Presentacion Acys3

Vanguardias
 Entre las últimas décadas del siglo XIX y las primeras del siglo XX, en casi todos los
países con un cierto grado de desarrollo industrial se puso de manifiesto un sentido del
presente y un ansia de romper con los estilos del pasado.
 Fue un momento agitado y complejo, en el que la búsqueda de lo nuevo convivía con la
permanencia del pasado: rechazo de la máquina y aceptación de nuevas tecnologías ( que
exploraban o anticipaban el futuro), agitación social y anarquismo a la par que
consolidación de los valores de la cultura burguesa, además la crisis arte-sociedad se
evidencia siendo la característica que conlleva la vanguardia.
Impresionismo (1874)
 El Impresionismo no buscaba el rechazo del público, sino que se olvidaba de la acogida

que pudiera tener su trabajo, en favor de una nueva manera de captar la realidad.
 El precursor de este movimiento fue Eduard Manet.
 autores impresionistas, todos ellos estudiosos, admiradores e influenciados por Manet. El
grupo lo componía Degas, Renoir, Monet, Pizarro, Sisley y Cezanne.
Características Impresionismo:
 Las pinceladas distintivas son una de las principales características del arte impresionista.
Los pintores impresionistas utilizaron pinceladas rápidas, espontáneas, flojas, grandes. Esta
técnica les separaba de la pintura de estilo tradicional, que exigía pinceladas invisibles para
hacer la pintura de gran realismo.
 Pintores impresionistas rompen la norma de la pintura tradicional, introduciendo temas
cotidianos en sus pinturas. En lugar de temas históricos, religiosos y clásicos, estos
pintores pintaron obreros, mujeres paseando en el parque, picnics, etc.
 Las líneas del arte impresionista son a menudo borrosas, que no definen claramente un
objeto de otro en un lienzo.
Neoimpresionismo.(1884)
 Acabada la época del desarrollo del Impresionismo, y gracias a las nuevas tecnologías de
impresión (especialmente influyente fue la fotografía y el descubrimiento de la
cuatricromía, que conseguía infinidad de colores con la mezcla de los colores primarios),
surge el Neoimpresionismo o puntillismo, llevado a cabo fundamentalmente por dos
autores, Georges Seurat y Paul Signac.
Puntillismo.
 Esta técnica de pintura artística surgió en Francia a partir del postimpresionismo y tuvo
como principal inspiración la naturaleza. Su técnica consiste en la creación de pequeños
puntos de colores que combinados crean una imagen cromática completa deseada por el
artista.
 A pesar de que a simple vista el puntillismo no parece ser muy complicado, sí requiere
aplicar sobre el lienzo cierta técnica para conseguir un buen resultado. En este caso, en
función de los colores que utilicemos y el tamaño de los puntos que se van a emplear
conseguiremos crear distintos contrastes que permiten diferenciar la cercanía, textura o
volumen de los elementos del cuadro.
 La ubicación y el color de cada uno de los puntos va a ser determinante para la creación de
las diferentes texturas. Al decidir estos aspectos estratégicamente conseguirás dar la forma,
volumen y luz que desees. Por su parte, la ubicación, tamaño y distancia entre los puntos
va a ser el factor clave para definir la profundidad.
Postimpresionismo1910
 Se caracteriza por un enfoque subjetivo de la pintura, ya que los artistas buscaban evocar
emociones a través de su obra, dejando a un lado el realismo.
 Muchos nuevos artistas no estaban de acuerdo con el enfoque impresionista en la forma en
vez de la temática.
 Hacer énfasis en el simbolismo al comunicar los pensamientos más profundos del
subconsciente del artista.
Fauvismo 1905 - 1907
 El Fauvismo cuestiona el Arte como representación de la realidad.

 Un arte subjetivo que expresa sentimientos por medio del color.
 Louis Vauxcelles tras contemplar una exposición, lo denomina así por su violencia
cromática, por sus agresivos contrastes, tintas planas, simplicidad en el dibujo y su
ausencia de claroscuro.
Expresionismo 1905 -1913
 El expresionismo en un movimiento artístico y cultural nacido en la Alemania de

principios del siglo XIX.
 La corriente expresionista promulga la supremacía de la expresión por sobre la
descripción. Es decir, la calidad del arte es mayor en cuanta mayor expresividad subjetiva
del autor contenga.
 La características clásicas de las obras expresionistas son el uso de colores fuertes,
temática provocadora, estética Naíf, formas abstractas y la profundidad de campo
subjetiva.
Cubismo 1907 - 1914
 La pintura cubista es la expresión pictórica del movimiento artístico denominado Cubismo, originado
en París, el año 1908, de la mano de Pablo Picasso. El segundo pintor en adoptar el estilo fue
Georges Braque.
 El cubismo se mantuvo activo hasta el año 1918, fue un flash en la historia, un movimiento
realmente corto, sin embargo su importancia fue mucho más allá, estilos contemporáneos de toda
Europa como el Dada o el Futurismo (en Italia), nacieron como movimientos miméticos del cubismo.
 El estilo se desarrolló en 2 fases: la primera llamada cubismo analítico, pretendía representar cuerpos
complejos en versiones simplificadas, mediante figuras geométricas. Aprox. desde 1912 se comenzó
a manifestar la segunda fase del estilo: el cubismo sintético, este ya ni siquiera utilizaba las figuras
con volumen, sino que se entregó totalmente a la composición bidimensional.
 En los años 20 otras fuerzas artísticas, como el surrealismo, comenzaban a cobrar importancia por lo
que rápidamente desapareció.
Futurismo 1909 - 1914
 El Futurismo es un movimiento literario y artístico que surge en Italia en el primer decenio

