TENDENCIAS, VANGUARDIAS

Y MOVIMIENTOS CULTURALES
DEL SIGLO XX
DANIEL SILVA ESCOBAR
LAS VANGUARDIAS DEL SIGLO XX

• En los primeros años del siglo XX, una serie de grupos de pintores
jóvenes empiezan a buscar un nuevo lenguaje estético, que sea
coherente con la nueva sociedad del siglo XX, en la que se encuentran
los automóviles, los cines, los aviones, etc. Buscan un arte que pueda
satisfacer al ser humano moderno, al nacido de la civilización industrial.
El camino que emprenden tiene una doble dirección, por un lado la de
desmontar los valores del arte tradicional, en apariencia inamovibles, y
por el otro, la de concretar alternativas en la búsqueda de un nuevo
arte, acorde al nuevo siglo.
• El nuevo arte del período queda al margen de cualquier dogma o
principio universal, disgregándose en un montón de tendencias distintas
que se suceden vertiginosamente y conviven en el tiempo y en el
espacio. Muchas de ellas son contradictorias entre sí, pero comparten
un carácter radicalmente innovador, son las vanguardias, llamadas así
por ir por delante del gusto predominante.
• El arte del siglo XX, condicionado por las
transformaciones políticas y socioeconómicas, se
democratiza también, ya que ahora se dirige a todas
las conciencias estéticas, no solamente a los grupos
de poderosos.
• Las vanguardias tienen en común la búsqueda de un
nuevo lenguaje expresivo, de nuevos temas y, ante
todo la defensa de la libertad del artista. Fueron
corrientes de creación que buscaban abrir caminos
nuevos en la expresión artística, ya que para ellas el
fin del arte no es representar la naturaleza o la
historia, sino para que el artista exprese su interior.
• Las vanguardias fueron muy numerosas, pero pueden
sintetizarse en dos posiciones básicas, por un lado,
las que buscan respuestas a sus preguntas mediante
el uso de la razón, como el Racionalismo, el
Neoplasticismo o el Cubismo y, por otro, las que las
buscan mediante la utilización de la emoción, como
el Expresionismo, el Dadaísmo o el Surrealismo.
• Los iniciadores de las vanguardias se conocían y convivían entre ellos y, aunque cada uno defendía su punto de vista, solía comprender y
respetar la valoración estética de los demás. Una gran parte de estos artistas que conformaron las vanguardias, viven en el París de los
primeros años del siglo XX, con lo que esta ciudad se convierte en el centro del arte, sobre todo el entorno del Barrio Latino. La mayoría
de estos movimientos nacen en su momento como “malditos” en los primeros años, pero luego son plenamente aceptados por el público.
Por último, cabe destacar que ningún artista permaneció en un estilo de forma inmutable a lo largo de su carrera, por lo que resulta más
correcto hablar de diferentes etapas dentro de la trayectoria personal de cada uno de ellos. No debemos olvidar en ningún momento que,
ante todo se trata de un arte individual, por lo que cada artista experimenta a su manera.

Entre estas vanguardias o “ismos” de los

primeros años del siglo XX cabe destacar el
Fauvismo, el Expresionismo, el Cubismo, el
Futurismo, el Dadaísmo, el Surrealismo y la
Abstracción.

El arte del siglo XX es activo y

participativo. Por primera vez, abandona la
exclusividad de las élites para empezar
a representar los convulsos escenarios
políticos y sociales que se vivieron en el
mundo en aquel momento.

El arte se pone al servicio de la protesta

individual y colectiva, como un modo de
escenificar las fuertes emociones que
impregnaban el ánimo social de una etapa
marcada por el cambio.
MODERNISMO 1990

• Fue una corriente artística de carácter renovador,

que alcanzó su máximo apogeo en la etapa de la
Belle Époque. Fue un arte novedoso, de
características juveniles, símbolo de la libertad y de
la etapa moderna. Rompe por fin con los estilos
academicistas imperantes hasta la fecha. Estuvo
altamente influenciado por motivos exóticos como
las estampas japonesas o la naturaleza exuberante.
FAUVISMO 1904

• El fauvismo francés fue un movimiento artístico

exclusivamente pictórico. El uso del color en su más puro
estado es su característica principal.

• Contrastes cromáticos fundamentados en la teoría del

color dan sentido a la obra. La perspectiva o el modelado
pierden todo su sentido en esta corriente, aportando un
toque de espontaneidad al resultado final. El pintor fauvista
expresa sus emociones y percepciones a través del color y
las líneas desfiguradas.
CUBISMO 1907

• La corriente cubista rompe radicalmente con la pintura

tradicional, materializada en el uso de la perspectiva.  La
figuración geométrica se convierte en el medio de
representación de la naturaleza y el entorno.
• Los colores se vuelven tenues, desaparece la potencia del
color en favor de tonalidades apagadas y frías. Fue común
el uso del collage.
• La obra cubista a menudo supone un reto interpretativo al
perder los referentes naturalistas.
FUTURISMO 1909

• Surge en Italia con el férreo objetivo de romper la tradición

artística y los signos convencionales y lugares comunes de
los que estaba dotada.

