Repertorio de Orquesta Banda Saxofon I II

GUÍA DOCENTE
REPERTORIO DE ORQUESTA - BANDA I & II
CURSO 2024/2025
ÍNDICE
1. Identi cación de la asignatura ……………………..……………………….….. 2
2. Presentación ……………………………….………………………………….….. 2
3. Marco normativo …………………………………………………………….…… 3
4. Competencias ……………………..……………………………………………… 4
5. Contenidos y temporalización…….…………………………………..………… 6
6. Actividades ……………………………………………………….……………….. 8
7. Volumen de trabajo ……………………………..…………….….……………… 9
8. Metodología ……………………………………………………………….….….. 9
9. Evaluación ………………………………………………………………….…….. 11
10. Biblografía general …………………………………………………………….. 16
11. Profesorado ……………………………………………………………………… 18
REPERTORIO DE ORQUESTA-BANDA 1 Curso 2024/2025

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1. I D E N T I F I C A C I Ó N D E L A A S I G N A T U R A
TITULACIÓN: Título de Grado en Enseñanzas Artísticas Superiores de Música
ESPECIALIDAD: Interpretación
MODALIDAD: Saxofón
ASIGNATURA: Repertorio de Orquesta-Banda I & II
PROFESOR: Antonio García Jorge
Tipo Materia Obligatoria de Especialidad
Materia estatal Formación Instrumental Complementaria
Periodo de impartición Curso completo en segundo y tercero
Créditos ECTS 4 ECTS en 2º 4 ECTS en 3º
Número de horas por crédito 28
Horas lectivas semanales 1h
Idioma en el que se imparte Castellano
Departamento Viento - Madera
2. P R E S E N T A C I Ó N
La asignatura de Repertorio Orquesta-Banda en su itinerario de saxofón, es la asignatura
donde con uye todo el aprendizaje instrumental hacia un ámbito profesional real y exigente. El
repertorio orquestal debe ser la prueba de la madurez musical del alumno y la demostración de
todos los elementos interpretativos en un ámbito de competencia máxima, por lo que el nivel
de exigencia debe ser máximo en los dos cursos que conforman esta asignatura.
Ofrecerá al alumnado la formación y el desarrollo necesarios para conseguir con garantías el
dominio pleno de la interpretación dentro de las Orquestas y Bandas.

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3. M A R C O N O R M A T I V O
A la hora de elaborar la presente Guía Docente se ha tenido en consideración la
normativa vigente:
- Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.
- Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación de las

enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de
Educación.
- Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de las
enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música establecidas en la Ley Orgánica
2/2006, de 3 de mayo, de Educación.
- Resolución de 25 de julio de 2013, de la Dirección General de Formación Profesional y

Educación de Personas Adultas, por la que se establece para la Comunidad Autónoma de
la Región de Murcia el plan de estudios y la ordenación de los estudios superiores de
Música, se completan los planes de estudios iniciados en los años académicos 2010-2011 y
2011-2012 y se regula la prueba especí ca de acceso (BORM de 16 de agosto de 2013).
- Resolución de 18 de noviembre de 2016, por la que se dictan instrucciones para garantizar

la objetividad en la evaluación en los centros de enseñanzas artísticas superiores.
- Reglamento Interno – Plan de Convivencia RRI
- Plan Digital de Centro (PDC)
- Plan de Atención a la Diversidad (PAD)

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4. C O M P E T E N C I A S
Competencias Transversales
CT1. Organizar y plani car el trabajo de forma e ciente y motivadora.
CT2. Recoger información signi cativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.
CT3. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se
realiza.
CT4. Utilizar e cientemente las tecnologías de la información y la comunicación.
CT6. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
CT8. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
CT9. Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales
diversos.
CT11. Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y
sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.
CT13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
CT15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu
emprendedor en el ejercicio profesional.
CT6. Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y
medioambiental.
Competencias Generales
CG1. Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente
aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.
CG2. Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y recreación musical.
CG3. Producir e interpretar correctamente la notación grá ca de textos musicales.
CG4. Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber
aplicar esta capacidad a su práctica profesional.
CG5. Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus aplicaciones
en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.

