Curso 2021-2022

Escuela Superior de Música Reina Sofía

Centro privado autorizado

GUÍA DOCENTE DE FLAUTA

Titulación
Grado en música, especialidad interpretación
Itinerario A

FECHA DE ACTUALIZACIÓN: SEPTIEMBRE 2021

TITULACIÓN: TÍTULO SUPERIOR DE MÚSICA
ASIGNATURA: FLAUTA I-IV

1. IDENTIFICADORES DE LA ASIGNATURA
Tipo1 Obligatoria de la especialidad
Carácter2 Clase de enseñanza instrumental individual
Especialidad/itinerario/estilo/instrumento Interpretación / Itinerario A / Flauta
Materia Instrumento/Voz
Periodo de impartición3 Anual, octubre 2021-junio 2022
I – 18 ECTS
Número de créditos II – 18 ECTS
III – 20 ECTS
IV – 20 ECTS
Departamento Interpretación
I - Haber superado la prueba de acceso
Prelación/ requisitos previos II - Haber superado Flauta I
III - Haber superado Flauta II
IV - Haber superado Flauta III
Idioma/s en los que se imparte Español, inglés y francés

2. PROFESOR RESPONSABLE DE LA ASIGNATURA

Apellidos y nombre Correo electrónico

Martínez Tos, Salvador [email protected]

3. RELACIÓN DE PROFESORES Y GRUPOS A LOS QUE IMPARTEN DOCENCIA

Apellidos y nombre Correo electrónico Grupos
Zoon , Jacques [email protected]
Martínez Tos, Salvador [email protected]

4. COMPETENCIAS
Competencias transversales
Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. Recoger información significativa, analizarla,
sintetizarla y gestionarla adecuadamente.
Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza. Utilizar
eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.
Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su desarrollo profesional. Realizar
autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo. Desarrollar razonada y
críticamente ideas y argumentos.
Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética,
medioambiental y hacia la diversidad. Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales,
sociales y artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces
adecuados de formación continuada.
Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos. Liderar y gestionar
grupos de trabajo.
Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. Dominar la metodología de investigación en la
generación de proyectos, ideas y soluciones viables. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de

1 Formación básica, obligatoria u optativa.

2 Carácter de la asignaturas en función de las enseñanzas
3 Indicar el curso y el semestre, en su caso
la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional. Usar los medios y recursos a su alcance con
responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental. Contribuir con su actividad profesional a la
sensibilización social de la importancia del patrimonio cultura, su incidencia en los diferentes ámbitos y su
capacidad de generar valores significativos.
Competencias generales
Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente aptitudes para el
reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical. Mostrar aptitudes adecuadas para la
lectura, improvisación, creación y recreación musical.
Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales. Reconocer materiales musicales
gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.
Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal de actividad.
Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales participativos.
Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten en el terreno del
estudio personal y en la práctica musical colectiva.
Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación a su construcción y acústica,
evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas. Argumentar y expresar verbalmente sus puntos
de vista sobre la interpretación, así como responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra
musical. Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su especialidad pero abierto a
otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de
forma clara y completa
Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la evolución de los valores estéticos,
artísticos y culturales. Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la
práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica. Conocer el desarrollo histórico de la música en
sus diferentes tradiciones, desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto
social y cultural
Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la literatura histórica y analítica de la
música. Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la práctica musical, con especial
atención a su entorno más inmediato pero con atención a su dimensión global.
Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan entender, en un contexto
cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo. Conocer las implicaciones pedagógicas y
educativas de la música en distintos niveles. Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo
desarrollado la capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.
Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento estructural rico y complejo.
Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional. Conocer y ser capaz de
utilizar metodologías de estudio e investigación que le capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su
actividad musical a lo largo de la vida profesional.
Competencias específicas
Interpretar el repertorio significativo del nivel, tratando de manera adecuada los aspectos que lo identifican en
su diversidad estilística. Construir una idea interpretativa coherente y propia.
Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales participativos, desde
el dúo hasta los grandes conjuntos. Expresarse musicalmente con su Instrumento/Voz de manera
fundamentada en el conocimiento y dominio en la técnica instrumental y corporal, así como en las
características acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas.
Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor. Argumentar y expresar
verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación, así como responder al reto que supone facilitar la
comprensión de la obra musical.
Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical Asumir adecuadamente las
diferentes funciones subordinadas, participativas o de liderazgo que se pueden dar en un proyecto musical
colectivo.
Conocer los procesos y recursos propios del trabajo orquestal y de otros conjuntos dominando
adecuadamente la lectura a primera vista, mostrando flexibilidad ante las indicaciones del director y capacidad
de integración en el grupo.
Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de desarrollar sus
aplicaciones prácticas.
Utilización y estudio de los diferentes instrumentos que componen la familia de la flauta travesera, tales como
flauta piccolo y flauta alto.
5. RESULTADOS DE APRENDIZAJE

