CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA

“MANUEL MASSOTTI LITTEL”

MURCIA

CURSO ACADÉMICO 2023-2024

GUÍA DOCENTE DE
TECNOLOGÍA DEL SONIDO I, II, III, IV

25 de julio de 2023
 ÍNDICE
1. Identificación de la asignatura .......................................................................................... 3
2. Presentación ....................................................................................................................... 3
2.1. Contribución al perfil profesional ............................................................................................ 3
3. Marco Normativo ................................................................................................................ 5
4. Competencias y Perfil Profesional .................................................................................... 6
4.1 Competencias transversales .....................................................................................................6
4.2 Competencias generales .......................................................................................................... 6
4.3 Competencias específicas de la asignatura ............................................................................... 6
4.4. Niveles de logro ......................................................................................................................7
5. Contenidos y temporalización ........................................................................................... 7
5.1. Contenidos .............................................................................................................................7
5.2 Temporalización ...................................................................................................................... 8
6. Agrupamiento del tiempo lectivo ..................................................................................... 13
6.1. Actividades obligatorias evaluables ...................................................................................... 13
6.2. Actividades no evaluables .................................................................................................... 13
7. Volumen de trabajo ........................................................................................................... 13
8. Metodología y plan de trabajo .......................................................................................... 14
Actividades de trabajo presenciales ............................................................................................. 14
Actividades de trabajo autónomo ................................................................................................ 14
9. Evaluación .......................................................................................................................... 15
9.1 Criterios de evaluación ........................................................................................................... 15
9.2 Convocatoria de mayo ........................................................................................................... 15
9.2.1 Evaluación continua – instrumentos de evaluación y calificación final .................................. 15
9.2.2 Alumnos cuya evaluación continua no es viable .................................................................. 17
9.3. Convocatoria extraordinaria de junio .................................................................................... 17
9.4 4ª convocatoria...................................................................................................................... 17
9.5 5ª convocatoria...................................................................................................................... 17
9.6 Matrícula de Honor ................................................................................................................ 17
9.7 Mínimos exigibles .................................................................................................................. 18
9.8 Autoría y honestidad del trabajo del alumnado ...................................................................... 19
9.9. Calificación final de la asignatura .......................................................................................... 19
10. Recursos y materiales didácticos .................................................................................. 19
10.1 Materiales curriculares......................................................................................................... 19
10.1 Recursos TIC......................................................................................................................... 19
10.1 Bibliografía de la asignatura ................................................................................................. 19

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1. Identificación de la asignatura

TITULACIÓN Título Superior de Música

ESPECIALIDAD: Composición CURSO: 2º
TES I y II Dirección CURSO: 3º
Musicología CURSO: 2º
Pedagogía CURSO: 3º
TES III y IV Composición CURSO: 3º
ASIGNATURA: Tecnología del sonido (TES) I, II, III, IV
PROFESOR: Tirso Giménez Angulo
[email protected]
TIPO DE FORMACIÓN: No instrumental (NI)
Obligatoria especialidad
MATERIA: Tecnología musical
PERÍODO DE IMPARTICIÓN: Semestral
TES I y TES III Primer semestre
TES II y TES IV Segundo semestre
CRÉDITOS ECTS: 2
Nº HORAS POR CRÉDITO: 28h por crédito
HORAS LECTIVAS SEMANALES: 2h RATIO: 1:10
TRABAJO AUTÓNOMO: 32h
IDIOMA DE IMPARTICIÓN: Español, inglés
DEPARTAMENTO: Composición, Dirección y Tecnología Musical

2. Presentación
La asignatura de Tecnología del Sonido, de carácter semestral, presenta al alumno
contenidos de carácter diverso, relacionados con la acústica musical, la acústica fisiológica,
las técnicas de síntesis y procesado de sonidos, las técnicas microfónicas o el protocolo
MIDI. Constituye una valiosa aproximación transversal a otros ámbitos del conocimiento
científico relacionados directamente con el hecho musical y proporciona, al mismo tiempo,
una excelente oportunidad para la formación integral del músico.

2.1. Contribución al perfil profesional

Composición
El Titulado o Titulada Superior en Composición debe ser un profesional cualificado para la
creación musical, con un completo dominio de las estructuras musicales en todos sus
aspectos, teóricos y prácticos; deberá estar capacitado para escribir y adaptar música para
distintos contextos y formaciones, con una personalidad artística bien definida pero
susceptible de evolución. Deberá tener un conocimiento amplio de las posibilidades que
brinda la tecnología, y ser capaz de adecuarse a las exigencias o requisitos propios de

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distintos medios, incluyendo los proyectos escénicos y audiovisuales. Asimismo, deberá estar
formado para el ejercicio del análisis musical y del pensamiento crítico sobre el hecho
creativo, así como mostrar capacidad para transmitirlo de forma oral o escrita y disponer de
una sólida formación metodológica y humanística que le ayude en la tarea de investigación y
experimentación musical.