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CG6. Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo principal de
actividad.
CG7. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos
musicales participativos.
CG8. Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se le presenten
en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.
CG10. Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos musicales
diversos.
CG12. Acreditar un conocimiento su ciente del hecho musical y su relación con la evolución de
los valores estéticos, artísticos y culturales.
CG17. Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le permitan
entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.
CG22. Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas
musicales así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de estilos,
formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos.
Competencias especí cas de la Especialidad
CEI1. Interpretar el repertorio signi cativo de su especialidad tratando de manera adecuada los
aspectos que lo identi can en su diversidad estilística.
CEI2. Construir una idea interpretativa coherente y propia.
CEI3. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos musicales
participativos, desde el dúo hasta los grandes conjuntos.
CEI5. Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con rigor.
CE8. Asumir adecuadamente las diferentes funciones subordinadas participativas o de
liderazgo que se puedan dar en un proyecto musical colectivo.
CE9. Conocer los procesos y recursos propios del trabajo orquestal y de otros conjuntos
dominando adecuadamente la lectura a primera vista, mostrando exibilidad ante las
indicaciones del directos y capacidad de integración en el grupo.
CEI10. Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y ser capaz de
desarrollar sus aplicaciones prácticas.

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5. C O N T E N I D O S Y T E M P O R A L I Z A C I Ó N
1. Práctica instrumental de los repertorios especí cos de las diferentes agrupaciones
orquestales o de la banda, tanto en relación a los papeles de solista como los de tutti, en
sus diferentes niveles de responsabilidad.
2. Utilización y estudio de los diferentes instrumentos de la familia del saxofón para el
estudio orquestal.
3. Perfeccionamiento de las capacidades técnica, musical y artística, que permitan la
síntesis y dominio de la interpretación musical de nivel profesional.
4. Estudio continuo y adquisición de hábitos y técnicas de estudio, valoración crítica del
trabajo.
5. Adaptación de los recursos técnicos del instrumento a la interpretación y musicalidad.
6. Comprensión e interiorización de las diversas técnicas de ejecución y conocimiento de
su evolución a lo largo de su historia.
7. Profundización en las capacidades relacionadas con la lectura a primera vista,
transposición e integración en el conjunto del propio instrumento y en la familia
orquestal correspondiente.
8. Conocimiento de los criterios interpretativos aplicables según la época y el estilo.
9. Control de hábitos posturales correctos y técnicas de relajación.
10. Preparación para la interpretación en público y para las exigencias de un director.
11. Creación de un per l personal interpretativo.

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BLOQUE TEMÁTICO DESCRIPCIÓN
Recopilación de información: Analizar el contexto histórico y

estilístico de las obras a interpretar, prestando atención a las
características principales que intervienen en la interpretación.
INVESTIGACiÓN Escucha y análisis: Escucha de versiones referencia de las obras y

solos analizando sus características principales, así como otras obras
del compositor.
Trabajo concreto sobre los ejercicios y estudios propuestos.
- Tratamiento musical del instrumento y sus recursos en según la

época.
- A nación, articulación, vibrato, sonido, timbre
- El sonido
- El tratamiento sonoro del pasaje
INTERPRETACIÓN
- Homogeneidad de todos los registros
- Diversidad de articulaciones
- Fraseo
- Dirección y continuidad musical.
- Seguridad y presencia
Re exión a posterior de los elementos importantes de cada pieza.

Presentación de un trabajo donde aparezcan los siguientes
apartados:
1.- Partitura con las anotaciones musicales para su interpretación.
2.- Pequeña reseña del compositor, del estilo y del período
histórico, así como las principales características, con ejemplos de
obras.
CONSOLIDACIÓN 3.- Parámetros a destacar de la interpretación:
3.1 Vibrato
3.2 Velocidad
3.3 Articulación
3.4 Fraseo/dirección
4.- Versiones de referencia y sus principales características
5.- Interpretación con garantía máxima de una obra del repertorio
solista que suele ser obligatoria.

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6. A C T I V I D A D E S
Obligatorias
- Interpretación del material didáctico que gura en la plani cación individual del alumno.
- El estudio deberá adecuarse a lo indicado por el profesor en cuanto a plani cación temporal,
a estrategias para la adquisición de destrezas y, en general, a todos los aspectos indicados en
clase a este respecto.
- Es responsabilidad del alumno, en su estudio personal previo a la clase, poner en juego

todos sus conocimientos previos para que el tiempo de ésta pueda dedicarse a aspectos que
aumenten su nivel de competencia, y no a cuestiones obvias o ya conocidas que, por falta
de una adecuada preparación, no están solucionadas.
- El repertorio asignado deberá ser trabajado y nalmente ejecutado de un modo satisfactorio

en su totalidad.
- Trabajar las tareas expuestas en el Temario de la asignatura.

