaciones recientes del capitalismo a escala global, marcadas por la transición hacia un modo de desarrollo informacional. Sostendremos la tesis de que el despliegue informacional presenta una realidad ambivalente, que demuestra una serie de tensiones y disputas presentes en la actualidad. Ellas se manifiestan en dos caras o realidades que atraen la atención de numerosos investigadores. Las entenderemos como nuevos escenarios de dominación y nuevos escenarios de disputa.

Existen ciertos puntos de confluencia en torno a la centralidad del conocimiento, el trabajo inmaterial y los bienes informacionales en los procesos de acumulación actuales. Hablamos así de un capitalismo informacional, flexible y cognitivo, intentando con ello realzar diferentes aspectos.

Del otro lado, revisamos tres escenarios de disputa a menudo interrelacionados: la disputa por la democratización del espacio virtual como nuevo espacio público, la disputa por formas de organización de la producción desconcentradas y la autonomía del trabajo inmaterial, y la disputa por las formas de propiedad y apropiación que rigen los bienes informacionales. En función de todo ello, diversos colectivos y organizaciones contribuyen a una problematización de las formas dominantes de entender la tecnología y su significación social.

The article describes a long-term collaboration with a variety of free culture activists in Madrid: digital artists, software developers and guerrilla architectural collectives. Coming of age as Spain walked into the abyss of the economic crisis, we describe how we re-functioned our ethnographic project into a ‘prototype’. We borrow the notion of prototype from free culture activism: a socio-technical design characterised by the openness of its underlying technical and structural sources, including for example access to its code, its technical and design specifications, and documentary and archival registries. These ethnographic prototypes functioned as boundary objects and zones of infrastructural enablement that allowed us to argue with our collaborators about the city at the same time as we argued through the
city. Providing a symmetrical counterpoint to the actions of free culture hackers elsewhere in the city, our anthropological prototypes were both a cultural signature of the radical praxis taking place in Madrid today and its expressive infrastructure.

Paper covers a brief practical introduction to the concepts and applications of Copyleft and Creative Commons licencing, as well as exploring how open access to research literature is able to function in a legal capacity.  The paper also briefly reflects on developments towards open licencing and how this represents a response to a regime of absolutist copyright and costly fee-based access options.

Paper presented at the Through the Copyright Jungle workshop, Bangor University 11th November 2014.

Note a video of this paper was made and will be made available shortly (hopefully).

Not so long ago, before we all knew the impact that new technologies were going to have on museums, there was a lot of speculation about a promising new future. As we analyse in this text, however, copyright has curbed that promise, promoting a culture of “scarcity” rather than fostering a culture of affluence.

Se muestra la evolución del movimiento de acceso abierto, en contraste con la resistencia de empresas editoriales que desean seguir controlando la distribución de la información científica a través del pago por publicar. Se presenta a los actores y el escenario donde se da esta disputa, con base en los antecedentes de la comunicación científica y de las diferentes etapas del proceso de acceso a las publicaciones especializadas. Se discute la relevancia y viabilidad del movimiento Open Access, y se proporcionan algunas claves para su posible sustentabilidad. Se destaca la necesidad de replantear la dictaminación por pares de los artículos, a fin de alcanzar una revisión abierta (Open Review , OR), en un contexto generalizado de cultura libre.

The same open source philosophy that has been traditionally applied to software development can be applied to the collaborative creation of non-software information products, such as books, music and video. Such products are generically referred to as open content, free content, or free cultural works. Due largely to the success of large projects such as Wikipedia and the Creative Commons, open content has gained increasing attention not only in the popular media, but also in scholarly research. It is important to rigorously investigate the workings of the open source process in these new media of expression. This paper introduces the scope of emerging research on the open content phenomenon, other than open source software.

Resumen // Una comparación estructurada entre las libertades que promueve el Software Libre y sus relaciones con la experiencia estética puede facilitar una mejor comprensión de probables soluciones ante el problema irresoluto que ya planteó Richard Stallman (2000) sobre las dudas del desarrollo de una producción estética libre. Este artículo
repasa cada una de las cuatro libertades del software libre (libertades de uso del
programa con cualquier propósito, de estudio y modificación, de distribución y de
mejora, de modo que toda la comunidad se beneficie de esa derivación) y busca las conexiones aclaratorias de una posible producción cultural artística libre.

