Canto Coral

SOUZA, Daniel da Conceição. Canto coral no espaço empresarial: uma questão de qualidade de vida. 2017. Monografia (Graduação em Licenciatura em Música com habilitação em Educação Musical Escolar) - Escola de Música, Universidade do Estado de Minas Gerais, Belo Horizonte.


Este trabalho apresenta um breve estudo sobre a importância do canto coral no espaço empresarial como ferramenta colaborativa para os participantes do projeto de qualidade de vida. Este estudo visa identificar quais variáveis influenciam de forma positiva e negativa no desenvolvimento das atividades musicais no ambiente corporativo. Para isso, questionários foram distribuídos a fim de obter dados e relatos dos participantes, dos maestros e também do setor administrativo da empresa. O trabalho entrega uma reflexão sobre a importância da valorização do canto coral no espaço empresarial e dos seus benefícios em longo prazo.
Palavras-Chave: Canto coral. Qualidade de vida. Motivação.

Resumo: O presente trabalho integra a pesquisa de pós-doutorado O trabalho do regente como administrador e a perspectiva organizacional do canto coral: contribuições interdisciplinares para administradores e regentes, desenvolvida no Grupo de Estudos o apoio da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP). Neste artigo, especificamente, discutem-se questões como a configuração do coro amador como atividade de lazer e/ ou de trabalho e as densas redes de relações intersubjetivas que são formadas no espírito de cooperação que propulsiona a atividade de coros amadores, grupos multifacetados em que se pode promover a educação musical e vocal, a integração interpessoal, a inclusão social, a motivação e a criação de laços de amizade e solidariedade. Palavras-chave: canto coral, relações interpessoais, cooperação. Introdução A visão tradicional do coro amador como um espaço de lazer, motivação, integração interpessoal, inclusão social e como um grupo de ensino-aprendizagem musical e vocal não exclui sua análise sob uma perspectiva interdisciplinar, envolvendo a interface música-administração. Nesse sentido, o presente trabalho visa a desenvolver a análise de aspectos organizacionais e administrativos relacionados à estruturação e ao trabalho de coros, bem como às atribuições e atividades desempenhadas pelos regentes desses grupos. Portanto, neste artigo enfoca-se uma revisão bibliográfica interdisciplinar, nas áreas de música (regência e canto coral), administração de empresas, engenharia de produção, educação e sociologia, visitando-se autores como Coro amador: lazer e trabalho, integração e cooperação As relações entre coral e trabalho podem ser vislumbradas de duas perspectivas. Por um lado, o canto coral (amador) pode ser encarado como uma atividade de lazer, como uma ferramenta motivacional, inserida, no caso de coros de empresa, em programas de qualidade de vida no trabalho, definida como "o conjunto de ações, incluindo diagnóstico, implantação 618

Preparado com o objetivo de ajudar regentes de corais, este livro reúne informações práticas que fornecem fundamentação teórica básica para o início das atividades de um coral. Apesar de sua ênfase prática, o autor separa um espaço para importantes reflexões, abordando questões filosóficas, sociológicas, psicológicas e educacionais em torno da atividade coral.

Resumo: O presente trabalho consiste num relato de experiência a partir do estágio desenvolvido em um projeto social, situado em Recife-PE. Buscou-se observar e analisar as práticas pedagógicas, bem como as adaptações ao contexto do projeto e possíveis transformações promovidas através da prática coral infanto-juvenil, com crianças de faixa etária entre 8 e 9 anos a 13 e 14 anos, no período de 5 de setembro a 28 de novembro de 2017. A partir das reflexões, buscou-se compreender as características socioculturais e pedagógico-musicais e como a prática coral torna-se relevante não apenas como expressão artística e de experiência estética, mas como parte deste processo de educar para a vida.

As construções musicais utilizadas por Claudio Monteverdi,  mais do que uma maneira de organizar o discurso musical, refletem uma proposta dramatúrgica do compositor, no que concerne ao re-significado do texto. O texto poético, com seu significado próprio, ao ser reorganizado em suas repetições, em diversas tessituras vocais, sobreposições textuais e outros procedimentos composicionais próprios da seconda pratica, notadamente aqueles que são utilizados para a construção das melodias e encontros harmônicos, externa um significado novo, muitas vezes distante do original puramente literário. Monteverdi, ao elaborar processos melódicos com soluções distintas daquelas palestrinianas, com seu modo peculiar e individual de tratar as dissonâncias (melódicas e harmônicas), constrói uma nova dramaturgia  e aponta suas próprias possibilidades interpretativas.

