CopyLeft, CC, cultura libre

Resumen // El concepto de libertad asociado al de cultura obliga a reflexionar sobre el papel que asumen las partes implicadas: creadores, mediadores y receptores. De esta manera, definir la cultura libre es en cierto modo hacer un análisis de los términos en juego y, en este sentido, la reflexión cultural implicará una clara incursión en los conceptos de autoría, obra artística y recepción de la misma, así como sus relaciones recíprocas. Al introducirnos en el marco de una cultura libre nos adentramos directamente en la idea en sí de cultura, en su relaciones con las ideas de libertad creativa y participación social. El análisis que se propone pretende una reflexión sobre tales conceptos, los cuales con su interacción, configuran el discurso comunitario cultural e identitario.

Abstract // The concept of freedom associated with the culture pushes us to reflect on the role assumed by stakeholders: creators, mediators and receivers. Thus, defining free culture is somehow an analysis of the terms involved, and in this sense, cultural reflection involve a clear foray into the concepts of authorship, artistic work and receiving the same, and their mutual relations. When we talk about free culture, we are penetrating into the very notion of culture, in its relations with the idea of creative freedom and social participation. This analysis aims to reflect on these concepts, which with their interaction, develop cultural and community identity discourse.

Este texto plantea la articulación entre las tecnologías, el arte y la comunicación. Establece una comparación entre los modos de producción del software libre y los procesos de creación que sustentan los artistas inscriptos en el movimiento de la Cultura libre y el Copyleft, estableciendo una relación entre los artistas y los programadores.

El artículo analiza las transformaciones en las nociones de autoría, creación y originalidad atravesadas por las potencialidades que abren las tecnologías digitales e Internet y los postulados de la Cultura libre que se oponen al " todos los derechos reservados ". Si bien, y tal como se explica en el artículo, las licencias de tipo Copyleft se han extendido más en los territorios digitales, también se usan en lo offline. Para dar cuenta de esto, se retoma y analiza el caso de una obra de teatro que, si bien se realiza en lo offline, retoma modos de producir, estéticas y narrativas que evidencian su vínculo con los territorios digitales y la actitud Copyleft. Esta obra de teatro permite reconocer, además, las posturas frente a la producción artística que adoptan quienes se inscriben en la actitud Copyleft y cómo disputan sentidos con instituciones dominantes como las gestoras colectivas de derechos de autor. La pregunta que motiva este trabajo es cómo se transpolan las lógicas de producción y de compartición que los artistas con actitud Copyleft desarrollan en Internet a espacios físicos y a formas artísticas que son predominantemente analógicas.

Resumen // Una comparación estructurada entre las libertades que promueve el Software Libre y sus relaciones con la experiencia estética puede facilitar una mejor comprensión de probables soluciones ante el problema irresoluto que ya planteó Richard Stallman (2000) sobre las dudas del desarrollo de una producción estética libre. Este artículo
repasa cada una de las cuatro libertades del software libre (libertades de uso del
programa con cualquier propósito, de estudio y modificación, de distribución y de
mejora, de modo que toda la comunidad se beneficie de esa derivación) y busca las conexiones aclaratorias de una posible producción cultural artística libre.

Abstract // A structured comparison between the freedoms that Free Software promotes and the relations with the aesthetic experience can facilitate a better understanding of probable solutions of the unresolved problem that Richard Stallman (2000) already raised about doubts of the development of a free aesthetic production. This article reviews each of the four freedoms of Free Software (freedoms to run the program as you wish, for any
purpose, to study how the program works, to redistribute copies, and finally, modified versions to others, giving the whole community a chance to benefit from your changes)
and look for explanatory connections of a possible free artistic cultural production.

Resumen // La cultura es un procomún. Esta idea es una premisa para el desarrollo educativo. Aunque como proposición inicial debe ser justificada para que, en consecuencia, podamos asumir una defensa, recreación y difusión de la propia cultura de manera compartida por toda la ciudadanía. Todo bien colectivo nos obliga a desarrollarlo e implementarlo.
Como fuente de conocimiento compartido, la cultura está vinculada a la educación desde un punto de vista histórico y completamente legítimo, y en consecuencia, ineludiblemente, emerge el desarrollo del compromiso con la idea de procomún. En este sentido podríamos establecer un acercamiento a las
iniciativas move commons que servirían para (re)nombrar la actividad educativa que se caracteriza en esencia por la acción colaborativa, abierta y vinculada al desarrollo de los comunes.
Para acometer un análisis holístico y amplio de las relaciones entre cultura libre y educación se establecen varias líneas de acción: la pedagogía crítica, la educación mediática y una educación artística-cultural-visual adaptada a nuestros actuales contextos digitalizados (que podríamos denominar pedagogía e-visual).

