Curso 2021-2022

Real Conservatorio Superior de Música

de Madrid

Centro público

GUÍA DOCENTE DE OBOE

Título Superior de Música

Especialidad: Interpretación

FECHA DE ACTUALIZACIÓN: 22 DE JUNIO DE 2021

TITULACIÓN: Título Superior de Música de interpretación
ASIGNATURA: Oboe

1. IDENTIFICADORES DE LA ASIGNATURA
Tipo1 Obligatoria
2
Carácter Clases de enseñanza instrumental individual
Especialidad/itinerario/instrumento Interpretación/Itinerario A/Oboe
Materia Instrumento
Periodo de impartición Cuatro cursos Anual
Número de créditos 76 ECTS (1º y 2º Cursos 18) (3ºy 4º Cursos
20)
Número de horas 1º y 2º Totales: 540 Presenciales: 64
3º y 4º Totales: 600
Departamento Viento-madera
Idioma/s en los que se imparte Castellano

2. PROFESOR RESPONSABLE DE LA ASIGNATURA

Apellidos y nombre Correo electrónico

Báguena Roig, Juan Carlos [email protected]

3. RELACIÓN DE PROFESORES Y GRUPOS A LOS QUE IMPARTEN DOCENCIA

Apellidos y nombre Correo electrónico
Castaño Escorihuela, Cayetano [email protected]
Fernández Martínez, Vicente [email protected]

4. COMPETENCIAS

Competencias transversales
CT1- Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora.
CT2- Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla
adecuadamente.
CT3- Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del
trabajo que se realiza.
CT4- Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación.
CT5- Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional.
CT6- Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu
emprendedor en el ejercicio profesional.

1. Formación básica, obligatoria u optativa.

2. Carácter de la asignaturas en función de las enseñanzas:
Enseñanzas Superiores de Música
 Clases de enseñanza no instrumental
 Clases de enseñanza colectiva
 Clases de enseñanza instrumental individual.
CT7- Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el
patrimonio cultural y medioambiental.
CT8- Comprender y utilizar, al menos, una lengua extranjera en el ámbito de su
desarrollo profesional.
CT9- Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal.
CT10- Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en
equipo.
CT11- Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos.
CT12- Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos
culturales diversos.
CT13- Liderar y gestionar grupos de trabajo.
CT14- Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la
apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad.
Competencias generales
CG1- Conocer los recursos tecnológicos propios de su campo de actividad y sus
aplicaciones en la música preparándose para asimilar las novedades que se
produzcan en él.
CG2- Conocer las características propias de su instrumento principal, en relación a su
construcción y acústica, evolución histórica e influencias mutuas con otras disciplinas.
CG3- Comunicar de forma escrita y verbal el contenido y los objetivos de su actividad
profesional a personas especializadas, con uso adecuado del vocabulario técnico y
general.
CG4- Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida profesional.
CG5- Conocer y ser capaz de utilizar metodologías de estudio e investigación que le
capaciten para el continuo desarrollo e innovación de su actividad musical a lo largo
de su carrera.
CG6-Conocer los principios teóricos de la música y haber desarrollado
adecuadamente aptitudes para el reconocimiento, la comprensión y la memorización
del material musical.
CG7- Mostrar aptitudes adecuadas para la lectura, improvisación, creación y
recreación musical.
CG8- Producir e interpretar correctamente la notación gráfica de textos musicales.
CG9- Reconocer materiales musicales gracias al desarrollo de la capacidad auditiva y
saber aplicar esta capacidad a su práctica profesional.
CG10- Dominar uno o más instrumentos musicales en un nivel adecuado a su campo
principal de actividad.
CG11- Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en diferentes tipos de
proyectos musicales participativos.
CG12- Aplicar los métodos de trabajo más apropiados para superar los retos que se
le presenten en el terreno del estudio personal y en la práctica musical colectiva.
CG13 Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre conceptos
musicales diversos.
CG14- Estar familiarizado con un repertorio amplio y actualizado, centrado en su
especialidad pero abierto a otras tradiciones. Reconocer los rasgos estilísticos que
caracterizan a dicho repertorio y poder describirlos de forma clara y completa.
CG15- Acreditar un conocimiento suficiente del hecho musical y su relación con la
evolución de los valores estéticos, artísticos y culturales.
CG16- Conocer los fundamentos y la estructura del lenguaje musical y saber
aplicarlos en la práctica interpretativa, creativa, de investigación o pedagógica.
CG17- Conocer el desarrollo histórico de la música en sus diferentes tradiciones,
desde una perspectiva crítica que sitúe el desarrollo del arte musical en un contexto
social y cultural.
CG18- Tener un amplio conocimiento de las obras más representativas de la
literatura histórica y analítica de la música.
CG19- Conocer el contexto social, cultural y económico en que se desarrolla la
práctica musical, con especial atención a su entorno más inmediato pero con
atención a su dimensión global.
CG20- Estar familiarizado con los diferentes estilos y prácticas musicales que le
permitan entender, en un contexto cultural más amplio, su propio campo de actividad
y enriquecerlo.
CG21- Conocer las implicaciones pedagógicas y educativas de la música en distintos
niveles.
CG22- Crear y dar forma a sus propios conceptos artísticos habiendo desarrollado la
capacidad de expresarse a través de ellos a partir de técnicas y recursos asimilados.
CG23- Disponer de recursos musicales amplios y diversos para poder crear o adaptar
piezas musicales así como improvisar en distintos contextos a partir del conocimiento
de estilos, formatos, técnicas, tendencias y lenguajes diversos.
CG24- Valorar la creación musical como la acción de dar forma sonora a un
pensamiento estructural rico y complejo.
CG25- Desarrollar capacidades para la autoformación a lo largo de su vida
profesional
CG26- Ser capaz de vincular la propia actividad musical a otras disciplinas del
pensamiento científico y humanístico, a las artes en general y al resto de disciplinas
musicales en particular, enriqueciendo el ejercicio de su profesión con una dimensión
multidisciplinar.
Competencias específicas
CE1- Expresarse musicalmente con su Instrumento de manera fundamentada en el
conocimiento y dominio en la técnica instrumental y corporal, así como en las
características acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas.
CE2- Interpretar el repertorio significativo de su especialidad tratando de manera
adecuada los aspectos que lo identifican en su diversidad estilística.
CE3- Construir una idea interpretativa coherente y propia.
CE4- Demostrar capacidad para interactuar musicalmente en todo tipo de proyectos
musicales participativos, desde el duo hasta los grandes conjuntos.
CE5- Expresarse musicalmente con su Instrumento de manera fundamentada en el
conocimiento y dominio en la técnica instrumental y corporal, así como en las
características acústicas, organológicas y en las variantes estilísticas.
CE6- Comunicar, como intérprete, las estructuras, ideas y materiales musicales con
rigor.
CE7- Argumentar y expresar verbalmente sus puntos de vista sobre la interpretación,
así como responder al reto que supone facilitar la comprensión de la obra musical.
CE8- Desarrollar aptitudes para la lectura e improvisación sobre el material musical.
 CE9- Asumir adecuadamente las diferentes funciones subordinadas, participativas o
de liderazgo que se pueden dar en un proyecto musical colectivo.
CE10- Conocer las implicaciones escénicas que conlleva su actividad profesional y
ser capaz de desarrollar sus aplicaciones prácticas.

