Arranjo

El artículo analiza resultados parciales de los últimos proyectos de investigación del autor referidos a los procesos creativos en los arreglos musicales del frevo, género musical del nordeste de Brasil. Estos proyectos están destinados a registrar la producción para un formato idealizado (ensamble brasilero), que entra en tensión con sus antecedentes históricos (orquestas típicas brasileras / jazz bands),1 así como con las agrupaciones posteriores llamadas Big Bands.

Este trabalho procura compreender a produção violonística de Radamés Gnattali e sua relação com o instrumento. Desde as peças para violão solo, para duos, concertos e outras formações contendo o instrumento, assim também como sua fértil relação com os grandes intérpretes e amigos violonistas, que fizeram parte da vida profissional e criativa do compositor.

Resumo: Este trabalho apresenta uma análise de um recorte na carreira do compositor Carlos Althier de Souza Lemos Escobar, o Guinga, que compreende, de forma geral, o processo de produção do disco Cheio de Dedos, terceiro da discografia de Guinga e que foi lançado pela Gravadora Velas no ano de 1996, e que consiste no tema principal desta pesquisa. Para um melhor entendimento de como se desenvolveu esta fase da carreira de Guinga, foram feitas algumas digressões, como por exemplo um mergulho em aspectos biográficos do compositor, detalhando de que forma teve seus primeiros contatos com a música, através dos seus pais e tios, e também como se deu o contato com alguns dos músicos que mais o influenciaram durante a sua trajetória, como Haroldo Hilário Bessa, Paulinho Cavalcanti, Chiquito Braga, Hélio Delmiro e outros. Além disso, busquei elencar durante o texto de que forma alguns personagens da vida de Guinga foram extremamente importantes para que a sua carreira pudesse alcançar patamares maiores de divulgação, como Paulinho Albuquerque e Aldir Blanc. Para que fosse possível compreender, de forma geral, o cenário em que a carreira de Guinga pôde finalmente desabrochar, a partir do lançamento do disco Cheio de Dedos, procurei trazer alguns pontos relacionados a indústria fonográfica do Brasil dos anos 1990, ou seja, da época de produção e lançamento do disco Cheio de Dedos, de forma que fosse possível entender em qual cenário a Gravadora Velas estava inserida nesta época: um momento de grandes turbulências econômicas no Brasil, que foram muito impactantes para as gravadoras da época, e também onde gêneros musicais como pagode, sertanejo e rock estavam em alta. Entretanto, a entrada de Guinga na Gravadora Velas acabou proporcionando um aumento significativo da divulgação do seu trabalho como violonista e compositor. Por outro lado, procurei elencar alguns aspectos relacionados aos trabalhos de dois artistas nos anos 1980 e 1990: Gilberto Gil e Milton Nascimento, de maneira a compreender um pouco do cenário da MPB no período anterior à entrada de Guinga na Gravadora Velas, ou seja, nos anos 1980. Muitos discos de música brasileira gravados nos anos 1980 e começo dos anos 1990 traziam sonoridades que muitas vezes eram bem artificiais, com sons sintetizados. Embora desde os anos 1970 já existissem efeitos e recursos digitais, no início estes eram caros e poucas pessoas tinham acesso. Nos anos 1980, a disponibilidade de efeitos digitais passou a ser bem maior, e era comum que os produtores muitas vezes exagerassem no seu uso. Neste mesmo período acontecia uma transição do meio pelo qual a música era comercializada: embora no Brasil o CD estivesse disponível desde meados dos anos 1980, no Brasil somente no início da década de 1990 passou a ser consumido em larga escala. O vinil e o cd acabaram convivendo por um certo período. Entre os métodos de investigação, foram realizadas entrevistas com diversos músicos envolvidos nos processos de composição, arranjo e demais etapas da produção do disco Cheio de Dedos. Desta forma, detalhes significativos sobre como os arranjos foram produzidos puderam ser trazidos à tona, assim como significados inerentes aos nomes das composições e elaboração das letras. Além disso, foram realizadas análises melódicas, harmônicas e formais de algumas das músicas presentes no disco, como forma de montar um panorama dos elementos utilizados por Guinga em suas composições para este disco, e de que forma os arranjos foram elaborados e gravados. Ao final, foram compiladas e analisadas diversas resenhas sobre o lançamento do disco Cheio de Dedos como forma de melhor compreender qual a recepção que o disco teve na imprensa, já que o disco Cheio de Dedos passou a ser a principal referência da carreira do compositor Guinga