Abstract // Culture is a commons. This idea is a prerequisite for educational development. Although as initial proposal must be justified so that therefore we can assume a defense, recreation and disseminating of own culture shared by all citizens. All common good requires us to develop it and deploy it.
As a source of shared knowledge, culture is linked to education from a historical point of view and completely legitimate, and therefore inevitably the development of commitment to the idea of commons emerges. In this sense we could establish an approach to move commons initiatives that serve to (re)name the educational activity which is characterized essentially by the action collaborative, open and linked to the development of the commons.
To undertake a holistic and comprehensive analysis of the relationship between free culture and education are proposed several lines of action: critical pedagogy, media education and art-cultural-visual education, which is adapted to our current digitized contexts (we might call e-visual pedagogy).

Investigar las apropiaciones que desde el campo del arte se hacen del movimiento de la Cultura libre y el Copyleft implica situar a este movimiento en un proceso histórico, comprender que no se instaura como absoluta novedad, sino que se inserta en algo que, haciendo un mal uso del concepto, podríamos definir como tradición de rupturas con lo que se legitima como artístico en cada contexto. Por eso, en el título de la ponencia nombro a Duchamp ya que fue uno de los referentes más claros del escándalo de vandalizar el circuito legitimado del arte.
Es situando al Copyleft en esta matriz de disputas, retomando el concepto de Alcira Argumedo (1993), que podremos comprender por qué una actitud que surge en el campo del software se traslada al campo de lo artístico desde donde es impulsada por diferentes colectivos que ven en lo que la actitud Copyleft propone algo intrínsecamente vinculado al arte.

Tic en educación: la construcción de ciudadanía en el programa Conectar Igualdad / Paula de la Fuente y otros Las TICS y la nueva ciudadanía. Análisis de casos / Claudia Roxana Dorado Ceremonias de representación pública en tiempos de Twitter / Álvaro Gascue Periodismo alternativo en la Web: cruces y desafíos de sus jóvenes productores / Juan Pablo Hamada Apropiaciones de la socialidad en el espacio público virtual / María Victoria Martin y Nancy Díaz Larrañaga Segregación, ¿síntoma o solución? / Flavio J. Peresson Mundo de la vida, ideología y poder simbólico en la cotidianidad / Claudio Esteban Merino Jara El concepto de reflexividad para la comprensión de las subjetividades desplegadas en el espacio virtual / Gabriela Samela Emancipación, Edupunk y Ntics / Jorge Aníbal Saucedo Comunicación y lenguaje en las nuevas tecnologías de la información y las comunicaciones (TICs). Análisis de la empresa Google / Alejandra María Belén Villar Jóvenes, Internet y redes sociales: reedificando campos de interacción / Luis Esaú Salvador Bravo Buscando Seguridad: representaciones mediáticas sobre una demanda ciudadana / Pablo Francisco Gullino Participación ciudadana 2.0. ¿Una mutación democrática? / María Cristina Menéndez Twitter: el arte de usar sólo 140 caracteres / Mariana Lorena Torres Territorio e identidad: una mirada sobre las prácticas comunicativas del Movimiento Campesino de Córdoba y el Pueblo Mapuche / Valeria Meirovich y María Magdalena Doyle TV digital argentina: tecnología vs política comunicacional / Silvina Pauloni y otros Reapropiaciones y usos tecnológicos: una lectura político-comunicacional / Luis Ricardo Sandoval índice Prácticas de creación/participación en la web 2.0 / Adriana Marcela Moreno Acosta Transformaciones de la comunicación en el escenario de la web 2.0. Desafíos y estrategias de comunicación online / María Julia Poiré y otros

Benkler, Yochai (2015). La riqueza de las redes: Cómo la producción social transforma los mercados y la libertad
. Barcelona: Icaria.

Descargable en: http://revistas.ucm.es/index.php/TEKN/article/view/49684/46330

Publicada en Teknokultura Vol 12, No 2 (2015)