La asignatura proporciona al Titulado o Titulada Superior en composición las herramientas

técnicas y conocimientos necesarios para entender y utilizar las nuevas tecnologías al ámbito
de la creación musical, abarcando una amplia variedad estilística y relacionando de manera
transversal diversos campos artísticos. Le permitirá entender en profundidad las técnicas
compositivas de las principales corrientes compositivas de la música contemporánea y, en
última instancia, proporcionar los conocimientos necesarios para desarrollar una personalidad
artística singular y propia.

Dirección
El Titulado o Titulada Superior en Dirección debe ser un profesional cualificado para dirigir
coros, orquestas y otros grupos instrumentales o mixtos. Debe conocer un amplio repertorio
vocal e instrumental y estar capacitado para dirigir obras de estilos, lenguajes, períodos y
tendencias diversas. Debe tener profundos conocimientos de la técnica vocal e instrumental,
así como de las características de cada instrumento o grupo instrumental o vocal. Deberá
demostrar habilidades de lectura musical, reconocimiento auditivo y reducción de partituras.
Estará capacitado para el trabajo en equipo con capacidad de liderazgo y comunicación.
Deberá tener un conocimiento amplio de las posibilidades que brinda la tecnología. Deberá
conocer la tradición interpretativa de los géneros propios de su campo de actividad, con
capacidad para valorar críticamente y contribuir a su evolución. Deberá estar formado para el
ejercicio del análisis y del pensamiento musical, así como para transmitirlo de forma oral o
escrita, y disponer de una sólida formación metodológica y humanística que le ayude en la
tarea de investigación afín al ejercicio de su profesión.

La asignatura proporciona al Titulado o Titulada Superior en dirección los recursos técnicos y

conocimientos necesarios para conocer en profundidad las aplicaciones tecnológicas en la
notación, grabación, edición e interpretación musical contemporánea, al mismo tiempo que le
permitirá entender los fundamentos básicos de la acústica musical y su relación con las
características acústicas de los instrumentos musicales.

Musicología
El Titulado o Titulada Superior en Musicología debe ser un profesional cualificado para
entender, desde una perspectiva global y comprensiva, el hecho musical en todos sus
aspectos, teóricos, técnicos, prácticos y materiales en sus diferentes épocas y tradiciones
culturales. Deberá tener un conocimiento amplio de las fuentes de la literatura crítica en todos
los campos y disciplinas en que se articula la musicología. Deberá conocer una amplia
variedad de sistemas de notación, históricos y modernos, así como de transcripción y
tratamiento de documentos sonoros. Deberá conocer la práctica de la edición de fuentes
musicales y de las herramientas tecnológicas implicadas en estos procesos. Deberá conocer
y aplicar los métodos de investigación científica propios de su campo disciplinar, y dominar las
técnicas expositivas y discursivas que le permitan comunicar el contenido de sus proyectos y
el resultado de sus investigaciones al a público.
La asignatura proporciona al Titulado o Titulada Superior en musicología la posibilidad de
completar su perfil profesional mediante la adquisición de conocimientos relacionados con los
4
materiales de la música, las técnicas históricas y contemporáneas de composición, el
funcionamiento básico de la acústica musical y su relación con la organología.

Pedagogía
El Titulado o Titulada Superior en Pedagogía deberá ser un profesional cualificado en uno o
más ámbitos relevantes de la práctica musical (interpretativos y/o teóricos) y con profundos
conocimientos, teóricos y prácticos sobre la enseñanza-aprendizaje en sus aspectos
metodológicos, psicológicos y artísticos, además de contar con una significativa experiencia
práctica. Desarrollará su actividad profesional en centros de cualquier nivel educativo de
régimen general y especial tanto en enseñanza reglada como no reglada.

La asignatura proporciona al Titulado o Titulada Superior en pedagogía la capacidad de

elaborar, seleccionar, aplicar, y evaluar actividades, materiales y recursos para la enseñanza
y el aprendizaje musical, así como la capacidad de aplicar una gran variedad de recursos TIC
en el contexto de la enseñanza. Proporcionará por tanto una gran flexibilidad a su perfil
profesional con la que poder adaptarse a las demandas y particularidades de cada contexto
educativo.

3. Marco Normativo
La enseñanza de la asignatura se rige por las siguientes disposiciones legales:
- Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

- Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación de

las enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de
mayo, de Educación.

- Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de las
enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música establecidas en la Ley Orgánica
2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

- Resolución de 25 de julio de 2013, de la Dirección General de Formación Profesional y

Educación de Personas Adultas, por la que se establece para la Comunidad Autónoma
de la Región de Murcia el plan de estudios y la ordenación de los estudios superiores
de Música, se completan los planes de estudios iniciados en los años académicos
2010-2011 y 2011-2012 y se regula la prueba específica de acceso (BORM de 16 de
agosto de 2013, p. 33079).

5
4. Competencias y Perfil Profesional
Según el Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo y la Resolución de 25 de julio de 2013, de la
Dirección General de Formación Profesional y Educación de Personas Adultas, la relación de
competencias de la asignatura de tecnología del sonido es la siguiente:

4.1 Competencias transversales

- CT2: Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuada-

mente.
- CT4: Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.
- CT5: Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su desa-
rrollo profesional.
- CT8: Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

4.2 Competencias generales

- CG5: Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus apli-
caciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en
él.
- CG9 Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación a su
construcción y acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas.