Abstract: This work presents an analysis of a part of the career of the composer Carlos Althier de Souza Lemos Escobar, called Guinga, between 1993 and 1996, which comprehends, generally, the production process of the album Cheio de Dedos, third of the discography of Guinga and that was released by the record label Velas in the year 1996, which is the main theme of this research. For a better understanding of how Guinga's career developed at that time, some digressions were made, such as a dip in biographical aspects of this composer, detailing how he had his first contacts with music, through his parents and family, and also how he got in touch with some of the musicians who influenced him most during his career, such as Haroldo Hilário Bessa, Paulinho Cavalcanti, Chiquito Braga, Hélio Delmiro and others. In addition, I tried to mention during the text how some friends such as Paulinho Albuquerque and Aldir Blanc were extremely important in Guinga's career so that their it could reach higher levels of publicity. In order to be able to comprehend, generally, the music scene in which the career of Ginga finally began to make relative success, since the release of the album Cheio de Dedos, I tried to bring to this discussion some points related to the brazilian music industry of the 1990s, that is, approximately when Cheio de Dedos was released, so that it was possible to understand in which music scene the record label Velas was inserted at this time: a moment of great economic turbulence in Brazil, which were very impacting for the record companies of the time, and also where musical genres like pagode, sertanejo and rock'n'roll were in high status. However, Guinga's entry into the record label Velas ended up providing a significant increase in the spread of his work as a guitarist and composer. On the other hand, I tried to list some aspects related to the works of two artists in the 1980s and 1990s: Gilberto Gil and Milton Nascimento, in order to understand a bit of the MPB scene in the period before Guinga entered Velas, in the 1980s. Many Brazilian music records in the 1980s and early 1990s featured sounds that were often quite artificial, with synthesized sounds. Although digital effects and resources had existed since the 1970s, they were very expensive in the beginning and a few people had access. In the 1980s, the availability of digital effects became much greater, and it was common for music producers to often exaggerate their use. In this same period there was a transition from the media type through which music was marketed: although the CD existed since the mid-1980s, in Brazil it was only consumed on a large scale in the early 1990s. Vinyl and CDs ended up living together for a certain period. Among the research methods, interviews were conducted with several musicians involved in the processes of composition, arrangement and other stages of the production of Cheio de Dedos. In this way, significant details about how the arrangements were produced could be revealed, as well as meanings inherent in the names of the compositions and the elaboration of the letters. In addition, we performed melodic, harmonic and formal analysis of some of the songs on the disc, as a way of show which elements was used by Guinga in his compositions for this CD, and in what way the arrangements were elaborated and recorded. In the end, several reviews talking about the release of Cheio de Dedos were compiled and analyzed on as a way to better understand the reception that the album had in the press, since the album Cheio de Dedos became the main reference of the career of the composer Guinga

O Musescore é um editor de partituras gratuito, em português e multiplataforma. Possui suporte para reprodução de partitura e importação/exportação de arquivos MusicXML, MIDI, PDF, SVG, PNG, WAV, FLAC, Ogg e MP3. Possui uma interface de usuário clara, com inserção fácil de notas semelhante aos demais editores de partituras comerciais mais populares. Uma das características que o diferenciam dos demais softwares de editoração de partituras é a possibilidade de compartilhá-las em uma rede, que se assemelha a uma espécie de rede social de partituras, no próprio site do programa. Este livro reúne as explicações da versão 3.6.2 e como o ele é um software muito extenso, muitas ferramentas ainda não foram totalmente detalhadas.