- Realizar las audiciones públicas e internas propuestas por el profesor de la asignatura, de
una manera satisfactoria y con guiones y propuestas establecidos.
- Presentar el trabajo de consolidación/re exión cada cuatrimestre con los solos y pasajes
trabajados.
- Trabajo exhaustivo de una obra de repertorio exigible siempre en pruebas u oposiciones a

Banda/Orquesta
Recomendadas:
- Consulta por parte del alumno de archivos de audio/video donde se muestren las obras a
interpretar (consultando diferentes versiones)
- -El profesor indicará las referencias para conseguir dichas audiciones, o en su caso, facilitará
un ejemplar de las mismas.
- Asistencia a las actividades programadas por el departamento y/o el centro

- Consulta por parte del alumno de archivos de audio/video donde se muestren las obras a
interpretar.
- Asistencia a los eventos musicales o distintas actividades artísticas programadas en la Región

de Murcia, especialmente en la capital.

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7. V O L U M E N D E T R A B A J O
El volumen de trabajo está referido al trabajo del estudiante. La dedicación de los
profesores a las diferentes actividades docentes permite reconocer y valorar más
adecuadamente su carga de trabajo, y por ello es conveniente desarrollar herramientas que
permitan conocer el tiempo que efectivamente dedica a sus alumnos más allá de las horas
lectivas, pero no son objeto de las guías docentes. Todas las actividades previstas deben tener
una preparación mínima previa para el mejor aprovechamiento del trabajo del alumno y para el
control del responsable de la asignatura y del coordinador de titulación.
Clases de atención individual 28 h.
Talleres / ensayos / seminarios 8 h.
Realización de exámenes / audiciones 4 h.
Investigación y escucha de las obras / pasajes 12 h
Trabajo autónomo del alumnado 60 h.
Total de horas de trabajo del estudiante (por curso) 112 h
8. M E T O D O L O G Í A
La atención grupal promueve un espacio de cooperación y de interpretación más real, alejado
de la intimidad de la atención individual. La propuesta de la clase es envolver el momento
musical de la máxima realidad posible, intentando abarcar el nivel de profesionalidad que se
exige en el mundo exterior y, más especí camente, cuando el papel que desarrolla el repertorio
de la asignatura es la de los solos orquestales. Mediante el repertorio orquestal, el alumno debe
ser capaz de condensar en unos pequeños fragmentos todos los elementos interpretativos que
envuelven al instrumento y a la música, haciendo valer el trabajo dedicado al instrumento como
el motor del desarrollo y del resultado nal

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La práctica docente estará constituida por tres tipos de actividades didácticas: las clases de
atención colectiva (que serán el grueso de nuestra actividad), las clases o encuentros con otros
profesionales de la asignatura (de carácter teórico-técnico-prácticas) y un bloque formado por
las audiciones, conciertos, exámenes y trabajos.
Los contenidos de la asignatura son de carácter temporal por lo que su tratamiento y desarrollo
atenderán a una periodicidad establecida y a la que el alumno debe responder.
Se utilizarán de forma funcional actividades relacionadas con las Tecnologías de la
Información y de la Comunicación (TICs). Su uso y aplicación será e ciente debido al gran
ámbito que abarcan y complementará el proceso de enseñanza-aprendizaje otorgando al
alumnado y al profesorado una paleta informativa altamente positiva. Estas tecnologías se
aplicarán en la búsqueda de partituras (ISMLP), grabaciones o versiones (Spotify, Youtube, y
similares), edición de partituras (Musescore, Finale, Sibelius), secuenciación y grabación para su
aplicación en el proceso de enseñanza-aprendizaje, intercambio de contenido a través de redes
informáticas.
REPERTORIO Y DISTRIBUCIÓN TEMPORAL POR CUATRIMESTRES
El repertorio trabajado en los dos cursos que comprenden esta asignatura podrá ser extraído
de los siguientes métodos especí cos:

