Movimientos Siglo Xxi

“Año del Diálogo y la Reconciliación Nacional”
Tema
Movimientos Artísticos del Siglo XX
Curso
Portafolio Profesional Creativo
Docente
José Ángel León Bustamante
Carrera
Diseño Gráfico y Marketing Digital
Ciclo
VI
Alumno
Siguenza Villegas Julio
Trujillo - Perú
2018
MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS DEL SIGLO XX
1. MODERNISMO (1900)
▪ Modernismo es el término con el que se
designa a una corriente de
renovación artística desarrollada a
finales del siglo XIX y principios del XX,
durante el periodo belle époque.
▪ Fue un arte novedoso, de características
juveniles, símbolo de la libertad y de la
etapa moderna. Rompe por fin con los
estilos academicistas imperantes hasta
la fecha.
▪ Estuvo altamente influenciado por
motivos exóticos como las estampas
japonesas o la naturaleza exuberante.
2. FAUVISMO (1904)
▪ El fovismo, también conocido como
fauvismo, fue un movimiento pictórico
originado en Francia, alrededor de 1904-
1908.
▪ Fue un movimiento artístico
exclusivamente pictórico. El uso del color
en su más puro estado es su característica
principal.
▪ Generalmente es caracterizado por un
empleo provocativo del color.
▪ Experimentaron con un colorido audaz, y
no realista, aplicando con pinceladas
breves y enérgicas.
3. CUBISMO (1907)
▪ El cubismo fue un movimiento artístico
desarrollado en 1907, nacido en Francia
▪ La corriente cubista rompe radicalmente
con la pintura tradicional, materializada en
el uso de la perspectiva. La figuración
geométrica se convierte en el medio de
representación de la naturaleza y el
entorno.
▪ Los colores se vuelven tenues, desaparece
la potencia del color en favor de
tonalidades apagadas y frías. Fue común el
uso del collage.
4. FUTURISMO (1909)
▪ El futurismo es el movimiento de las
corrientes de vanguardia artística,
fundado en Italia por Filippo
Tommaso Marinetti.
▪ Surge con el férreo objetivo de
romper la tradición artística y los
signos convencionales y lugares
comunes de los que estaba dotada.
▪ El Futurismo estuvo fuertemente
relacionado con el nacionalismo.
Representó elementos que
dominaban una época de agitación.
▪ La máquina y el movimiento fueron
la máxima inspiración para artistas
del movimiento que buscaban mostrar al mundo acción y frenetismo.
5. EXPRESIONISMO (1914)
▪ El expresionismo fue un movimiento
cultural surgido en Alemania a principios
del siglo XX.
▪ El Expresionismo como corriente impregnó
todos los campos artísticos: La pintura, la
escultura, la música, etc.
▪ El artista expresionista deforma la realidad,
expresa sus emociones y su propia visión
del entorno a través de colores violentos y
un tratamiento brusco de la obra. Supuso
una representación del sentimiento de
soledad y amargura provocado por la
guerra.
6. CONSTRUCTIVISMO RUSO (1914)

▪ El constructivismo fue un movimiento
artístico y arquitectónico que surgió en
Rusia en 1914.
▪ El Constructivismo ruso representa el
poder de la influencia artística al servicio de
los intereses políticos.
▪ El arte comenzó a unirse al diseño y al
texto, dando lugar a obras de enorme
capacidad propagandística. Los colores
planos y la geometría fueron fuertemente
empleados por los artistas.
7. DADAÍSMO (1916)
▪ El Dadaísmo fue un movimiento
artístico europeo, precursor del
surrealismo, que se desarrolló
durante el primer cuarto del siglo XX
en Zúrich, pero que en poco tiempo
se expandió a diversos puntos del
mundo como Berlín, Tokio, Nueva
York.
▪ Nacido con la intención de retar los
sistemas establecidos dentro del
ámbito artístico, el Dadaísmo tenía
como fundamento lo antiartístico,
antiliterario y antipoético, que en su momento sirvió como medio para
cuestionar la concepción del arte y estética que se tenía en aquellos días,
presentándose como ideario para romper con los esquemas socio-
políticos y culturales a los que se enfrentaban.
▪ Cabe mencionar que una de las cualidades del Dadaísmo es que no fue
desarrollado únicamente dentro del área de las artes de carácter plástico,
sino que las críticas que estaban dentro de sus postulados eran
expresadas en la poesía, fotografía, performance, teatro, declamaciones,
periodismo, así como también con deambulaciones citadinas.
8. BAUHAUS | 1919
▪ La Bauhaus fue una escuela de arte, diseño y
arquitectura alemana que influyó tan
notablemente en el arte moderno.
▪ Bauhaus sentó las bases normativas y
patrones de lo que hoy conocemos como
diseño industrial y gráfico; puede decirse que
antes de la existencia de la Bauhaus estas dos
profesiones no existían como tales y fueron
concebidas dentro de esta escuela.
9. ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA (1920)