Abstract // A structured comparison between the freedoms that Free Software promotes and the relations with the aesthetic experience can facilitate a better understanding of probable solutions of the unresolved problem that Richard Stallman (2000) already raised about doubts of the development of a free aesthetic production. This article reviews each of the four freedoms of Free Software (freedoms to run the program as you wish, for any
purpose, to study how the program works, to redistribute copies, and finally, modified versions to others, giving the whole community a chance to benefit from your changes)
and look for explanatory connections of a possible free artistic cultural production.

Resumen // La cultura es un procomún. Esta idea es una premisa para el desarrollo educativo. Aunque como proposición inicial debe ser justificada para que, en consecuencia, podamos asumir una defensa, recreación y difusión de la propia cultura de manera compartida por toda la ciudadanía. Todo bien colectivo nos obliga a desarrollarlo e implementarlo.
Como fuente de conocimiento compartido, la cultura está vinculada a la educación desde un punto de vista histórico y completamente legítimo, y en consecuencia, ineludiblemente, emerge el desarrollo del compromiso con la idea de procomún. En este sentido podríamos establecer un acercamiento a las
iniciativas move commons que servirían para (re)nombrar la actividad educativa que se caracteriza en esencia por la acción colaborativa, abierta y vinculada al desarrollo de los comunes.
Para acometer un análisis holístico y amplio de las relaciones entre cultura libre y educación se establecen varias líneas de acción: la pedagogía crítica, la educación mediática y una educación artística-cultural-visual adaptada a nuestros actuales contextos digitalizados (que podríamos denominar pedagogía e-visual).

Abstract // Culture is a commons. This idea is a prerequisite for educational development. Although as initial proposal must be justified so that therefore we can assume a defense, recreation and disseminating of own culture shared by all citizens. All common good requires us to develop it and deploy it.
As a source of shared knowledge, culture is linked to education from a historical point of view and completely legitimate, and therefore inevitably the development of commitment to the idea of commons emerges. In this sense we could establish an approach to move commons initiatives that serve to (re)name the educational activity which is characterized essentially by the action collaborative, open and linked to the development of the commons.
To undertake a holistic and comprehensive analysis of the relationship between free culture and education are proposed several lines of action: critical pedagogy, media education and art-cultural-visual education, which is adapted to our current digitized contexts (we might call e-visual pedagogy).

Celem tekstu jest opisanie fandomów -społeczności fanów róznych zjawisk kultury populamej-jako elementu ruchu społecznego "wolnej kultury". Praca ukazać ma fanów jako aktywistów free culture oraz pokazać, ze jako tacy spotykają się z różną reakcją ze strony branży medialnych producentów. Artykuł podzielony jest na trzy części. W pierwszej dokonany jest opis społeczności fanów, w drugiej autorzy skupiają się na ruchu społecznym "wolnej kultury". W części trzeciej starają się wykaz.ać, ze fandomy to część opisywanego ruchu, a także jak koncerny medialne i inni obrońcy prawa autorskiego reagują na oddolną, amatorską produkcję fanów.

Open-source religions employ open-source methods for the sharing, construction, and adaptation of religious belief systems, content, and practice.[1] In comparison to religions utilizing proprietary, authoritarian, hierarchical, and change-resistant structures, open-source religions emphasize sharing in a cultural Commons, participation, self-determination, decentralization, and evolution. They apply principles used in organizing communities developing open-source software for organizing group efforts innovating with human culture. New open-source religions may develop their systems of beliefs through a continuous process of refinement and dialogue among participating practitioners. Organizers and participants often see themselves as part of a more generalized open-source and free-culture movement.

El artículo explora diferentes experiencias de organización en torno a la cultura libre en Argentina, a lo largo de la última década. Con una mirada desde los estudios de acción
colectiva, buscamos comprender estas manifestaciones como parte de un movimiento social contemporáneo, constituido en torno a formas alternativas de producción de tecnologías
informacionales y bienes culturales. Las mismas se centran en valores libertarios, trabajo colaborativo entre pares y la conformación de un modelo descentralizado basado en la
apertura del conocimiento que subyace a su desarrollo.
Los casos seleccionados van desde la creación de redes y medios comunitarios, la producción
colaborativa en el dominio del arte, la conformación de cooperativas tecnológicas, la promoción de derechos digitales y el desarrollo sustentable. En un escenario donde las nuevas
tecnologías informacionales generan emergencias y otencialidades de transformaciones en los modos de creación, difusión y apropiación de la cultura, tales iniciativas dan cuenta de trayectorias de militancia asociadas a diferentes tipos de bienes comunes.
El artículo posee una intención principalmente descriptiva, enfatizando en las trayectorias y elementos comunes. La investigación se basa en observaciones de campo, análisis de sitios web, listas de distribución y documentos, así como entrevistas a referentes y participantes, llevadas a cabo entre 2010 y 2012.

