Vanguardias artísticas: qué son y los principales

movimientos
Las vanguardias artísticas son los movimientos de la primera mitad del siglo XX que revolucionaron las
artes plásticas occidentales (pintura y escultura). Algunos de estos movimientos se expresaron también en
el diseño gráfico, industrial y arquitectónico.

Las vanguardias fueron experiencias grupales más o menos organizadas, en las cuales los artistas
suscribían una misma agenda estética e ideológica. Por eso, varios movimientos tuvieron manifiesto
escrito. Entre ellos, el expresionismo, el futurismo, el suprematismo, el dadaísmo, el neoplasticismo y el
surrealismo. Todo se enmarcaba en una época que, abrazada al progreso científico e industrial, también
quería que el arte «progresara». Este impulso transformador respondió en parte a la violenta
modernización del siglo XX, que contrastaba radicalmente con el conservadurismo de la academia
artística, todavía atada a la tradición plástica.

Veamos cuáles son los movimientos de vanguardia en el arte en la siguiente línea de tiempo:

• 1904. Fovismo.
• h. 1905. Expresionismo.
• 1907. Cubismo.
• 1909. Futurismo.
• 1910. Abstracción lírica.
• h. 1914. Constructivismo.
• 1915. Suprematismo.
• h. 1916. Dadaísmo.
• 1917. Neoplasticismo o De Stijl.
• 1294. Surrealismo.

Características de las vanguardias artísticas:

Las vanguardias artísticas fueron muy diversas, aunque muchas de ellas colaboraron entre sí con
libertad. Todas compartían el mismo espíritu, a partir del cual es posible delimitar características
comunes, tales como la rebeldía, el rupturismo, la libertad de expresión, el interés por temas
actuales y el rechazo de la burguesía. Veamos.

• Espíritu de rebeldía con respecto a la academia artística. Los artistas consideraban que la
academia estaba de espaldas a los nuevos tiempos y la libertad creativa.
• Cuestionamiento de la imitación de la naturaleza. Para los nuevos artistas, el significado en las
artes plásticas no estaba regido por el parecido con la realidad ni con el contenido de la escena.
Por eso se rebelaron contra el principio de imitación de la naturaleza en el arte.
• Ruptura con el ideal clásico de belleza. Los vanguardistas supieron encontrar una estética
valiosa en la fealdad y lo grotesco.
• Ejercicio de la libertad de expresión por medio del arte. Los nuevos tiempos preconizaban la
libertad expresiva, y el arte debía ser tribuna para ese ejercicio de pensamiento.
• Deseo de expresar los temas y preocupaciones del sujeto contemporáneo. Las
preocupaciones del ser humano contemporáneo no aparecían en el arte académico, así que los
vanguardistas le dieron representatividad.
• Rechazo de la confiscación simbólica del arte por parte de la burguesía. Los vanguardistas
lamentaban que el arte se limitara a representar los intereses de la clase burguesa.

Ejemplos artísticos de las vanguardias:

1. Fovismo o fauvismo (Francia, 1904-1908)
El fovismo (fauvismo) se propuso liberar el instinto pictórico por medio
de la exaltación violenta del color. Rechazaba tanto los discursos
racionalistas como el sentimentalismo en el arte. Se empeñaba, más
bien, en buscar la expresión más «salvaje» del artista, es decir, la
menos intervenida por la «civilización». Por eso, el crítico Louis
Vauxcelles los bautizó como fauvistas, vocablo proveniente del
francés fauve, que significa ‘fieras’.

En términos generales, el fovismo se caracterizó por:

• Exaltación del color como elemento de expresión fundamental.

• Impulsividad creativa expresada en trazos sueltos y espontáneos.
• Despreocupación por el modelado del dibujo y la perspectiva.
• Abandono del trabajo al aire libre.

Los principales representantes del fovismo fueron Henri Matisse, André Derain, Mauricio de Vladminck
y Raoul Dufy.

2. Expresionismo (Alemania, h. 1905-1930)

El expresionismo tiene sus antecedentes a finales del siglo XIX, gracias a la obra de artistas como Edvard
Munch. Sin embargo, solo adquirió la forma de movimiento hacia 1905, cuando se formaron los grupos Die
Brücke (El puente, 1905) y Der Blaue Reiter (El jinete azul, 1911). Estos grupos se disolvieron con la
Primera Guerra Mundial. Al finalizar esta, se formó la Nueva
Objetividad o Neue Sachlichkeit.

El movimiento expresionista se caracterizó por su perspectiva crítica

sobre la realidad; la reflexión sobre la esencia del sujeto
contemporáneo; la exaltación de los sentimientos (especialmente los
de disconformidad, temor y angustia) y el rechazo a la idealización.

En la práctica, el movimiento expresionista se concretó en las

siguientes características:

• Gusto por las formas oblicuas o angulosas.

• Uso expresivo del color y de la perspectiva.
• Aplicación de técnicas violentas.
• Deformación de las figuras.
• Temas existenciales, como la muerte, la enfermedad, la locura, la culpa y la sexualidad.

3. Cubismo (1907-1914 aproximadamente)

El cubismo fue un movimiento de vanguardia nacido en Francia. No tuvo manifiesto propio. Aun así, su
programa se fundaba en representar las cosas como el cerebro las capta racionalmente, y no apenas
como son percibidas por los sentidos. Por ello, el cubismo analiza, descompone y sintetiza las figuras
hasta los límites de la geometrización.

