Canto Coral Infantil

Este presente trabalho tem como objetivo dialogar a respeito de maneiras e métodos de musicalização que estão presentes na prática de canto coral infantil. Esse trabalho, patrocinado pelo PIBID - Música do Centro Universitário Adventista de São Paulo (UNASP), Campus Engenheiro Coelho, está sendo realizado em uma escola de ensino fundamental I com crianças de 4º e 5º ano, que frequentam a escola no período de contra turno de suas aulas normais. Uma das grandes dificuldades no canto infantil, especialmente de alunos de uma escola de periferia que não tiveram vivências musicais satisfatórias, é a falta de afinação e noções de alturas. Encontramos muitas crianças que não sabiam diferenciar o canto da fala natural, que também não conseguiam diferenciar notas agudas de notas graves, somente conseguindo fazer isso em contrastes muitos grandes. Procuramos através de metodologias voltadas para a educação musical infantil, como a manossolfa de Kodaly, entre várias atividades de musicalização que trabalham de forma lúdica conceitos musicais, além da criação de rotinas de ensaio que trabalham o treino e aquecimento da voz, correta articulação e entonação vocal, entre outros conceitos importantes.

Preparado com o objetivo de ajudar regentes de corais, este livro reúne informações práticas que fornecem fundamentação teórica básica para o início das atividades de um coral. Apesar de sua ênfase prática, o autor separa um espaço para importantes reflexões, abordando questões filosóficas, sociológicas, psicológicas e educacionais em torno da atividade coral.

Esta pesquisa visa investigar o desenvolvimento do canto infantil por meio da prática coral. Inicialmente, foi realizada uma pesquisa bibliográfica nas áreas da Regência Coral Infantil e do Canto, buscando fundamentar os princípios da técnica e saúde vocal aplicados à voz infantil. É importante ressaltar que a pesquisa teve enfoque na aplicação desses princípios utilizando o repertório já desenvolvido no contexto da educação religiosa, ou seja, buscando construir maneiras
de se cantar músicas já conhecidas de forma mais coerente e saudável. O trabalho se caracteriza como uma pesquisa-ação, na medida em que a pesquisadora atua também como regente, conduzindo e ao mesmo tempo analisando o processo prático que é objeto de estudo da pesquisa.

A metodologia de Bartle para o trabalho com crianças "desafinadas" por meio do canto coral: uma prática inclusiva. Débora Andrade  Resumo Muitos regentes de coral infantil selecionam seus cantores por meio do critério da afinação vocal. Essa prática é excludente e revela um despreparo técnico dos regentes para lidar com diferentes situações de aprendizagem. Este artigo propõe, através da prática pedagógica de Jean Ashworth Bartle, uma alternativa metodológica para o trabalho com crianças desafinadas, por meio do canto coral. Além de listar as possíveis causas da desafinação vocal infantil, este trabalho apresenta sugestões para as intervenções pedagógicas. Palavras chave: coral; infantil; crianças; metodologia; desafinação; metodologia; regência. "Se você disser que eu desafino amor, saiba que isso em mim provoca imensa dor." (Tom Jobim) Portanto, identificam-se, nessa prática, dois problemas: a abordagem do canto coral como uma atividade excludente, sob a perspectiva da existência do dom, e a ausência de práticas investigativas, que proporcionariam mais recursos para a constituição das competências docentes. Essa ideia de existência do dom para o canto é cultivada, no Brasil, desde o advento do canto orfeônico, expressa em artigos submetidos à Revista do Ensino, sobre o canto nas escolas, como neste exemplo: "Se alguma criança houver que tenha a  Mestre em Música, Especialista em Educação Musical (em andamento) e Bacharel em Regência pela UFMG. Professora do curso de Licenciatura em Música do Instituto Metodista Izabela Hendrix.