5 RESULTADOS DE APRENDIZAJE
El alumno debe demostrar su dominio sobre todos los aspectos enunciados a continuación:

1- Mostrar flexibilidad en la embocadura y la garganta para equilibrar la sonoridad del

Oboe, y controlar mejor su afinación.
2- Ser capaz de obtener un buen equilibrio sonoro en todos los registros del Oboe, en
especial el Grave y el Sobreagudo, con buena calidad del sonido.
3- Sentido del ritmo: demostrar en las escalas, intervalos, arpegios, ejercicios, estudios
y obras trabajadas durante el curso una comprensión y ejecución correctas dentro
del nivel exigido.
4- Mostrar la suficiente flexibilidad en las Articulaciones, que aparecen en los Estudios y
Obras trabajados.
5- Demostrar la utilización del Vibrato en la interpretación, sobre todo en los tiempos
lentos.
6- Ser capaz de memorizar al menos una Obra o Concierto.
7- Demostrar el sentido del fraseo en los Estudios y Obras trabajados durante el curso.
8- Demostrar conocimiento y dominio de la dirección del fraseo, y el legato.
9- .Demostrar el sentido de la afinación en los Estudios y Obras trabajados.
10- Ser capaz de saber arreglar las Cañas para su conecto funcionamiento, y tocar con
ellas habitualmente.
11- Interpretación de Obras: interpretar correctamente dentro del nivel exigido la Obra
clásica mas representativa y, al menos, tres Obras de diferentes estilos; durante las
diferentes audiciones que se realizarán a lo largo del curso.
12- Demostrar la práctica y control de los diferentes efectos sonoros que se pueden
realizar con el Oboe dentro de la escritura de la Música Contemporánea.
La LOMCE establece una calificación numérica de 1 a 10, considerándose aprobado una
calificación igual o superior a 5.
Indicadores de logro:

9-10:
Gran presencia escénica con dominio del lenguaje corporal en la interpretación del
concierto. Comunicación fluida y natural con el público.
Interpretación de gran parte del programa de concierto de memoria. Interpretación realizada
con seguridad técnica y autoridad musical. Excelente precisión y fluidez en la interpretación.
Realización musical de todos los detalles escritos en la partitura Excelente afinación
Excelente producción, flexibilidad y proyección del sonido Tempo musicalmente
 convincente y mantenido
Sentido instintivo y comunicativo de la interpretación.

7-8:
Buena Presencia escénica con un buen lenguaje corporal y una buena comunicación con el
público. Precisión y fluidez general en la interpretación
Atención a los detalles escritos en la partitura Buena calidad, flexibilidad y proyección del
sonido Tempo adecuado y mantenido
Uso correcto del fraseo, las dinámicas y la articulación Sentido comunicativo de la
interpretación

5-6:
Presencia escénica y comunicación con el público correctos. Seguridad global dentro de un
tempo adecuado y bien mantenido Técnicamente adecuado
Limitaciones en el uso de recursos musicales Calidad, flexibilidad y proyección del sonido
aceptable Evidencia de una cuidadosa preparación

