Cao 2022 23

CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA
“MANUEL MASSOTTI LITTEL”
DE MURCIA

CURSO ACADÉMICO 2022‐2023

GUÍA DOCENTE DE
COMPOSICIÓN ASISTIDA
POR ORDENADOR I, II, III, IV

Murcia, 25 de julio de 2022

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1. Identificación de la asignatura
TITULACIÓN Título Superior de Música
ESPECIALIDAD: CAO I Composición CURSO: 1º
CAO II Composición CURSO: 2º
CAO III Composición CURSO: 3º
CAO IV Composición CURSO: 4º
ASIGNATURA: Composición Asistida por Ordenador (CAO) I, II, III, IV
PROFESOR: Brian Martínez Rodríguez
[email protected]

Tirso Giménez Angulo
[email protected]
TIPO DE FORMACIÓN: No instrumental (NI)
Obligatoria especialidad
MATERIA: Tecnología musical
PERÍODO DE IMPARTICIÓN: Anual
CRÉDITOS ECTS: CAO I y II 6 créditos
CAO III y IV 4 créditos
Nº HORAS POR CRÉDITO: 28h por crédito
HORAS LECTIVAS SEMANALES: 2h RATIO: 1:5
TRABAJO AUTÓNOMO: 106 h (CAO I, II) – 52h (CAO III, IV)
IDIOMA DE IMPARTICIÓN: Español, inglés
DEPARTAMENTO: Composición, Dirección y Tecnología Musical

2. Presentación
La asignatura de “Composición asistida por ordenador I”, de carácter anual, se imparte en el primer
curso de la especialidad de Composición. Constituye la primera aproximación del estudiante de
esta especialidad a las técnicas compositivas que utilizan la informática en la creación musical y
ofrece, al mismo tiempo, una excelente oportunidad para presentar al alumno las principales
corrientes estéticas, así como autores y obras más significativas relativas a la música
electroacústica que han existido desde los inicios del siglo XX hasta nuestros días; conocimientos
imprescindibles para la formación integral del futuro compositor que será un profesional
comprometido con la música del siglo XXI.
2.1. Contribución al perfil profesional del Compositor
El Titulado o Titulada Superior en Composición debe ser un profesional cualificado para la creación
musical, con un completo dominio de las estructuras musicales en todos sus aspectos, teóricos y
prácticos; deberá estar capacitado para escribir y adaptar música para distintos contextos y
formaciones, con una personalidad artística bien definida pero susceptible de evolución. Deberá
tener un conocimiento amplio de las posibilidades que brinda la tecnología, y ser capaz de
adecuarse a las exigencias o requisitos propios de distintos medios, incluyendo los proyectos

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escénicos y audiovisuales. Asimismo, deberá estar formado para el ejercicio del análisis musical y
del pensamiento crítico sobre el hecho creativo, así como mostrar capacidad para transmitirlo de
forma oral o escrita y disponer de una sólida formación metodológica y humanística.

La asignatura de composición asistida por ordenador proporciona al Titulado o Titulada Superior en
Composición las herramientas técnicas y conocimientos necesarios para entender, desde una
perspectiva global e histórica, todos y cada uno de los géneros relativos a la música electroacústica
generada por ordenador; desde sus orígenes analógicos de principio de siglo XX hasta la actualidad,
abarcando todas las posibles modalidades (acusmática, live electronics, electrónica mixta, etc.). El
estudio sistemático de la histórica de la música compuesta mediante medios informáticos, así como
sus técnicas, sus principales compositores, sus obras más representativas y los programas
informáticos que a día de hoy se requieren para la creación musical mediante medios informáticos
enriquece enormemente el perfil profesional del compositor aportando los conocimientos
necesarios para la composición, análisis, interpretación y comprensión de obras electroacústicas,
instrumentales, vocales, o mixtas relativas a las estéticas más vanguardistas. Por todos estos
motivos, la asignatura de composición asistida por ordenador se revela fundamental para la
formación integral del futuro compositor.

3. Marco normativo
- Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación.
- Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación de las
enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de
Educación.
- Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de las
enseñanzas artísticas superiores de Grado en Música establecidas en la Ley Orgánica
2/2006, de 3 de mayo, de Educación.
- Resolución de 25 de julio de 2013, de la Dirección General de Formación Profesional y
Educación de Personas Adultas, por la que se establece para la Comunidad Autónoma de la
Región de Murcia el plan de estudios y la ordenación de los estudios superiores de Música,
se completan los planes de estudios iniciados en los años académicos 2010‐2011 y 2011‐
2012 y se regula la prueba específica de acceso (BORM de 16 de agosto de 2013).

4. Competencias
Según el Real Decreto 631/2010, de 14 de mayo y la Resolución de 25 de julio de 2013, de la
Dirección General de Formación Profesional y Educación de Personas Adultas, la relación de
competencias transversales, generales y específicas de la asignatura de acústica es la siguiente:
IV.A. Competencias transversales
 CT1: Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
 CT2: Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente.
 CT4: Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.
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 CT6: Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
 CT12: Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y
artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces
adecuados de formación continuada.
 CT15: Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu
emprendedor en el ejercicio profesional.
IV.B. Competencias generales
 CG3: Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.
 CG5: Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus aplicaciones
en la música preparándose para asimilar las novedades que se produzcan en él.
 CG13: Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber aplicarlos en la
práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.
 CG21: Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la
capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.
 CG22: Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar piezas
musicales así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento de estilos,
formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos.
 CG23: Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un pensamiento
estructural rico y complejo.
IV.C. Competencias específicas
 CEC2: Adquirir la formación necesaria para reconocer y valorar auditiva e intelectualmente
distintos tipos de estructuras musicales y sonoras.
 CEC4: Saber aplicar las nuevas tecnologías al ámbito de la creación musical en una variedad
de contextos y formatos, incluyendo las colaboraciones con otros campos artísticos.
 CEC8: Conocer las tendencias y propuestas más recientes en distintos campos de la creación
musical.
4.4. Niveles de logro

NIVELES DE LOGRO DEL APRENDIZAJE COMPETENCIAS
RELACIONADAS
 NL1: Conocer la historia de la electroacústica y de la composición CT2, CT12, CG5,
mediante medios informáticos, así como sus principales autores, obras, CG22, CG23,
técnicas, estéticas y períodos, desde sus orígenes hasta la actualidad. CEC2, CEC8

 NL2: Utilizar con soltura los principales programas informáticos CT4, CG5, CG22,
utilizados en la composición asistida por ordenador. CEC4

 NL3: Conocer y utilizar las principales técnicas compositivas de la música CT2, CT4, CG5,
electroacústica (acusmática, live electronics, electrónica mixta, etc.), de la CG13, CG22,
música serial, de la música estocástica y de la composición algorítmica. CEC2, CEC4

 NL4: Componer obras electrónicas, instrumentales, vocales o mixtas CT1, CT6, CT15,

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mediante la utilización de distintos programas informáticos. Crear, CG3, CG13, CG21

manipular, combinar material sonoro. Generar formas musicales
coherentes con el posicionamiento estético.