Este livro destina-se principalmente aos professores de quaisquer níveis de ensino (educação infantil, educação básica, ensino superior, atividades extracurriculares de artes e esportes), mas também é de grande utilidade para qualquer outro tipo de profissional da voz falada – jornalistas, vendedores, profissionais do direito e da saúde, políticos, atores, apresentadores de rádio e televisão, etc. – e mesmo para cantores, coralistas, regentes, professores de canto, preparadores vocais e educadores musicais.

A obra, primeiramente, aborda um panorama sobre a saúde vocal dos profissionais da voz. A seguir, traz noções fundamentais de fisiologia e anatomia vocal, que são explicadas de forma compreensiva, dando ao leitor uma visão clara e abrangente do funcionamento de sua voz. Foca-se também na avaliação da saúde vocal, destacando os fatores que induzem e os que obstam a manutenção da voz. Finalmente, traz inúmeros exercícios de técnica vocal, ilustrados por vídeos disponibilizados no site da Editora Atlas, a fim de que o leitor desenvolva suas potencialidades vocais e melhore suas habilidades de comunicação e sua qualidade de vida. Dentre as práticas recomendadas, estão relaxamentos musculares e exercícios destinados ao desenvolvimento da consciência auditiva, da propriocepção vocal e da respiração, além de vocalizes para o aquecimento da voz.

O presente trabalho tem por objetivo analisar o papel do artista e seu processo criativo como representação do tempo presente. Desta forma, o recorte a ser trabalhado na pesquisa é o espetáculo " Pequena Memória Para Um Tempo Sem Memória " do Coro Cênico de Curitiba, apresentado em Outubro de 2018 no palco do Guairinha, em Curitiba, PR e que apresenta um resgate histórico do Brasil plural a partir de interpretações de sambas de protesto. Para tanto foi realizada pesquisa documental voltada aos temas Arte, Teatro, Música, História do Tempo Presente, História Oral, História Contemporânea, História do Brasil, História da Arte, do Samba e da Música Brasileira, Músicas de Protesto, Manifestações Artísticas e Sociais, além de entrevista com integrantes do Coro Cênico de Curitiba e realizadores do espetáculo.

Possui arranjos do professor Samuel Kerr no Anexo do trabalho.
This work investigated the possibilities of musical development for beginner choral groups through a set of choral arrangements by Samuel Kerr. For this was contextualized the term arrangement, the history of the choral arrangement in Brazil, the relationship between choral and musical education, and Samuel Kerr's thinking about choral practice. Afterwards a study of the scores was done, which involved the processes of composition of the arrangements (tessituras, text, distribution of voices, textures, ostinatos and canons). The elements found in the arrangements were related to the musical development of beginner choirs.

Resumo: Este trabalho tem por objetivo apresentar as atividades desenvolvidas na disciplina Prática coral, junto a alunos de bacharelado e licenciatura em música da Faculdade de Música Carlos Gomes (FMCG), em São Paulo-SP. Para avaliá-las, aplicou-se um questionário semi-estruturado a 17 (dezessete) alunos. A pesquisa salientou a efetiva possibilidade de integração entre o estudo historicomusicológico de repertório, a formação pedagogicomusical e a atividade performática vocal em conjunto. Palavras-chave: ensino de canto coral, educação vocal, ensino de música na graduação. Introdução O ensino do canto coral é, notadamente, uma prática educativomusical de extrema relevância para a formação do músico na universidade. Os trabalhos com grupos vocais, por meio de uma prática bem conduzida e orientada, podem efetivar a integração interpessoal, a construção do conhecimento de si (de sua voz, da voz cada coralista, de seu aparelho fonador), o prazer estético e a alegria de cada execução (FUCCI AMATO, 2007a, p. 77). Em pesquisa realizada junto a estudantes recém-ingressos em cursos de bacharelado e licenciatura em Música, Figueiredo (2005) mostrou que existe uma grande expectativa por parte desse alunado em aperfeiçoar sua experiência musical por meio do canto coral. Para o autor, a prática coral apresenta um caráter multidisciplinar, ao permitir o exercício de habilidades rítmicas e melódicas, por exemplo, e une o conhecimento teórico à prática musical. Sob tal ponto de vista, este trabalho visa explorar o processo de ensino-aprendizagem do canto coral no ensino superior, destacando os recursos musicais-pedagógicos, historicomusicológicos e interpretativos-desenvolvidos por essa atividade educacional nos discentes. Para tanto, aplicou-se um questionário semi-estruturado a 17 (dezessete) alunos, que discorreram sobre a relevância da prática coral para sua vivência musical, a importância do repertório trabalhado, os aspectos técnicos da apresentação do grupo, a importância do concerto em sua formação e as preocupações individuais durante a performance.