4: Justo por debajo del nivel aceptable de precisión en general Errores en la afinación y en
el ritmo
Sonido pobre con flexibilidad limitada y ausencia de expresión Algunos tropiezos o
interrupciones
Falta de fraseo, dinámica y articulación Tempo inadecuado o no mantenido Estilo
inapropiado
Evidencia de falta de preparación

2-3:
Presencia escénica deficiente, con mal uso del lenguaje corporal en el escenario y una
mala comunicación de la interpretación de las obras. Serias dificultades con las notas y/o el
ritmo
Ausencia de detalles musicales Seria falta de control del sonido
Tan solo algunos pasajes dominados
Incapaz de continuar sin errores más de una breve parte Técnicamente inadecuado

1: No se presenta trabajo alguno

6 CONTENIDOS

6. 1. TEMARIO DE LA ASIGNATURA

Temas transversales:
- Práctica de ejercicios encaminados a mejorar el sonido, el ritmo y la afinación.
- Ejercicios de todo tipo de ataques.
- Desarrollo de la práctica de la interpretación de memoria.
- Práctica de instrumento en grupo, rotando los alumnos en el conjunto y realizando
labores de solista o de acompañante.
- Audiciones periódicas ante sus compañeros y otras personas.
- Explicaciones y prácticas acerca de los métodos de estudio empleados en la
formación del alumno.
- Análisis selectivo de algunas de las piezas a interpretar, desde el punto de vista de la
interpretación y de la forma musical.
- Ejercicios de técnica, incluyendo escalas, arpegios, escalas por terceras, cuartas,
quintas, etc.
- Estudio y práctica de posiciones alternativas.
- Sonidos multifónicos y armónicos forzados.
- Ejercicios sobre técnicas y grafías contemporáneas.

Bloques temáticos:
1. Técnica:
1.1 -Sonido:
a. Producción del sonido:
b. Respiración -emisión
c. Relación embocadura, impostación del sonido, columna de aire y caña.
d. Timbre y color.
e. Dinámicas
f. Vibrato

1.2- Articulación:
a. Tipos de ataque
b. Coordinación lengua – dedos
c. Velocidad
d. Combinaciones rítmica

1.3- Digitación:
a. Relación postural.
b. Digitaciones alternativas
c. Digitaciones efectos contemporáneos.
d. Velocidad y homogeneidad entre registros.

2. Interpretación:
- Elementos del fraseo: Identificación y producción de los factores que
interviene en el proceso de fraseo; Línea, color, continuidad melódica, puntos de
apoyo, planos sonoros, contrastes, rubato, etc.
 - Estilos: Identificación de los principales criterios y convenciones estilísticas, y
su aplicación al repertorio de oboe.

- La Memoria: Introducción a la memoria musical. Desarrollo de la misma como

recurso de comprensión y de unidad en el fraseo.

- Repentización: Técnicas y recursos para abordar la lectura a vista y la

improvisación con fluidez y eficacia.

3. Repertorio:
Comprende las distintas formaciones en las que interviene el oboe (a solo, Dúo con
piano u otro instrumento y orquesta). La preparación de las obras se referirá
únicamente a la parte de oboe, no siendo necesario que se interpreten con
instrumento acompañante en la clase.
Métodos y Estudios: Práctica y Estudio de los principales métodos y estudios
escritos para oboe de los siglos XIX , XX, y XXI, según las exigencias técnicas y
características musicales.
Oboe y orquesta: Análisis y estudio de los principales conciertos para oboe y
orquesta desde el S. XVIII hasta hoy día.
Oboe y piano: Comprende el estudio de las obras más representativas para oboe y
piano del los siglos XVIII, XIX, XX y XXI.

Oboe y continuo: Comprende el estudio de las principales sonatas del periodo

Barroco y Clásico.

Repertorio para oboe solo: Estudio de las principals obras para oboe solo.

6. 2. ACTIVIDADES OBLIGATORIAS (EVALUABLES)

Se realizarán, al menos tres audiciones con piano o a solo a lo largo del curso
académico. Tendrán lugar en los distintos auditorios del Conservatorio, en las fechas
acordadas con la Jefatura de estudios, que se publicarán en los tablones de anuncios
una vez fijadas.
En el caso de cuarto curso, se realizará un examen con tribunal, en el que se
interpretará un recital de aproximadamente 45 minutos. Preferiblemente, deberá estar
integrado por 3 obras o más de diferentes estilos. De ellas, una será para oboe solo, ,
corno inglés u oboe de amor.

7. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DEL TRABAJO DEL ESTUDIANTE

Cursos 1º y 2º

Tipo de actividad Total horas

Clases prácticas a: 54 horas
 Actividades obligatorias (evaluables) a: 6 horas
Realización de pruebas a: 4 horas
Atención a alumnos b: 26 horas
Preparación del alumno para clases prácticas c: 390 horas
Preparación del alumno para realización de
c: 60 horas
pruebas
Total de horas de trabajo del estudiante a+b+c = 540 horas

Cursos 3º y 4º

Tipo de actividad Total horas

Clases prácticas a: 54 horas
Actividades obligatorias (evaluables) a: 6 horas
Realización de pruebas a: 4 horas
Atención a alumnos b: 26 horas
Preparación del alumno para clases prácticas c: 440 horas
Preparación del alumno para realización de
c: 70 horas
pruebas
Total de horas de trabajo del estudiante a+b+c = 600 horas

8. METODOLOGÍA
Para que las competencias enunciadas se hagan posibles, se tendrán en cuenta los
siguientes planteamientos metodológicos:

Metodología activa, como base para toda la enseñanza de la materia, en la

que los alumnos se convierten en auténticos protagonistas de su aprendizaje,
cumpliendo el profesor una misión de mediador-facilitador que propicie al alumnado la
construcción de aprendizajes propios.