4.3 Competencias específicas de la asignatura

Composición
- CEC4: Saber aplicar las nuevas tecnologías al ámbito de la creación musical en una
variedad de contextos y formatos, incluyendo las colaboraciones con otros campos ar-
tísticos.
- CEC5: Dominar las técnicas y recursos de los principales estilos compositivos históri-
cos y recientes.
- CEC11: Adquirir una personalidad artística singular y flexible que permita adaptarse a
entornos y retos creativos múltiples.

Dirección
- CED6: Conocer las aplicaciones tecnológicas en la notación, grabación, edición e inter-
pretación musicales.
- CED7: Conocer los fundamentos de acústica musical, las características acústicas de
los instrumentos, sus posibilidades técnicas, sonoras y expresivas, así como sus posi-
bles combinaciones.

Musicología
- CEM3: Conocer los materiales de la música, las técnicas históricas y modernas de
composición, de los instrumentos, su construcción, su acústica, como otras característi-

6
 cas organológicas.

Pedagogía
- CEP2: Elaborar, seleccionar, aplicar y evaluar actividades, materiales y recursos de
enseñanza/aprendizajes musicales en función de las demandas de cada contexto
educativo, siendo versátil en el dominio de los instrumentos y otros recursos musica-
les y aplicando de forma funcional las nuevas tecnologías.
- CEP11: Conocer los fundamentos de acústica musical, organología y sus aplicaciones
en la práctica musical.

4.4. Niveles de logro

NIVELES DE LOGRO DEL APRENDIZAJE COMPETENCIAS RELA-

CIONADAS
 NL1: Conocer los principios básicos de la acústica física: las caracte- CT2, CT8, CG9, CED7,
rísticas del movimiento ondulatorio, su relación con el sonido y su CEM3, CEP2, CEP11.
implicación en el hecho musical.

 NL2: Conocer el funcionamiento y peculiaridades del sistema audi- CT2, CT4, CT8, CG9,
tivo humano y relacionarlo con la interpretación musical. CEP2, CEP11.

 NL3: Comprender los procedimientos del audio digital, la síntesis y CT2, CT4, CT8, CG5,
procesado del sonido y su implicación con el análisis espectral y la CEC4, CEC5, CEC11,
composición contemporánea. CEM3, CEP2.

 NL4: Conocer las principales funcionalidades de los softwares de

CT2, CT4, CT8, CT5, CG5,
generación y edición de audio, así como del protocolo MIDI.
CEC5, CEC11, CED6,
CEM3, CEP2.
 NL5: Conocer los principales tipos de micrófonos y conectores, así
CT2, CT4, CT8, CT5, CG5,
como su utilización básica.
CED6, CEP2.

5. Contenidos y temporalización

5.1. Contenidos

Según la Resolución del 25 de Julio de 2013, los contenidos de la asignatura de Tecnología

del Sonido son: “Fundamentos de acústica aplicada a la música. Análisis y síntesis del sonido.
Fisiología y psicología de la audición. Informática aplicada a la generación, creación y
procesamiento del sonido. Conocimiento y uso de las aplicaciones de MIDI y de audio.
Microfonía y técnicas de grabación, procesado y difusión del sonido”. Quedarán distribuidos
en la siguiente manera:

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 Contenidos / Descriptores COMPETENCIAS RELA-
CIONADAS
Fundamentos de acústica aplicada a la música: CT2, CT4, CT8, CG9,
 El movimiento ondulatorio. El sonido CEC4, CED7, CEM3,
 Ondas estacionarias en cuerdas y tubos. CEP11.
Fisiología y psicología de la audición: CT2, CT8, CG9, CEP2,
 El sistema auditivo. CEP11, CED7, CEP11.
 Sensación sonora y nivel de intensidad.
Análisis y síntesis del sonido: CT2, CT4, CT5, CT8, CG5,
 Análisis Espectral. CEC4, CEC5, CEC11,
 Síntesis aditiva CEM3.
Generación, creación y procesamiento del sonido. CT2, CT4, CT5, CT8, CG5,
 Procesado de la frecuencia. CEC4, CEC5, CEC11,
 Ecualización. Retardo y otros efectos. CEM3, CEP2.
Aplicaciones de MIDI y de audio: CT2, CT4, CT5, CT8, CG5,
 El protocolo MIDI. Los secuenciadores. CEC4, CEC5, CEC11,
 Digital Audio Workstation CED6, CEM3, CEP2.
Microfonía y técnicas de grabación, procesado y difusión del sonido: CT2, CT4, CT5, CT8, CG5,
 Audio analógico y audio Digital. Técnicas de grabación. CEC5, CEC11, CED6,
 Tipos, funcionamiento y de micrófonos, cables y conectores. CEM3, CEP2.