5. Contenidos y temporalización
5.1. Contenidos
Conocimiento y aplicación en la creación musical de las herramientas y recursos derivados de la
informática.
Contenidos / Descriptores COMPETENCIAS
RELACIONADAS
1. Historia de la Electroacústica y la Composición asistida por ordenador: CT1, CT2, CT12,
 Historia de la música electroacústica antes de 1945. CG3, CG13, CG21,
 Inicios de la música electroacústica hasta la aparición del ordenador. CG23, CEC2, CEC8
 Principales autores y contexto histórico/estético.
 Principales obras de la electroacústica: escucha activa y análisis.

2. Herramientas informáticas para la creación musical: CT4, CG5, CG22,
 Max/MSP. CEC4
 Ampliación: Supercollider, Pure Data.
 Ampliación: CSound, Cabbage, Python, Arduino, Sonic Pi.
 Secuenciadores (Digital Audio Workstation): Presonus Studio One,
Cakewalk Sonar, Ableton Live.

3. Dispositivos de audio analógico y digital, de control y de procesado:
 Ampliación: La mesa de mezclas. CT1, CT4, CT12,
CT15, CG3, CG13,
 La interfaz de audio.
CG21, CG22,
 Dispositivos MIDI.
CEC2, CEC4

4. Composición musical:
CT1, CT2, CT6,
 Aplicación de las nuevas tecnologías al ámbito de la creación musical.
CT12, CT15,
 Emulación de las estéticas de la Musique concrète y la corriente Dadaísta.
CG21, CG23, CEC4
 Colaboración con otros campos artísticos.

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5.2. Temporalización
COMPOSICIÓN ASISTIDA POR ORDENADOR I
PRIMER CUATRIMESTRE (semanas 1 ‐ 14)
Bloque temático Contenidos Descriptores
I. Música electroacústica 1. Primeros ‐ Elisha Gray y el Telégrafo musical.
antes de 1945. experimentos. ‐ Thaddeus Cahill y el Telharmonium .
(NL1, NL3) (1 sesión1) ‐ Edgar Varèse. Busoni, “Una nueva
estética de música”.
2. El Futurismo. ‐ Filippo Tommaso Marinetti y el
(2 sesiones) “Manifiesto Futurista”.
‐ Luigi Russolo (El arte del ruido), el
Intonarumori.
3. Los primeros ‐ Lee De Forest y la válvula de vacío.
instrumentos ‐ El theremin.
electrónicos. ‐ Las ondas martenot.
(2 sesiones) ‐ Hammond y el Novachord.
4. Las primeras ‐ El Fonoautógrafo.
tecnologías de ‐ El Fonógrafo.
grabación. ‐ El Gramófono.
(1 sesión) ‐ El Telegráfono.
‐ El Magnetófono.
II. Iniciación a Max/MSP. 5. Aspectos básicos de ‐ Primeros pasos con Max: ventana
(NL2) MAX. patcher, el objeto, inlets, outlets, UI.
(8 sesiones) ‐ Color de los cables.
‐ Orden de ejecución.
‐ El panel de objetos y el background.
‐ Modo presentación.
‐ Comandos principales.
‐ Objetos principales.
‐ Mensajes, atributos, parámetros.
‐ Números: operadores binarios.
‐ Listas.
SEGUNDO CUATRIMESTRE (semanas 15 ‐ 28)
III. Inicios de la música 6. La música ‐ Paul Hindemith, Trickaufnahmener.
electroacústica. electrónica antes del ‐ Ernst Toch, Gesprochene Musik.
(NL1, NL3) magnetófono. ‐ John Cage, Imaginary Landscape No. 1
(1 sesión)
7. Francia: La Musique ‐ Pierre Schaeffer.
Concrète. ‐ Pierre Henry.
(2 sesiones) ‐ El objeto sonoro.
‐ Los tres planes de Abraham Moles.
‐ El Groupe de Recherches Musicales.

1
Por sesión se entiende una duración aproximada de 120 minutos, que serán distribuidos convenientemente
en una, dos o tres clases, ya sean teóricas, prácticas, o mixtas.

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8. Alemania: ‐ Werner Meyer‐Eppler, Herbert Eimert y
Elektronische Musik Robert Beyer.
(2 sesiones) ‐ La Elektronische Musik.
‐ La Nordwestdeutscher Rundfunk
(NWDR) en Colonia.
9. El panorama en ‐ Louis y Bebe Barron: Heavenly
Estados Unidos. Menagerie.
( 2 sesiones) ‐ David Tudor. John Cage: “The Project Of
Music For Magnetic Tape” Imaginary
Landscape No. 5, Williams Mix.
‐ Brown: Octet I.
‐ Feldman: Intersection.
‐ Wolff: For Magnetic Tape.
‐ Luening y Ussachevsky: The Columbia–
Princeton Electronic Music Center.
‐ Ashley y Mumma: The Cooperative
Studio for Electronic Music.
IV. Iniciación a Max/MSP 10. Programación ‐ Generación de números aleatorios.
(continuación). básica con Max/MSP. ‐ Manejo del tiempo: metro.
(NL2, NL4) (7 sesiones) ‐ Subpatches, abstracción, encapsulación.
‐ Disparador de eventos: trigger.
‐ Objetos para el manejo de listas.
‐ La caja de mensaje y argumentos
variables.
‐ Envíos remotos: send y receive.
‐ Cálculos matemáticos avanzados.
‐ kslider.
‐ makenote.
‐ notein, noteout.
‐ Operador módulo.
‐ Operaciones con recursión.
‐ Enrutando señales y mensajes.
‐ Objeto select.
‐ Estructuras iterativas.
Evaluación final (ordinaria)
Recuperación (extraordinaria)