del S. XX mientras el Cubismo aparece en Francia.
 Se exaltaba la modernidad, lo tecnológico, lo mecánico y rompe una lanza a favor de sus
cualidades estéticas de estos objetos industriales infravalorados según esta vanguardia.
 El efecto de la dinámica se transmitía en vibrantes composiciones de color que debían
producir un paralelismo multisensorial de espacio, tiempo y sonido.
 Umberto Boccioni, Dinamismo de un ciclista, 1913
Suprematismo. 1915 - 1919
 El suprematismo fue un movimiento vanguardista ruso fundado por Kazimir Malévich a

partir de investigaciones plásticas.
 Formó parte de las corrientes abstraccionistas que proponían eliminar de la obra de arte la
representación de cualquier elemento de la realidad.
 La palabra «suprematismo» hacer referencia a la supremacía absoluta de la libertad
plástica por sobre otros componentes de la obra de arte.
 Llevó al extremo los medios desarrollados por el cubismo. Limitó la manifestación plástica
al uso de las figuras geométricas elementales: el rectángulo, el triángulo, el círculo y la
línea. También restringió la paleta de color, que se limitó a rojo, amarillo, verde, azul,
blanco y negro y también grises.
Constructivismo 1913 - 1920
 Nace en Rusia influenciado por las ideas de la revolución que, en nombre del proletariado,
habían llevado a cabo.
 Se valora la simultaneidad del espacio, luz y tiempo.
 Se basa en lo abstracto, relacionado con la industria y la técnica, y es geométrico y
funcional.
 Se relaciona con el cubismo, futurismo y dadaísmo.
 Estilo basado en líneas puras y formas geométricas y pesadas.
 Uso de los colores naranja, rojo, azul, amarillo, negro y blanco.
 Rechaza el arte burgués. Evita el ornamento.
Dadaismo 1915 - 1922
 El dadaísmo o arte dadá no definió un estilo unificado, ya que se basaba, precisamente, en

la crítica al sentido tradicional del arte, de la escuela o del estilo.
 Trajo consigo la creación de nuevas técnicas artísticas como fotomontaje y ready made, y
aprovechamiento de técnicas como el collage, creada por el cubismo.
Surrealismo 1924 - 2939
 Se querían romper los límites que la razón venía imponiendo durante siglos.
 estaban cansado de responder siempre los mismos cánones de creación: belleza, realismo,
racionalismo, lógica, iluminación, composición, equilibrio y color.
 propone una teoría de lo inconsciente y de lo irracional como medio para cambiar la vida,
la sociedad, el arte y el hombre por medio de la revolución.
Neoplasticismo
 No existe la profundidad, no existe ningún tipo de referencia figurativa, no existe ni

siquiera una simbología. El neoplasticismo es arte puro: línea y color, unidas en un mismo
espacio.
 Para los neoplasticistas era imprescindible rechazar cualquier motivo reconocible, no se
debía imitar la vida real. Consideraban que el arte ya forma parte de la vida real, así que no
es necesaria su imitación.
SEGUNDA VANGUARDIA 1945-1970
 Comienzan tras la Segunda Guerra Mundial. Debido a las consecuencias de tan destructor
y lamentable acontecimiento, Europa entra en una crisis cultural y política que favorece la
emergencia de un nuevo panorama artístico y permite que la capital mundial del arte pase
de París a Nueva York.
 La experiencia de las primeras vanguardias dio cierta tranquilidad y sosiego al espectador,
que pudo asimilar mucho mejor esta segunda oleada. Esta vez, las vanguardias no eran
fruto de artistas incomprendidos que quieren escandalizar al público, sino que se
convierten en nuevas y atractivas tendencias.
 Informalismo: La improvisación psíquica como revelación del mundo subjetivo del artista.
 Expresionismo abstracto Americano: Jackson Pollock, creador de un nuevo modo de
pintura el Dripping.
 Arte Póvera: Le interesa la reutilización de material tecnológicamente poco avanzado,
tradicional, no industrial.
 Nueva Abstracción Americana: . Utiliza una paleta muy saturada y formas simples, con el
objetivo que el conjunto sea lo principal.
 Minimal Art.
 Arte Cinético.
 Pop Art.
 Hiperrealismo.
 Arte Conceptual.
 Happenings.
 Body Art.
 Land Art.

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