• El Futurismo estuvo fuertemente relacionado con el

nacionalismo. Representó elementos que dominaban una
época de agitación.

• La máquina y el movimiento fueron la máxima inspiración

para artistas del movimiento que buscaban mostrar al mundo
acción y frenetismo.
 EXPRESIONISMO 1914

• El Expresionismo como corriente impregnó todos los

campos artísticos: La pintura, la escultura, la música… Está
considerada la primera de las vanguardias, por lo que no es
un movimiento como tal, sino un modo de entender el
arte.
• El artista expresionista deforma la realidad, expresa sus
emociones y su propia visión del entorno a través de
colores violentos y un tratamiento brusco de la obra.
Supuso una representación del sentimiento de soledad y
amargura provocado por la guerra.
•  
• Ejemplos teatrales : Nosferatus – El gabinete del doctor
Caligari- el acorazado de potemki
CONSTRUCTIVISMO RUSO 1914

• El Constructivismo ruso representa el poder

de la influencia artística al servicio de los
intereses políticos.
•  
• Los artistas realizaron obras que pusieron a
disposición del gobierno revolucionario
bolchevique. El arte comenzó a unirse al
diseño y al texto, dando lugar a obras de
enorme capacidad propagandística. Los
colores planos y la geometría fueron
fuertemente empleados por los artistas.
DADAÍSMO 1916

• El Dadaísmo surge como reacción a la supremacía de

la razón. Fueron muchas las manifestaciones artísticas
que se hicieron eco de este movimiento.

• El artista dadá es revolucionario y provocador, y se

burla del sistema establecido en todos los órdenes.
• Es una corriente heterogénea que no posee lugares
comunes, sino que debe entenderse como una nueva
forma de ver el mundo del arte.
BAUHAUS 1919

• La Bauhaus fue una escuela de arte, diseño y

arquitectura alemana que influyó tan
notablemente en el arte moderno que, en la
actualidad, se le considera una corriente más.
Las representaciones artísticas concebidas en
la Bauhaus seguían un patrón común que
conjugaba el diseño funcional y la producción
en serie.
• La estética debía estar al servicio de la
funcionalidad, y el uso no debía sacrificar el
diseño.
ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA 1920

• Esta corriente se basa en el empleo de figuras geométricas

sencillas combinadas.

• La abstracción geométrica reacciona al sentimentalismo

impreso en las corrientes anteriores de las artes plásticas.
Recibe una clara influencia de culturas antiguas que
emplearon la geometría como motivo decorativo.
ART DECÓ 1920

• El Art Decó influyó decisivamente en todas las artes

decorativas. Su origen se encuentra en la Exposición
Universal de 1900 en París.El Art Decó emplea
líneas toscas y secas, no sinuosas. Y tiene una clara
preferencia por materiales de origen industrial como
el acero o el aluminio. La simetría era un elemento
importante en la representación, así como la
geometrización de elementos, especialmente visible
en elementos arquitectónicos.
SURREALISMO 1920

• El Surrealismo encuentra en el inconsciente humano un

paraje ideal para retratar. Las pulsiones, los miedos y los
anhelos ocultos en el interior del artista pretenden ser
expresados a través de elementos extravagantes.
• Es una corriente cargada de simbolismo, que ofrece una
evidente dificultad de interpretación por haber perdido
los referentes naturales.
• Los pintores surrealistas crearon numerosas técnicas
artísticas como el frottage o el fumage.
REALISMO SOCIALISTA 1933

• Fue un movimiento desarrollado especialmente en la

Unión Soviética tras la revolución. Supuso una
superación de los estilos artísticos asociados a la
burguesía.
• Pretendía representar los problemas sociales y las
vivencias personales de la clase trabajadora agrícola o
industrializada.
• A través del Realismo socialista se ensalzaban valores de
trabajo proletario, convirtiéndolo en algo admirable.
EXPRESIONISMO ABSTRACTO 1940

• Fue un movimiento artístico cuya máxima expresión

fue la pintura, realizada habitualmente en formatos de
gran tamaño.
• Desaparece la figuración, aunque no radicalmente; en
ocasiones pueden encontrarse figuras reconocibles. No
existen jerarquías entre elementos representados, por
lo que se entiende el espacio pictórico como un todo.
La gama cromática se limita al uso del blanco y negro, y
la combinación de colores primarios.
POP ART 1950

El Pop Art revoluciona el panorama artístico

gracias a la asimilación e incorporación de
elementos propios de la cultura popular. Los
medios de comunicación son una fuerte
influencia, y los motivos publicitarios a
menudo son retratados en representaciones
artísticas.