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COMPOSICIÓN ASISTIDA POR ORDENADOR II
I. Inicios de la música 1. La Elektronische ‐ Werner Meyer‐Eppler
electroacústica. Musik ‐ Herbert Eimert y Robert Beyer.
2
(NL1, NL3) (1 sesión ) ‐ La Elektronische Musik.
‐ La Nordwestdeutscher Rundfunk
(NWDR) en Colonia.
2. Las primeras obras ‐ Studie I.
de Karlheinz ‐ Studie II.
Stockhausen. ‐ Gesang der Jünglinge.
(3 sesiones) ‐ Kontakte.
‐ Hymnen.
3. Otros compositores ‐ Krenek.
del WDR. ‐ Ligeti: Glissandi, Artikulation
(1 sesiones) ‐ Cardew: 1st and 2nd Exercises.
‐ Kagel: Transición I, Acoustica.
‐ Gehlhaar: Tanz I–V.
4. Otros estudios en ‐ Studio di Fonologia Musicale.
Europa. ‐ Luciano Berio, Bruno Maderna, Luigi
(1 sesión) Nono.
‐Philips Research Laboratories.
‐ Varèse: Poème électronique.
‐Otros estudios europeos.
II. Serialismo 5. Generación de series ‐ Generación de series aleatorias
implementado en dodecafónicas en MAX. dodecafónicas.
Max/MSP. (4 sesiones) ‐ Cálculo matrices O, R, I, RI.
(NL2) ‐ Objetos mod, zl.
6. Generación de series ‐ Generación de series aleatorias de doce
de doce valores valores rítmicos.
rítmicos en MAX. ‐makenote
(4 sesiones)
Evaluación Bloque II (parcial Max/MSP) (semana 14)
III. Historia de la síntesis 7. Primeras obras de ‐ Diamorphoses.
e instrumentos Iannis Xenakis. ‐ Concrete PH.
analógicos. (2 sesión) ‐ Orient‐Occident, Bohor, Hibiki Hana Ma.
(NL1, NL3) 8. Fundamentos de la ‐ Siete características de la música
música electroacústica. electroacústica.
‐Métodos y técnicas en la composición
(1 sesiones) para cinta.
‐ Deterioro de la señal.

2

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‐Eco, reverberación, velocidad, loops y
delay.
‐ Pauline Oliveros.
9. Los primeros ‐ El sintetizador electrónico de la RCA.
sintetizadores. ‐ Halim El‐Dabh: Electronic Music Pioneer.
‐ El Siemens Studio für Elektronische
(1 sesiones) Musik.
‐ Los primeros componentes controlados
por voltaje. Raymond Scott. Hugh Le
Caine. Michiko Toyama. Alice Shields y Pril
Smiley. Ann MacMillan.
10. El sintetizador ‐ Robert Moog: The Moog synthesizer.
controlado por voltaje. ‐ Wendy Carlos: Switched‐On Bach.
‐ El Minimoog.
( 1 sesiones) ‐ El Sintetizador Buchla.
IV. Elementos adicionales 11. Síntesis aditiva con ‐ cycle.
en la programación con Max/MSP. ‐ adsr.
Max/MSP (4 sesiones) ‐ function, line.
(NL2, NL4) 12. Implementación en ‐ Cálculos matemáticos avanzados.
MAX/MSP de Studie II. ‐ Generación de sonidos inarmónicos.
(5 sesiones) ‐ Objeto col

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COMPOSICIÓN ASISTIDA POR ORDENADOR III
I. Música por 1. Pioneros de la ‐ Max Mathews
computador. música por ‐ Lejaren Hiller. La suite Illiac.
(NL1, NL3) computador . ‐ Koening
3
(5 sesiones ) ‐ Xenakis. Metástasis. ST.
2. J. Chowning. ‐ Síntesis FM
(4 sesiones) ‐ técnicas compositivas.
‐ Turenas, Stria.
3. J. C. Risset. ‐ Técnicas compositivas.
(4 sesiones) ‐ Escala Shepard‐Risset.
‐ Mutations, Sud
II. Composición 4. Xenakis y la ‐ Xenakis: Formalized music.
estocástica. composición ‐ Aleatoriedad y música.
(NL1, NL3) estocástica. ‐ Fundamentos matemáticos de la música
(4 sesiones) estocástica.
‐ Probabilidad. Distribución de
probabilidad.
‐ Técnicas compositivas inventadas por
Xenakis.
‐ Achorripsis, ST, Gendy3, S.709
5. Generación ‐ Generación de música estocástica en
computacional de MAX/MSP.
música estocástica (I). ‐ Aleatoriedad controlada.
(3 sesiones)
6. Generación ‐ Generación de música estocástica
computacional de simbólica en MAX.
música estocástica (II). ‐ Control de la notación simbólica.
(7 sesiones) ‐ Generación composiciones estocásticas
para instrumentos acústicos.

3

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COMPOSICIÓN ASISTIDA POR ORDENADOR IV
I. Música electroacústica 1. La Música ‐ Peculiaridades de la Interpretación de la
mixta y en vivo. electroacústica mixta. Música Mixta.
(NL1, NL3) (1 sesiones4) ‐ La grafía en la electroacústica mixta.
‐ Música de cámara mixta.
‐ La sincronía.
2. LIVE Electronics. ‐ Fundamentos de la LIVE Electronics.
(1 sesiones) ‐ Música electrónica en vivo.

3. Aproximación a la ‐ K. Saariahajo: Petals.
obra compositiva de ‐ M. Davidovsky: Synchronisms.
Saariahajo, ‐ J. Harvey: Advaya.
Davidovsky, Harvey,
‐ P. Manoury: Pluton.
Manoury y Murail.
‐ T. Murail: L’Esprit des dunes.
(6 sesiones)
‐ Técnicas y recursos compositivos.
II. Espacialización del 4. El sistema ‐ Ejemplos de utilización de la
sonido en MAX/MSP. cuadrafónico cuadrafonía.
(NL2) (1 sesiones) ‐ Implementación en MAX/MSP.
5. El sistema octofónico ‐ Disposiciones básicas de los altavoces.
(1 sesiones) ‐ Técnicas compositivas.
‐ Implementación en MAX/MSP.
6. El efecto Doppler ‐ Fundamentos físicos del efecto Doppler.
(1 sesiones) ‐ Implementación en del efecto Doppler.
III. Otros lenguajes de 7. Introducción a ‐ Comandos básicos. Variables.
Composición asistida por SuperCollider. ‐ Algoritmos Sintetizadores.
ordenador. (4 sesiones) ‐ Definición de funciones.
(NL1, NL3) 8. Introducción a ‐ Elementos básicos del Live Coding
SonicPi. (4 sesiones) ‐ Sintaxis básica
9. Introducción a PD. ‐ Objetos básicos de Pure Data.
(4 sesiones) ‐ Síntesis y envolventes en Pure Data.
IV. Control en tiempo 10. MIDI ‐ Mensajes MIDI. Controladores MIDI.
real de MAX/MSP (2 sesiones) ‐ Manejo de mensajes.
(NL2, NL4) ‐ Controlar un sintetizador.
11. Arduino ‐ Introducción a Arduino. Componentes y
(4 sesiones) sensores. Programación en C de placas
Arduino. Conexión y control con MAX.