▪ Esta corriente se basa en el empleo de
figuras geométricas sencillas combinadas.
▪ La abstracción geométrica reacciona al
sentimentalismo impreso en las corrientes
anteriores de las artes plásticas. Recibe una
clara influencia de culturas antiguas que
emplearon la geometría como motivo
decorativo.
▪ Esta corriente busca representar realidades
completamente planas o bidimensionales.
10. ART DECÓ (1920)
▪ El art déco, fue un movimiento de diseño
popular a partir de 1920 hasta 1939, que
influyó las artes decorativas tales como
arquitectura, diseño interior, y diseño gráfico e
industrial, también a las artes visuales tales
como la moda, pintura, grabado, escultura y
cinematografía.
▪ El Art Decó emplea líneas toscas y secas, no
sinuosas. Y tiene una clara preferencia por
materiales de origen industrial como el acero o
el aluminio. La simetría era un elemento
importante en la representación, así como la
geometrización de elementos, especialmente
visible en elementos arquitectónicos.
11. SURREALISMO (1920)

▪ El surrealismo fue un
movimiento artístico y literario
nacido en París en la década de
1920.
▪ Las características de este
estilo: una combinación de
representante del abstracto,
irreal y lo inconsciente.
▪ De acuerdo a los surrealistas, el arte debe liberarse de las exigencias de
la lógica y la razón e ir más allá de la conciencia cotidiana, buscando para
expresar el mundo del inconsciente y los sueños.
▪ Es una corriente cargada de simbolismo, que ofrece una evidente
dificultad de interpretación.
12. REALISMO SOCIALISTA (1933)

▪ Fue un movimiento desarrollado
especialmente en la Unión
Soviética tras la revolución.
Supuso una superación de los
estilos artísticos asociados a la
burguesía.
▪ Pretendía representar los
problemas sociales y las
vivencias personales de la clase
trabajadora agrícola o industrializada.
▪ A través del Realismo socialista se ensalzaban valores de trabajo
proletario, convirtiéndolo en algo admirable.
13. EXPRESIONISMO ABSTRACTO (1940)
▪ Fue un movimiento artístico cuya máxima
expresión fue la pintura, realizada
habitualmente en formatos de gran tamaño.
▪ Desaparece la figuración, aunque no
radicalmente; en ocasiones pueden
encontrarse figuras reconocibles. No existen
jerarquías entre elementos representados, por
lo que se entiende el espacio pictórico como un
todo. La gama cromática se limita al uso del
blanco y negro, y la combinación de colores
primarios.
14. POP ART (1950)

▪ Arte pop (en inglés, Pop art) es un movimiento
artístico surgido en Reino Unido y Estados
Unidos a mediados del siglo XX, inspirado en
la estética de la vida cotidiana y los bienes de
consumo de la época, tales como anuncios
publicitarios, comic books, objetos culturales y
del mundo del cine.
▪ El Pop Art se impone ante el concepto de arte
elitista, favoreciendo el acercamiento de la
cultura a la masa, que puede ser captadora o
creadora de contenido artístico.
15. OP-ART (1960)

▪ El Op Art es un arte óptico que se basa
en la creación de juegos visuales e
ilusiones ópticas que engañan al
observador.
▪ Elementos emocionales están
completamente fuera del deseo del
artista, que se enfoca en aspectos
puramente estéticos.
▪ La combinación y repetición de líneas y figuras geométricas, junto con
colores extravagantes dan lugar a representaciones poco corrientes.
16. ARTE DE ACCIÓN (1960)
▪ Arte de acción es el nombre con el que se
designa a un conjunto de técnicas y
estilos que se enfocan en el acto creador,
en la acción que realiza el artista para dar
lugar. La obra es el proceso de creación.
Este hecho le confiere un carácter
extremadamente efímero.
▪ El happening o la perfomance son formas
de expresión del arte de acción. En este
tipo de representaciones el artista es
parte del resultado de la obra.
17. FLUXUS (1962)

▪ Fluxus fue uno de los primeros grupos
que inició su labor como un colectivo
dedicado a explorar los límites del
arte. Significó una manifestación
controversial en su momento, pues su
principal objetivo era identificar la
parte absurda y no convencional del
arte.
18. MINIMALISMO (1965)

▪ El arte minimalista se enfoca en la necesidad de
reducir el contenido a la más pura esencia,
deshaciéndose así de todo elemento restante
que no aporte valor a la obra.
▪ Es un movimiento cargado de simbolismo y de un
alto valor intelectual, aunque a nivel producción o
manufactura no requiera grandes dotes.
▪ Se caracteriza por la concreción conceptual. El
lenguaje artístico se economiza al máximo,
siempre manteniendo un orden estético.
19. ARTE POVERA (1970)

▪ Toma su nombre de la costumbre que los artistas
del movimiento tenían de emplear materiales
humildes, como son la tierra o las plantas.
▪ El Arte Povera se enfrenta a la comercialización
del arte, representando a través de sus obras la
caducidad y el valor real de los objetos tras la
intervención del artista.
20. HIPERREALISMO (1970)
▪ El Hiperrealismo busca la representación
de la realidad de un modo absolutamente
fiel y objetivo. Con ello, se enfrenta
directamente con la fotografía.
▪ Para magnificar el resultado final de las
obras, los artistas hiperrealistas incorporan
elementos reflectantes, de colores sinuosos
o brillantes a sus imágenes.
▪ A menudo representan una realidad
impersonal, casi mecánica, valiéndose de fotografías para alcanzar un
resultado final absolutamente cercano a la realidad.
Bibliografía
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6. CONSTRUCTIVISMO RUSO (1914)

9. ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA (1920)

11. SURREALISMO (1920)

12. REALISMO SOCIALISTA (1933)

14. POP ART (1950)

15. OP-ART (1960)

17. FLUXUS (1962)

18. MINIMALISMO (1965)

19. ARTE POVERA (1970)

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