El Pop Art se impone ante el concepto de

arte elitista, favoreciendo el acercamiento de
la cultura a la masa, que puede ser
captadora o creadora de contenido artístico.
OP ART 1960

• Op Art es un arte óptico que se basa en la creación de

juegos visuales e ilusiones ópticas que engañan al
observador.
• Elementos emocionales están completamente fuera del
deseo del artista, que se enfoca en aspectos puramente
estéticos.
• La combinación y repetición de líneas y figuras
geométricas, junto con colores extravagantes dan lugar
a representaciones poco corrientes.
ARTE DE ACCIÓN 1960
• Arte de acción es el nombre con el que se designa a
un conjunto de técnicas y estilos que se enfocan en el
acto creador, en la acción que realiza el artista para
dar lugar. La obra es el proceso de creación. Este
hecho le confiere un carácter extremadamente
efímero.
• El happening o la perfomance son formas de expresión
del arte de acción. En este tipo de representaciones el
artista es parte del resultado de la obra.
FLUXUS 1962

• El movimiento Fluxus se movilizó para luchar contra la

concepción artística como objeto de consumo o
mercancía, defendiéndolo como movimiento artístico
de gran valor sociológico.
• Fluxus aúna en sus obras elementos y materiales
procedentes de diversos entornos, confiriéndoles un
significado holístico al conjugarlos en la
representación artística.
• Esta tendencia busca incorporar el arte en la
cotidianeidad de la sociedad.
MINIMALISMO 1965

• El arte minimalista se enfoca en la necesidad

de reducir el contenido a la más pura esencia,
deshaciéndose así de todo elemento restante
que no aporte valor a la obra.
• Es un movimiento cargado de simbolismo y
de un alto valor intelectual, aunque a nivel
producción o manufactura no requiera
grandes dotes.
• Se caracteriza por la concreción conceptual.
El lenguaje artístico se economiza al máximo,
siempre manteniendo un orden estético.
ARTE POVERA | 1970

• Toma su nombre de la costumbre que los artistas

del movimiento tenían de emplear materiales
humildes, como son la tierra o las plantas.
• El Arte Povera se enfrenta a la comercialización del
arte, representando a través de sus obras la
caducidad y el valor real de los objetos tras la
intervención del artista. Manifestaron a través de su
obra la cuestión de dónde se hallaba la valía artística,
si bien en la obra en sí, o en el artista que la
realizaba.
HIPERREALISMO 1970

• El Hiperrealismo busca la representación de

la realidad de un modo absolutamente fiel y
objetivo. Con ello, se enfrenta directamente
con la fotografía.
• Para magnificar el resultado final de las obras,
los artistas hiperrealistas incorporan
elementos reflectantes, de colores sinuosos
o brillantes a sus imágenes.
• A menudo representan una realidad
impersonal, casi mecánica, valiéndose de
fotografías para alcanzar un resultado final
absolutamente cercano a la realidad.
ARTE LATINOAMERICANO 1970-1980

• Surge un movimiento artístico a raíz de las dictaduras latinoamericanas, creación de

arpilleras y murales con connotación popular.
 
NEW WAVE – POP 1970-1985

• New Wave (en español: nueva ola)? es un término global para

varios estilos pop/rock de fines de la década de 1970 y
mediados de la década de 1980, con vínculos con el punk y
ciertos géneros del rock de los años 1970.
• Inicialmente, al igual que con el posterior rock gótico, la new
wave se mantuvo prácticamente análogo al post-punk antes de
ramificarse como un género distintamente identificado (aunque
la new wave apareció primero que el post-punk),
incorporando música electrónica, experimental, mod, disco y
pop. Posteriormente engendró subgéneros y fusiones,
incluyendo new romantic y rock gótico.
ARTE PUNK 1975-1989 USA -UK

• Arte visual punk. El arte visual punk es una obra de arte asociada a la subcultura punk. A

menudo adorna portadas de álbumes de punk rock, volantes para
conciertos punk, punk zines y sitios web punk. ... Toda la apariencia del punk fue
diseñada para perturbar e interrumpir la feliz complacencia de la sociedad en general.
ROCK GOTIC 1980-1990

• Se denomina arte rock gótico al conjunto de elementos por lo siniestro. En

ese aspecto podemos afirmar que hay una concepción amplia y concreta del
término. En un sentido amplio, el rock gótico abarca una corriente musical
que evolucionó del post-punk y el glam rock de finales de la década de
1970 pasando posteriormente por la música deathrock y dark wave.

• En la pintura gótica contemporánea la realidad es representada con un

sentimiento negativo, un mundo sombrío lleno de oscuridad y tinieblas
además de ser emotivo y que solo es capaz de provocar al ser humano
emociones como: Tristeza. Soledad. Represión.
COLOR BLOCK 1990

• Dato interesante es tener en cuenta los colores y

sus opuestos o complementarios. Lo ideal es
lograr un equilibrio. También sirve elegir un solo
color y jugar con los distintos tonos. 
• El Color-Block es una tendencia que consiste en
combinar dos o más prendas de colores
llamativos en un mismo look.
AFRICANO 1995

• Los estampados africanos son más

que una explosión de formas y
colores. Son también un poderoso
instrumento de comunicación.
1999-2000- GALACTIC

• Tendencia hacia una mirada de milenio, un nuevo futurismo, revolución del jeans, latex,
el polar.