La autonomía como fin en la enseñanza instrumental, que se ha de

convertir en un espacio ideal para el pleno desarrollo de la personalidad de los
alumnos en todas sus dimensiones (artísticas, emocionales, sociales, etc.).

Una permanente funcionalización de aprendizajes, tanto teóricos como

instrumentales, por parte de los alumnos; en la que éstos activan todos sus
conocimientos y potenciales para abordar la materia como un espacio único en el que
los alumnos pueden construir aprendizajes significativos por sí mismos.

El desarrollo de valores como principio educativo permanente, tanto

artísticos (propios de las obras a interpretar), como personales (trabajo bien hecho,
superación, implicación y compromiso) y sociales (convivencia, tolerancia, respeto,
etc.).
 La enseñanza y orientación personalizadas, como aspectos irrenunciables,
para la optimización de los resultados académicos del alumnado, teniendo en cuenta
la diversidad de potenciales, intereses y motivaciones del alumnado y su proyección
profesional.

Fomento en el aula del debate y enriquecimiento conceptual, entre los

alumnos entre profesor-alumno, en el que las diversas opiniones e intercambio de
ideas, conducido por el Profesor, sea un motivo más para profundizar en el criterio y la
personalidad de los alumnos.

Uso de las TIC entre los alumnos, como elemento indispensable para la
mejora y el enriquecimiento del criterio de forma permanente (Búsqueda de
información, autograbación, internet, etc.).

Fomento de la evaluación participativa, como base para la mejora

permanente de todos los elementos que conforman la asignatura, y en la que los
propios alumnos se impliquen en las posibilidades de enseñanza-aprendizaje de la
propia asignatura (autoevaluación y coevaluación); para, con ello, avanzar en una
progresiva cultura de la calidad.

Clases prácticas
Las clases prácticas podrán ser de dos tipos.
En primer lugar, la clase individual de ratio 1/1 y de una duración de 90 minutos
en la que se abordarán todas las cuestiones técnicas e interpretativas enfocadas a
solucionar los problemas específicos de cada uno de los alumnos. La primera parte de
la clase se orientará a los aspectos de técnica de base y la realización de los estudios.
La segunda parte, que será la principal y de mayor duración, estará orientada a
trabajar el repertorio solista. Por último en algunas de las sesiones se podrán
establecer una tercera parte en la que se abordará algún fragmento de obras no
propuestas, que ayuden a trabajar aquellos aspectos que hayan presentado mayores
dificultades. En este tipo de clases, no es posible predeterminar una secuenciación,
debido a las grandes diferencias que los alumnos técnicas y musicales con las que los
alumnos acceden al Conservatorio. Por lo tanto, se hace necesaria una secuenciación
personalizada para cada alumno.
En segundo lugar, clases colectivas en la que se abordarán cuestiones de
carácter más general y que competen a la totalidad de los alumnos, tales como
afinación, técnicas de estudios, expresión corporal aplicada a escena. La duración de
estas sesiones será de dos horas, y será anunciada convenientemente, para no
interferir en las actividades del centro.

Actividades obligatorias (evaluables)

- Audiciones: se realizarán, al menos tres audiciones con piano o a solo a lo largo
del curso académico. En ellas, se interpretarán en público las obras preparadas en
clase con el repertorista, o a solo. El objetivo es probar las capacidades del alumno
en lo que ha de ser su actividad profesional. Dependiendo de la duración de la
obra presentada, se podrá tocar íntegramente o tan solo un fragmento.
- Realización de 1 recital examen ante un tribunal, determinado por el seminario o
por la dirección del centro, según el curso o la convocatoria requiera.
- Estas actividades tendrán lugar en los distintos auditorios del Conservatorio, en
las fechas acordadas con la Jefatura de estudios, que se publicarán en los
tablones de anuncios una vez fijadas.
- Examen de cuarto curso: el alumno deberá interpretar un recital de
aproximadamente 45 minutos. Preferiblemente, deberá estar integrado por 3 o más
obras de diferentes estilos. De ellas una será para oboe solo, Corno Inglés u Oboe
de Amor. El repertorio deberá ser acordado con el profesor de instrumento y de
repertorio con piano.

Horario de atención a alumnos

Los profesores disponen de dos horas de tutoría semanal para atender las
dudas que puedan surgir
Realización de pruebas

Periodo Temas
Trimestral Audiciones públicas (Se interpretan las obras trabajadas durante el
trimestre)
Prueba de Se celebrará una prueba durante el mes de febrero y otra al final del
nivel curso, cuyos contenidos se conocerán con antelación, con el fin de
poner en común los niveles de los alumnos de los diferentes
profesores y, de esta manera, establecer puntuaciones objetivas para
todos los alumnos.
Cuarto curso - Recital de 45 min. aproximadamente Preferiblemente, deberá
estar integrado por 3 o más obras de diferentes estilos. De ellas
una será para Oboe solo, Corno Inglés u Oboe de Amor. El
repertorio deberá ser acordado con el profesor de instrumento y
de repertorio con piano.