5.2 Temporalización

Tecnología del sonido I Temporalización

1. Microfonía y técnicas de grabación y difusión del sonido
(NL4, NL5)
1.1 Microfonía 3 sesiones1
- Tipos de micrófonos.
- Funcionamiento y utilización.
- Tablas de respuesta
1.2 Altavoces y mesas de mezclas 1 sesión
- Altavoces.
- Características de los altavoces.
- Mesas de mezclas.
- Características de las mesas de mezclas.
- Precauciones de uso.
1.3 Cables y conectores 1 sesión
- Señal balanceada / no balanceada.
- Jack / Minijack.
- RCA.
- XLR.
1

Por sesión se entiende una duración aproximada de 120 minutos, que serán distribuidos convenientemente en u
na, dos o tres clases, ya sean teóricas, prácticas, o mixtas.

8
 - AES/EBU.
- SPDIF.
- Firewire.
- ADAT.
- Conexión USB.
1.4 Técnicas de grabación 5 sesiones
- Preparar la sesión.
- Técnicas con un micrófono para una fuente.
- Técnicas con varios micrófonos para una fuente: mono y
estéreo.
- Arrays en estéreo
- Técnicas con varios micrófonos para varias fuentes: array
dominante
1.5 Prácticas de grabación 4 sesiones
Fin del 1er cuatrimestre
Tecnología del sonido II Temporalización
1. Acústica
(NL1, NL2)
1.1 Acústica física 2 sesiones2
- El Movimiento Armónico Simple
- Período, frecuencia, elongación, amplitud.
- El movimiento ondulatorio: características, tipología y
propiedades.
- Ondas en cuerdas y en tubos.
- La serie armónica.
- El sonido: Características, velocidad del sonido.
- Intensidad de una fuente puntual: Ley cuadrática inversa.

1.2 Sensación sonora 2 sesiones

- Ley de Weber-Fechner.
- El decibelio.
- El sonómetro.
2. Audio
(NL1)
2.1 El audio digital 2 sesiones
- Representación del sonido: el audio.
- Audio analógico y digital. Comparativa.
- El sistema binario.
- Velocidad de muestreo.
- Cuantización.
2

Por sesión se entiende una duración aproximada de 120 minutos, que serán distribuidos convenientemente en u
na, dos o tres clases, ya sean teóricas, prácticas, o mixtas.

9
 - Aliasing: Teorema de Nyquist.
- Proceso A/D.
- Formatos de audio digital.
- Compresión sin pérdidas.
- Compresión con pérdidas.
3. Aplicaciones del MIDI
(NL4)
3.1 El protocolo MIDI 1 sesión
- La cadena MIDI.
- Mensajes y canales.
- Los instrumentos MIDI.
- Los controladores MIDI.
- El General MIDI.
- Edición y secuenciación MIDI.
4. Microfonía y técnicas de grabación y difusión del sonido.
(NL4, NL5)
4.1 Técnicas de grabación 3 sesiones
- Técnicas con varios micrófonos para varias fuentes: peer
arrays.
4.2 Prácticas de grabación 4 sesiones
Fin del 2º cuatrimestre
Tecnología del sonido III Temporalización
1. Análisis y síntesis del sonido.
(NL1, NL3, NL4)
1.1 Síntesis aditiva. Sesión 1
- Síntesis modular.
- Tipos de onda: Onda simple, Cuadrada, Triangular, diente de
sierra.
- Síntesis aditiva con ondas complejas.
- Envolventes.
- Señales de control.
- Práctica en sintetizador software.
- Implementación en software.
1.2 Síntesis substractiva. Sesión 2
- Fuentes de sonido para la síntesis sustractiva.
- Implementación de filtros en MAX/MSP.
- Filtrado con LFO.
- Práctica en sintetizador hardware.
- Implementación en software.
1.3 Síntesis no linear. Sesiones 3-4
- Síntesis AM, RM y SSB.

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 - Síntesis FM y PM.
- Práctica en sintetizador hardware.
- Implementación en software.
1.4 Síntesis vectorial y de tabla de ondas. Sesiones 5-6
- Fundamentos e implementación de la síntesis vectorial en
software.
- Síntesis por tabla de ondas.
- Práctica en sintetizador software.
1.5 Síntesis por análisis y convolución. Sesiones 7-8
- Teorema de Fourier.
- Análisis, FFT.
- Síntesis por análisis, IFFT y STFT.
- cross-synthesis vía phase vocoding.
- cross-synthesis vía convolución.
- Implementación en software.
- Práctica e implementación en software
1.6 Modelos físicos. Sesión 9
- Fundamentos de la síntesis por modelados físicos.
- Algoritmo Karplus-Strong en software.
1.7 Síntesis granular. Sesiones 10-11
- Denis Gabor: Teoría de los granos sonoros.
- Práctica e implementación en software
1.8 Síntesis concatenativa. Sesiones 12-14
- Corpus.
- Aplicación del FluCoMa toolkit.
- Machine learning y algoritmos de clasificación aplicados a la
síntesis.
- Práctica e implementación en software
Fin del 2º cuatrimestre
Tecnología del sonido IV Temporalización
1. Procesado de sonido en MAX/MSP
(NL1, NL3, NL4)
1.1 Waveshaping Sesiones 1-2
- Waveshaping de señales bipolares
- Sigmoides
- Distorsión de fase
- Waveshaping usando polinomios
- Práctica e implementación en software
1.2 Filtros Sesiones 3-5
- Filtros unipolares
- Filtros All-pass