Resumo: O artigo elabora considerações reflexivas a respeito das vertentes educativo-musicais e sócio-culturais do canto coral. Dessa forma, aborda aspectos como a motivação, a inclusão social e a integração interpessoal, que podem ser desenvolvidos a partir da participação em coros de diversas formações. Ainda destaca as concepções de Villa-Lobos acerca do canto em conjunto, algumas ferramentas pedagógicas aplicáveis à prática coral (dinâmicas de ensino) e a questão da (des)qualificação dos educadores e regentes. A partir da pesquisa, conclui-se que o canto coral se constitui em uma relevante manifestação educativo-musical e em uma significativa ferramenta de ação social. Quanto à metodologia, o estudo é qualitativo e baseia-se em uma revisão de literatura de caráter exploratório. Palavras-chave: Canto coral; regência coral; práticas sócio-culturais; educação musical. Abstract: Choral Singing as a socio-cultural and musical educational practice. This article elaborates reflexive considerations about the musical-educational and socio-cultural slopes of choral singing. Thus, it approaches questions related to motivation, social inclusion and interpersonal integration, which can be developed from the participation in choral ensembles of multiple formations. It also emphasizes Villa-Lobos's conceptions about singing together, some pedagogical instruments applicable to the choir practice (teaching dynamics) and the question of the (dis)qualification of educators and conductors. As a result, this work concludes that choral singing is a relevant musical-educational manifestation and a meaningful instrument of social action. Concerning the research methodology, this is a qualitative study and it is based on a bibliographical revision with an exploratory character. canto coral configura-se como uma prática musical exercida e difundida nas mais diferentes etnias e culturas. Por apresentar-se como um grupo de aprendizagem musical, desenvolvimento vocal, integração e inclusão social, o coro é um espaço constituído por diferentes relações interpessoais e de ensino-aprendizagem, exigindo do regente uma série de habilidades e competências referentes não somente ao preparo técnico musical, mas também à gestão e condução de um conjunto de pessoas que buscam motivação, aprendizagem e convivência em um grupo social. O

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poderá acessar imagens, vídeos e músicas que complementam
cada capítulo deste livro.
Peter Drucker previu que os negócios no futuro serão como uma sinfonia regida por um maestro que lidera diretamente centenas de cantores e instrumentistas. Para o pensador da gestão, as orquestras são típicos exemplos de organizações intensivas em conhecimento. Em artigo na Harvard Business Review, Mintzberg concordou, acrescentando que os músicos são trabalhadores liderados pela inspiração, e não pela supervisão.

A batuta é um símbolo da liderança. O maestro é a representação do chefe eficaz. Coros e orquestras são exemplos do trabalho em equipe, paradigmas da administração das relações humanas. Vivem em função da performance, de resultados de alto nível. Motivam pessoas para um trabalho técnico árduo e penoso, mas conseguem gerar prazer e beleza. Demandam estratégia e planejamento, dividindo tarefas e somando esforços. Cada voz canta uma melodia diversa, mas o resultado final é uma harmoniosa sinergia.

Essas figuras vivem na mente de muitos gestores, mas como será sua real feição? Descendo do pódio e revelando seu trabalho por trás dos palcos, um maestro e uma maestrina dialogam sobre esses temas e muitos outros: o regente como gerente, do gesto à gestão...
Management, maestro!

Resumo: O objetivo deste artigo é discutir a relevância do canto coral para projetos de inclusão social, apresentando múltiplos casos de projetos bem-sucedidos de canto coral inclusivo por todo o Brasil. Concluiu-se que as iniciativas se difundem por todo o país, em projetos com diferentes enfoques-de gênero, faixa etária ou tipo de comunidade atendida-, a partir de parcerias envolvendo um esforço conjunto de organizações do terceiro setor, prefeituras, governos estaduais, governo federal e setores empresariais. Porém, é necessário destacar que a possibilidade de inclusão social pela cultura, em difusão progressiva há alguns anos, ainda demanda maior atenção por parte de gestores de políticas públicas e setores organizados da sociedade civil. Palavras chave: canto coral, inclusão social, políticas socioculturais. Introdução Projetos socioculturais começaram a ocupar, cada vez mais, papel de destaque dentre as iniciativas educativo-musicais promovidas para minimizar o efeito devastador causado pela grande lacuna no ensino de música na educação básica. Segundo Santos (2005), governos de diferentes esferas (municipal, estadual e federal) apóiam esses projetos com o intuito de "livrar-se" da obrigação de oferecer uma educação musical de qualidade na escola regular, destinando pequenas verbas a essas iniciativas, geralmente coordenadas por organizações não-governamentais (ONGs). O desenvolvimento dessas iniciativas de educação não-formal por outros centros comunitários e instituições também tem se relevado no cenário atual. Este artigo se delineia na perspectiva de apresentar e discutir o papel social do canto coral como ferramenta de inclusão, ilustrar tal função por meio da apresentação de diversos casos de canto coral comunitário/ inclusivo. Experiências de canto coral comunitário/ inclusivo A partir de um levantamento de iniciativas de inclusão social pelo canto coral na atualidade, destacou-se um imenso e rico universo, que corrobora a tese da inclusão pela arte. Dois exemplos bastante conhecidos são as atividades promovidas pelo Instituto Baccarelli e o Projeto Guri. O Instituto Baccarelli atende o público infantil e jovem de Heliópolis (São Paulo-SP)-a maior favela da América Latina-, cuja população é composta em grande parte por indivíduos dessa faixa etária. O instituto desenvolve projetos apoiados por grandes

