EL SIGLO XX EN 20 MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS

El arte del siglo XX es activo y participativo . Por primera vez, abandona la exclusividad de
las élites para empezar a representar los convulsos escenarios políticos y sociales  que se
vivieron en el mundo en aquel momento. El arte se pone al servicio de la protesta individual
y colectiva, como un modo de escenificar las fuertes emociones que impregnaban el ánimo
social de una etapa marcada por el cambio.

A continuación, el siglo XX en 20 movimientos artísticos .

1. MODERNISMO | 1900
Fue una corriente artística de carácter renovador, que
alcanzó su máximo apogeo en la etapa de la Belle Époque.
Fue un arte novedoso, de características juveniles, símbolo
de la libertad y de la etapa moderna.

Rompe por fin con los estilos academicistas imperantes hasta

la fecha. Estuvo altamente influenciado por motivos exóticos
como las estampas japonesas o la naturaleza exuberante.

2. FAUVISMO | 1904
El fauvismo francés fue un movimiento artístico
exclusivamente pictórico. El uso del color en su más puro
estado es su característica principal.

Contrastes cromáticos fundamentados en la teoría del color

dan sentido a la obra. La perspectiva o el modelado pierden
todo su sentido en esta corriente, aportando un toque de
espontaneidad al resultado final. El pintor fauvista expresa
sus emociones y percepciones a través del color y las líneas
desfiguradas.
3. CUBISMO | 1907
La corriente cubista rompe radicalmente con la pintura
tradicional, materializada en el uso de la perspectiva.  La
figuración geométrica se convierte en el medio de
representación de la naturaleza y el entorno.

Los colores se vuelven tenues, desaparece la potencia del

color en favor de tonalidades apagadas y frías. Fue común
el uso del collage.La obra cubista a menudo supone un reto
interpretativo al perder los referentes naturalistas.

4. FUTURISMO | 1909
Surge en Italia con el férreo objetivo de romper la tradición
artística y los signos convencionales y lugares comunes de
los que estaba dotada.

El Futurismo estuvo fuertemente relacionado con el

nacionalismo. Representó elementos que dominaban una
época de agitación.

La máquina y el movimiento fueron la máxima inspiración

para artistas del movimiento que buscaban mostrar al
mundo acción y frenetismo.

5. EXPRESIONISMO | 1914
El Expresionismo como corriente impregnó todos los
campos artísticos: La pintura, la escultura, la música…
Está considerada la primera de las vanguardias, por lo que
no es un movimiento como tal, sino un modo de entender
el arte.

El artista expresionista deforma la realidad, expresa sus

emociones y su propia visión del entorno a través de
colores violentos y un tratamiento brusco de la obra. Supuso una representación del
sentimiento de soledad y amargura provocado por la guerra.

6. CONSTRUCTIVISMO RUSO | 1914

El Constructivismo ruso representa el poder de la influencia

artística al servicio de los intereses políticos.

Los artistas realizaron obras que pusieron a disposición del

gobierno revolucionario bolchevique. El arte comenzó a
unirse al diseño y al texto, dando lugar a obras de enorme
capacidad propagandística. Los colores planos y la
geometría fueron fuertemente empleados por los artistas.

7. DADAÍSMO | 1916
El Dadaísmo surge como reacción a la supremacía de la
razón. Fueron muchas las manifestaciones artísticas que se
hicieron eco de este movimiento.

El artista dadá es revolucionario y provocador, y se burla del

sistema establecido en todos los órdenes.

Es una corriente heterogénea que no posee lugares

comunes, sino que debe entenderse como una nueva forma
de ver el mundo del arte.

8. BAUHAUS | 1919
La Bauhaus fue una escuela de arte, diseño y arquitectura
alemana que influyó tan notablemente en el arte moderno que,
en la actualidad, se le considera una corriente más. Las
representaciones artísticas concebidas en la Bauhaus seguían
un patrón común que conjugaba el diseño funcional y la
producción en serie.
La estética debía estar al servicio de la funcionalidad, y el uso no debía sacrificar el diseño.

9. ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA | 1920

Esta corriente se basa en el empleo de figuras geométricas

sencillas combinadas.

La abstracción geométrica reacciona al sentimentalismo

impreso en las corrientes anteriores de las artes plásticas.
Recibe una clara influencia de culturas antiguas que
emplearon la geometría como motivo decorativo.

Esta corriente busca representar realidades completamente

planas o bidimensionales.

10. ART DECÓ | 1920

El Art Decó influyó decisivamente en todas las artes
decorativas. Su origen se encuentra en la Exposición
Universal de 1900 en París.