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 - Filtros bicuadráticos
- Filtros trapezoidales
- Práctica e implementación en software
1.3 El retardo Sesiones 6-7
- Delay.
- Ping-Pong Delay
- Ecos.
- Looping utilizando líneas de retardo.
- Práctica e implementación en software
1.4 Efectos de modulación Sesiones 8-9
- Flanger.
- Chorus.
- Filtro peine (Comb filter).
- Phaser.
- Vocoder.
- Práctica e implementación en software
1.5 Cambio en la frecuencia Sesión 10
- Transposición: Pitch shift.
- Harmonizer.
- Práctica e implementación en software
1.6 Reverberación Sesiones 11-12
- Reverberación
- Freeverb
- Reverb de Schroeder
- Simulación de reverb de placa
- FDN
- Reverb de convolución
- Práctica e implementación en software
1.7 Procesado de dinámicas Sesiones 13-14
- Envelope followers
- Compresores
- Limitadores
- Expansores y puertas de ruido
- Sidechaining
- Práctica e implementación en software
Fin del 2º cuatrimestre

12
6. Agrupamiento del tiempo lectivo
El tiempo lectivo de la asignatura se organizará en actividades obligatorias evaluables y
actividades no evaluables. Las actividades obligatorias evaluables que se impartan fuera del
horario habitual de la asignatura se comunicarán a los alumnos con tiempo suficiente para
poder compaginar la vida personal y académica.

6.1. Actividades obligatorias evaluables

Ejercicios de clase, entrega de trabajos, prácticas de grabación, exámenes.

6.2. Actividades no evaluables

 Participación en foros.
 Visualización vídeos.
 Búsqueda información en internet.

7. Volumen de trabajo

Cada curso de la asignatura de Tecnología del sonido otorga 2 créditos ECTS. El segundo
apartado de la primera sección de la Resolución de 25 de Julio de 2013 establece que en las
enseñanzas artísticas superiores un crédito ETCS equivale a 28 horas; por tanto los 2 créditos
de los que consta la asignatura de Tecnología del sonido equivalen a un total de 56 horas de
trabajo; repartidas entre horas lectivas (teóricas o prácticas), horas de estudio, horas
dedicadas a realización de seminarios, trabajo en casa, audiciones, así como las exigidas
para la preparación y realización de las pruebas de evaluación y otras actividades.
Basándonos en lo expuesto, el trabajo queda distribuido de la siguiente manera:

TECNOLOGÍA DEL SONIDO I Y II

Actividades de trabajo presenciales (estimación)
Clases teóricas/telemáticas 10 horas 17,8%
Clases prácticas 10 horas 17,8%
Sesiones de grabación 8 horas 14,3%
Realización exámenes y pruebas evaluación 2 horas 3,6%
Tutorías 4 horas 7,1%
Actividades de trabajo autónomo (estimación)
Horas de estudio: Trabajo autónomo 12 horas 21,4%
Preparación exámenes y pruebas de evaluación 8 horas 14,3%
Realización seminarios, trabajos, audiciones, recitales 2 horas 3,6%
Total 56 horas 100%

13
 TECNOLOGÍA DEL SONIDO III Y IV
Actividades de trabajo presenciales (estimación)
Clases teóricas/telemáticas 14 horas 25,0%
Clases prácticas 14 horas 25,0%
Realización exámenes y pruebas evaluación 2 horas 3,6%
Tutorías 4 horas 7,1%
Actividades de trabajo autónomo (estimación)
Horas de estudio: Trabajo autónomo 12 horas 21,4%
Preparación exámenes y pruebas de evaluación 8 horas 14,3%
Realización seminarios, trabajos, audiciones, recitales 2 horas 3,6%
Total 56 horas 100%

8. Metodología y plan de trabajo

La metodología que se llevará a cabo en el aula es fundamentalmente activa. Para ello
realizaremos las siguientes actividades en la clase:

Actividades de trabajo presenciales

RELACIÓN CON
ACTIVIDADES METODOLOGÍA DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE LOS NIVELES DE
LOGRO
Clase presencial/Exposición por parte del profesor de los contenidos de NL1, NL2, NL3,
telemática cada unidad didáctica y por parte del alumno el trabajo NL4, NL5
realizado, tanto individual como en grupo.
Clases prácticas Exposición, debate y corrección por parte del profesor y NL1, NL2, NL3,
de los alumnos los ejemplos prácticos propuestos en NL4, NL5
clase, tanto individual como en grupo.
Sesiones de gra- Aplicación práctica de los contenidos trabajados en la NL1, NL2, NL3,
bación asignatura en conciertos y actividades del centro. NL4, NL5
Tutoría Atención personalizada. Período de instrucción y orien- NL1, NL2, NL3,
tación realizado con el objetivo de revisar y discutir los NL4, NL5
materiales presentados en las clases.
Evaluación Conjunto de pruebas empleadas en la evaluación del NL1, NL2, NL3,
alumno. NL4, NL5
Actividades de trabajo autónomo
RELACIÓN CON
ACTIVIDADES METODOLOGÍA DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE LOS NIVELES DE
LOGRO
Trabajo autóno- Estudio del alumno/a: preparación y práctica individual NL1, NL2, NL3,
mo de lecturas, textos, interpretaciones, proyectos, semina- NL4, NL5
rios, trabajos, para exponer, y/o entregar durante las
clases teóricas, clases prácticas y/o tutorías.
Estudio práctico Preparación de lecturas, textos, partituras, obras, etc. NL1, NL2, NL3,
para exponer y o entregar durante las clases teóricas y NL4, NL5