6. CONTENIDOS

Bloque temático (en su caso) Tema/repertorio

Tema 1. Técnica
Posición de cuerpo y del instrumento.
Respiración.
Formación de la embocadura.
I.- Técnica
Producción del sonido.
Legato y flexibilidad.
Articulación.
Afinación.

Tema 2. Estudios
Aplicación de los recursos técnicos trabajados
II.- Estudios
Sonoridad, afinación, articulación y digitación.
Fraseo.

Tema 3: Flauta sola y acompañada

Interpretación solvente con dominio técnico y musical y adecuación
estilística de un mínimo de 6 piezas de diferentes estilos: (Barroco, Clásico,
Romántico, Impresionista, 1ª mitad del s. XX y a partir de la 2ª mitad del s.
XX)
Memoria y concentración.
III.- Repertorio Preparación para la escena.

Tema 4. Repertorio orquestal

Estudio de repertorio para flauta solista, de sección, así como algunos de
los más importantes extractos para flauta, piccolo y flauta alto.
Aprendizaje y práctica de la lectura a vista.

7. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DEL TRABAJO DEL ESTUDIANTE

Primer y segundo año

Tipo de actividad Total horas

Actividades teóricas a: 26 horas

Actividades prácticas a: 54horas

Otras actividades formativas de carácter obligatorio
a: 6 horas
(jornadas, seminarios, etc.)
Realización de pruebas a: … horas

Horas de trabajo del estudiante b: 390 horas

Preparación prácticas b: 60 horas

Realización de pruebas b: 4 horas

Total de horas de trabajo del estudiante a + b = 540 horas

Tercer y cuarto año

Tipo de actividad Total horas

Actividades teóricas a: 26 horas

Actividades prácticas a: 54 horas

Otras actividades formativas de carácter obligatorio
a: 6 horas
(jornadas, seminarios, etc.)
Realización de pruebas a:…horas

Horas de trabajo del estudiante b: 440 horas

Preparación prácticas b: 70 horas

Realización de pruebas b: 4 horas

Total de horas de trabajo del estudiante a + b = 600 horas

8. METODOLOGÍA
El proceso de enseñanza aprendizaje tiene un carácter constructivo. El
aprendizaje de un instrumento se realiza de forma progresiva e
individualizada.

El profesor guía en el proceso de aprender a aprender, le motiva a que

reflexione sobre su propio aprendizaje y le incita a descubrir la
importancia de la autoevaluación de los conocimientos adquiridos.

La actividad constructiva del alumno, deberá orientar en todo momento

nuestra metodología. Para ello:
• Partiremos del nivel de desarrollo del alumnado y de sus aprendizajes
previos.
• Posibilitaremos que el alumno realice aprendizajes significativos por sí
solo, que aprenda a aprender.
• Fomentaremos la educación estética, el análisis y el razonamiento en
la interpretación del alumno.
Actividades prácticas • El proceso de enseñanza aprendizaje se basará en el alumno como
protagonista, en el análisis de sus aptitudes e intereses y la
orientación sobre su futuro profesional y académico.
Para ello la metodología utilizada consta de todos los requisitos
necesarios, tanto técnicos como interpretativos para el aprendizaje y
desarrollo de las habilidades y conocimientos necesarios para la
interpretación.

Los apartados que constituyen la metodología son los siguientes:

Técnica de base, estudios técnicos para la flauta, repertorio solista y de
cámara, y repertorio de orquesta.