4

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6. Agrupamiento del tiempo lectivo
6.1. Actividades obligatorias evaluables
Ejercicios de clase, entrega de trabajos, exámenes.

6.2. Actividades no evaluables
Ejercicios de ampliación.

7. Volumen de trabajo
El primer y segundo curso de la asignatura de Composición asistida por ordenador otorga 6 créditos
ECTS. El segundo apartado de la primera sección de la Resolución de 25 de Julio de 2013 establece
que en las enseñanzas artísticas superiores un crédito ETCS equivale a 28 horas; por tanto los 6
créditos de los que consta esta asignatura equivalen a un total de 168 horas de trabajo; repartidas
entre horas lectivas (teóricas o prácticas), horas de estudio, horas dedicadas a realización de
seminarios, trabajo en casa, audiciones, así como las exigidas para la preparación y realización de
las pruebas de evaluación y otras actividades. Basándonos en lo expuesto, el trabajo queda
distribuido de la siguiente manera:

COMPOSICIÓN ASISTIDA POR ORDENADOR I Y II
Actividades de trabajo presenciales (estimación)
Clases teóricas/telemáticas 20 horas 11,9%
Clases prácticas 34 horas 20,2%
Realización exámenes y pruebas evaluación 4 horas 2,4%
Tutorías 4 horas 2,4%
Actividades de trabajo autónomo (estimación)
Horas de estudio: Trabajo autónomo (3 horas semana aprox.) 84 horas 50,0%
Preparación exámenes y pruebas de evaluación 20 horas 11,9%
Realización seminarios, trabajos, audiciones, recitales 2 horas 1,2%
Total 168 horas 100%

El tercer y cuarto curso de la asignatura de Composición asistida por ordenador otorga 4 créditos
ECTS. El segundo apartado de la primera sección de la Resolución de 25 de Julio de 2013 establece
que en las enseñanzas artísticas superiores un crédito ETCS equivale a 28 horas; por tanto los 4
créditos de los que consta esta asignatura equivalen a un total de 112 horas de trabajo; repartidas
entre horas lectivas (teóricas o prácticas), horas de estudio, horas dedicadas a realización de
seminarios, trabajo en casa, audiciones, así como las exigidas para la preparación y realización de
las pruebas de evaluación y otras actividades. Basándonos en lo expuesto, el trabajo queda
distribuido de la siguiente manera:

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COMPOSICIÓN ASISTIDA POR ORDENADOR III Y IV
Actividades de trabajo presenciales (estimación)
Clases teóricas/telemáticas 20 horas 17,9%
Clases prácticas 34 horas 30,3%
Realización exámenes y pruebas evaluación 2 horas 1,8%
Tutorías 4 horas 3,6%
Actividades de trabajo autónomo (estimación)
Horas de estudio: Trabajo autónomo (1,5 horas semana aprox.) 40 horas 35,7%
Preparación exámenes y pruebas de evaluación 10 horas 8,9%
Realización seminarios, trabajos, audiciones, recitales 2 horas 1,8%
Total 112 horas 100%

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8. Metodología y actividades de trabajo
La metodología que se llevará a cabo en el aula es fundamentalmente activa. Para ello realizaremos
las siguientes actividades en la clase:

Actividades de trabajo presenciales
RELACIÓN CON
ACTIVIDADES METODOLOGÍA DE ENSEÑANZA‐APRENDIZAJE LOS NIVELES
DE LOGRO
Clase presencial/ Exposición por parte del profesor de los contenidos de NL1, NL2,
Telemática cada unidad didáctica y por parte del alumno el trabajo NL3, NL4
realizado, tanto individual como en grupo.
Clases prácticas Exposición, debate y corrección por parte del profesor y de NL1, NL2,
los alumnos los ejemplos prácticos propuestos en clase, NL3, NL4
tanto individual como en grupo.
Tutoría Atención personalizada. Período de instrucción y NL1, NL2,
orientación realizado con el objetivo de revisar y discutir NL3, NL4
los materiales presentados en las clases.
Evaluación Conjunto de pruebas empleadas en la evaluación del NL1, NL2,
alumno. NL3, NL4

Actividades de trabajo autónomo
RELACIÓN CON
ACTIVIDADES METODOLOGÍA DE ENSEÑANZA‐APRENDIZAJE LOS NIVELES
DE LOGRO
Trabajo Estudio del alumno/a: preparación y práctica individual de NL1, NL2,
autónomo/ lecturas, textos, interpretaciones, proyectos, seminarios, NL3, NL4
Telemático trabajos... para exponer, y/o entregar durante las clases
teóricas, clases prácticas y/o tutorías.
Estudio práctico Realización de composiciones, realización de patchs de NL1, NL2,
Max/MSP, preparación de lecturas, textos, partituras, NL3, NL4
obras, etc. para exponer y o entregar durante las clases
teóricas y /o prácticas y/o tutorías.
Actividades Asistencia a museos, conciertos, seminarios, jornadas, etc. NL1, NL2,
complementarias en la que se trate materia relacionada con la composición NL3, NL4
asistida por ordenador.
Autoevaluación Realización de ejercicios tipo test de autoevaluación online NL1, NL2,
autocorregibles disponibles en la plataforma moodle para NL3, NL4
cada bloque de contenido.

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9. Sistema de evaluación
La evaluación podrá ser continua o global, en función de la decisión del alumno. En la modalidad
presencial, para acogerse a la evaluación continua el alumno deberá asistir a un mínimo del 80% de
las clases (por tanto, podrá tener hasta un máximo de cinco faltas de asistencia no justificadas en
todo el curso). La evaluación “global" es el término que utilizaremos para referirnos a aquellos
alumnos cuya evaluación continua no es viable a causa de no cumplir el requisito anterior.