14
 /o prácticas y/o tutorías.
Actividades Asistencia a museos, conciertos, seminarios, jornadas, NL1, NL2, NL3,
complementarias etc. en la que se trate materia relacionada con la asigna- NL4, NL5
tura.
Autoevaluación Realización de ejercicios tipo test de autoevaluación NL1, NL2, NL3,
online autocorregibles disponibles en la plataforma NL4, NL5
moodle para cada bloque de contenido.

9. Evaluación
En el marco del EEES el sistema de valoración de las materias es la evaluación continua. En
este sistema, la asistencia a clase es obligatoria. Los estudiantes perderán el derecho a
evaluación continua cuando acumulen faltas de asistencia superior al 20% de las clases (6
sesiones/curso).

9.1 Criterios de evaluación

Según Resolución de 25 de Julio de 2013, los criterios de evaluación de la asignatura son los
siguientes:
 Conocer de forma práctica los fundamentos de la acústica musical
 Grabar, maquetar y editar fragmentos MIDI y audio
 Aplicar las técnicas de grabación y procesamiento del sonido adecuados.

Dichos criterios se concretan en los mínimos exigibles de la asignatura (apartado 9.7)

9.2 Convocatoria de mayo

Tipo Evaluación Instrumento de evaluación Niveles de logro

Inicial  Debates/ Foros. NL1, NL2, NL3, NL4
 Batería de preguntas.
 Cuestionarios
Continua  Cuaderno de profesor para la observa- NL1, NL2, NL3, NL4
ción (Aula Virtual).
 Trabajos y ejercicios realizados duran-
te el curso.
 Cuestionarios.
 Entrevistas personales.
Final  Prueba final de curso. NL1, NL2, NL3, NL4

9.2.1 Evaluación continua – instrumentos de evaluación y calificación final

La evaluación podrá ser continua o global, en función de la decisión del alumno. Para
acogerse a la evaluación continua el alumno deberá asistir a un mínimo del 80% de las clases
(por tanto, podrá tener hasta un máximo de cinco faltas de asistencia no justificadas en todo el
curso). Deberá además cumplir el 100% de las horas destinadas a sesiones de grabación de

15
actos del conservatorio (En tecnología del sonido I y II). La evaluación “global" es el término
que utilizaremos para referirnos a aquellos alumnos cuya evaluación continua no es viable a
causa de no cumplir el requisito anterior.

En TES I y TES II La evaluación continua consistirá en la suma ponderada de los siguientes

puntos:
1) Participación en clase (10%)
2) Examen escrito (20%)
3) Evaluación por portfolio (30%)
4) Grabaciones de conciertos (40%)

Para superar el curso en este caso será necesario aprobar todos los apartados, obteniendo al
menos la mitad de los puntos disponibles en cada uno de ellos. La nota final se calculará
haciendo la media aritmética ponderada con el respectivo porcentaje de los apartados. Para
aprobar la asignatura será necesario obtener al menos cinco puntos sobre diez en la media
final.

El examen consiste en responder por escrito a una serie de cuestiones (2).

El portfolio consiste en un documento en el que los alumnos reúnen evidencias que dan
cuenta de su aprendizaje (3). Estás evidencias pueden actividades realizadas durante la
asignatura, grabaciones, información recopilada y sintetizada, entradas de su diario de clase,
etc… Se proporciona a los alumnos ejemplos y los criterios de evaluación antes de elaborar el
portfolio.

Los alumnos seleccionan una de las grabaciones de los conciertos del centro realizada
durante el cuatrimestre (4). La entrega de esta grabación va acompañada de un dossier en el
que se detalla la planificación de la sesión y como se llevó a cabo. Se proporciona a los
alumnos ejemplos de dossier y los criterios de evaluación antes de realizar la entrega.

En TES III y TES IV La evaluación continua consistirá en la suma ponderada de los

siguientes puntos:
1) Examen escrito (20%)
2) Proyectos (60%)
3) Diario de prácticas (20%)

Para superar el curso en este caso será necesario aprobar todos los apartados, obteniendo al
menos la mitad de los puntos disponibles en cada uno de ellos. La nota final se calculará
haciendo la media aritmética ponderada con el respectivo porcentaje de los apartados. Para
aprobar la asignatura será necesario obtener al menos cinco puntos sobre diez en la media
final.

El examen consiste en responder por escrito a una serie de cuestiones (1).

Se realizarán uno o dos proyectos por asignatura (2), estos consistirán en implementaciones
en software o hardware de sintetizadores en TES III y procesadores de audio en TES IV. Se
proporciona a los alumnos los criterios de evaluación al comienzo del proyecto.

