Cantari

The myth of Orpheus, the ancient hero who could enchant nature with his music and tried to  bring back his beloved Eurydice from Hades, consists of many different elements. There is no single original Orpheus myth, but the story gradually developed in Antiquity, over time absorbing new elements and new turns. These elements often occur separately in texts and the visual arts, but are sometimes combined in a story as well. Thus Orpheus has
become a complex figure with many aspects. This versatility is an important feature of his character, that causes his reception not to be uniform, but to take many different forms. Orpheus appears in many different types of texts, but also in the visual arts, and especially in plays and operas.
Writers, visual artists and musicians often have views on the figure of Orpheus that differ strongly and often conflict with one another. These different and conflicting views are inherent to the diversity of the figure of Orpheus. People who use Orpheus in their works, often choose between the many stories about him.
On the one hand this choice is often determined by the knowledge available: many a time a stereotipical view is copied
from predecessors in the same genre. On the other hand, some artists are familiar with more aspects of Orpheus, but appear to deliberately select only those aspects that are appropriate  for  their  argumentation.  Orpheus  is  often  seen  and  presented  either  as  a positive character or as a negative character. Amongst his positive aspects are mainly reckoned his musical and poetical qualities and his ability to tame the beasts (i.e. to civilize
human kind) with his song (eloquence). Besides, his participation in the voyage of the Argonauts and his status as a poet-theologian or philosopher are judged in a positive
manner. Amongst his negative aspects are reckoned his love of wordly goods (Eurydice) and his looking back at these things, his homosexuality and his horrible death. The attempt to unite these conflicting images of Orpheus runs through his reception in Italy between 1300 and 1600 like a continuous thread. For example,
authors tend to ignore his negative aspects  or  express  their  astonishment  about  the  irreconcilability  of  the  different
characterizations of Orpheus; in some extreme cases they adjust the outcome of the myth.
Except for the change of outcome, there are no major adjustments to the myth, like a complete change of characters, of the action or of the setting of the story in time and
space. Most changes to the image of Orpheus stem from the
possibilities which the myth as a whole offers. Many representations of Orpheus are inherent to the character itself. An author or an artist chooses from the existing possibilities and thus manipulates his own version of the myth.

Questo studio fa parte di una più ampia ricerca sull'intertestualità nel Furioso, centrata in particolare su testi epico-cavallereschi a cavallo tra Medioevo e Rinascimento. Sono grata agli organizzatori e ai partecipanti del convegno «Boiardo, Ariosto e i libri di battaglia» per avermi offerto l'occasione di presentare e discutere il mio lavoro.

1. Queste pagine nascono a ridosso della recente raccolta di Cantari novellistici dal Tre al Cinquecento, edita per cura di Elisabetta Benucci, Roberta Manetti e Franco Zabagli, e posta sotto quello che potremmo definire l'alto patrocinio di Domenico De Robertis, autore dell'introduzione. 1 Si tratta, francamente, di un'edizione sciaguratella anzichenò : sia per motivi strettamente filologici, come ha dimostrato in una lucidissima recensione Luisa Rubini, 2 sia perché documenta nel modo più chiaro la grave crisi in cui versa in Italia, ormai da molti decenni, quello che una volta si chiamava ''lo studio delle fonti'', cioè, per dirla in modo più preciso, lo studio dei contenuti narrativi e della loro tradizione. Agli inizi del '900, Ezio Levi, curatore di una famosa raccolta di cantari leggendari, 3 si sentì in dovere di accompagnare i testi con un volume intero dedicato all'esame delle fonti utilizzate dai canterini; 4 per gli editori della silloge in questione, invece, questo aspetto è evidentemente marginale e viene del tutto trascurato. Così, sebbene De Robertis affermi più di una volta, nell'introduzione generale al volume, che nelle premesse ai singoli testi «è ½... esposta la storia, ossia origini, elaborazione, trasformazioni e fortuna di ciascuna narrazione, e sono indicate radici (e pretesti) culturali e fonti», 5 i curatori delle singole edizioni liquidano sempre il problema delle fonti in poche, frettolose righe, che in ogni caso non aggiungono mai nulla di nuovo alle osservazioni del vecchio Levi: chiara testimonianza del fatto che questo tipo di studio, tanto amato dalla scuola storica, è fatalmente passato di moda.