Los trabajos y ejercicios realizados por el alumno que se entreguen más tarde de la fecha de
entrega establecida se evaluarán con un cero sobre diez, siempre que dicho retraso sea igual o
superior a 48 horas. En caso de que el retraso en la entrega sea inferior a 48 horas no se aplicará
penalización alguna.
9.1. Criterios de evaluación
Según Resolución de 25 de Julio de 2013, los criterios de evaluación de la asignatura son los
siguientes:

 Eficiencia en el uso de herramientas y recursos informáticos para la realización de trabajos
vocales e instrumentales por parte del alumno.
 Demostración de un conocimiento profundo de los elementos y procedimientos de la
composición musical

9.2. Instrumentos de evaluación
Tipo Evaluación Instrumento de evaluación Niveles de logro

Inicial  Debates/ Foros. NL1, NL2, NL3, NL4
 Batería de preguntas.
 Cuestionarios
Continua  Cuaderno de profesor para la NL1, NL2, NL3, NL4
observación (Aula Virtual).
 Trabajos y ejercicios realizados
durante el curso.
 Cuestionarios.
 Entrevistas personales.
Final  Prueba final de curso. NL1, NL2, NL3, NL4

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9.3. Convocatoria de Mayo
CAO I

La evaluación continua consistirá en la suma ponderada de los siguientes puntos:
1) Realización de tareas, actividades y cuestionarios propuestos en el Aula Virtual (60%).
2) Prueba parcial sobre los contenidos del bloque I y III (10%).
3) Prueba parcial sobre los contenidos de los bloques II y IV (10%).
4) Realización de una composición (20%).

Para superar el curso en este caso será necesario aprobar los apartados 1, 2, 3 y 4, obteniendo al
menos la mitad de los puntos disponibles en cada uno de ellos. La nota final se calculará haciendo
la media aritmética ponderada con su respectivo porcentaje de los apartados 1, 2, 3, y 4. Para
aprobar la asignatura será necesario obtener al menos cinco puntos sobre diez en la media final.

Los trabajos y ejercicios que se propondrán a los alumnos durante el curso académico (1)
consistirán en diversos ejercicios teórico‐prácticos con Max/MSP, así como análisis de varias obras
electroacústicas. Deberán ser resueltos de forma autónoma e individual por el alumno y habrán de
ser entregados dentro del plazo fijado previamente en clase.

La composición requerida para aprobar el punto (4) deberá ser realizada de forma autónoma e
individual por parte del alumnado. La obra serán una creación acusmática: consistirá en un ejercicio
de estilo emulando la estética y utilizando las técnicas compositivas de la Musique Concrète, con
una duración mínima de 3 minutos. Será necesario adjuntar un dossier explicativo que contenga:
justificación y explicación de la obra, técnicas compositivas, planteamiento formal, capturas de
pantalla del proceso, patchs utilizados, archivo final de la obra (formato .aiff , .wav ó .mp3).

La prueba parcial sobre los bloques II y IV (3) consistirán en la realización por escrito de una serie de
treinta cuestiones tipo test, de carácter teórico práctico, sobre los contenidos vistos en clase
relativos a Max/MSP. Cada una de estas cuestiones tendrá tres posibles respuestas de las cuales
solo una será correcta. Las preguntas incorrectas restarán puntuación, de tal manera que la nota
final de la prueba se calculará de la siguiente manera:

10 x (Nº preguntas correctas – (Nº preguntas incorrectas / 3)) / 30

La prueba final sobre los bloques I y III (2) consistirán en la realización por escrito y/o por
ordenador de una serie de diez cuestiones de desarrollo y/o análisis musical, sobre los contenidos,
obras y autores relativos a los bloques I y III, esto es, la historia de la música electroacústica antes
de 1945 y los inicios de la música electroacústica, compositores, obras, etc.

En la evaluación global la nota final de la asignatura vendrá determinada por la suma de los
siguientes puntos:
1) Entrega de un ejercicio de programación5 en Max/MSP. (25%)

5
Será responsabilidad del alumno preguntar al profesor por el enunciado y términos de entrega de este

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2) Entrega de una composición, en los términos descritos anteriormente. (25%)
3) Prueba final sobre los contenidos de los bloques I, II, III y IV. (50%)

En el caso de la evaluación global, la prueba final (3) consistirá en la realización por escrito y/o por
ordenador de una serie de diez cuestiones de desarrollo, teórico‐prácticas, y/o test, y/o análisis
musical, sobre todos los contenidos de la asignatura. El ejercicio de programación (1) consistirá en
un patch de Max/MSP con las características y funcionalidades que determine el profesor. Para
superar el curso en este caso será necesario aprobar todos los apartados, obteniendo al menos la
mitad de los puntos disponibles en cada uno de ellos y obtener al menos cinco puntos sobre diez en
la media final. Dicha nota final se calculará haciendo la media aritmética ponderada con su
respectivo porcentaje de los apartados 1, 2 y 3. La fecha del la prueba final en convocatoria
ordinaria, para los alumnos acogidos a tanto evaluación continua como a evaluación global, será
determinada en su debido momento por el centro.

ejercicio.

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CAO II

2) Prueba parcial sobre los contenidos del bloque I y III (10%).
3) Prueba parcial sobre los contenidos de los bloques II y IV. (10%).

Para superar el curso en este caso será necesario aprobar los apartados 1, 2, 3 y 4, obteniendo al
menos la mitad de los puntos disponibles en cada uno de ellos. La nota final se calculará haciendo
la media aritmética ponderada con su respectivo porcentaje de los apartados 1, 2, 3 y 4. Para
aprobar la asignatura será necesario obtener al menos cinco puntos sobre diez en la media final.

consistirán en diversos ejercicios teórico‐prácticos con Max/MSP así como la realización de análisis
de varias obras electroacústicas. Deberán ser resueltos de forma autónoma e individual por el
alumno y habrán de ser entregados dentro del plazo fijado previamente en clase.

individual por parte del alumnado. La obra será una creación acusmática: consistirá en un ejercicio
de estilo serial, emulando las técnicas formales y compositivas de las primeras obras de
Stockhausen, con una duración mínima de 3 minutos. Deberá ser entregada dentro del plazo fijado
previamente en clase para cada una de ellas. Será necesario adjuntar un dossier explicativo que
contenga: justificación y explicación de la obra, técnicas compositivas utilizadas, planteamiento
formal, capturas de pantalla del proceso, patchs utilizados, archivo final de la obra (formatos
posibles: .aiff , .wav , .mp3).