16
Los alumnos llevan un diario donde reflejan sus prácticas con distintos sintetizadores o
procesadores de audio (3), se valoran las conclusiones del alumno sobre las posibilidades
sonoras e interpretativas de estos, puestas en relación con su lenguaje compositivo personal.

9.2.2 Alumnos cuya evaluación continua no es viable

En la modalidad presencial, se entenderá que los alumnos que no asistan como mínimo al
80% de las clases pierden la posibilidad de acogerse a la evaluación continua. En este caso,
su evaluación será de tipo global, quedando determinada la nota final de la asignatura
únicamente por la calificación obtenida en la realización de un examen final específico para
los alumnos que se encuentren en esta situación. Será obligación del alumno contactar, a
través del Aula Virtual o del correo electrónico corporativo (@murciaeduca.es), con el profesor
de la asignatura, con la finalidad de conocer las pautas y contenidos de dicho examen.

9.3. Convocatoria extraordinaria de junio

En la convocatoria extraordinaria la evaluación consistirá únicamente en la realización del

examen de recuperación. El examen de convocatoria extraordinaria consistirá en la
realización de uno o varios ejercicio/s teórico-práctico relacionados con los contenidos de la
asignatura.

Para superar esta convocatoria será necesario obtener al menos un 5,0 sobre 10,0 en dicho
examen.

9.4 4ª convocatoria
En la 4ª convocatoria, el alumno podrá decidir si su evaluación correrá a cargo del propio
profesor o de un tribunal designado para tal efecto. En el caso de los alumnos que se
encuentren en cuarta convocatoria, éstos deberán examinarse en los mismos términos que
los alumnos de convocatoria extraordinaria descritos anteriormente.

9.5 5ª convocatoria
La 5ª convocatoria, previa solicitud y concesión extraordinaria por parte del centro, se
desarrollará siempre con tribunal. En el caso de los alumnos que se encuentren en quinta
convocatoria, éstos deberán examinarse en los mismos términos que los alumnos de
convocatoria extraordinaria descritos anteriormente.

9.6 Matrícula de Honor

El alumno que obtenga una calificación de Sobresaliente (9-10) en la asignatura podrá ser
propuesto por su profesor para Matrícula de Honor. Para ello, el profesor de la asignatura
enviará a la Jefatura del Departamento la propuesta de Matrícula de Honor en el plazo
habilitado para tal fin. El Departamento de Composición resolverá de forma favorable o
desfavorable en su reunión ordinaria.

Únicamente podrán ser propuestos para Matrícula de Honor aquellos alumnos que cumplan
las condiciones anteriormente expuestas en la convocatoria de mayo.

17
9.7 Mínimos exigibles
Para superar la asignatura, el alumno deberá dominar y aplicar los mínimos exigibles
expuestos a continuación, sea cual sea la convocatoria en la que concurra:

 Conoce las características básicas del movimiento ondulatorio: longitud de onda, frecuen-
cia, fase, elongación, amplitud.
 Explica y entiende el concepto de onda estacionaria, distinguiendo nodos y vientres.
 Conoce las leyes que rigen las ondas estacionarias en cuerdas.
 Explica las características del sonido como movimiento ondulatorio.
 Explica correctamente las consecuencias de la ley cuadrática inversa.
 Conoce el funcionamiento de las ondas estacionarias en tubos y distingue las particulari-
dades de los casos de tubo abierto y cerrado.
 Calcula correctamente decibelios a partir de relaciones con la intensidad.
 Entiende el concepto de Análisis Espectral y lo realiza correctamente utilizando los me-
dios informáticos necesarios para tal fin.
 Conoce las bases de la síntesis aditiva y distingue los casos básicos: onda cuadrada,
triangula, diente de sierra.
 Conoce las características del audio analógico y digital y entiende las diferencias entren
ambos.
 Conoce el concepto de transductor eléctrico.
 Conoce los tipos básicos de micrófonos, su funcionamiento y sus aplicaciones en la gra-
bación.
 Entiende los conceptos de aliasing, frecuencia de Nyquist, cuantización y frecuencia de
muestreo.
 Conoce los principales formatos de audio digital con y sin pérdidas.
 Conoce las características del protocolo MIDI y su utilización en los secuenciadores.
 Utiliza adecuadamente software DAW para la edición, mezcla y procesado de audio.
 Conoce la tipología y la utilización de los diferentes filtros.
 Implementa filtros en el lenguaje de programación MAX/MSP.
 Conoce las características técnicas de los ecualizadores paramétricos y gráficos.
 Conoce el fundamento teórico de la síntesis sustractiva y la implementa correctamente en
MAX/MSP.
 Conoce el funcionamiento técnico de la síntesis FM y la implementa correctamente en
MAX/MSP.
 Conoce las técnicas básicas de procesamiento del audio en el ámbito de la frecuencia y la
implementa correctamente en MAX/MSP.
 Conoce las técnicas básicas de procesamiento del audio en el ámbito de la intensidad y la
implementa correctamente en MAX/MSP.
 Conoce las aplicaciones de las líneas de retardo al procesamiento y los efectos de audio y
la implementa correctamente en MAX/MSP.