En el escenario de doble presencialidad, al tratarse de una asignatura

instrumental eminentemente práctica las lecciones se desarrollarán de
forma presencial en las aulas de la escuela, pudiendo puntualmente
conectarse los docentes de forma online a través de la plataforma
mfClassroom.
Otras actividades formativas
de carácter obligatorio
(jornadas, seminarios, etc.)
9. CRITERIOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN

9.1. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Preparación y trabajo semanal de clase
Actividades prácticas
Otras actividades formativas Conciertos públicos en el centro
de carácter obligatorio
(jornadas, seminarios, etc.)

9.2 CRITERIOS DE EVALUACIÓN

-Asistir con aprovechamiento a las clases y participar en las audiciones
de clase programadas
-Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo,
en la interpretación de un número de doce estudios y seis obras, de
acuerdo con los criterios de estilo correspondientes.

Actividades prácticas - Leer textos a primera vista.

- Llegar a través del análisis a la estructura armónica y formal de las

obras trabajadas,

- Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales

musicales con rigor.
Otras actividades formativas
de carácter obligatorio
(jornadas, seminarios, etc.)

9.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

9.3.1 Ponderación de los instrumentos de evaluación para la evaluación

continua

Instrumentos Ponderación

Trabajo en clase 45%

Audiciones 25%

Asistencia a clase 30%

Total 100%

9.3.2. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación con

pérdida de evaluación continua

Instrumentos Ponderación

Total 100%
 9.3.3. Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación
extraordinaria

Instrumentos Ponderación

Total 100%

9.3.4. Ponderación para la evaluación de estudiantes con discapacidad

Las adaptaciones de los instrumentos de evaluación deberán tener en cuenta los diferentes tipos de
discapacidad

Instrumentos Ponderación

Total 100%

10. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS, METODOLOGÍA DOCENTE Y

EVALUACIONES

Clases teórico-prácticas: Técnica

Periodo Temas Metodología

Curso lectivo Ejercicios técnicos Sesiones individuales y colectivas

Clases prácticas

Periodo Temas Metodología

Revisión de ejercicios y estudios (12) Práctica adaptada a cada alumno

Repertorio (mínimo de 6 obras) Práctica adaptada a cada alumno

Curso lectivo
Repertorio orquestal (12 pasajes) Práctica adaptada a cada alumno

Trabajo en sección orquestal Sesiones individuales y colectivas

Actividades obligatorias (evaluables)

Tipo de actividad:

- Ejercicios técnicos (individuales y colectivos).

- Trabajo de estudios adecuados al nivel del alumno con un mínimo de 12 obras.
- Trabajo de un repertorio adecuado al nivel del alumno con un mínimo de 6 obras.
- Trabajo de pasajes orquestales característicos (tanto a solo como tutti) con un mínimo de 12 obras.
- Lectura de partituras del repertorio orquestal.
- Mock test semestral.
- Conciertos docentes trimestrales.

Periodo Temas Metodología

Primer trimestre Concierto público en el Centro Clases semanales

Segundo trimestre Concierto público en el Centro Mock Test Clases semanales

Tercer trimestre Concierto público en el Centro Clases semanales

4º curso (1er trim.) Audición de repertorio orquestal Clases semanales

4º curso (3er trim.) Recital de Fin de Carrera Clases semanales

 CRONOGRAMA

Total horas
Total horas
Semana CONTENIDOS, METODOLOGÍA DOCENTE ASOCIADA E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN no
presenciales
presenciales

TEMA1:

Actividades teóricas: Breve descripción del contenido específico, si procede X horas X horas
Semana 1 Actividades prácticas: Breve descripción del contenido específico, si procede X horas X horas
Otras actividades formativas : Breve descripción del contenido específico, si procede X horas X horas
Evaluación : Breve descripción del instrumento de evaluación y contenido X horas X horas

TEMA X:

Actividades teóricas: Breve descripción del contenido específico, si procede X horas X horas
Semana 2 Actividades prácticas: Breve descripción del contenido específico, si procede X horas X horas
Otras actividades formativas : Breve descripción del contenido específico, si procede X horas X horas
Evaluación : Breve descripción del instrumento de evaluación y contenido X horas X horas

TEMA X:

Semana 3 Actividades teóricas: Breve descripción del contenido específico, si procede X horas X horas
Actividades prácticas: Breve descripción del contenido específico, si procede X horas X horas
Otras actividades formativas : Breve descripción del contenido específico, si procede X horas X horas
Evaluación : Breve descripción del instrumento de evaluación y contenido X horas X horas

TEMA X:

Actividades teóricas: Breve descripción del contenido específico, si procede X horas X horas
Semana 4 Actividades prácticas: Breve descripción del contenido específico, si procede X horas X horas
Otras actividades formativas : Breve descripción del contenido específico, si procede X horas X horas
Evaluación : Breve descripción del instrumento de evaluación y contenido X horas X horas
11. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS2
11.1. Bibliografía general
Nota: A continuación aparece el listado de repertorio que debe figurar en este apartado.
BARROCO

- BACH J.S: Sonatas para flauta y bajo continuo.