La prueba parcial sobre los bloques II y IV (3) consistirá en la realización por escrito de una serie de
treinta cuestiones tipo test, de carácter teórico práctico, sobre los contenidos vistos en clase
relativos a Max/MSP. Cada una de estas cuestiones tendrá tres posibles respuestas de las cuales
solo una será correcta. Las preguntas incorrectas restarán puntuación, de tal manera que la nota
final de la prueba se calculará de la siguiente manera:

10 x (Nº preguntas correctas – (Nº preguntas incorrectas / 3)) / 30

La prueba parcial sobre los bloques I y III (2) consistirá en la realización por escrito de una serie de
diez cuestiones de desarrollo y/o análisis musical, sobre los contenidos, obras y autores relativos a
los bloques I y III.

siguientes puntos:
1) Entrega de un ejercicio de programación6 en Max/MSP (25%).

6
Será responsabilidad del alumno preguntar al profesor por el enunciado y términos de entrega de este
ejercicio.

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2) Entrega una composición, en los términos descritos anteriormente (25%).
3) Prueba final sobre los contenidos de los bloques I, II, III y IV (50%).

ordenador de una serie de diez cuestiones de desarrollo, teórico‐prácticas, y/o test, y/o análisis
musical, sobre todos los contenidos de la asignatura. El ejercicio de programación en Max/MSP (1)
consistirá en un patch con funcionalidades requeridas según los contenidos de los bloques II y IV.
Para superar el curso en este caso será necesario aprobar todos los apartados, obteniendo al
menos la mitad de los puntos disponibles en cada uno de ellos y obtener al menos cinco puntos
sobre diez en la media final. Dicha nota final se calculará haciendo la media aritmética ponderada
con su respectivo porcentaje de los apartados 1, 2 y 3. La fecha del la prueba final en convocatoria
ordinaria, para los alumnos acogidos a tanto evaluación continua como a evaluación global, será
determinada en su debido momento por el centro.

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CAO III


Para superar el curso en este caso será necesario aprobar los apartados 1 y 2, obteniendo al menos
la mitad de los puntos disponibles en cada uno de ellos. La nota final se calculará haciendo la media
aritmética ponderada con su respectivo porcentaje de los apartados 1 y 2. Para aprobar la
asignatura será necesario obtener al menos cinco puntos sobre diez en la media final.

consistirán en diversos ejercicios teórico‐prácticos con Max/MSP así como la realización de análisis
de varias obras electroacústicas y cuestionarios teórico‐prácticos. Deberán ser resueltos de forma
autónoma e individual por el alumno y habrán de ser entregados dentro del plazo fijado
previamente en clase, a través de la plataforma del Aula Virtual. Cualquier ejercicio entregado fuera
de plazo podrá no ser tenido en consideración, y por tanto ser calificado con un cero.

individual por parte del alumnado. Consistirá en una composición libre para Saxofón y Electrónica.
La composición será estrenada durante el curso próximo en colaboración con el Departamento de
Saxofón. La plantilla obligatoria de la composición es saxofón (Barítono, Alto o Soprano) y
Electroacústica. La electroacústica puede ser cinta (pregrabada) o Live Electronics (electrónica en
vivo). La duración de la obra no podrá ser inferior a 7 minutos. Los criterios formales, estéticos y
estilísticos de la obra son libres, siendo muy recomendable utilizar las métodos compositivos y
técnicas de procesado y síntesis de sonido estudiados en las asignaturas de CAO1, CAO2, CAO3 y
TES3‐TES4. En la entrega final, se debe entregar un archivo .pdf con la partitura de la obra, así como
los patchs de MAX/MSP utilizados y archivos de audio generados wav (formato 44,1kHz y 24 bits),
además de un dossier en formato pdf con la explicación de la obra, del proceso compositivo y
patchs empleados, adjuntando capturas de pantalla que ilustren estas explicaciones. Será necesario
cumplir con todos los plazos de entrega parciales para poder aprobar esta actividad.

siguientes puntos:
1) Prueba final (60%).
ordenador de una serie de diez cuestiones de desarrollo, teórico‐prácticas, y/o análisis musical,
sobre todos los contenidos de la asignatura. Para superar el curso en este caso será necesario
aprobar todos los apartados, obteniendo al menos la mitad de los puntos disponibles en cada uno
de ellos y obtener al menos cinco puntos sobre diez en la media final. Dicha nota final se calculará
haciendo la media aritmética ponderada con su respectivo porcentaje de los apartados 1 y2. La
fecha de la prueba final en convocatoria ordinaria, para los alumnos acogidos a tanto evaluación
continua como a evaluación global, será determinada en su debido momento por el centro.
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CAO IV


Para superar el curso en este caso será necesario aprobar los apartados 1 y 2, obteniendo al menos
la mitad de los puntos disponibles en cada uno de ellos. La nota final se calculará haciendo la media
aritmética ponderada con su respectivo porcentaje de los apartados 1 y 2. Para aprobar la
asignatura será necesario obtener al menos cinco puntos sobre diez en la media final.

consistirán en diversos ejercicios teórico‐prácticos, así como la realización de análisis de varias
obras electroacústicas y cuestionarios teórico‐prácticos. Deberán ser resueltos de forma autónoma
e individual por el alumno y habrán de ser entregados dentro del plazo fijado previamente en clase,
a través de la plataforma del Aula Virtual. Cualquier ejercicio entregado fuera de plazo podrá no ser
tenido en consideración, y por tanto ser calificado con un cero.

individual por parte del alumnado. Consistirá en una composición libre para Saxofón y Electrónica.
La composición será estrenada durante el curso próximo en colaboración con el Departamento de
Saxofón. La plantilla obligatoria de la composición es saxofón (Barítono, Alto o Soprano) y
Electroacústica. La electroacústica puede ser cinta (pregrabada) o Live Electronics (electrónica en
vivo). La duración de la obra no podrá ser inferior a 7 minutos. Los criterios formales, estéticos y
estilísticos de la obra son libres, siendo muy recomendable utilizar las métodos compositivos y
técnicas de procesado y síntesis de sonido estudiados en las asignaturas de CAO1, CAO2, CAO3 y
TES3‐TES4. En la entrega final, se debe entregar un archivo .pdf con la partitura de la obra, así como
los patchs de MAX/MSP utilizados y archivos de audio generados wav (formato 44,1kHz y 24 bits),
además de un dossier en formato pdf con la explicación de la obra, del proceso compositivo y
patchs empleados, adjuntando capturas de pantalla que ilustren estas explicaciones. Será necesario
cumplir con todos los plazos de entrega parciales para poder aprobar esta actividad.