El Art Decó emplea líneas toscas y secas, no sinuosas. Y

tiene una clara preferencia por materiales de origen
industrial como el acero o el aluminio. La simetría era un
elemento importante en la representación, así como la
geometrización de elementos, especialmente visible en
elementos arquitectónicos.

11. SURREALISMO | 1920

El Surrealismo encuentra en el inconsciente humano un

paraje ideal para retratar. Las pulsiones, los miedos y los
anhelos ocultos en el interior del artista pretenden ser
expresados a través de elementos extravagantes. Es una
corriente cargada de simbolismo, que ofrece una evidente
dificultad de interpretación por haber perdido los referentes
naturales. Los pintores surrealistas crearon numerosas técnicas artísticas como
el frottage o el fumage.

12. REALISMO SOCIALISTA | 1933

Fue un movimiento desarrollado especialmente en la Unión

Soviética tras la revolución. Supuso una superación de los
estilos artísticos asociados a la burguesía.

Pretendía representar los problemas sociales y las vivencias

personales de la clase trabajadora agrícola o industrializada.

A través del Realismo socialista se ensalzaban valores de

trabajo proletario, convirtiéndolo en algo admirable.

13. EXPRESIONISMO ABSTRACTO | 1940

Fue un movimiento artístico cuya máxima expresión fue la
pintura, realizada habitualmente en formatos de gran tamaño.

Desaparece la figuración, aunque no radicalmente; en

ocasiones pueden encontrarse figuras reconocibles. No
existen jerarquías entre elementos representados, por lo que
se entiende el espacio pictórico como un todo. La gama
cromática se limita al uso del blanco y negro, y la
combinación de colores primarios.

14. POP ART | 1950

El Pop Art revoluciona el panorama artístico gracias a la

asimilación e incorporación de elementos propios de la cultura
popular. Los medios de comunicación son una fuerte
influencia, y los motivos publicitarios a menudo son retratados
en representaciones artísticas.
El Pop Art se impone ante el concepto de arte elitista, favoreciendo el acercamiento de la
cultura a la masa, que puede ser captadora o creadora de contenido artístico.

15. OP-ART | 1960

El Op Art es un arte óptico que se basa en la creación de
juegos visuales e ilusiones ópticas que engañan al
observador.

Elementos emocionales están completamente fuera del

deseo del artista, que se enfoca en aspectos puramente
estéticos.

La combinación y repetición de líneas y figuras

geométricas, junto con colores extravagantes dan lugar a
representaciones poco corrientes.

16. ARTE DE ACCIÓN | 1960

Arte de acción es el nombre con el que se designa a un
conjunto de técnicas y estilos que se enfocan en el acto
creador, en la acción que realiza el artista para dar lugar.
La obra es el proceso de creación. Este hecho le
confiere un carácter extremadamente efímero.

El happening o la perfomance son formas de expresión

del arte de acción. En este tipo de representaciones el
artista es parte del resultado de la obra.

17. FLUXUS | 1962

El movimiento Fluxus se movilizó para luchar contra la
concepción artística como objeto de consumo o
mercancía, defendiéndolo como movimiento artístico de
gran valor sociológico. Fluxus aúna en sus obras
elementos y materiales procedentes de diversos entornos, confiriéndoles un significado
holístico al conjugarlos en la representación artística.

Esta tendencia busca incorporar el arte en la cotidianeidad de la sociedad.

18. MINIMALISMO | 1965

El arte minimalista se enfoca en la necesidad de reducir el

contenido a la más pura esencia, deshaciéndose así de
todo elemento restante que no aporte valor a la obra.

Es un movimiento cargado de simbolismo y de un alto valor

intelectual, aunque a nivel producción o manufactura no
requiera grandes dotes.

Se caracteriza por la concreción conceptual. El lenguaje

artístico se economiza al máximo, siempre manteniendo un
orden estético.

19. ARTE POVERA | 1970

Toma su nombre de la costumbre que los artistas del
movimiento tenían de emplear materiales humildes, como
son la tierra o las plantas.

El Arte Povera se enfrenta a la comercialización del arte,

representando a través de sus obras la caducidad y el
valor real de los objetos tras la intervención del artista.
Manifestaron a través de su obra la cuestión de dónde se
hallaba la valía artística, si bien en la obra en sí, o en el
artista que la realizaba.

20. HIPERREALISMO | 1970

El Hiperrealismo busca la representación de la realidad de un

modo absolutamente fiel y objetivo. Con ello, se enfrenta
directamente con la fotografía. Para magnificar el resultado
final de las obras, los artistas hiperrealistas incorporan
elementos reflectantes, de colores sinuosos o brillantes a sus
imágenes.
A menudo representan una realidad impersonal, casi mecánica, valiéndose de fotografías
para alcanzar un resultado final absolutamente cercano a la realidad.