"Este trabalho propõe uma interpretação musical dos Dez Estudos para Violão de Radamés Gnattali baseada nas características estilísticas atribuídas pela literatura musical à obra geral do compositor. Adotamos como referencial teórico o princípio investigativo proposto por Leonard Meyer (2000) em seu livro El estilo en la música. Teoría musical, historia e ideologia.
Após entrevistarmos os violonistas para os quais Gnattali dedicou seus Estudos e realizarmos uma comparação entre os estilos atribuídos ao compositor e o conteúdo musical dos Dez Estudos, observamos que na obra pesquisada havia características marcantes dos seguintes estilos: romantismo tardio; impressionismo; jazz; e nacionalismo musical.
Concluímos que, apesar de não trazerem novidades técnicas para o instrumento, os Dez Estudos para Violão apresentam uma diversidade de concepções estilísticas que justificam sua presença dentre as mais significativas obras do repertório violonístico brasileiro."

Trata-se de uma pesquisa cujo objetivo foi investigar quais os recursos composicionais, métodos e procedimentos técnicos instrumentais foram utilizados por Nonato Luiz nas suas reelaborações musicais do cancioneiro popular para violão solo. Fundamentei o trabalho em
conceitos como nacionalismo e regionalismo nas expressões de manifestação artística, construção histórica do repertório violonístico, além definir termos como reelaboração musical, transfonação instrumental, arranjo, adaptação e transcrição. Conclui que a adaptação de canções populares regionais, possibilita, em acordo com os pressupostos adotados, uma performance expressiva do repertório analisado ao violão solo.

Resumo: Este trabalho trata de um método utilizado para promover o ensino de instrumentos musicais e música em um projeto social, para alunos de diferentes faixas etárias, com diferentes instrumentos, e diferentes níveis técnicos, teóricos e musicais. Este trabalho tem como objetivo compartilhar este método de trabalho a fim de contribuir para a prática de outros professores de música que estejam inseridos em contexto semelhante ao apresentado neste trabalho. Para mediar conhecimentos musicais utilizou-se como principal ferramenta a elaboração de arranjos didáticos por esta possibilitar a criação de " exercícios personalizados " que pudessem ser trabalhados ao mesmo tempo. A utilização deste método de ensino possibilitou que alguns alunos, com pouca ou nenhuma experiência em aprendizagem de instrumentos musicais, pudessem ter uma iniciação musical e instrumental. Outros alunos já iniciados na música puderam desenvolver-se musicalmente. O Método de Arranjo Didático possibilitou também que os alunos formassem grupos instrumentais como quarteto de cordas, grupo de câmara e orquestra. E realizassem diversas apresentações públicas, durante os anos de 2014 e 2015, em espaços como: teatro, museu, shopping, Club, Biblioteca, Auditório, igreja e palco na rua. Contexto O objetivo deste trabalho é compartilhar um método de ensino musical desenvolvido a partir de uma experiência prática. As atividades na qual este trabalho se fundamenta, aconteceram em aulas promovidas por uma escola de música tradicional que através de um projeto social oportunizou durante os anos de 2014 e 2015 que pessoas interessadas tivessem acesso gratuito ao ensino de música. O único pré-requisito para participar das aulas de música era que o interessado tivesse o instrumento musical. Para ter acesso às aulas não era necessário que o interessado fizesse nenhum teste de aptidão. O acesso se dava após uma conversa com o professor e preenchimento de uma ficha de cadastro. Participaram de uma mesma turma alunos e alunas de faixas etárias, instrumentos musicais e níveis técnicos,

Dentre os diversos elementos que compõem a chamada “canção de consumo”, o arranjo é sem dúvida o menos privilegiado pelos estudos acadêmicos, em especial no campo da História. As dificuldades encontradas pelos pesquisadores que se embrenham por essa seara são inúmeras, a começar pela complexidade do objeto. A ela se somam a escassez das fontes e a inexistência de um aporte teórico-metodológico específico para sua análise. Nessa comunicação, proponho algumas direções para o estudo do arranjo na música popular brasileira. Tais apontamentos se darão em três níveis. O primeiro, de caráter teórico, traz um mapeamento do campo de estudos da música popular, indicando em que medida o estudo do arranjo vem preencher algumas de suas lacunas. Em seguida, proponho algumas problematizações possíveis em torno do estudo do arranjo na musica popular brasileira. Finalmente, com base nas dificuldades encontradas em minha própria pesquisa, indico algumas das fontes existentes para seu estudo.