Otras actividades

Periodo Temas Metodología

A determinar Encuentro con profesores externos.
(Dependiendo de disponibilidad)

9. INSTRUMENTOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN

El alumno será informado de su evolución durante el curso tanto de manera

directa como en informes que se transmitirán a través de la aplicación CODEX en un
número de dos, al menos, a lo largo del curso académico.

9. 1. INSTRUMENTOS PARA LA EVALUACIÓN

Se establecen tres tipos de instrumentos para la evaluación.

Por un lado, la evaluación continua, con un seguimiento del profesor en el aula, en el

que se atienden aspectos como la actitud ante el estudio, calidad del mismo y
receptibilidad ante los consejos del profesor, y, por otro lado, se realizarán tres
audiciones, al menos, a lo largo del curso.

En el caso de los alumnos que hayan obtenido la calificación final de sobresaliente, se

convocará una prueba a final del curso para determinar si obtienen la calificación de
matrícula de honor.

9. 2. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Se tomará en cuenta la capacidad del alumno para evolucionar y promocionar

al curso siguiente. La evaluación continua constituirá la base de la calificación,
aportando un 80% de la nota final. El profesor calificará atendiendo al
aprovechamiento del alumno en las clases, a su participación y a su trabajo individual.

Asimismo, se celebrarán trimestralmente audiciones, en las que se

interpretarán obras de entre los que figuran en el repertorio de cada curso. En estas
audiciones, se valorará el desarrollo artístico del alumno, y su desempeño como
solista en cuestiones técnicas, musicales y de presencia escénica. Al menos en una
de dichas audiciones, el alumno interpretará una obra completa o un movimiento de
memoria.

Estos criterios de evaluación tienen un carácter cualitativo. La futura vida

profesional del alumno depende no tan solo del cumplimiento de unos criterios
puramente académicos, sino que debe demostrar el máximo aprovechamiento de su
estudio, que le haga apto para afrontar la altísima competitividad del mundo
profesional de la música. Tanto el alumno como el profesor deben ser conscientes de
este asunto.

Para poder optar al sistema de evaluación continua el estudiante debe cumplir

con el porcentaje de asistencia obligatoria que en ningún caso podrá ser inferior a un
80 % del total de las horas de actividad del estudiante con presencia del profesor.

En el caso de los alumnos que hayan perdido el derecho a la evaluación

continua, o disfruten de una reducción autorizada del porcentaje previsto de
presencialidad, la evaluación consistirá en la interpretación de cualquier estudio de los
que figuran en los materiales didácticos del curso que corresponda, y un mínimo de
tres obras. Los estudios y obras a interpretar serán seleccionados por el tribunal en el
momento de la prueba.

9.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

La evaluación es continua. La asistencia a las actividades programadas es

obligatoria. Esto supone que para poder realizar esta evaluación continua, el alumno
tendrá que asistir, al menos, al 80% de dichas actividades. Se realizará el registro de
asistencia.

Cuando no se cumplan estos requisitos el alumno perderá su derecho a una

evaluación continua. Esto no supone la pérdida del derecho a una evaluación final. En
la convocatoria ordinaria el alumno será evaluado con los instrumentos establecidos
para la pérdida de la evaluación continua. En el caso de suspender tendrá derecho a
la convocatoria extraordinaria en las mismas condiciones que el resto de los alumnos.

Las calificación final de la asignatura se expresará numéricamente de 0 a 10,

con un decimal, según se establece en el artículo 7 del Decreto 36/2010, de 2 de junio,
por el que se establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores de
Música en la Comunidad de Madrid.

Esta calificación final, como la ponderación de cada aspecto que conforman

dicha nota se establece en los apartados correspondientes.

Tal como se especifica en las Instrucciones de la Dirección General de

Universidades e Investigación, de 14 de mayo de 2019 para los Centros Superiores de
Enseñanzas Artísticas, de la Comunidad de Madrid:
 “La mención de Matrícula de
Honor podrá ser otorgada a quienes hayan obtenido una calificación igual o superior a
9.0. Su número no podrá exceder del 5% de los matriculados en una asignatura en el
correspondiente curso académico, salvo que el número sea inferior a 20, en cuyo caso
se podrá conceder una sola Matrícula de Honor” (p. 6.3 e).

Entre los alumnos que cumplan los requisitos y deseen optar a la matrícula de
honor se realizará el siguiente procedimiento:

El criterio de calificación lo fija el hecho de considerarse superados los

objetivos del curso que se trate y que la promoción del alumno no suponga que se
quede descolgado por sufrir alguna carencia fundamental que le impida continuar con
normalidad sus estudios musicales, y no sólo los del instrumento. Esto es, el criterio de
evaluación no depende sólo del nivel de destreza en la práctica instrumental, sino
también de la formación musical general del alumno.