- BACH J.S: Sonatas para flauta y clave obligado.
- BACH J.S: Partita para flauta sola en la m.
- BACH J.S: Conciertos de Brandemburgo nº 2, 4 y 5.
- BACH J.S: Suite en si m para flauta y cuerdas.
- QUANTZ J. J: Concierto en sol M para flauta y orquesta.
- QUANTZ J. J: Concierto en mi m para flauta, cuerdas y bajo continuo.
- HAENDEL G.F: Concierto a 4 en re m para flauta, violín, violonchelo y bajo continuo.
- HAENDEL G.F: Trío sonatas.
- TELEMANN G.P: Fantasías para flauta sola.
- TELEMANN G.P: 12 Sonatas metódicas.
- TELEMANN G.P: Sonata para flauta en sol M.
- VIVALDI A: Concierto nº1: La Tempesta di mare en fa M.
- VIVALDI A: Concierto nº2 La Notte en sol m.
- VIVALDI A: Concierto nº3 Il Gardelino en re M.

CLASICISMO

- BACH C. P.E: Concierto en sol M para flauta cuerdas y continuo

- BACH C. P.E: Concierto en re m para flauta, cuerdas y continuo
- BACH C. P.E: Sonata en la m para flauta sola
- BACH C. P.E: Sonata en sol M para flauta y bajo continuo “Hamburgo”
- BACH C. P.E: Sonata en re M para flauta y bajo continuo
- DANZI F. I: Sonatina en mi m op.34 para flauta y piano
- DEVIÈNNE F: Concierto nº2 en re M para flauta y orquesta
- DEVIÈNNE F: Concierto nº7 en mi m para flauta y orquesta
- HAYDN F.J: Concierto en re M para flauta y orquesta
- MOZART W.A: Concierto en sol M para flauta y orquesta
- MOZART W.A: Concierto en re M para flauta y orquesta
- MOZART W.A: Concierto en do M para flauta, arpa y orquesta
- MOZART W.A: Sonatas para flauta y piano
- STAMITZ C: Concierto en sol M para flauta y orquesta

ROMANTICISMO

- BOEHM Th: Gran polonesa para flauta y piano

- BOEHM Th: Air Allemande para flauta y piano
- BOEHM Th: Variaciones sobre un tema de Schubert para flauta y piano
- BOEHM Th: Variaciones sobre Der Freischutz de Weber para flauta y piano
- BORNE F: Gran fantasía brillante sobre temas de Carmen
- DEMERSEMANN J: Sixième solo de concert en fa M para flauta y piano
- DOPPLER F.A: Fantasía pastoral húngara para flauta y piano
- DOPPLER F.A: Airs Valaques para flauta y piano
- FRANK C: Sonata en la M para flauta y piano
- MENDELSSOHN F: Concierto en mi m para violín (versión flauta)
- MERCADANTE G. S: Concierto en mi m para flauta y orquesta
- MERCADANTE G. S: Concierto en re M para flauta y orquesta
- REINECKE K: Sonata “Undine” para flauta y piano
- REINECKE K: Ballade para flauta y piano
- REINECKE K: Concierto en re M para flauta y orquesta
- SCHUBERT F: Introducción, tema y variaciones sobre Trockne Blumen
- SCHUMANN R: Romanzas para flauta y piano
- TAFFANEL P: Andante pastoral y scherzetino
- WIDOR Ch. M: Suite para flauta y piano