O presente compêndio tem a finalidade de apresentar ao estudante de harmonia, um programa objetivo, direto e prático de se escrever pequenos arranjos com simplicidade porém, com sofisticação e bom gosto, usando de ferramentas elementares, de fácil assimilação, voltada para o desenvolvimento, por parte do estudante, de noções básicas de estruturação de arranjos musicais.

Este livro, direcionado a músicos profissionais e amadores, tem o objetivo de ensinar, de forma didática e com uma linguagem extremamente acessível, as técnicas e recursos para escrever partituras com o Finale 2003, utilizando o mouse ou teclados. As explicações partem diretamente para a descrição do software e de suas ferramentas passo a passo, abrangendo instalação, interface, escrita de partituras, letra de música, texto e cifra, mudança do formato da música e enriquecimento com símbolos, dedilhado, etc., mudança do layout, alteração do nome das pautas, compassos, impressão, mudança dos padrões e vozes, arquivos de template, personalização, criação de um arranjo com harmonização e ainda converter em partitura o que se toca em um instrumento acústico solista (flauta, etc.) utilizando um microfone.

In this paper we describe a genetic algorithm approach able to confection strong backgammon automata players. We first prepared an initial vector of weights representing a set of heuristic strategies suggested by expert human players. Then, employing a genetic algorithm approach we were able to fine tune such initial vector of weights by repeatedly testing it against Pubeval, a strong benchmark player program. The vector of weights was therefore used as an evaluation function for performing a genetic heuristic selection of the best board positions during a game. Best GA-Gammon individuals so obtained were tested in separated 5000-game tournaments against Pubeval itself, and Fuzzeval, a fuzzy controllerbased player. Our experimental results indicate that the best individuals generated by GA-Gammon show similar performance than Pubeval. Furthermore, GA-Gammon consistently outperforms Fuzzeval.

O Acervo de Partituras da Rádio Inconfidência, localizado no Núcleo de Acervos da Escola de Música da UEMG, contém manuscritos acumulados pela Rádio entre as décadas de 1940 e 1960. São cerca de duas mil e quatrocentas obras, a maioria manuscritos de arranjos de música popular de diversos gêneros e instrumentações. Entretanto, uma parcela significativa das obras encontradas no respectivo acervo é referente a arranjos de música de concerto. O objetivo desta comunicação é apresentar um panorama dos arranjos de música de concerto presentes no Acervo da Rádio Inconfidência.

Neste trabalho analiso as possíveis relações entre o sistema de gestão coletiva de direitos autorais e de direitos conexos no Brasil e o arranjo, específica etapa do fazer musical havida em cada comunicação pública de obras musicais que alcance os sentidos humanos tem, por tão diferentes razões, a percepção ou efeitos de sua ocorrência diminuídos, negligenciados ou ignorados. Primeiro identifico algumas circunstâncias em que o seu reconhecimento manifesta-se, mas também aquelas nas quais não se manifesta, admitindo a predominância do desprezo por sua ocorrência, de onde trato de localizar as consequências legais por elas geradas. Depois, defendo que o arranjo, essa específica organização de frases e sonoridades alocadas a instrumentos, é inevitável a qualquer materialização ou execução musical. Defendo ainda que o arranjo pode ser intrínseco ao resultado ainda imaterial da organização de conteúdo melódico, rítmico, harmônico, etc. gerado pelo processo de criação, ou pode ser a ele acoplado com status de “obra derivada” o que, contudo, não traz sempre tal qualidade reconhecida, por razões que aqui analisaremos. Daí, busco relacionar tais inferências ao sistema de gestão coletiva de direitos a partir de seu quadro de captura, avaliando se poderiam influenciar no modo através do qual se observa – ou se reconhece – o arranjo musical, à luz das consequências desse reconhecimento. Por fim, ergo um cenário onde prevaleceria o pleno reconhecimento dos arranjos, a ponto de interferir nas consequências jurídicas do fazer musical no cenário onde minhas críticas são aplicáveis, através do qual observaremos seus gargalos, semelhanças, contradições e potencialidade.