Abstract:  e aim of this paper is to present teachers
and music educators, not entirely familiar with the vocal work of children between 7 – 10 years old, some basic information about their vocal characteristics. For this I will make also considerations about some procedures that could help singing together in the classroom. Aiming to illustrate possibilities of the child’s voice, I will use a game with spoken voice, titled by me as Marchinha de Noé.
Keywords: childrens’ choir; vocal technique; vocal games

Resumo: O objetivo deste texto é apresentar a professores e educadores musicais, não inteiramente familiarizados com o trabalho vocal de crianças na faixa de 7 a 10 anos, algumas informações básicas sobre suas características vocais. Para tanto tecerei também considerações sobre procedimentos de trabalho que podem favorecer o canto coletivo em sala de aula. Visando ilustrar possibilidades da voz infantil, recorrerei a um jogo de voz falada, por mim intitulado Marchinha de Noé.
Palavras-chave: coro infantil; técnica vocal; jogos vocais

O presente material se propõe a presentar algumas sugestões de exercícios para aquecimento vocal de coros infantis e adultos. Ao todo, são 16 pequenos exercícios que buscam trabalhar diferentes especificidades vocais, tais como, ressonância, articulação, expressão, entre outras. Os exemplos aqui descritos são apenas modelos que podem ser alterados para a realidade de cada coro. As vogais e as tonalidades descritas devem ser pensadas para fazerem eco ao repertório que será trabalhado no ensaio em questão. Dessa forma, cada linha melódica pode ser entoada com a vogal/texto que seja de preferência do maestro. Por fim, sugiro que todos esses exercícios vocais sejam acompanhados de movimentos corporais que façam alusão ao que se espera alcançar tecnicamente. Bons estudos! 11 Rafael Beling é educador musical, pedagogo, mestre em Música pela Unicamp e atua como regente de coros na região de Campinas/SP. Contato: [email protected]

Este es el Cancionero de la Parroquia San Maturín,  Actualizado el 20 de Septiembre de 2016, reúne una gran cantidad de Cantos Litúrgicos Católicos, organizados y clasificados según su momento durante la celebración, tiempo liturgia  y otros. 
lo pueden imprimir o cargar cómodamente en una Tablet.
Espero que les sea de provecho, contiene:
1) Las letras de los cantos para la misa y momentos de adoración y meditación.
2) Los Cifrado de acordes  (para los que van a tocar Cuatro, Guitarra o Piano/Teclado.)
3)  El Indice Digitalizado, para acceder rápidamente a cualquier canto haciendo clic o pulsando el nombre del canto.

Cualquier ayuda con la melodía de un canto, me puede contactar a mi numero y le puedo facilitar una grabación.

Dios Los Bendiga. Animo. Cultivemos Los Dones que Dios nos ha regalado. El Que Canta Ora dos veces.

Elaborador por: TSU. Joscar José Salazar C.
Tlf: +584249585086
Facebook: Joscar Salazar https://www.facebook.com/Joscarsito
Correo: [email protected]
Cualquier duda o Sugerencia, no dudes en contactarme.

Resumo: Este é o relato de uma experiência da utilização da metodologia de ensaio em uma oficina de canto coral infantil ministrada em uma Escola Municipal de uma cidade do interior de Minas Gerais. O referencial teórico utilizado foi o LECK;JORDAN, 2009. Este trabalho informa as especificidades do contexto onde o trabalho foi realizado, a aplicação da metodologia e os resultados conquistados em relação à performance final. Concluiu-se que, apesar da oficina ter sido realizada em apenas cinco dias, a metodologia de ensaio escolhida foi fundamental para o sucesso musical alcançado pelas crianças durante o processo e na performance final.

O presente texto apresenta algumas reflexões acerca da criação de arranjos para coros infantis. Considera-se aqui a prática coral como um meio de educação musical, por isso, partindo da necessidade de que regentes se reconheçam educadores, estes são convidados a repensarem suas práticas nas quais se inclui a criação por meio da elaboração de arranjos musicais para estes grupos. Para tal, são apresentados exemplos da literatura musical coral nacional e internacional (e ocidental) que possam servir como ferramentas por meio das quais regentes, educadores musicais e demais músicos criem seus arranjos.