A lo largo del proceso de aprendizaje y ensayo del repertorio seleccionado, los directores de coros trabajan guiando a sus coreutas hacia una interpretación musical que consideran adecuada. El presente trabajo explora la manera en que las problemáticas asociadas a la técnica vocal y al repertorio impiden que esta interpretación “ideal” pueda ser llevada a cabo. Se generan, como punto de partida para pensar estas cuestiones, múltiples interrogantes: ¿Cómo piensan la selección de repertorio los directores de coros vocacionales actualmente? ¿Involucran la técnica vocal como un factor en esta selección? De ser así ¿qué lugar le otorgan? ¿Es posible mejorar el sonido coral a partir de una selección adecuada del repertorio? ¿Cuáles son los parámetros que deberían guiar esta selección?

O repertório contido neste volume foi produzido pelo Professor Helio Sena para as aulas de música de câmera, disciplina que ministrou por décadas no IVL. É uma contribuição artística e didática importante, que proporcionou, a muitos grupos corais, a oportunidade de aproximação de uma rica vertente da cultura brasileira. São cantos provenientes de tradições populares disseminadas, em sua maioria, somente por tradição oral. A vasta pesquisa realizada pelo Professor Helio Sena gerou, igualmente, um grande número de arranjos e composições corais, que estavam disponíveis somente em fotocópias de manuscritos, inacessíveis ao público em geral.

Este artigo tem por objetivo discorrer sobre a importância do ensino de canto coral nas escolas regulares como ferramenta de socialização e integração social. Discutir a importância social e educadora do regente de coro como elo entre os coristas e entre estes e a música. Demonstrar alguns dos efeitos benéficos trazidos aos alunos pela participação em um grupo tão diversificado, ao mesmo tempo em que respeita sua individualidade. Para realização desta pesquisa foram utilizadas diversas fontes de literatura, como periódico, livros e trabalhos acadêmicos de autores envolvidos com a educação regular e educação
musical. Através desta pesquisa podemos perceber que o ensino de canto coral nas escolas traz diversos benefícios sociais e individuais aos participantes, tanto no âmbito escolar quanto em seu ambiente familiar e social.