- The Orchestral Saxophonist (Vol I & II) - Bruce Ronkin y Robert Frascotti (Roncorp)
- Orchestral Studies for Saxophone - Leslaw Lic
- Orchestral Studies for Saxophone - Pawel Gusnar
- Si los solos o pasajes no se encontraran incluidos en los métodos anteriores, será el
profesor el que facilite las partituras correspondientes.
En cada clase diaria se va a proponer el abordaje de un solo o pasaje orquestal. El trabajo
semanal va dirigido a conseguir el máximo nivel de cada uno de ellos. La propuesta es trabajar
cada uno de ellos de la manera más exible posible, intentando promover peticiones cticias
de versiones diferentes y que en la realidad se convierte en peticiones de diferentes directores.
El alumno debe responder de manera profesional y con adecuación a los diferentes criterios.

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La clase, así como el estudio diario, se desarrollará siguiendo las siguientes directrices:
A. Grabaciones y versiones escuchadas. El alumno propone el análisis de las obras
escuchadas y realiza una crítica del modo de ejecución de cada uno de los intérpretes.
Debe haber una puesta en común de las características principales del compositor, del
estilo y la época, así como otras obras relacionadas.
B. Interpretación: Cada alumno propone su versión del pasaje al resto de los compañeros.
Análisis y propuestas de mejora.
C. Flexibilidad: Responder con profesionalidad a las exigencias que cada director pueda
llegar a querer de nuestra interpretación (por muy diferente que sea a nuestra idea inicial
del pasaje) hace necesario que el alumnado adapte diferentes maneras posibles de tocar
el mismo fragmento. En esta parte proponemos que el alumno exibilice su
interpretación con parámetros que no llevaba preestablecidos.
La distribución del material docente de las piezas se aplicará atendiendo a las necesidades
especí cas de la clase de manera que puedan desarrollar adecuadamente las capacidades
y competencias generales y especí cas del curso.
9. E V A L U A C I Ó N
La evaluación del proceso de aprendizaje del estudiante se basará en el grado de nivel y
de adquisición y consolidación de las Competencias Transversales, Generales y Especí cas
de nidas para estos estudios. La evaluación tendrá un carácter integrador en relación con las
competencias de nidas en este nuevo plan de estudios.
Así mismo, puesto que en la metodología de enseñanza-aprendizaje se recomienda el uso de
distintas actividades y formas de trabajo, la evaluación de la asignatura también deberá utilizar
más de un instrumento.

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Ponderación para la evaluación continua
El sistema de evaluación de las titulaciones en el marco del Espacio Europeo de
Educación Superior (EEES) es la evaluación continua. En este sistema de evaluación, la
asistencia a clase es obligatoria y su valoración en el proceso de evaluación continua de la
asignatura la establecerán los profesores en cada asignatura. El porcentaje mínimo de asistencia
a clase será del 80% del total del curso completo. El alumno que supere cinco faltas de
asistencia, justi cadas o no, a lo largo del curso, perderá el derecho de evaluación continua,
debiendo realizar un examen a nal de curso, cuyo formato será programado por el profesor.
Ponderación para la evaluación de alumnos con circunstancias especiales
Dicha evaluación se acomodará por el profesor, asistido por los responsables
académicos del Centro, estableciéndose la adaptación curricular según las características de
cada caso concreto.
Criterios de Evaluación
• Demostrar dominio en la ejecución del repertorio signi cativo de su especialidad
teniendo en cuenta los aspectos técnicos, musicales, estéticos e historicistas del mismo.
• Demostrar capacidad para expresar con rigor las estructuras, ideas y materiales
musicales que se encuentran en una obra musical.

• Demostrar capacidad para exibilizar la propia interpretación hacia las indicaciones del
conjunto, adaptando las exigencias externas (de un director) en la propia interpretación.

• Demostrar conocimiento sobre las implicaciones escénicas que conlleva su actividad
profesional y ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas.

• Demostrar profesionalidad en el desarrollo de la asignatura y en su supuesta
profesionalización.
• Demostrar el dominio de las posibilidades sonoras del instrumento y de la técnica
instrumental, necesarias para la expresión musical.

• Demostrar conocimiento sobre los procesos y recursos propios del trabajo grupal
dominando adecuadamente la lectura a primera vista, capacidad de integración en el
grupo y mostrando exibilidad ante las indicaciones del director.