9.3.1 Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación continua

Periodo de
Instrumentos Tipo Ponderación
realización

Práctica (audiciones) Acumulativa No reevaluable 20% Trimestral

Evaluación continua Acumulativa 40% Anual

Asistencia a clase Acumulativa 20% Anual

Prueba de nivel Acumulativa No reevaluable 20% Febrero

Recital (Sólo cuarto curso) Acumulativa No reevaluable 80% Junio

Total ponderación 100%

9. 3. 2 Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación de

alumnos con pérdida de evaluación continua
 Periodo de
Instrumentos Ponderación Bloque temático
realización
Interpretación de cualquier estudio de
los que figuran en los materiales
didácticos, y un mínimo de tres obras
Prácticas 100% Final de curso del curso que corresponda. Los
estudios y obras a interpretar serán
seleccionados por el tribunal en el
momento de la prueba.
Total ponderación 100%

9. 3. 3 Ponderación de instrumentos de evaluación para la evaluación

extraordinaria.

Ponderaci Periodo de
Instrumentos Bloque temático
ón realización
Interpretación de cualquier estudio de
los que figuran en los materiales
didácticos, y un mínimo de tres obras
Pruebas Convocatoria
100% del curso que corresponda. Los
prácticas extraordinaria.
estudios y obras a interpretar serán
seleccionados por el tribunal en el
momento de la prueba.
Total ponderación 100%

9.3.4. Ponderación para la evaluación de estudiantes con discapacidad

Las adaptaciones curriculares se realizarán en el mes de septiembre una vez
que esté confirmada la lista de alumnos que asistirán a esta asignatura y la notificación
de alumnos con discapacidad, así como el tipo de discapacidad.

Las adaptaciones de los instrumentos de evaluación tendrán en cuenta los

diferentes tipos de discapacidad.

La ponderación utilizada en los instrumentos de evaluación será la equivalente

a la correspondiente a la evaluación continua con las adaptaciones que se estimen
oportunas (9.3.1).

9.4 MATRÍCULAS DE HONOR

Aquellos alumnos que hayan obtenido la calificación de sobresaliente, podrán optar a

obtener matrícula de honor. Al finalizar el periodo lectivo, se convocará una prueba en
la que estarán presentes los tres profesores de la asignatura. Los alumnos deberán
interpretar una de las obras que hayan preparado a lo largo del curso.
10. PLANIFICACIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS, METODOLOGÍA
DOCENTE Y EVALUACIONES

CRONOGRAMA

Total horas Total horas

CONTENIDOS, METODOLOGÍA DOCENTE
Trimestre presenciales no
ASOCIADA E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN
presenciales

Trimestre 1
CURSO 1
Clases prácticas: Interpretación de estudios y 18 130
obras de entre los que figuran
en el apartado de recursos y
materiales didácticos

Otras actividades Audiciones públicas 2 -

formativas :
Evaluación : Se considerará la evolución del 1 20
alumno en clase y el
rendimiento en las audiciones

Trimestre 2
CURSO 1
Clases prácticas: Interpretación de estudios y 18 130
obras de entre los que figuran
en el apartado de recursos y
materiales didácticos
Otras actividades Audiciones públicas 2 -
formativas :
Evaluación : Se considerará la evolución del 1 20
alumno en clase y el
rendimiento en las audiciones

Trimestre 3
CURSO 1
Clases prácticas: Interpretación de estudios y 18 130
obras de entre los que figuran
en el apartado de recursos y
materiales didácticos
Otras actividades Audiciones públicas 2 -
formativas :
Evaluación : Se considerará la evolución del 1 20
alumno en clase y el
rendimiento en las audiciones

Trimestre 1

Clases prácticas: Interpretación de estudios y 18 130

obras de entre los que figuran
CURSO 2
en el apartado de recursos y
materiales didácticos
Otras actividades Audiciones públicas 2 -
formativas :
Evaluación : Se considerará la evolución del 1 20
alumno en clase y el
rendimiento en las audiciones

Trimestre 2
CURSO 2
Clases prácticas: Interpretación de estudios y 18 130
obras de entre los que figuran
en el apartado de recursos y
 materiales didácticos
Otras actividades Audiciones públicas 2 -
formativas :
Evaluación : Se considerará la evolución del 1 20
alumno en clase y el
rendimiento en las audiciones

Trimestre 3
CURSO 2
Clases prácticas: Interpretación de estudios y 18 130
obras de entre los que figuran
en el apartado de recursos y
materiales didácticos

Otras actividades Audiciones públicas 2 -

formativas :
Evaluación : Se considerará la evolución del 1 20
alumno en clase y el
rendimiento en las audiciones

Trimestre 1
CURSO 3
Clases prácticas: Interpretación de estudios y 18 146
obras de entre los que
figuran en el apartado de
recursos y materiales
didácticos

Otras actividades Audiciones públicas 2 -

formativas :
Evaluación : Se considerará la evolución 1 23
del alumno en clase y el
rendimiento en las audiciones

Trimestre 2
CURSO 3
Clases prácticas: Interpretación de estudios y 18 146
obras de entre los que
figuran en el apartado de
recursos y materiales
didácticos
Otras actividades Audiciones públicas 2 -
formativas :
Evaluación : Se considerará la evolución 1 23
del alumno en clase y el
rendimiento en las audiciones

Trimestre 3
CURSO 3
Clases prácticas: Interpretación de estudios y 18 146
obras de entre los que
figuran en el apartado de
recursos y materiales
didácticos

Otras actividades Audiciones públicas 2 -

formativas :
Evaluación : Se considerará la evolución 1 23
del alumno en clase y el
rendimiento en las audiciones
 Trimestre 1
CURSO 4
Clases prácticas: Interpretación de estudios y 18 146
obras de entre los que
figuran en el apartado de
recursos y materiales
didácticos