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 Conoce las características de la reverberación y sus tipologías clásicas.
 Conoce el funcionamiento de la síntesis vectorial y granular.

9.8 Autoría y honestidad del trabajo del alumnado

Todas las actividades, presentaciones y/o trabajos realizados por el alumnado estarán libres
de plagio y serán realizados de forma individual por él mismo. Si se detecta que el trabajo de
un alumno ha sido literalmente copiado o bien realizado por un tercero, total o parcialmente,
será motivo suficiente para la no superación de la asignatura en cualquiera de las
convocatorias a las que concurra el estudiante.

9.9. Calificación final de la asignatura

Con independencia de la evaluación que haya elegido el alumno (continua o global), la

calificación final será una nota numérica comprendida entre 0 y 10, expresada con un decimal.
La expresión de las calificaciones se regirá de la siguiente manera:
0,0 – 4,9: Suspenso
5,0 – 7,4: Aprobado (AP)
7,5 – 8,9: Notable (NT)
9,0 – 10,0: Sobresaliente (SB)

10. Recursos y materiales didácticos

10.1 Materiales curriculares

 Sala Informática con ordenadores, conexión a internet y software instalado.

 Teclados Controlador MIDI USB, auriculares, Altavoces.
 Pizarra y proyector con conexión VGA o HDMI. Piano electrónico o acústico.
 Microfonía, conectores, interfaz de audio y mesa de mezclas.
 Placas de desarrollo.

10.2 Recursos TIC

 Software necesario: Audacity, Reaper o Ableton, SuperCollider, MAX/MSP, Visual Studio

Code, Arduino IDE.
 Plataformas web: Google classroom, Google forms.

10.3 Bibliografía de la asignatura

 Adler, Samuel (2006). El estudio de la orquestación. Idea Books.

 Alonso, Marcelo, Edward J. Finn (2018). Física. Editora Blucher.

19
 Alonso, J. (1999). Psicoacústica y acústica musical. Revista de Psicodidáctica de la Uni-
versidad del País Vasco Redalyc, 9.
 Beléndez, A. (1992). Temas de Física para Ingeniería: Acústica. Fundamentos Físicos de
la Ingeniería.
 Calvo-Manzano, Antonio (1991). Acústica físico-musical. Real Musical Madrid.
 Casella, Alfredo y Virgilio Mortari (1950). La técnica de la orquesta contemporánea.
 De Olazábal, Tirso, Raquel C. de Arias (1954). Acústica musical y organología. Ricordi.
 Estévez Díaz, F. (1990). Acústica musical.
 Gaínza, J. Javier Goldáraz (1992). Afinación y temperamento en la música occidental.
Alianza, 1992.
 González, V. M. (2004). La acústica del teatro de Sagunto. Características generales. Mi-
llares: espacio e historia, 27, 9-19
 Grebe, M. E. (1971). Clasificación de instrumentos musicales. Revista Musical Chilena,
25(113-1), 18-34
 Henrique, L. L. (2002). Acústica musical.
 Isbert, A. C. (1998). Diseño acústico de espacios arquitectónicos (Vol. 4). Univ. Politèc. de
Catalunya.
 Jaramillo, A. M. J. (2007). Acústica: la ciencia del sonido. ITM
 Maggiolo, D. (2004). Acústica musical. Sistema auditivo. Escuela Universitaria de música.
Montevideo, UY. Universidad de la República.
 Marion, Jerry (1992). Dinámica clásica de las partículas y sistemas. Reverté.
 Martín Cruzado, C. G., Witew, I. B., Vorländer, M., & Luna Ramírez, S. (2000). Influencia
de la claridad sonora (c80) de salas de concierto en la percepción acústica. Sea-acústica.
 Nuñez, A. (1993). Informática y electrónica musical. Editorial Paraninfo.
 Pajares, Roberto (2012). Historia de la Música en seis bloques. Visión Libros.
 Pérez Castillo, P. (2000). La acústica de las aulas de música en los centros escolares.
Revista de Psicodidáctica, (10)
 Piston, Walter (2007). Orquestación. Real musical.
 Randel, Don Michael (1997). Diccionario Harvard de música. Alianza.
 Riemann, H. (1929). Manual del organista. Labor.
 Rossing, T. D. (1983). Física de los timbales. Investigación y Ciencia, (76), 84-91.
 Sachs, Curt (1947). Historia universal de los instrumentos musicales. Centurión.
 Salgado, F. (1963). Acústica musical. Editorial Universitaria.
 Sendra, J. J. (1992). Acústica gráfica: un instrumento eficaz para la acústica arquitectóni-
ca. RE: revista de edificación, (11), 29-37.
 Tipler, Paul (2000): Física General. Editorial Reverte. España.
 Vallejo Ortega, G., & Sánchez Rivera, J. I. (2010). Simulación acústica del Auditorio Ma-
nuel de Falla de Granada. En Actas del 41º Congreso Español de Acústica “Tecniacústi-
ca”.
 Vidal, J. (1960). Curso de física; primera parte: mecánica, calor, acústica. Stella

20