Un'"officina" di genere, tra cantare e poema in ottava rima * I Cantari di Lancillotto, il Piramo e Tisbe, l'Istoria di Alessandro Magno di Domenico Scolari e le Eroidi di Domenico da Monticchiello sono testi in ottava rima riconducibili a vario titolo alla seconda metà del Trecento: analogamente alla Guerra di Troia, essi presentano una diversa intentio operis rispetto alla tipologia di base del genere canterino e uno statuto ibrido, con una dipendenza sistematica da fonti scritte, una minore invadenza dello stile formulare, una maggiore strutturazione dei contenuti e un profilo autoriale più netto. Le costanti riscontrate in questo piccolo corpus permettono dunque, in alcuni casi, di oltrepassare il principio per cui nei cantari il copista è autore a tutti gli effetti e di dimostrare, come già aveva notato Domenico De Robertis, l'assunzione di un genere a un livello più alto.

"In the early sixteenth century, the Altissimo was one of the major Italian oral poets: a laureate cantastorie singing his ‘improvised’ lyrical and narrative poems in Florence and in Venice, and publishing them in printed editions which often present their texts as live transcriptions of his performances. By analysing these editions (including a newly discovered booklet – his earliest known edition), this essay aims to investigate the Altissimo’s techniques of oral composition, his catalogue of subjects and styles, his sources and models, and the relations between the oral performance and the written transmission of his poetry.
The essay also highlights the striking similarities that the Altissimo’s complex and multifaceted profile – which blended literature and music, fine arts and eclectic learning, performing skills and commercial enterprise, genius and craftsmanship – shares with figures such as Leonardo da Vinci, Pietro Aretino, Niccolò degli Agostini, and Niccolò Zoppino. The canonical perception of each of them as an artist, a writer, or a publisher is reassessed in the light of the clues that reveal their activity as oral performers, thus showing how pivotal and permeating oral poetry was in early modern Italian culture."

Oggetto testuale finora non ben identificato nel firmamento della letteratura cavalleresca, il Primo libro de' Reali di Cristoforo Fiorentino detto l'Altissimo è il maggior reperto di poesia orale del Cinquecento italiano. Trascritti dalla «viva voce» del poeta ad opera di alcuni spettatori, i 94 cantari stampati postumi a Venezia nel 1534 sono infatti fedeli reportationes del ciclo sul I libro dei Reali di Francia cantato «all'improvviso» a Firenze nel 1514-1515 (tanto fedeli da poterne ricavare l'intero calendario delle recite).
In questo volume, si analizzano le molteplici modalità di trasposizione in ottave e di arricchimento diegetico, didascalico e stilistico del modello in prosa, e si evidenziano le peculiarità genuinamente performative di quest'opera. Interruzione dello spettacolo in suspence, rettifiche per contraddizione, falli di memoria, repliche di “pezzi di repertorio”, interazione col pubblico, deissi correlata al mimo sono alcuni dei connotati eccezionali del Primo libro, che ne fanno uno specimen prezioso per osservare dappresso la secolare arte estemporanea dei canterini e per verificare in vivo la simbiosi fra oralità e scrittura nella civiltà letteraria del Rinascimento.

L’article publie et commente deux « lamenti » historiques de Lorenzo Ghibellini (El lamento che fa infra sé Lorenzino de’ Medici et Lamento del signor Alexandro d’i Medici) et un « cantare » anonyme (Il successo in la morte del signor Alissandro de’ Medici). Dans le but de condamner sous différents points de vue l’assassinat du duc de Florence Alessandro de’ Medici par son cousin Lorenzino (1537), ces textes sont étroitement liés au mécanisme de reproductibilité et de circulation imposé par l’imprimerie du XVIe siècle. Les caractéristiques matérielles des trois poèmes se nouent à leur qualité formelle et stylistique, en devenant des objets qui s’adressent au goût d’un public “populaire”. Un message tendancieux, qui ne cache pas d’évidentes raisons politiques, est ainsi proposé au lecteur.