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A inclusão de obras com divisão vocal em corais infantis iniciantes constitui-se um desafio para o regente, uma vez essa escolha do repertório pode desestimular os cantores, por não lhes oferecer desafios musicais ou por demandar habilidades musicais ainda não adquiridas. Com base na revisão bibliográfica, este trabalho propõe uma pedagogia de ensino de canções com divisi, inspirada pela Teoria da Zona de Desenvolvimento Proximal (VYGOTSKY, 1988) e por orientações de Dwyer (2008) e Jaramillo (2004). A pedagogia proposta apresenta modelos de composição musical, partindo das texturas mais simples às mais complexas.

Throughout time we can see that the practice of choral singing has been a reason for research and practiced by many music educators, for several notable benefits that contribute to the development of human beings, especially since childhood, realizing that the liberal access to carry out the music and the arts is fundamental to critical and aesthetic achievement of the individual. The earlier contact with this practice, the greater chance to avoid trauma taboos and limitations, even in the practice of tune singing, as some educators who are working on that claim. Therefore, this proposal was formulated by a bibliographical exhaustive study in music educators experiences as Silvia Sobreira (2013), Mario Assef (2013), Zoltán Kodály (1882- 1967), Jethro Meira de Oliveira (2015), Patricia Costa (2013 ), Blacy Gulfier & Gladys Agacs (2009) among others, thus trying to find backrests in his writings for possible solutions to problems that can arise in this practice, such as: A juvenile detuning, voice change, the role of regent as a mediator in the transmission of musical and social knowledge in the children's age. The present research as well as bibliographic, contains an account of experience with the Children and Youth Choir of the Adventist Development and Relief Agency (ADRA) located in Engenheiro Coelho, São Paulo, where all the studied methodologies were applied over a year and a half internship sponsored by the music course of UNASP-EC, outlining the practice of Children and Youth choir with the use of vocal and physical play activities.


Key words: Coral juvenile, Singing and tuning, the phonation Device.

RESUMO

Ao longo do tempo podemos ver que a prática do canto coral vem sendo motivo de pesquisas e praticada por diversos educadores musicais, por vários benefícios notórios que contribuem para o desenvolvimento do ser humano, principalmente desde a  infância, percebendo então que o acesso liberal à realização da música e das artes é fundamental para o avanço crítico e estético do individuo. Quanto mais cedo o contato com essa prática, mais chance de evitar possíveis traumas, tabus e limitações, até mesmo na prática do canto afinado, como  alguns educadores que estão nesse trabalho afirmam. Portanto, essa proposta foi formulada por um estudo exaustivo bibliográfico em experiências de educadores musicais como a Silvia Sobreira (2013), Mário Assef (2013), Zoltán Kodály (1882- 1967), Jetro Meira de Oliveira (2015), Patrícia Costa (2013), Blacy Gulfier & Gladys Agacs (2009), entre outros, tentando assim encontrar respaldos em seus escritos para possíveis soluções em problemas que podem surgir nessa prática, como por exemplo: A desafinação  infanto-juvenil, a muda vocal, o papel do regente como mediador na transmissão do conhecimento musical e social na idade infantil. O presente trabalho  além de bibliográfico , consta um relato de experiência com o coro Infanto-Juvenil da  Agência Adventista de Desenvolvimento e Recursos Assistenciais (ADRA) localizada na cidade de  Engenheiro Coelho, interior de São Paulo, onde foram aplicados todas as metodologias estudadas durante um ano e meio de estágio promovido pelo curso de música da UNASP-EC, delineando a prática do canto coral Infanto-Juvenil com o uso de atividades lúdicas vocais e corporais.


Palavras- chave: Coral infanto-juvenil, Canto e Afinação, Aparelho fonador.