Otras actividades Audiciones públicas 2 -

formativas :
Evaluación : Se considerará la evolución 1 23
del alumno en clase y el
rendimiento en las audiciones

Trimestre 2
CURSO 4
Clases Prácticas: Interpretación de estudios y 18 146
obras de entre los que
figuran en el apartado de
recursos y materiales
didácticos

Otras actividades Audiciones públicas 2 -

formativas:

Evalución: Se considerará la evolución 1 23

del alumno en clase y el
rendimiento en las audiciones

Trimestre 3
CURSO 4
Clases prácticas: Interpretación de estudios y 18 146
obras de entre los que
figuran en el apartado de
recursos y materiales
didácticos

Otras actividades Audiciones públicas 2 -

formativas :
Evaluación : Se considerará la evolución 1 23
del alumno en clase y el
rendimiento en las audiciones

11. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS

PRIMER CURSO

MÉTODOS Y ESTUDIOS:
 25 Estudios F.Gillet. Ed. Leduc
 18 Estudios E. Bozza. Ed. Leduc.
 Camino del virtuosismo vol 1 y 2 J.C.Báguena-F.Salanova. Ed.
Rivera
OBRAS DE REPERTORIO CONCIERTOS:
  Concierto en Re Mayor nº 10 A.Vivaldi .
 Concierto en Do Mayor A. Vivaldi .
 Concierto en Do Mayor J. Haydn .
 Concierto nº 1 S. Chuliá
 Concierto nº 1 A. Lebrun
 Concierto para oboe o violín en Fa menor J. Fiala
 Concierto nº2 en Fa Mayor F. Kromer Kramar
 Tema y Variaciones. Hummel
 Concierto en un movimiento E. Goosens

APARTADO 2 - SONATAS Y OBRAS CON PIANO:

 Sonata en Do menor. M. Plá

 Sonata en Sol menor (1020). J. S. Bach
 Sonata nº 1 en Fa Mayor. Tessarini
 Sonata en Do menor A. Vivaldi
 Sonata en Fa Mayor (K. V. 370). W. A. Mozart
 Morceaux de salón. J. W. Kalliwoda
 Sonata. F. Poulenc
 Sonata. C. Saint-Saëns
 Sonata. P. Hindemith

APARTADO 3 - OBRAS DE OBOE SOLO:

 12 Fantasías para oboe (o flauta) solo G. Ph. Telemann

 6 Metamorfosis B. Britten.

SEGUNDO CURSO

MÉTODOS Y ESTUDIOS:

 25 Estudios F. Gillet. Ed. Leduc

 18 Estudios E. Bozza. Ed. Leduc
 Camino del virtuosismo vol 1 y 2 J.C.Báguena-F.Salanova. Ed.
Rivera

OBRAS DE REPERTORIO CONCIERTOS:

 Concierto en Re menor J. S. Bach

 Concierto en Do Mayor A. Vivaldi .
 Conciertos Nº 3 y Nº 5 A. Lebrun
 Conciertos Nº1 y nº 2 en Fa Mayor F. Kromer .
 Concierto en Do Mayor W. A. Mozart
  Concierto en Sol Mayor K.D. von Dittersdorf.
 Concierto Nº7 . F. Escobés .
 Concierto B. Martinu
 Concierto Tomás Marco

APARTADO 2 - SONATAS Y OBRAS CON PIANO:

 Sonata en Do menor A. Vivaldi

 Sonata para oboe y piano C.Ph. E. Bach
 Sonata en sol menor (1030) J. S. Bach
 Sonatas K. V. 13 Y 14 W. A. Mozart
 Morceaux de salón J. W. Kalliwoda
 Divertimento B.H.Crusell.
 3 Romanzas R.Scumann
 Sonata para oboe y piano H.Dutilleux
 Sonata en fa menor para Corno Inglés y piano C. Yvon.
 Rhapsody para Corno Inglés y piano G. Jacob

APARTADO - 3 OBOE SOLO:

 12 Fantasías para oboe solo . G. Ph. Telemann

 Sonata para oboe solo en sol menor C.Ph.E.Bach
 6 Metamorfosis B. Britten
 4 Evocaciones H. Tomasi
 5 Piezas para oboe solo. A. Dorati

CURSO TERCERO

OBRAS DE REPERTORIO

APARTADO 1 - CONCIERTOS:
 Concierto en Sol menor BWV 1056. J. S. Bach
 Concierto en Re menor J. S. Bach
 Concierto para oboe y orquesta C.Ph.E.Bach
 Concierto en Do Mayor W. A. Mozart
 Conciertos Nº1 Y Nº 2 F. V. Kramář-Krommer
 Concierto R. Strauss
 Concierto B. Martinu
 Concierto "Legacy" O.Navarro
 Concertino en Sol M para corno inglés. G. Donizetti
 Concierto en la Mayor para oboe de amor. J. S. Bach

APARTADO 2 - SONATAS Y OBRAS CON PIANO:

 Capriccio de Ponchieli
  "La Vispera Siciliana" A.Pasculli
 "La Favorita" A.Pasculli
 Sonta. E. Bozza
 Sonata. H. Dutilleux
 Duo Concertante A.Dorati
 Sonatas Nº1 y Nº2 M. del Barco
 Sonata para Corno Inglés. P.Hindemith
 Egloga. R. Halffter

APARTADO 3 - OBRAS DE OBOE SOLO.