2
Se recomienda que el número total de referencias bibliográficas no exceda de veinte títulos.
SIGLO XX – PRIMERA MITAD

- CASELLA A: Sicilienne et burlesque para flauta y piano

- DEBUSSY C: Syrinx para flauta sola
- ENESCO G: Cantabile e presto para flauta y piano
- FAURE G: Fantasía para flauta y piano
- GANNE L: Andante y scherzo para flauta y piano
- GAUBERT Ph: Nocturno e allegro scherzando para flauta y piano
- GAUBERT Ph: Fantasía para flauta y piano
- HINDEMITH P: Sonata para flauta y piano
- HIÜE G: Fantasía para flauta y piano
- IBERT J: Concierto para flauta y orquesta
- IBERT J: Pieza para flauta sola
- ROUSSEL A: Joueurs de flûte para flauta y piano

SIGLO XX – SEGUNDA MITAD

- BARTOK B: Suite paisana húngara

- BERIO L: “Sequenza” para flauta sola
- BOZZA E: “Image” para flauta sola
- BROTONS S: Sonata para flauta y piano
- CHAMINADE C: Concertino para flauta y orquesta
- DUTILLEUX H: Sonatina para flauta y piano
- ELERT K: Sonata “Apasionata” para flauta sola
- FELD J: Sonata para flauta y piano
- FERROUD P. O: Tres piezas para flauta sola
- HALFFTER C: “Debla” para flauta sola
- JOLIVET A: “Chant de linos” para flauta y piano
- JOLIVET A: Sonata para flauta y piano
- KEURIS T: Aria para flauta y piano
- KHACHATURIAN A: Concierto para flauta y orquesta
- LIBERMAN L: Sonata para flauta y piano
- MARTIN F: Ballada para flauta y piano
- MARTINU B: Sonata para flauta y piano
- MESSIAEN O: “Le merle noir” para flauta y piano
- MILHAUD D: Sonatina para flauta y piano
- MONTSALVATGE X: Serenata a Lydia de Cadaqués para flauta y piano
- NIELSEN C: Concierto para flauta y orquesta
- PIAZZOLA A: “Historia del tango” para flauta y guitarra
- POULENC F: Sonata para flauta y piano
- PROKOFIEV S: Sonata para flauta y piano
- SANCAN P: Sonatina para flauta y piano
- TAKEMITSU T: “Air” para flauta sola
- TAKEMITSU T: “Voice” para flauta sola
- VARESE E: “Density 21’5” para flauta sola

11.2. Bibliografía complementaria

Título De la sonorité
Autor M. Moyse
Editorial

Título Ecole de l' articulation

Autor M. Moyse
Editorial

Título Sept exercises journaliers

Autor A. Reichert
Editorial
Título 17 Exercises journaliers
Autor P. Taffanel and Gaubert
Editorial

Título Une simple flute

Autor M. Debost
Editorial

Título Sons filés suivis d'exercises de velocité pour la flute

Autor C. Fontaine
Editorial

Título Tone and development through interpretation

Autor M. Moyse
Editorial

Practice book of the flute (tone, technique, articulation, intonation, breathing and scales,
Título
advanced practice)
Autor
Editorial

Título El desarrollo del sonido mediante nuevas técnicas

Autor R. Dick
Editorial

Título La technique d'embochure

Autor P. Bernold
Editorial

Título 30 Studies op. 107

Autor K. Elert
Editorial

Título Douze etudes pour flute

Autor J. Castérède
Editorial

Título 24 Etudes techniques op. 15

Autor J. Andersen
Editorial

Título 24 caprices
Autor N. Paganini
Editorial

Título 30 Virtuosen etüden op. 75

Autor E. Köler
Editorial
 Título Vingt-quatre caprices-etudes de Th. Boehm
Autor M. Moyse
Editorial

Título Vingt-quatre etudes journaliers de Soussman op. 53

Autor M. Moyse
Editorial

Título 24 Estudios
Autor Damase
Editorial

Título 15 estudios modernos

Autor Jean -Jean
Editorial

11.3. Direcciones web de interés

Dirección 1 www.flutepage.de
Dirección 2 www.musicalchairs.info
Dirección 3

11.4 Otros materiales y recursos didácticos

Trevor Wye Marcel Moyse-Maestro de la flauta
James Galway Flute
Trevor Wye La flauta como es debido
Theobald Boehm The flute and flute playing in acustical, technical artistics aspects
Antonio Arias Historias de la flauta
Trevor Wye y Patricia Morris A piccolo practice book