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Mínimos Exigibles
• El estudiante demuestra dominio de los pasajes y solos orquestales, prestando atención
a la correcta interpretación del texto (matices, articulaciones, a nación,…)

• Se demuestra por parte del alumno inquietud en la clase semanal, pregunta sobre el
repertorio y sobre los ejercicios que se trabajan. Escucha versiones del repertorio del
curso y las comenta. Conoce versiones de grandes intérpretes y orquestas.

• El alumno desarrolla hábitos de estudio diario valorando el rendimiento en relación con
el tiempo empleado, utiliza un plan de estudio previsto. Se valorará el conocimiento y
práctica de la rutina de estudio desarrollada mediante los diferentes ejercicios
propuestos en clase.
• El estudiante conoce y es capaz de aplicar recursos tecnológicos de ayuda como el
metrónomo, el a nador y las notas pedales, dando respuesta adecuada a la
problemática que le puede surgir en el estudio de las obras de repertorio.

• Se demuestra exibilidad y adaptación, desde la autonomía y la libertad de
interpretación dentro del respeto al texto, a las indicaciones externas del profesor o del
director.
• En la clase semanal, el alumno aplica en el momento sobre lo estudiado las indicaciones
que el profesor va apuntando.

• El estudiante prepara convenientemente los exámenes, audiciones y pruebas que se
programan a lo largo del curso y asiste a éstos.

• El alumno escucha y analiza versiones de las obras a interpretar.
• El alumno prepara semanalmente el material con el n de entender de forma clara las
características que envuelven al repertorio especí co con el n de realizar una
interpretación lo más adecuada posible.

• En la clase se desarrollan correctamente, en la interpretación, las facetas que intervienen
en el fraseo musical: articulación, dinámicas, dirección, vibrato y expresión.

• El alumno interpreta cuidando la a nación y con corrección.
• Se emplea la expresión agógica con buen criterio, demostrando capacidad expresiva y
personalidad propia en la interpretación.

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• Se mantiene el pulso uniforme cuando así lo requiera el repertorio. Se demuestra control
sobre esta faceta. No se muestra precipitación en los pasajes rápidos ni caída del tempo
en los lentos.
• Se interpreta seguridad en los pasajes, sin errores de ningún tipo.
• Se ejecuta con una nalización correcta de los pasajes sin perdidas de calidad sonora ni
desajustes en la a nación.
• Se interpreta con intensidad en el fraseo en las notas largas, con una idea de dirección
en cuanto a la dinámica y ausencia de pérdida de dinámica no motivada por las
indicaciones del autor.

• Domina y trabaja de la misma manera los instrumentos a nes que se exigen en el
repertorio como lo hace con el alto.

• Realización de un trabajo escrito de investigación sobre todos los solos orquestales y/
o pasajes que se hayan trabajado durante todo el curso, contexto histórico de las obras y
compositores y deberá re ejar también una comparativa de grabaciones de referencia,
habilidades del alumnado a la hora de trabajar cada pasaje y otras cuestiones que se
consideren de interés.
MUY IMPORTANTE: No alcanzar cualquiera de los mínimos anteriores será motivo de
NO superar el curso.
Criterios de Cali cación
La nota nal será la obtenida por evaluación continua, o sea, la del último cuatrimestre.
Dicha cali cación será puesta por el profesor de la especialidad. Será imprescindible alcanzar la
cali cación mínima de 5 para aprobar el curso.
Según el Artículo cinco del Real Decreto 1614/2009, dice que los resultados obtenidos
por el estudiante en cada una de las asignaturas del plan de estudios se cali carán en función
de la siguiente escala numérica: de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que podrá
añadirse su correspondiente cali cación cualitativa: 0 - 4,9: Suspenso (SS). 5,0 - 6,9: Aprobado
(AP). 7,0 - 8,9: Notable (NT). 9,0 - 10: Sobresaliente (SB).