Resumo: o presente artigo é um recorte de pesquisa de doutorado recentemente defendida, sobre a Regência coral infantojuvenil. Como principal objetivo deste artigo, temos a discussão de alguns conceitos usados com frequência no campo prático da regência coral, porém muito pouco aprofundados no campo acadêmico-sobretudo no que diz respeito à voz da criança. Entre estes conceitos, destacamos a extensão, a tessitura e o registro. Como principais referenciais teóricos dessa discussão, trazemos obras de regentes corais (Bartle, Goetze, Lakschevitz) e estudos realizados por pesquisadores da voz infantil (Carnassale, Thurman, Welch). O conceito de Pedagogia Vocal aqui apresentado busca oferecer aos regentes reflexões sobre o trabalho didático que pode ser realizado nos coros infantojuvenis, no que diz respeito ao desenvolvimento vocal e musical dos coralistas, bem como apresentar caminhos para o regente em sua prática coral. Palavras-chave: Pedagogia vocal. Coro infantojuvenil. Regência coral. Educação musical. Vocal Pedagogy in the children's and youth's choir conducting: concepts and reflections Abstract: this article is part of a doctoral research recently defended about children's and youth's choir conducting. As the main purpose of this article, we discuss some concepts often used in the practical choir conducting, but not so much depth discussed in academic studies-especially with regard to the child's voice. Among these concepts, we enhance the vocal range, tessitura and register. As the main theoretical references of this discussion, we bring works of choral directors (Bartle, Goetze, Lakschevitz) and studies accomplished by researchers on children's voice (Carnassale, Thurman, Welch). The concept of Vocal Pedagogy presented here aims to offer the conductors reflections on their didactic work that can be done in children's and youth's choirs, with regard to vocal and musical development of choristers, and it also presents ways for the conductor in his choir practice.

Este artigo analisa a atuação do Projeto Benke, projeto de extensão do Departamento de Música da Universidade Federal de São João del-Rei (UFSJ), com base nas diretrizes para as ações de extensão universitária, definidas em 2012 pela Política Nacional de Extensão Universitária (FORPROEX). A análise foi feita tópico a tópico, buscando identificar e classificar desde as pequenas às grandes ações do projeto. Este trabalho mostra que, atualmente, as diretrizes são atendidas em níveis diferentes, sendo necessárias futuras intervenções. Um dos objetivos deste projeto é criar e expandir corais infantis na Região das Vertentes. Além disso, visa dar formação técnico pedagógica aos regentes, sendo eles regentes ou membros da comunidade externa.

Este trabalho relata a nossa experiência na tentativa de implmentação de um coro infantil, no tempo integral de uma escola municipal, como ação de um projeto de extensão universitária de curta duração. Embora essa modalidade de educação musical, de baixo custo, tivesse sido escolhida pela comunidade contemplada pela ação, a atividade não teve êxito, por motivos de falta de infraestrutura e por constante interrupção do fluxo pedagógico. Conclui-se que se faz necessário potencializar o
diálogo entre a universidade e a comunidade, no sentido de encontrar soluções para esse tipo de conflito, atendendo aos interesses de ambas as instituições.

O objetivo deste trabalho é trazer uma reflexão a respeito dos processos de ensino-aprendizagem em corais infantojuvenis. Por meio dos relatos da experiência em dois corais do Programa Benke: corais infantojuvenis da UFSJ, para os quais foi ensinada a música Além do Mar, da compositora Patrícia França, fez-se uma análise das dificuldades encontradas no ensino da peça, juntamente com uma discussão sobre a importância de se ouvir o aluno e considerar sua perspectiva na construção desse processo de ensino-aprendizagem.

Existe hoje o esforço no Brasil de que a música chegue a todas as camadas da sociedade, e qual a melhor forma de levar música em sua forma pura e essencial através da educação musical nas escolas. A lei no 11.769, de 18 de agosto de 2008, que determina a presença do ensino de música nas escolas de educação básica, é resultado da luta por parte de educadores musicais e instituições de ensino que ambos, desejam transmitir música para todos.