Coral e trabalho: o canto em conjunto como atividade de lazer e o coro como organização produtiva de bens e serviços culturais Rita de Cássia Fucci Amato (USP) Resumo: O presente trabalho integra a pesquisa de pós-doutorado O trabalho do regente como administrador e a perspectiva organizacional do canto coral: contribuições interdisciplinares para administradores e regentes, desenvolvida no Grupo de Estudos (FAPESP). A intenção do artigo é explorar dois pontos de vista sobre a atividade coral: por um lado, encara-se o canto coral como atividade lúdica e de lazer, "ócio criativo" praticado por grupos vocais amadores em organizações como empresas, escolas e universidades, dentro de programas de qualidade de vida no trabalho; por outro lado, dimensiona-se o próprio trabalho dentro do coro, os processos e a gestão de recursos humanos dentro desse grupo ou organização produtora de bens e serviços culturais. Para tanto, a pesquisa realiza-se em duas etapas: revisão de literatura e estudo de casos múltiplos. Palavras-chave: canto coral; regência coral; motivação; trabalho. 1. Introdução A visão tradicional do coro amador como um espaço de lazer, motivação, integração interpessoal, inclusão social e como um grupo de ensino-aprendizagem musical e vocal não exclui sua análise sob uma perspectiva interdisciplinar, envolvendo a interface música-administração. Nesse sentido, o presente trabalho visa a desenvolver a análise de aspectos organizacionais e administrativos relacionados à estruturação e ao trabalho de coros, bem como às atribuições e atividades desempenhadas pelos regentes desses grupos. Primeiramente enfoca-se uma revisão bibliográfica interdisciplinar, nas áreas de música (regência e canto coral), administração de empresas, engenharia de produção, educação e sociologia, visitando-se autores como. A seguir, são estudados os casos de três coros com diferentes características: (a) um coral municipal uma cidade de porte médio do interior paulista; (b) um coral de empresa, formado por trabalhadores da operação, secretárias e pessoal da administração de uma indústria de autopeças de grande porte; (c) um madrigal independente, composto principalmente por professores universitários e profissionais atuantes em instituições educacionais. A metodologia adotada é pois de cunho qualitativo e exploratório, constituindo-se como uma pesquisa-ação com observação participante ou pesquisa participativa (Thiollent, 2005), mas com um caráter histórico, já que a autora foi regente dos dois primeiros grupos e é regente do último coro. 2. O coro: organização ou grupo? Segundo Maximiano (2006), as organizações são grupos sociais deliberadamente orientados para a realização de objetivos, que, de forma geral, traduzem-se no fornecimento de produtos e serviços. Nesse sentido, as pessoas são o principal recurso das organizações, agregadas a outros recursos, quer materiais (instalações, espaço, móveis, equipamentos etc.), quer imateriais (tempo e conhecimentos). O que pode ser definido como comum a todos as vertentes do canto coral é que o coro constitui uma

Práce představuje přehled církevních nařízení o posvátné hudbě v časovém období od papeže Pia X. (1903) až po II. vatikánský koncil (1962-1965). Především budou představeny tři důležité dokumenty týkající se posvátné hudby: motu proprio Tra le sollecitudini Pia X. z 22. listopadu 1903; apoštolská konstituce Divini cultus Pia XI. z 20. prosince 1928; a encyklika Musicae sacrae disciplina Pia XII. z 25. prosince 1955. Tato nařízení budou reflektována v kontextu českých zemí a chrámové hudební praxe té doby.

The church sacred music legislation and its reception in the Czech lands from Tra le sollecitudini up to the Second Vatican Council

The thesis presents an overview of church legislation of sacred music in the period from the pope Pius X (1903) up to the Second Vatican Council (1962-1965). Firstly three important documents on the subject of sacred music will be shown: the Motu proprio Tra le sollecitudini of Saint Pius X, Nov. 22, 1903; the Apostolic constitution Divini cultus of Pius XI, Dec. 20, 1928; and the encyclical Musicae sacrae disciplina of Pius XII, Dec. 25, 1955. These regulations will be reflected in the context of the Czech lands and church musical practice of that time.

Em primeiro lugar gostaria de agradecer ao meu pai e minha mãe, meus grandes incentivadores aqueles quem me deu o ponta pé inicial na música e na vida, depois agradecer ao meu tio Renato Guerón e sua família, quem me incentivou a seguir a carreira de músico e que por muitas vezes tomei-lhe como exemplo de vida.

Este projeto tem como ideia central o entendimento do corpo por inteiro como instrumento de trabalho e pesquisa do cantor coralista. Parte da problemática do trabalho de preparação vocal/corporal do cantor, a partir das seguintes questões: a) que procedimentos metodológicos poderiam ser utilizados ao lidar com o corpo do cantor coralista no ensino e preparação vocal a fim de vivenciar corpo-movimento-voz de maneira integral neste processo? b) que resultados esta abordagem integral traria para a aprendizagem do canto do cantor coralista? O objetivo é compreender se e como a Educação Somática, a partir do caminho da Antiginástica, pode contribuir na construção de uma proposta de ensino do canto e preparação vocal em contextos corais que se fundamente no corpo em sua integralidade. O universo do estudo é o coral amador. O processo será guiado pela ideia de saber de experiência proposta por Larrosa, e seguirá o caminho da Antiginástica sugerido por Bertherat. Configura-se em uma investigação de abordagem qualitativa desenvolvida através de estudo de caso. A análise partirá de pesquisa de campo em forma de encontros com um grupo coral, com o objetivo de elaborar, colocar em ação e avaliar uma proposta de trabalho vocal/corporal para a preparação do cantor coralista a partir das ideias já relacionadas. Palavras-chave: canto coral; preparação vocal; corpo-voz; educação somática. Introdução Para Thérèse Bertherat, o corpo é uma casa na qual não se mora. Proprietários únicos, costumamos perder as chaves desta casa, e assim, ficamos de fora, apenas observando sua fachada, mas sem verdadeiramente morar nela. "Esta casa, teto que abriga as suas mais recônditas e reprimidas lembranças, é o seu corpo" (BERTHERAT; BERNSTEIN, 1981, p. 11). Apesar do destaque dado em livros e discussões que se debruçam sobre a arte do canto, o corpo está, ao mesmo tempo, afastado das salas de aula onde se ensina a cantar. É como se, mesmo reconhecendo sua importância, ainda não o tivéssemos entendido em sua totalidade: daí a dificuldade em colocá-lo em nossa prática.