 Sonata en sol menor para oboe solo. C.Ph.E.Bach
 Partita en Sol menor J. S. Bach
 Parábola para oboe solo V. Persichetti
 5 Piezas para oboe solo A.Dorati
 6 Estudios . G. Silvestrini
 Sequenza V. L. Berio
 La Voz y el viento para oboe y electroacústica. J. Calleja

CURSO CUARTO

Obras de Repertorio:

APARTADO 1- CONCIERTOS:
 Concierto en Do mayor. A. Vivaldi
 Concierto en Sol menor BWV 1056. J. S. Bach.
 Concierto en Re menor. J. S. Bach.
 Concierto en Fa menor. J. S. Bach
 Concierto en Do Mayor. W. A. Mozart.
 Conciertos Nº1 y Nº 2. F. Kromer-Kramar
 Concierto. R. Strauss.
 Concierto. W. William
 Concierto. B. Martinu.
 Concierto en un movimiento. E. Goosens.
 Concierto "Legacy". Oscar Navarro
 Concierto. B.A.Zimmerman

APARTADO 2 SONATAS Y OBRAS CON PIANO:

 Sonata en Sol menor (1020) J. S. Bach.
 Sonata en sol menor (1030) J. S. Bach.
 Sonata en Do menor. M. Plá.
 Sonata en Do menor. A. Vivaldi.
 3 Romanzas. R.Schumann.
 3 Romanzas. Clara Schumann.
 Andante y Allegro. R. Schumann.
 La Favorita", variaciones. A. Pasculli
 "La Víspera Siciliana", variaviones. A. Pasculli
  Sonata. E. Bozza.
 Sonata. H. Dutilleux.
 Dúo Concertante. A. Dorati
 Sonata Nº 1. M. del Barco.
 Sonata Nº 2. M. del Barco.
 El Bosque Mágico. F.Ferrán
 Egloga. R.Halffter
 Concertino. N. Scalkotas

APARTADO 3 OBRAS PARA OBOE SOLO:

 12 Fantasías para oboe solo. Telemann.
 Sonata en sol menor para oboe solo. C.Ph.E.Bach
 Partita en Sol menor. J. S. Bach.
 4 Evocaciones. H. Tomassi.
 6 Metamorfosis. Britten.
 Parábola para oboe solo. V. Persichetti
 Piri. Yung.
 6 Studios. G. Silvestrini.
 Seis Bagatelas para oboe solo. Gordon Jacob.
 Aspects of a Landscape. P. Reade.
 5 Piezas para Oboe solo. A.Dorati
 La Voz y el viento (oboe y electroacústica) J.Calleja
 Estudio nº1 para oboe y electrocústica. A.Llimerá
 Sequenza V para oboe solo. L. Berio.

APARTADO 4 OBRAS PARA OBOE DE AMOR O CORNO INGLES:

 Concierto para Corno Inglés. G. Donizetti.
 Rapsodia para Corno Inglés. Gordon Jacob.
 Sonata en Fa menor. C. Yvon. Ed. Hänssler-Verlag
 Sonata para Corno Inglés. Hindemith.
 Parábola para Corno Inglés solo. V. Persichetti.
 Fantasiestücke op. 78 para Oboe de Amor. R. Schumann.
 Concierto para Oboe de Amor. C. D.Dittersdorf.
 Concierto para Oboe de Amor. J. S. Bach

11.1. Bibliografía general

Título Ejercitación Mental para Músicos

Autor Renate Klöppel
 Editorial Idea Música
Título Cómo superar la Ansiedad Escénica en Músicos

Título Guillermo Dalia

El Oído Musical
Autor
Autor Edgar Willems
Editorial Mundimúsica Ediciones.
Editorial Paidós Educador
Título Psicología para Intérpretes Artísticos
Título Cómo Controlar la Ansiedad antes de que le controle a usted.
Autor Andrés López de la llave y Mº Carmen Pérez-Llantada
Autor Albert Ellis
Editorial Thomson
Editorial Paidós

Título 11.2. Direcciones

Experienciaweb
óptima: Estudios psicológicos del Flujo en la conciencia.
de interés

Autor
Dirección 1 Mihaly Csikszentmihalyi & Isabella Selega Csikszentmihalyi
Oboesshop.es
Dirección 2 Irds.es
Editorial 3
Dirección Desclée De Brower
www.oboenatelier.ch

12 ADAPTACIONES PARA LA ENSEÑANZA NO PRESENCIAL

Estas adaptaciones solo entrarán en vigor si las administraciones educativas ordenan

la suspensión de las clases presenciales o la situación de riesgo laboral del profesor o
alumno quedan debidamente acreditado y autorizada la utilización de este tipo de
docencia.
Los horarios de impartición deberán adaptarse a las posibilidades horarias que
permitan garantizar la conciliación social y las normativas específicas de las
comunidades de vecinos, etc..
Los porcentajes de planificación temporal serán revisables en función del tiempo de
suspensión de las clases presenciales.
Los alumnos y profesores deberán justificar debidamente que no puedan realizar las
clases telemáticas, si se da el caso.