Resumo: Este artigo tem como objetivo principal descobrir o que está sendo produzido de conhecimento cientifico acerca da Pedagogia Coral Infantil. Para tal, foi realizado um estado do conhecimento nos anais de congressos da Associação Brasileira de Educação Musical (ABEM). Os 71 artigos, compreendidos entre os anos de 2003 e 2016, foram organizados em quatro categorias, sendo elas: a Sociomusicalização, a Técnica, a Performance e outros. Em seguida, os artigos foram elencados com base nos temas que estes abordam, contendo assim breves descrições dos trabalhos. Os resultados obtidos através deste trabalho nos levam a pensar sobre o direcionamento de futuras pesquisas, no intuito de suprir uma demanda, qualitativa e quantitativa, de alguns dos temas apontados. Palavras-chave: Estado da arte. Coro infantil. Educação musical. INTRODUÇÃO Este trabalho propõe um estado da arte da Pedagogia Coral Infantil brasileira, no intuito de saber o que está sendo produzido de conhecimento científico sobre o tema, bem como as necessidades do profissional que está ingressando e do que já atua na área. Considerando o ambiente escolar como um dos espaços mais propícios ao surgimento de corais infantis (VIANA

Esta canção japonesa foi retirada do Compact Disc “Olá, Catibiribola”, da cantora
mineira Silvia Negrão. As palavras em japonês são pronunciadas exatamente da
maneira como são lidas no português brasileiro. O texto significa: “Papai, mamãe, vocês
estão o dia todo ocupados no trabalho. Vocês devem estar cansados. Vamos, vamos,
venham que eu darei massagem nos seus ombros”. Este arranjo propõe, primeiramente,
a exposição do tema pentatônico em uníssono seguida de uma reexposição contrapontística, a três vozes, sendo que a terceira voz só é apresentada no final da
canção (compasso 35), como um desmembramento da segunda voz. Para que esta
textura fosse construída, impõem-se à melodia principal ostinati e entradas canônicas de
fragmentos melódicos que compõe o próprio tema. O referido arranjo foi pensado para
grupos vocais infantis que estão dando início ao processo de divisão vocal. A peça pode
ser acompanhada por um instrumento harmônico e/ou percussão ou realizada a
cappella, dependendo da realidade do contexto no qual sua performance se dará.

En mis trabajos musicologicos previos sobre el espacio misional en general y jesuita en particular en territorio chileno, el foco estuvo puesto en aspectos principalmente disciplinarios tales como repertorios, instrumentos, contextos y funciones en que la practica musical se insertaba, etc. Dado que este tema ofrece como componentes principales musica y religion, una de mis primeras tareas fue definir su ambito especifico para distinguirlo del de la musica catedralicia, que tambien los incluye y que hasta hace muy poco constituia el topico clasico en las investigaciones sobre musica colonial americana.

nació en Massachusetts el veintidós de diciembre de mil novecientos noventa y tres (1993), rodeada de música. Su padre Gary Trainor, fue profesor de música durante casi veinte años. Sus tías son compositoras de música Soca, una mezcla de Calipso, punk y soul y su tío abuelo por parte de madre, fue miembro de una banda conocida de rock. Casi nada. Creció junto a sus hermanos Ryan y Justin y desde muy pequeña mostró interés por la música. A los seis años comenzó a tocar en la Iglesia con su padre y a los once ya componía sus primeras canciones. A los doce, actuaba en una banda familiar, tocaba varios instrumentos y daba actuaciones en solitario. A los trece empezó a estudiar guitarra en la escuela y sus padres le regalaron una MacBook para que pudiera hacer ella misma los arreglos a sus propias canciones. Entre los quince y los diecisiete años, Meghan lanzó tres álbums, que compuso y produjo ella sola, obteniendo así varios premios. Hasta que en dos mil doce (2012) publicó una canción con sello discográfico. Eso sí; entre bambalinas. Meghan pasó a ser compositora de reconocidos artistas y en dos mil trece (2013) empezó a viajar para ayudar también en la producción de los temas. Un año más tarde Kevin Kadish se fijó en ella, aunque esta vez como artista. Sin embargo, las grabaciones en Los Ángeles, los viajes y la estancia eran algo que Meghan no se podía permitir. Así que volvió a Nashville, USA, a seguir escribiendo canciones para los demás. Aunque continuó trabajando con Kadish. Fue en una de esas sesiones cuando Kevin mostró el título de all about that Bass, para que compusiera algo y Meghan, ni corta ni perezosa, se decidió a escribir sobre su talla, el amor por su cuerpo y todos los complejos y problemas que ya le había creado las puertas del mundo del espectáculo. Ni Beyonce, ni Adele, ni el resto de artistas que vieron la letra quisieron interpretarla, así que Trainor y Kadish, siguieron mostrando la maqueta a varias productoras. Hasta que Epic Records se enamoró de ella. Si; de la maqueta y de Trainor. Así que tenía que ser su propia intérprete. manuelverdugo.com