Este trabalho apresenta a primeira etapa de pesquisa de doutorado em Música iniciada em 2017 que tem por objetivo compreender se e como a Educação Somática pode contribuir na construção de uma proposta de preparação vocal em contextos corais. Configura-se em uma investigação de abordagem qualitativa de natureza experiencial e descritiva. É apresentada uma proposta de investigação construída a partir dos procedimentos da Antiginástica, Técnica de Alexander e Método Linklater. A proposta foi colocada em ação em uma Oficina Vocal durante três meses, e a análise partiu de grupo focal com os participantes da Oficina para avaliar sua percepção do trabalho proposto. Conclui-se que a Educação Somática pode contribuir no processo de descoberta do próprio corpo pelo cantor, pressuposto e condição sine qua non para seu desenvolvimento técnico vocal. Palavras-chave: preparação vocal; educação somática; canto coral.

O presente artigo é parte de uma pesquisa em andamento, que desenvolve e testa um Programa de práticas musicorporais – exercícios vocais e corporais simultâneos – embasados nas abordagens corporais holísticas: Técnica Alexander, Bioenergética e Tai Chi Chuan, com a finalidade de compreender como as práticas podem auxiliar no trabalho de preparação vocal em coralistas que possuem problemas psicofísicos. Apresentamos as técnicas que embasaram a criação do programa e um exemplo de prática para a minimização dos problemas psicofísicos.

Resumo: A intenção do artigo é basicamente relatar a experiência de um grupo vocal amador na utilização de um software de transmissão em tempo real de som e imagem para a realização de ensaios a distância, destacando as possibilidades e limitações no uso da citada ferramenta para tal finalidade. O trabalho é desenvolvido sob uma perspectiva interdisciplinar, analisando o caso descrito quanto à organização do ensaio coral a distância e seu potencial educativo-musical. As conclusões apontam a possibilidade de uso dessa forma de ensaio em complementação aos ensaios presenciais. Palavras-chave: educação a distância (EaD), ensaio coral a distância (ECaD), canto coral, educação musical. Distance choral rehearsal or tele-rehearsal: a new form of work organization and a new pedagogical tool for choral singing? Abstract: The intent of the paper is basically to describe an experience of an amateur vocal group in the use of a software of real-time transmission of sound and video for the development of distance rehearsals, detaching the possibilities and constraints of using this tool for this end. The work is developed under a interdisciplinary view, by analyzing the described case concerning organization of distance choral rehearsal and its music educative potential. The conclusions point out that this form of rehearsal can be used as complementary to the face-to-face rehearsals. 1. Introdução O desenvolvimento das tecnologias de comunicação e informação (TICs), em especial o avanço e a ampliação do uso da internet, tem sido objeto de diversas aplicações e projetos no âmbito da educação, inclusive no campo da educação musical. Projetos com distintas intenções e com maior ou menor cabimento vêm sendo implementados no campo do ensino musical, desde a graduação até a musicalização infantil. "Os avanços tecnológicos permitem hoje que se construam ambientes de aprendizagem e treinamento" (LOPES, 2004: 3). Nesse sentido, uma experiência interessante é a da utilização de recursos de comunicação digital para o ensaio de grupos musicais a distância. É essa a proposta a ser discutida neste artigo. Para tanto, é analisada a experiência do Madrigal InCanto, grupo vocal a cappella, amador e independente, que iniciou uma prática de desenvolvimento de ensaios a distância, por meio do recurso ao Skype, ferramenta de comunicação que permite a transmissão simultânea de áudio e vídeo em tempo reais. Neste trabalho, com base no relato de experiência do citado coro, são analisadas as oportunidades e as limitações da utilização dessa ferramenta para a organização do trabalho no ensaio coral e os potenciais pedagógicos do tele-ensaio coral ou ensaio coral a distância (ECaD). Além da análise pessoal do ensaio pela maestrina-autora, esta colheu as opiniões dos 9 (nove) coralistas do grupo em uma discussão oral realizada em ensaio presencial, opiniões estas que foram registradas e integram a avaliação realizada neste relato.