siguientes puntos:
ordenador de una serie de diez cuestiones de desarrollo, teórico‐prácticas, y/o análisis musical,
sobre todos los contenidos de la asignatura. Para superar el curso en este caso será necesario
aprobar todos los apartados, obteniendo al menos la mitad de los puntos disponibles en cada uno
de ellos y obtener al menos cinco puntos sobre diez en la media final. Dicha nota final se calculará
haciendo la media aritmética ponderada con su respectivo porcentaje de los apartados 1 y 2. La
fecha de la prueba final en convocatoria ordinaria, para los alumnos acogidos a tanto evaluación
continua como a evaluación global, será determinada en su debido momento por el centro.
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9.4. Convocatoria de junio
CAO I, II, III y IV

La convocatoria extraordinaria, tanto los alumnos acogidos a evaluación continua como a
evaluación global tendrán que entregar las composiciones y realizar el examen final. La nota final
de la vendrá determinada por la suma ponderada de:
2) Entrega de la composición, en los términos descritos anteriormente para cada caso (40%).

La prueba final (1) consistirá en la realización por escrito y/o por ordenador de una serie de
cuestiones de desarrollo y/o tipo test, y/o teórico‐prácticas, y/o efectuar además un análisis
musical, sobre todos los contenidos de la asignatura. Para superar el curso en este caso será
necesario aprobar todos los apartados, obteniendo al menos la mitad de los puntos disponibles en
cada uno de ellos y obtener al menos cinco puntos sobre diez en la media final. Dicha nota final se
calculará haciendo la media aritmética ponderada con su respectivo porcentaje de los apartados 1 y
2.

9.5. Cuarta convocatoria

En el caso de los alumnos que se examinen de la asignatura CAO I II, III ó IV en cuarta convocatoria,
el examen consistirá en una serie de diez preguntas por escrito y/o por ordenador, de carácter
teórico‐práctico y/o de desarrollo, relativos a los contenidos de la asignatura. Alguna/s de estas
preguntas podrán consistir en un análisis musical de una o varias obras tras su audición con o sin
partitura; así como supuestos prácticos con lenguajes de programación estudiados en la asignatura.
9.6. Quinta convocatoria

En el caso de los alumnos que se examinen de la asignatura CAO I II, III ó IV en quinta convocatoria,
el examen consistirá en una serie de diez preguntas por escrito y/o por ordenador, de carácter
teórico‐práctico y/o de desarrollo, relativos a los contenidos de la asignatura. Alguna/s de estas
preguntas podrán consistir en un análisis musical de una o varias obras tras su audición con o sin
partitura; así como supuestos prácticos con lenguajes de programación estudiados en la asignatura.
El examen será corregido por un tribunal

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9.7. Mínimos exigibles

CAO I
- Conoce la historia de la música electroacústica antes de 1945, explicando los primeros
experimentos tecnológicos realizados, así como los primeros instrumentos electrónicos y
las primeras tecnologías de grabación.
- Conoce las bases y repercusión del movimiento futurista, incluyendo su manifiesto y sus
principales ideólogos.
- Conoce los postulados estéticos y filosóficos de la Musique Concrète, sus principales
ideólogos, compositores, las obras más características y su repercusión histórica.
- Conoce la historia y primeras composiciones relativas a la Elektronische Musik alemana.
- Conoce los inicios de la música electroacústica en Estados Unidos, explicando la
importancia de los Barron, su colaboración con John Cage, así como sus postulados
estéticos y obras.
- Conoce y utiliza con soltura las funcionalidades básicas de Max/MSP expuestas en clase.
- Compone obras utilizando los postulados estéticos y técnicos requeridos en clase (Musique
Concrète y Dadaísmo), con una duración mínima de cinco minutos.

CAO II
- Conoce la historia y primeras composiciones relativas a la Elektronische Musik alemana, así
como sus postulados estéticos y principales obras.
- Conoce la historia y principales compositores del Studio di Fonologia Musicale.
- Reconoce y explicas las técnicas compositivas utilizadas en las primeras composiciones de
Xenakis.
- Conoce la historia de la síntesis analógica y los primeros instrumentos musicales analógicos,
los primeros sintetizadores y el sintetizador controlado por voltaje.
- Conoce los fundamentos de la música electroacústica.
- Conoce y utiliza con soltura las funcionalidades básicas de Max/MSP expuestas en clase.
- Compone obras utilizando los postulados estéticos y técnicos requeridos en clase con una
duración mínima de cinco minutos y con una coherencia formal consistente con su estética.
- Es capaz de generar sonidos sintéticos mediante Max/MSP utilizando la síntesis aditiva.
- Conoce y utiliza correctamente los objetos de Max/MSP relativos al MIDI.

CAO III
- Conoce los principales compositores en los inicios de la música por computador así como
sus aportaciones.
- Conoce los fundamentos de la síntesis FM y sus aplicaciones compositivas.
- Compone las obras requeridas cumpliendo con los requisitos técnicos y formales
requeridos.
- Utiliza el programa Max/MSP convenientemente para realizar patchs de síntesis FM.
- Conoce los fundamentos de la composición estocástica.
- Compone obras mediante procedimientos estocásticos, utilizando el ordenador.

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CAO IV
- Conoce y utiliza adecuadamente los principios de la Live electronics y de la electroacústica
mista.
- Conoce las características básicas de los lenguajes compositivos de los compositores y
compositoras estudiados en clase.
- Compone utilizando técnicas y recursos explicados en la asignatura una obra cumpliendo
con los requisitos técnicos y formales requeridos.
- Utiliza el programa Max/MSP con soltura para realizar patchs con los que materializar las
necesidades artísticas.
- Conoce los distintos tipos de sistemas de espacialización del sonido y los utiliza
convenientemente para la composición.
- Controla patchs MAX en tiempo real desde distintas interfaces externas.