Este trabalho consiste em um relato de experiência que demonstra como a criação de um sítio eletrônico dá origem a um Programa de Extensão Universitária e otimiza a sua interação dialógica. Os dados são coletados no referido sítio eletrônico e na sua página do Facebook, bem como nas mensagens enviadas pelo público que acessa o domínio. O
principal referencial teórico utilizado neste relato é Pierre Lévy (2011; 2010a; 2010b).

Resumo: Este artigo tem como objetivo principal descobrir o que está sendo produzido de conhecimento cientifico acerca da Pedagogia Coral Infantil. Para tal, foi realizado um estado do conhecimento nos anais de congressos da Associação Brasileira de Educação Musical (ABEM). Os 71 artigos, compreendidos entre os anos de 2003 e 2016, foram organizados em quatro categorias, sendo elas: a Sociomusicalização, a Técnica, a Performance e outros. Em seguida, os artigos foram elencados com base nos temas que estes abordam, contendo assim breves descrições dos trabalhos. Os resultados obtidos através deste trabalho nos levam a pensar sobre o direcionamento de futuras pesquisas, no intuito de suprir uma demanda, qualitativa e quantitativa, de alguns dos temas apontados. Palavras-chave: Estado da arte. Coro infantil. Educação musical. INTRODUÇÃO Este trabalho propõe um estado da arte da Pedagogia Coral Infantil brasileira, no intuito de saber o que está sendo produzido de conhecimento científico sobre o tema, bem como as necessidades do profissional que está ingressando e do que já atua na área. Considerando o ambiente escolar como um dos espaços mais propícios ao surgimento de corais infantis (VIANA

Resumo: Este trabalho faz parte de uma pesquisa de doutorado, cuja finalidade é conhecer e analisar as práticas pedagógicas de professores de música que lidam com crianças "desafinadas" em coros infantis escolares de Minas Gerais. Nos limites deste artigo, nosso objetivo foi o de apresentar uma revisão bibliográfica que integra o caminho percorrido para se chegar ao objeto investigado. Para isso, apresentamos os pressupostos teóricos da seleção vocal em coros infantis brasileiros, além de três teorias que localizam a "desafinação" dentro do processo de desenvolvimento músico-vocal infantil e um panorama dos principais autores brasileiros, que têm se debruçado sobre possíveis intervenções pedagógicas relacionadas à questão central.

Esta pesquisa investigou o resultado sonoro de dois corais infantis ao serem conduzidos
sob dois diferentes gestuais de regência, baseados na Teoria do Movimento, de Rudolf
Laban, o “Socar” e o “Flutuar”, possuidores de características opostas. Os áudios de
ambos os grupos foram coletados e submetidos à análise perceptivo auditiva de três
músicos voluntários. O resultado das análises dos dois corais foi comparado, a fim de se
aferirem a existência da relação entre o gestual de regência, a sonoridade e a forma
como essa relação se estabeleceu. A investigação foi fundamentada em três principais
referenciais: LABAN (1978), LECK & JORDAN (2009) e RAO (1993).