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EVALUACIÓN CONTÍNUA EXAMEN DE NIVEL TRABAJO ESCRITO
40 % 40 % 20 %
Las audiciones, exámenes o pruebas de nivel pueden ser valoradas por un tribunal.
Matrícula de Honor
Podrán presentarse a la prueba de obtención de Matrícula de Honor aquellos alumnos o
alumnas que, habiendo obtenido la cali cación nal igual o superior a 9, sean propuestos por
su profesor. Este comunicará al alumno/a su propuesta, la cual podrá ser aceptada o no.
El profesor entregará al alumno/a un impreso elaborado a tal efecto rellenado por él para que
el alumno/a lo presente en la Secretaría del centro, del cual el alumno/a se quedará con el
resguardo de la inscripción.
El examen consistirá en la interpretación de 3 solos o pasajes orquestales, de una lista de
8 presentados por el alumno/a, trabajados durante el curso. El propio departamento
establecerá la con guración del tribunal que juzgue el examen y el calendario del mismo. Las
pruebas se desarrollarán en junio.
Se podrá conceder dicha cali cación a razón de una por curso y por cada fracción de 20
alumnos matriculados en Repertorio Orquesta/Banda en las especialidades de viento madera.
Convocatoria extraordinaria
Los alumnos que por falta de asistencia pierdan su derecho a la evaluación continua y
aquellos que no hayan superado los contenidos mínimos, deberán realizar un examen en el
período de junio/julio atendiendo al siguiente formato:

• Interpretación de seis solos o pasajes elegidos por el profesor del total de los
programados en todo el curso (80%).

• Realización de un trabajo de investigación de todos los solos orquestales y/o pasajes
que se hayan trabajado durante todo el curso (20%) .
El examen correspondiente a la cuarta convocatoria de cualquier asignatura

será evaluado por un tribunal, salvo que el alumno/a solicite lo contrario.

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10. B I B L I O G R A F Í A G E N E R A L
Historia y organología de los instrumentos de viento.

- Donington,R. La música y sus instrumentos (Col.Arte.Madrid,alianza,1986.trad. Luis Carlos
Gago Bádenas)
- Goldáraz Gainza, J. A nación y temperamento en la música occidental (Madrid,alianza,1992).
- Read,G. Contemporany Instrumental Techniques (Nueva York,1976)
- Sachs,C. The History of musical instruments (Norton,New York,1940)
- Schaeffner, A. Origine des instruments de musique (éditions de L' Ecole des Hautes- Études
en Sciencies Sociales, Paris,1994)
- Tranchefort, F.R. Los instrumentos musicales en el mundo (alianza editorial, Madrid,1985)
Pedagogía musical.
- Freinet,C. Las variantes pedagógicas (Barcelona, Laia,1976)
- Fuentes,P. / Cervera,J. Pedagogía y didáctica para músicos (Piles, Valencia,1989)
- Lafosse, A. Tratado de pedagogía instrumental.
- Savater,F. El valor de educar.
- Serrallach,L. Nueva pedagogía musical (Ricordi Americana, Buenos Aires,1947)
- Williams, P. El oído musical.
Enciclopedias Musicales.
- Autores Varios. La música (Ed. Planeta, Barcelona,1969)
- Autores Varios. The New Grove (Ed. Stanley Sadie, Londres, 1980)
- Autores Varios. Los grandes Temas de la Música (Ed. Salvat, Pamplona, 1983)
- Andrés R. Diccionario de instrumentos musicales (de Pídaro a Bach) (Vox, Barcelona,1995)
- Diderot,D./ Alembert, J. Encyclopedie ou Dictionnaire raisonné des Sciences, des Arts et des
Métiers (París,1756.Reed.París,Baudouin,1979)
- Honegger,M. Dictionaire de la Musique: Technique, formes, instruments (París, bordas,1970)
- Pedrell, F. Diccionario técnico de la música (Barcelona, Isidro Torres Oriol,1951)

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Saxofón
- El ajuste de las cañas en el saxofón y el clarinete, Luján y Pérez. (Mundimúsica)
- Historia del Saxofón, Asensio Segarra, Miguel (Rivera)
- Adolphesax y la Construcción del Saxofón, Asensio Segarra, Miguel, (Rivera)
- El Saxofón, Chautemps, Kientzy y Londeix (Press Universitaria)
- El arte de tocar el saxofón, Teal, Lawrence (traducción Raúl Gutiérrez) (Summy-Bichard)
- A comprehensive guide to the Saxophone Repertoire, Londeix, Jean Marie, (Roncop
Publischer)
- Saxologie, Kientzy, Daniel, (Nova Musica)
- Saxophone - The Cambridge Companion to the Saxophone, Richard Ingham, (Cambrige)
- El repertorio del saxofón clásico en España, Miján, Manuel, (Rivera).
Interpretación
- Copland, A. Cómo escuchar la música.
- Montel, G. Interpretación.
- López de la Llave/Pérez-Llantada. Psicología para intérpretes artísticos.
- Daniel J. Levitin. Tu cerebro y la música: El estudio cientí co de una obsesión humana
- Cooper/Meyer. Escucha rítmica de la música