9.8. Autoría y honestidad del trabajo del alumnado
Todas las actividades, presentaciones y/o trabajos realizados por el alumnado estarán libres de
plagio y serán realizados de forma individual por él mismo. Si se detecta que el trabajo de un
alumno ha sido literalmente copiado o bien realizado por un tercero, total o parcialmente, será
motivo suficiente para la no superación de la asignatura en cualquiera de las convocatorias a las
que concurra el estudiante.
9.9. Calificación final de la asignatura
Con independencia de la evaluación que haya elegido el alumno (continua o global), la calificación
final será una nota numérica comprendida entre 0 y 10, expresada con un decimal. La expresión de
las calificaciones se regirá de la siguiente manera:
0,0 – 4,9: Suspenso
5,0 – 7,4: Aprobado (AP)
7,5 – 8,9: Notable (NT)
9,0 – 10,0: Sobresaliente (SB)

El alumno que obtenga una calificación de Sobresaliente (9‐10) en la asignatura podrá ser
propuesto por su profesor para Matrícula de Honor. Para ello, el profesor de la asignatura enviará a
la Jefatura del Departamento la propuesta de Matrícula de Honor antes del 25 de junio. El
Departamento de Composición resolverá de forma favorable o desfavorable en su reunión
ordinaria.

Únicamente podrán ser propuestos para Matrícula de Honor aquellos alumnos que cumplan las
condiciones anteriormente expuestas en la convocatoria ordinaria del mes de junio.

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10. Plan de contingencia – COVID19
10.1. Introducción
La situación sanitaria provocada a causa de la expansión del virus SARS‐CoV‐2, causante de la
enfermedad Covid19, puede afectar al desarrollo normal de la asignatura durante el curso. Si, por
este motivo, la modalidad de enseñanza presencial cambiara a un escenario semipresencial o a
distancia, se seguirán las indicaciones contempladas en este apartado.
10.2. Metodología
La metodología utilizada en este caso sería de tipo online asíncrona, que implica la autonomía total
del alumno en el proceso de enseñanza‐aprendizaje. El profesor selecciona los contenidos y
secuencia las actividades necesarias para guiar el proceso de andamiaje (scaffolding) sobre el que el
alumno construye el conocimiento. La idiosincrasia de esta modalidad requiere de una implicación
activa por parte del alumno, así como un seguimiento fluido y continuado por parte del profesor de
todo el proceso.

Se utilizará la plataforma del Aula Virtual, a través de las cuentas corporativas de murciaeduca,
para proporcionar a los alumnos de manera organizada todos los contenidos y actividades de la
asignatura. La comunicación se realizará a través del foro de la asignatura o del email corporativo.
10.3. Contenidos
Al cambiar a metodología online asíncrona no se requiere ningún cambio en cuanto a los
contenidos de la asignatura.
10.3. Evaluación
En la modalidad online asíncrona en la que se desarrollaría esta asignatura, para acogerse a la
evaluación continua el alumno deberá entregar –siempre dentro de los plazos establecidos‐ un
mínimo del 80% de las actividades propuestas a través del Aula Virtual. No se requieren otros
cambios sustanciales en la evaluación, más allá de la entrega online de los ejercicios, tareas y
cuestionarios, así como la realización del examen final también de forma online.

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11. Recursos y materiales didácticos
11.1. Materiales
- Sala Informática con ordenadores y software instalado.
- Teclados Controlador MIDI USB.
- Auriculares.
- Conexión a internet.
- Pizarra.
- Equipo de altavoces.
- Proyector con conexión VGA o HDMI.
- Piano electrónico o acústico.
11.2. Recursos TIC
- Software necesario:
 MAX/MSP (en su defecto Pure Data)
 SuperCollider, CSound, Cabbage, Python, music21.
 Secuenciador DAW.
 Sonic Visualiser.
- Plataformas web:
 Google forms. Google scholar.
 Youtube.
 Kahoot.
- Páginas web:
 Foro Max/MSP: https://cycling74.com/forums/
 Tutoriales Max/MSP: https://docs.cycling74.com/max7/
- Sistemas de Gestión de Aprendizaje (Learning Management System):
 Aula Virtual/Google for education (Google classroom) / Moodle / Edmodo.

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12. Atención a la diversidad
Los conservatorios son centros educativos superiores y por tanto la procedencia del alumnado, así
como sus características culturales, destrezas y conocimientos previos que pueden ser muy
variados. Es imprescindible incorporar en la presente guía las medidas de atención a la diversidad
necesarias, así como sus pautas de detección y actuación de los casos en los que sea necesario;
siempre al amparo del Decreto nº 359/2009, de 30 de octubre, por el que se establece y regula la
respuesta educativa a la diversidad del alumnado en la Comunidad Autónoma de la Región de
Murcia. Las medidas a continuación propuestas deberán contar con la autorización previa del
Consejo escolar, y de la autoridad competente (dirección, inspección educativa, etc.); así como
enmarcarse en el Plan de Atención a la Diversidad del centro, con objeto de realizar una acción
coordinada.
12.1. Necesidades educativas especiales
Medidas de apoyo ordinario:
 El refuerzo o apoyo individual en grupos ordinarios con objeto de mejorar el rendimiento
académico del alumnado.
 Las adecuaciones del currículo al contexto y al alumnado que no supongan la alteración de los
objetivos comunes.

Medidas de apoyo específico:
 La realización de adaptaciones que se aparten significativamente de los objetivos, contenidos y
criterios de evaluación del currículo, a fin de atender al alumnado con necesidades educativas
especiales derivadas de discapacidad o trastornos graves de conducta, previa evaluación
psicopedagógica del alumno o alumna.
 La adopción de estrategias metodológicas específicas de enseñanza y aprendizaje.
 Las adaptaciones específicas para ayudar en el aprendizaje del español como lengua extranjera
destinados a los alumnos y alumnas procedentes de programa Erasmus.
 Los programas específicos de respuesta educativa para el alumnado hospitalizado o de
enfermedad en domicilio, a fin de compensar la situación de desventaja respecto a su
permanencia y promoción en el sistema educativo.
12.2. Altas capacidades intelectuales
Medidas de apoyo específico:
 La creación de grupos de profundización y enriquecimiento en contenidos específicos de las
distintas áreas o materias destinados a los alumnos que presenten altas capacidades
intelectuales.
 La creación de talleres de enriquecimiento extracurricular consistente en actividades
complementarias a la formación reglada, llevadas a cabo fuera del horario escolar, que
proporcionan al alumnado de altas capacidades oportunidades de aprendizaje enriquecido
(potenciación de la investigación y el descubrimiento, la creatividad, las habilidades sociales, el
trabajo en equipo, etc.).

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BIBLIOGRAFÍA
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