O Cakewalk é considerado um dos melhores softwares para seqüenciamento de áudio e MIDI do mercado. Com ele é possível criar e editar arranjos no formato MIDI e WAV. Este livro possui uma forte conotação didática, permitindo ao usuário um aprendizado simples e eficiente. Nele estão detalhados os principais tópicos utilizados pelos profissionais na editoração de partituras, bem como as ferramentas de arranjo e seqüenciamento de trilhas de áudio e MIDI. O livro foi escrito de uma forma, em que os tópicos são independentes, procurando resolver as principais necessidades para execução de uma tarefa. Cada item, como, por exemplo, a equalização do arranjo, independe da leitura dos demais para ser concretizado.

Resumo: O conteúdo deste mini-curso compreende traçar algumas questões sobre a junção do canto com acompanhamento harmônico e a resultante das interações entre essas duas partes -melodia e acompanhamento enquanto seqüência harmônica. O foco de estudo compreende as duas partes, mas, sobretudo as possíveis interdependências que uma parte pode provocar na outra. A proposta foca o aproveitamento das potencialidades musicais dos alunos no que tange a prática em grupo do canto.

O presente trabalho de conclusão de curso trata da transcrição para marimba da obra de J. S. Bach, Ciaccona BWV 1004, composta em 1720 e pertencente aos Sei Solo, que é um conjunto de sonatas e partitas escritas para violino. Os conceitos de transcrição, arranjo e adaptação são esclarecidos através da observação do uso corrente na literatura atual. Alguns dados relevantes sobre o compositor e a Ciaccona são elucidados, bem como uma breve contextualização da marimba é apresentada, incluindo questões técnicas inerentes a sua execução, para situar o leitor no contexto desta pesquisa. E por fim, apresentamos a transcrição final, procurando ser o mais fiel possível à obra original.

This article is an excerpt from a research study conducted between 2010 and 2012 in the framework of a Master's degree in Musical Composition at the Federal University of Bahia (UFBA), Brazil. It aims to expose a set of intertextual compositional procedures relating to the third movement of Aporia. Therefore, the concept of a reinventing intertextuality, mentioned by Barbosa & Barrenechea (2003), was adopted as a guiding thread in this movement, linking authors from the literary and musical intertextual areas. The third movement has diversity, plurality and a level of tolerance between the texts, many of them contrasting and from different periods, producing new sonorities arising from the intertextual compositional technique.

Works for the Young – Capixabas Songs for Quartet or Guitar Ensemble
Beginner and intermediate level
Organização: Eduardo Lucas
Arranjos: Marcelo Rauta


Apresentação
Essa coleção de obras e atividades, denominada Obras para a Juventude, foi escrita com a melhor das intenções, não se apresentando como a solução de todos os problemas musicais, mas apenas uma contribuição às áreas de Performance e Educação Musical em propostas multiculturais.
Dividida por temática para melhor atender as necessidades de professores e alu- nos, utiliza em sua elaboração vários instrumentos e técnicas/estéticas compo- sicionais (modalismo, tonalismo, procedimentos composicionais do século XX, pós-modernismo etc.), fazendo uma viagem ao tempo por meio de obras autorais, arranjos e releituras.
O material pode ser adaptado, se necessário, sendo útil para as aulas individuais, aulas coletivas e para as apresentações musicais.
Gostaria de parabenizar o autor pelo cuidado e dedicação na elaboração da coleção Obras para a Juventude, fruto da importante contribuição originária de sua tese de doutorado no PPGM da UNIRIO, contemplando o maior número possível de lin- guagens musicais e meios sonoros, mesmo sabendo que seria impossível utilizar na mesma todo o material musical/composicional já desenvolvido durante os séculos.
Seu trabalho utilizando as linguagens modal e moderna na música para violão e para o piano (conteúdos praticamente inexistentes nos métodos tradicionais dos citados instrumentos) de forte teor artístico e didático veio para ficar, pois supre uma importante lacuna no ensino de música no Brasil.
Eu recomendo,
Ermelinda A. Paz