Este trabalho apresenta e discute ideias de corpo e descreve e analisa uma experiência coral  intitulada Corolário com o objetivo de investigar como a noção de corpo, compreendida dentro do “conceito holístico de pessoalidade” (ELLIOTT; SILVERMAN, 2015), pode fornecer princípios que fundamentem ações pedagógico-musicais no Corolário. Os procedimentos metodológicos realizados na coleta e produção de dados referentes à experiência coral Corolário envolveram pesquisa documental, grupo focal e entrevistas. Os relatos dos participantes da pesquisa, quando somados ao quadro conceitual apresentado, apresentam evidências de que os tipos de interação pessoal possíveis e provocados em uma prática coral estão intimamente imbricados com o desenvolvimento da escuta, da autonomia, do senso de responsabilidade e de autoria. Os resultados apontam possíveis contribuições para formação musical de coralistas quando as ações pedagógico-musicais ampliam os modos como se dão as interações pessoais em práticas corais.

Este projeto tem por objetivo uma investigação em torno do entendimento do corpo por inteiro como instrumento de trabalho e pesquisa do cantor. Parte da problemática do trabalho de preparação vocal/corporal do cantor, a partir das seguintes questões de pesquisa: a) como vivenciar a integralidade do corpo/movimento/voz? b) que procedimentos poderiam ser  utilizados ao lidar com o corpo do cantor no processo ensino-aprendizagem, em busca desta integralidade. Para tal, o delimitaremos o universo a grupos corais amadores. O processo será
guiado pela ideia de saber de experiência proposta por Larrosa, e seguirá o caminho da Antiginástica sugerido por Bertherat. Configura-se em uma investigação de abordagem qualitativa desenvolvida através de estudo de caso. A análise partirá de pesquisa de campo em forma de encontros, com o objetivo de elaborar e executar uma sugestão de trabalho vocal/corporal para a preparação do cantor a partir das ideias já relacionadas.

Livro sobre o espetáculo "Calungá - o mar que separa é o mar que une". Produção do Projeto Guri (Associação Amigos do Projeto Guri) em parceria com o músico Naná Vasconcelos. Concepção, direção artística e musical de Chico Santana. Material didático.

O presente artigo apresenta um relato das experiências didáticas vividas
nos anos de 2012 a 2016 junto ao coral Canarinhos de Itabirito no contexto dos ensaios e das aulas de técnica vocal. Tem por objetivo apresentar os recursos tecnológicos e extra musicais utilizados para sensibilizar e desenvolver musicalmente e vocalmente as potencialidades dos alunos. Com a finalidade de ampliar o repertório didático de maestros e preparadores vocais elencamos a perspectiva dos referidos alunos sobre o uso das tecnologias, do corpo e de objetos para o ensino e o aprendizado musical.
Palavras-chave: Ditática coral. Coral Canarinhos de Itabirito. Relato de experiência.

Propomos uma reflexão filosófica com base na Poética e Retórica aristotélicas acerca da natureza das atividades musicais, especificamente as atividades de canto coletivo em que se insere o canto coral. Consideramos que as musicalidades, especialmente as artes do canto, integram não apenas a poética, mas também a retórica epidíctica. O epidíctico se ocupa de todo tipo de discurso que enaltece e censura os costumes instituindo e reafirmando significados simbólicos que agregam ou mantêm as ligações entre os membros de um grupo. Por essa via, consideramos o canto coral como uma das expressões da oratória epidíctica.

Esta comunicação visa expor as contribuições das técnicas vocais estendidas provenientes de cantos étnicos para a atividade de canto coral. Para tanto, apresentamos o uso do canto dos harmônicos em seus diversos estilos no arranjo vocal da canção de Páscoa judaica (Pessach) Karev Yom. Este relato sugere que a utilização de técnicas vocais estendidas na atividade coral constitui recurso expressivo, tanto como material vocal diferenciado para a elaboração de arranjos vocais do repertório tradicional de diferentes povos, quanto para o desenvolvimento vocal e domínio de novas técnicas por parte dos coristas.

Entre os anos de 2016 e 2018, cursei o Mestrado do Programa de Pós-Graduação em Música da Udesc no qual realizei a pesquisa intitulada Ideias de corpo e ações pedagógicas no canto coral: um estudo a partir do Corolário (MEURER, 2018). Naquela ocasião, tracei um caminho argumentativo no qual articulei uma reflexão sobre concepções de corpo no canto coral e uma experiência específica de prática coral, o Corolário, realizada no ano de 2016 pelo Coral da Udesc. A dissertação constrói uma relação entre concepções teóricas de corpo e ações pedagógicas realizadas nessa prática coral. E o que trago aqui neste texto é uma retomada das principais questões discutidas na pesquisa incluindo reflexões sobre as diferentes experiências de escrita ao longo caminho investigativo realizado.