Recent publications have reached conflicting conclusions on whether allowing users to have unlimited free access for downloading music and films is beneficial or not for the content production industry (CPI). Not only do models differ in their conclusions, but there has also not been an agreement on the validity of data on the impact of free access to music and films using P2P on the profits of the CPI and on the demand for CDs and DVDs. We provide in this paper a model that allows to study this question using elementary mathematical tools. In particular, it includes the effect of sampling on the willingness to buy. Preliminary numerical experiments show that benefits are maximized by avoiding any control measures against unauthorized sampling over P2P networks.

Este trabalho é fruto de uma pesquisa acadêmica de três anos realizada na Universidade de São Paulo, dividida em duas partes: uma de caráter teórico, que buscou traçar a trajetória do licenciamento alternativo de obras culturais desde o surgimento do movimento do software livre na década de 1980 com Richard Stallman, até os atuais dilemas que enfrenta o movimento de cultura livre, em suas mais diversas esferas e o Creative Commons -mostrando como movimentos de diversos setores da sociedade se opuseram ao regime de Copyright e tentaram criar novas alternativas que proporcionassem o acesso ao conhecimento, à informação e à cultura. A outra parte, realizada na segunda metade da pesquisa, foi de caráter empírico, tendo intuito de mapear as iniciativas de cultura livre de São Paulo e averiguar suas licenças, concepções e ações sobre a prática de Cultura Livre.

La qüestió dels drets de propietat intel·lectual ha esdevingut central pel sector cultural. Amb la creixent independència dels suports materials i la simplificació de la distribució i la reproductibilitat, les indústries culturals han hagut d'afrontar de manera renovada aquesta qüestió en el nou context digital.

"The Internet economy has been conceptualized as a contradiction or symbiosis between commodity and gift exchange. Richard Barbrook (2005) argues that the Internet, with its reliance on non-rivalrous digital data and low cost of copying, enables the existence of a high-tech version of the gift economies that Marcell Mauss (1954) and other economic anthropologists have theorized. Similarly, Christian Fuchs argues that "information gifts form a part of the Internet economy in which goods are distributed for free and openly accessible." Lawrence Lessig (2008) conceptualizes the gift economy as part of read-write culture, which is inherently about sharing. Lessig counterposes “read-write” culture with a commercial “read-only” culture. Read-only objects are subject to copyright and before they can be used permission must be given, usually granted through purchase. Barbrook also recognizes that the same piece of digital code may exist as both a gift and a commodity. Similarly, Fuchs argues that the circulation of digital commodities form part of a sub-system of the Internet economy that is controlled by intellectual property rights.

This paper, while agreeing with Barbrook, Fuchs and Lessig that the Internet economy is a contradiction between gifts and commodities, will argue that these theorists have focused only on appearances and have not recognized the fundamental contradiction of the Internet. Basing this argument on another iteration of Marx's argument that exchange “produces a differentiation of the commodity into two elements, commodity and money, an external opposition which expresses the opposition between use-value and value which is inherent in it” (1976:199), I will argue that gifts and commodities are the forms of appearance, or expression, of the fundamental and internal contradiction of the Internet economy. Conceiving the Internet as a real-time environment, the paper will argue that the internal contradiction is temporal: between simultaneity and immediacy"

El espacio público urbano, las creaciones digitales o el aire, objetos cuya propiedad se pensaba tradicionalmente desde la lógica dicotómica de lo público y lo privado han comenzado a ser considerados como un procomún. Un concepto antiguo recuperado con intensidad en la última década que hace referencia a recursos y bienes colectivos, cuyo régimen de propiedad es diferente del público y del privado y que son gestionados en común. Este artículo introduce las contribuciones que forman parte de un monográfco dedicado a los ‘Laboratorios del procomún donde sus autoras y autores dan cuenta de la diversidad de modalidades de este objeto en dominios sociales como el arte, el activismo, el campo y la ciudad. Nuestro objetivo es doble: contextualizar estas contribuciones e identifcar algunos de los temas que las atraviesan. Ese ejercicio nos permite introducir un argumento tentativo según el cual el procomún y su investigación adoptan una excepcional configuración en España. De m...