Rivista di Studi testuali», VI-VII (2004-2005 Cantari e fiabe: a proposito del problema delle fonti 1. Vorrei discutere, in queste pagine, alcuni aspetti poco noti dell'analisi della materia narrativa, cioè di quello che, una volta, si chiamava «lo studio delle fonti»: un problema che mi occupa da anni, ma che è ben poco presente, in effetti, nel panorama dei nostri studi, come dimostra già il fatto che non abbiamo neppure un nome ben preciso per definire questo tipo di lavoro ermeneutico.

Boccaccio mediatore: narrazioni amazzoniche tra cantare e poema Il contributo offre alcune prime osservazioni sul ruolo del Teseida e del De claris mulieribus nella formazione del poema cavalleresco. In particolare si esplora il ruolo di Boccaccio nel fornire temi e narrazioni di tipo amazzonico, rielaborati a vari livelli dai cantari fino all'Orlando furioso.

premessa di Concetto Del Popolo, con un saggio di Giuseppe Noto.

Dei cantari sulla Legenda aurea di Cristofano Guidini, discepolo di Caterina Benincasa ed eminentissima personalità della Siena nell’ultimo quarto del Trecento, giunge ad oggi un solo codice, il ms. I.2.45 della Biblioteca Paroniana di Rieti esemplato tra l’agosto e l’ottobre del 1406 dal notaio Pagolo di Iacopo Puccini. Si tratta di una silloge di componimenti di diversa estensione, ordinata «per anni circulum», in cui l’autore riduce in rima buona parte delle agiografie della Legenda aurea di Iacopo da Varazze, aggiungendo dettagli di interesse storico e documentario. La raccolta di cantari, per laycos decantanda durante l’Ufficio della compieta presso il Duomo di Siena, è arricchita da alcuni testi sulla settimana liturgica e da altri riconducibili alla comunità di San Gimignano. I curatori offrono qui la prima edizione della silloge, corredata da un commento nel quale si rintracciano le fonti e i modelli del Guidini, nonché le peculiarità del genere canterino a cavallo tra Trecento e Quattrocento.

"Before the Fifteenth-century restoration of the Sala Maior of Castel Nuovo in Naples, it was possible to admire a cycle of frescoes dedicated to the Famous Men, probably executed by Giotto during his stay in Naples (1331-1332). The knowledge we have about this pictorial cycle is fragmentary: our main source is a crown of nine sonnets in Italian, dedicated to each portrayed character and composed by Giovanni da Firenze, a professional jester (also known as Malizia Barattone), active in Naples around the 60's of the XIVth century. The paper discusses the acquisition of a hitherto unknown manuscript of the crown of sonnets (Florence, BML, Pl. XC sup. 139), witnessing two new and unedited poems, dedicated to the Arthurian characters Fébus and Lancelot. An edition and a commentary of the recovered sonnets – as well as a discussion of their authenticity within the original crown and an overview of the chivalric materials circulating in southern Italy – are given.

Nella Sala Maior di Castel Nuovo a Napoli, prima della ristrutturazione quattrocentesca, era possibile ammirare un ciclo di affreschi dedicati agli Uomini Illustri, realizzato forse da Giotto durante il suo soggiorno napoletano, negli anni 1331-1332. Le notizie sul ciclo illustrativo, tuttavia, sono frammentarie. Fonte fondamentale resta una corona di nove sonetti-prosopopea, dedicati ciascuno ad una delle figure dipinte, la cui composizione è ascrivibile ad un tale Giovanni da Firenze (giullare attivo a Napoli negli anni '60 de Trecento, anche noto come Malizia Barattone). Il saggio presenta l'acquisizione di un nuovo testimone della corona (Firenze, BML, Pl. XC sup. 139), relatore di due sonetti finora ignoti, dedicati rispettivamente ai personaggi arturiani Febusso e Lancillotto. La congruità dei nuovi sonetti con il canone finora stabilito – che sarebbe da porre in rapporto con la presenza di soggetti arturiani nel ciclo giottesco – è sottoposta ad una verifica testuale ed è discussa alla luce della circolazione di romanzi cavallereschi nell'Italia meridionale.