Relato das práticas musicais desenvolvidas durante 35 anos junto ao Coro Feminino Cantares: ensino de técnica vocal, escolha de repertório, dinâmicas de ensaio e uso de aplicativos musicais. No texto, esses assuntos são relacionados à literatura científica e a relatos publicados por regentes e professores de canto. Comparando os resultados obtidos e as informações encontradas na revisão bibliográfica, encontra-se confirmação do bom encaminhamento das práticas implementadas.
Report of the musical practices developed during 35 years together with the Female Choir Cantares: teaching of vocal technique, repertoire choice, rehearsal dynamics and use of musical applications. In the text, these subjects are related to the scientific literature and to reports published by choir directors and singing teachers. Comparing the results obtained and the information found in the bibliographic review, we find confirmation of the good referral of the practices implemented.

Professor do P.P.G em Educação da Universidade Estácio de Sá A MÚSICA O objetivo deste trabalho é examinar os significados de concisão no discurso musical a partir da utilização do ostinato como recurso musical e discursivo. Para tanto, desenvolvemos esta análise a partir do arranjo vocal criado pela primeira autora deste texto para o poema Cota Zero de autoria de Carlos Drummond de Andrade. Em 2004 Belchior lançou o CD duplo 1 As várias caras de Drummond com 31 músicas cujos textos eram todos de autoria do poeta mineiro acima citado. Um dos poemas musicados é Cota Zero (ANDRADE, 1930): Stop. A vida parou ou foi o automóvel?

Resumo: Este trabalho pretende analisar as formas de gestão, liderança e organização do trabalho em grupo desenvolvidas em uma organização musical-no caso, um coro amador sediado na cidade de São Paulo-SP. A partir de questionários aplicados a 35 cantores e ao maestro e de uma entrevista realizada com este diretor artístico, são destacadas possibilidades de intersecção entre as práticas administrativas e organizacionais desenvolvidas na Rede Cultural Luther King e conceitos como autogestão, liderança participativa e trabalho em grupo. As conclusões apontam a viabilidade e a necessidade dessas práticas de gestão em organizações musicais como os coros amadores. Palavras-chave: regência coral, regente como gerente, gestão de organizações musicais. Management of musical organizations: from the tyrant maestro to the self-management Abstract: This paper aims at analyzing the forms of management, leadership and teamwork organization developed in a musical organization-in this case, an amateur choir placed at São Paulo city, Brazil. Starting from questionnaires applied to 35 singers and to the maestro and from an interview with this artistic director, we detach possibilities of intersections among these organizational and managerial practices developed in Luther King Cultural Network and concepts such as self-management, participative leadership and teamwork. The conclusions point out the possibility and necessity of these managerial practices in musical organizations such as amateur choirs. A gestão de organizações musicais vem sendo objeto de um grande número de críticas e novos modelos administrativos são buscados para se superar a tradição autocrática que marcou a figura dos maestros líderes e regentes gerentes. Nesse contexto, o presente artigo busca analisar o caso de uma rede coral em que são implementadas práticas participativas de gestão e organização do trabalho. O estudo é baseado em uma breve revisão bibliográfica sobre a teoria da administração e em uma pesquisa junto ao diretor artístico e a 35 cantores do Coro Luther King, sediado na cidade de São Paulo-SP. Por meio de um questionário semi-estruturado aplicado aos cantores e ao maestro e de uma entrevista oral com este maestro (registrada em audiovisual e posteriormente transcrita), buscou-se entender como se constroem as práticas gerenciais nesse grupo. Assim, segundo os procedimentos de coleta de dados, a pesquisa conjuga os caracteres de: 1) estudo de caso único e 2) pesquisa de campo, já que pretendeu ir ao locus de seu objeto de estudo (a atividade coral) e colher, dentre seus agentes, os dados relevantes; 3) pesquisa de opinião exploratória, técnica de pesquisa social que visa a fornecer uma visão de determinados agentes acerca do contexto organizacional no qual estão inseridos (GIL, 1995)-no caso, tais agentes são os regentes e coralistas. 2. Autogestão e trabalho em grupo A teoria clássica da Administração, preconizada no livro de 1916 Administration industrielle et générale, de Henri Fayol (1841-1925), concebia que o trabalho do administrador poderia ser descrito por