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11. P R O F E S O R A D O
Nombre y apellidos Antonio García Jorge
Correo electrónico [email protected]
Departamento Departamento de Viento-Madera
Categoría Catedrático / Tutor
Título Superior en Interpretación de Saxofón. Máster en Investigación Musical. Máster en

Titulación Académica Interpretación Musical de Saxofón y Música de Cámara. Tercer ciclo en Interpretación Musical (DAI
contemporáneo)
Conservatorios: Conservatoire “Oliver Messiaen” de Saint Maurice (Paris), C.P.M. “Ángel Barrios” de
Experiencia Docente
Granada y Conservatorio Superior de Música de Murcia.
Orquestas: Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Nacional de
Lyon, RTVSO Zagreb, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Dubrovnik Symphony Orchestra,
Experiencia
Orquesta de Paris, ADDA Simfònica, Orquesta Sinfónica del Estado de Sao Paulo.
profesional
Cuartetos de Saxofones: Quatuor Yendo.
Cámara con piano: Dúo con Alexis Gournel.

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REPERTORIO DE ORQUESTA - BANDA I & II

1. Identi cación de la asignatura ……………………..……………………….….. 2

3. Marco normativo …………………………………………………………….…… 3

7. Volumen de trabajo ……………………………..…………….….……………… 9

10. Biblografía general …………………………………………………………….. 16

11. Profesorado ……………………………………………………………………… 18

REPERTORIO DE ORQUESTA-BANDA 1 Curso 2024/2025

TITULACIÓN: Título de Grado en Enseñanzas Artísticas Superiores de Música

ASIGNATURA: Repertorio de Orquesta-Banda I & II

PROFESOR: Antonio García Jorge

Tipo Materia Obligatoria de Especialidad

Materia estatal Formación Instrumental Complementaria

Periodo de impartición Curso completo en segundo y tercero

Créditos ECTS 4 ECTS en 2º 4 ECTS en 3º

Número de horas por crédito 28

Horas lectivas semanales 1h

Idioma en el que se imparte Castellano

Departamento Viento - Madera

La asignatura de Repertorio Orquesta-Banda en su itinerario de saxofón, es la asignatura

Ofrecerá al alumnado la formación y el desarrollo necesarios para conseguir con garantías el

dominio pleno de la interpretación dentro de las Orquestas y Bandas.

REPERTORIO DE ORQUESTA-BANDA 2 Curso 2024/2025

A la hora de elaborar la presente Guía Docente se ha tenido en consideración la

- Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

- Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación de las

2/2006, de 3 de mayo, de Educación.

- Resolución de 25 de julio de 2013, de la Dirección General de Formación Profesional y

la Región de Murcia el plan de estudios y la ordenación de los estudios superiores de

2011-2012 y se regula la prueba especí ca de acceso (BORM de 16 de agosto de 2013).

- Resolución de 18 de noviembre de 2016, por la que se dictan instrucciones para garantizar

- Reglamento Interno – Plan de Convivencia RRI

- Plan Digital de Centro (PDC)

- Plan de Atención a la Diversidad (PAD)

REPERTORIO DE ORQUESTA-BANDA 3 Curso 2024/2025

CT1. Organizar y plani car el trabajo de forma e ciente y motivadora.

CT2. Recoger información signi cativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.

CT4. Utilizar e cientemente las tecnologías de la información y la comunicación.

CT6. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.

CT8. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.

CT9. Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales

CT11. Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y

sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.

CT13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.

CT15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu

emprendedor en el ejercicio profesional.

CG1. Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado adecuadamente

aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización del material musical.

CG3. Producir e interpretar correctamente la notación grá ca de textos musicales.

CG4. Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y saber

aplicar esta capacidad a su práctica profesional.

en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.

REPERTORIO DE ORQUESTA-BANDA 4 Curso 2024/2025

CG7. Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos

en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.

los valores estéticos, artísticos y culturales.

entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad y enriquecerlo.

formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos.

Competencias especí cas de la Especialidad