L'articolo ricostruisce l'intricata vicenda del fantomatico codice Lanci, usato dal medico fanese Anicio Bonucci per la propria edizione dei cantari della Reina d'Oriente di Pucci, e dietro cui si cela un falso letterario di cui resta traccia nella biblioteca di Fano, e che ci dice il disagio prodotto dai nuovi metodi della filologia di fine Ottocento sugli eruditi italiani "di provincia".

Nel presente contributo si riflette sulle peculiarità liriche e narrative dell’ottava rima del "Filostrato" di Boccaccio, classificando le ottave dell’opera. Il lirismo del poemetto lo allontana radicalmente dai cantari trecenteschi in ottava rima, caratterizzati invece da un andamento esclusivamente narrativo. Tali conclusioni si rispecchiano nell’assetto metrico-formale dell’ottava boccacciana e di quella canterina.

La Lettura del «Morgante» è il primo commento integrale, cantare per cantare, dedicato al capolavoro di Luigi Pulci. Il progetto è ideato e organizzato da quattro università: la Scuola Normale Superiore, l’Università di Pisa, l’Università di Firenze e l’Università di Zurigo. Vede coinvolti studiosi e studiose di profilo internazionale e si articola in diverse giornate, che avranno luogo nel corso del 2022 presso queste sedi: la Scuola Normale Superiore (8-10 giugno, cantari I-XV); l’Università di Firenze (15-16 settembre, cantari XVI-XXIII); l’Università di Zurigo (23-24 novembre, cantari XXIV-XXVIII).

Many of the texts of these oral poets survive, often bearing intriguing traces of their oral origins, but what can we say about the 'canta' that all three terms share, except that the singing was often accompanied by the instrument of choice, the lira da braccio, and that the music so thoroughly inhabited the oral realm of these singer/poets that it is entirely lost to us? In fact, there is evidence that can be summoned to make informed speculation possible, and it is essential to try, for it is clear that musical delivery was an essential ingredient of the canterino's practice and popularity. In this article I approach the subject in several ways: the surviving archival records, which drop significant bits of information about the singing and playing of the canterini; the evidence of the cantasi come tradition in Florence, which reveals the wide array of music (much traceable to surviving sources) that circulated orally in the city and that can be connected to some of the Florentine canterini; the evidence of the vernacular memory treatises that can be linked to 15th-century canterini, the techniques of which suggest something about how the musical process of improvisation and rifacimento might have worked; and finally what we know about the technical capabilities of the lira da braccio, including what kinds of music could have been played on it, and how it might have been deployed in performance. I will also attempt to address another knotty problem encountered in the documents related to these performers: the often interchangeable use of the verbs 'cantare' and 'recitare'.

This essay has its starting point in two mediaeval ceilings whose iconographies have turned out to be helpful for both philologists and historians of literature. The story of “Madonna Elena” in Palazzo Chiaramonte (Steri) in Palermo (1377-1380) allows a better understanding of the tradition of this legend, which is also transmitted by an Italian cantare. The extant decoration of palazzo Ghiringhelli in Bellinzona (around 1470, but the building was demolished in the 20th century) shows some characters of the anonymous and rather irregular chivalric poems “Falconetto” and “Vendetta di Falconetto”, published in Milan in the second half of the 15th century and at the beginning of the 16th. In this second case the paintings locate more clearly the literary texts in their geographic and cultural context.

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I numeri in azzurro tra parentesi quadre si riferiscono ai numeri di pagina presso la rivista in cui è stata pubblicata la recensione. Pubblicato in: «Italianistica», a. XXXVII, n. 2, 2008, pp. 172-176 [172] Firenze alla vigilia del Rinascimento. Antonio Pucci e i suoi contemporanei. Atti del convegno di Montreal 22-23 ottobre 2004 McGill University, a cura di Maria Bendinelli Predelli, Firenze, Cadmo, 2006, pp. 490.