"Minhas primeiras cordas" tem o objetivo de dar suporte ao professor de violão por meio de novos repertórios. É dividido em três partes distintas: a primeira parte abrange exercícios elementares e músicas para alunos iniciantes com o acompanhamento do professor. A segunda parte foi composta com finalidade didática, contendo estudos de ligados, escalas, arpejos, acordes, trêmulo, polegar, concluindo com uma valsa com trechos em harmônicos. A terceira parte foi escrita para o estudo e a prática do instrumento em grupo, com uma valsa para quatro violões e um concerto em três movimentos para violão solo com o acompanhamento de quatro violões, encerrando com outro quarteto de violões. Para esta segunda edição foi composto o terceiro movimento do Pequeno Concerto para Violões, bem como foram inseridas as ligaduras de expressão nos ornamentos da música Villano.

Playback do Pequeno Concerto:
http://www.numut.iarte.ufu.br/acm_pequeno_concerto

O presente trabalho pretende avaliar as Políticas Públicas de Cultura no Brasil, procurando situar neste contexto os artistas em geral e os músicos em particular. Há uma breve recapitulação histórica sobre as políticas culturais, buscando entender o momento atual. Em seguida, há uma discussão crítica sobre o sistema de financiamento
cultural em vigência desde 1991. Conclusões apontam para a necessidade de maior participação da classe artística junto às Políticas Públicas de Cultura.

El artículo analiza resultados parciales de los últimos proyectos de investigación del autor referidos a los procesos creativos en los arreglos musicales del frevo, género musical del nordeste de Brasil. Estos proyectos están destinados a registrar la producción para un formato idealizado (ensamble brasilero), que entra en tensión con sus antecedentes históricos (orquestas típicas brasileras / jazz bands),1 así como con las agrupaciones posteriores llamadas Big Bands.

This research focused on Gil Evans’ arrangement of Kurt Weill’s My Ship. Using systemic modelling (MORAES; PITOMBEIRA, 2013) as it’s core methodology, the main objective of this work was to analyze and assimilate the key characteristics found on Evans’ arrangement. Through this methodology, the form, harmony, textures, voicings and instrumentation on My Ship were analyzed, compiled and reproduced in an original arrangement of Dorival Caymmi’s Saudade de Itapoã.

In this paper we describe a genetic algorithm approach able to confection strong backgammon automata players. We first prepared an initial vector of weights representing a set of heuristic strategies suggested by expert human players. Then, employing a genetic algorithm approach we were able to fine tune such initial vector of weights by repeatedly testing it against Pubeval, a strong benchmark player program. The vector of weights was therefore used as an evaluation function for performing a genetic heuristic selection of the best board positions during a game. Best GA-Gammon individuals so obtained were tested in separated 5000-game tournaments against Pubeval itself, and Fuzzeval, a fuzzy controllerbased player. Our experimental results indicate that the best individuals generated by GA-Gammon show similar performance than Pubeval. Furthermore, GA-Gammon consistently outperforms Fuzzeval.

O presente artigo relata a criação do curso de Bacharelado em Música na Universidade Federal do Maranhão, com início das atividades aguardado para 2014. São abordadas questões sobre Políticas Públicas de Educação e Ensino da Performance Musical, expondo decisões pedagógicas tomadas, diferenças com a formação tradicional, possíveis problemas e soluções esperadas. Conclusões apontam para a viabilidade da proposta e a importância deste curso para a  sociedade maranhense.