Las características del cubismo al nivel plástico se pueden resumir

de la siguiente manera:

• Síntesis gráfica.
• Tendencia a la geometrización.
• Superposición de diferentes planos en uno solo.
• Introducción de técnicas no pictóricas en el lienzo, como
el collage.
• Preferencia por el bodegón y la figura humana como objetos de análisis cubista.
El movimiento cubista duró poco, aproximadamente una década. Durante ese período, se distinguen
varias etapas:

• Cubismo primitivo (1907-1909). Inspirado en Cézanne, reducía las formas a sus volúmenes
esenciales.
• Cubismo analítico (1910-1912). Descomponía los volúmenes en planos superpuestos y se
desinteresó por el color.
• Cubismo sintético (1913- 1914). Retomó el color y trabajó texturas por medio del collage.

Sus principales representantes fueron Pablo Picasso, George Braque y Juan Gris.

4. Futurismo (Italia, 1909)

El futurismo nació con la publicación del manifiesto futurista en 1909, escrito por el poeta Fillippo Marinetti.
Veía con entusiasmo el triunfo de la era de la máquina y, sobre todo, de la velocidad. Acompañaba con
ferviente admiración el desarrollo de la industria automovilística, aeronáutica y bélica. Celebraba la
violencia y creía en la guerra como un camino para la depuración de la humanidad. Por eso, a diferencia
de otras vanguardias, el futurismo fue cercano a la extrema derecha.

El movimiento futurista se caracterizó por:

• Deseo de representar la velocidad en las composiciones plásticas;

• Continuidad espacial;
• Estudio de la cuarta dimensión en el arte (el tiempo);
• Exaltación del patriotismo y la violencia;
• Aprovechamiento de recursos provenientes del cubismo, del
divisionismo y la fotografía.
• Sentido de ritmo visual y dinamismo;
• Coloración vibrante.

Los representantes más destacados del futurismo fueron los artistas Umberto Boccioni, Giacomo Balla y
Carlo Carrà, entre otros.

5. Abstracción lírica (Rusia, 1910)

Conocida también como abstracción informal o emotiva, la abstracción lírica fue el primero de los
movimientos pertenecientes al abstraccionismo. Rechazó por completo la figuración y exaltó la validez del
lenguaje plástico como vehículo para exteriorizar el mundo interior del sujeto.

La abstracción lírica desarrolló las siguientes características:

• Ausencia de figuración.
• Protagonismo y autonomía de línea, punto, color y
composición.
• Búsqueda del ritmo y la armonía visuales.
• Licencia para la improvisación.

El primer exponente de la abstracción lírica fue Vasily Kandisnky,

a quien luego se sumaron Paul Klee y Robert Delaunay en la
primera generación.

Pero si bien la abstracción lírica inicia como una vanguardia

concreta en 1910, inauguró toda una corriente artística en la que
actualmente se inscriben diferentes tendencias del siglo XX.
Entre ellas, el rayonismo (h. 1912), el gestualismo o action panting (h. 1945), el expresionismo abstracto
(h. 1950), el neoexpresionismo (h. 1980) y la pintura salvaje (h. 1980).
Estas tendencias incorporaron técnicas como el dripping (pintura chorreada), el grattage o esgrafiado
(capas de pintura rasgada) o el frotagge (pintar sobre objetos rugosos para obtener texturas) y el collage.

6. Constructivismo (Rusia, 1914)

El constructivismo es una vanguardia inscrita en el abstraccionismo
geométrico. Aplica los principios compositivos del diseño arquitectónico,
particularmente la geometría espacial y el estudio de los materiales en la
pintura, la escultura, el diseño gráfico y el diseño industrial. De algún modo,
representa la fe en un ciclo de cambio histórico, y estaba comprometido con la
construcción del progreso de la nueva era industrial.

Entre las principales características del constructivismo destacan:

• Uso de la geometría espacial.

• Pretensión de simultaneidad entre tiempo, espacio y luz.
• Uso de líneas puras.
• Rechazo de la ornamentación.
• Uso de materiales simples, como madera y metal, y otros
asociados al progreso, como el plástico.

Entre sus principales representantes se encuentran El Lisitsky,

Vladimir Tatlin y Alexander Rodchenko.

7. Suprematismo (Rusia, 1915)

Poco después del constructivismo, aparece el suprematismo, postulado a través del manifiesto
suprematista escrito por Kazimir Malevich. El suprematismo pretendía expresar la subjetividad pura
mediante el uso de recursos geométricos.

A diferencia del constructivismo, el suprematismo solo se interesa en la geometría plana, y desecha la

profundidad espacial. No se interesaban tampoco en el discurso social. Fue proscrito en Rusia cuando los
bolcheviques impusieron el realismo social en el arte y rechazaron las expresiones del arte abstracto,
considerado muy intelectual. A pesar de ello, los movimientos de la abstracción rusa fueron muy
influyentes en el diseño contemporáneo.

Entre las principales características del suprematismo podemos

mencionar:

• Buscaban una representación no objetual del universo, una

supremacía de la nada.
• Uso de la geometría plana, preferentemente el cuadrado, el
rectángulo y el círculo.
• Al principio, usa una paleta reducida de colores. Luego se
amplía.
• No trabaja la profundidad.

Entre los principales exponentes del suprematismo podemos mencionar

a Kazimir Malevich, su fundador, Olga Rozanova y Liubov Popova.

8. Dadaísmo (Suiza, h. 1916)

El dadaísmo fue un movimiento de vanguardia nacido en el contexto de la Primera Guerra Mundial. Es
fruto del desencanto frente a la belle epoque y la percepción de fracaso de los grandes relatos
occidentales, como el racionalismo y el progreso. Se consideró más bien un anti-arte, pues se oponía a la
instrumentación del arte al servicio de los intereses burgueses.
Entre las principales características del dadaísmo podemos mencionar:

• Crítica contra el racionalismo y la ideología del progreso occidental.

• Exaltación de lo absurdo.
• Valoración del gesto artístico por encima del objeto.
• Carácter provocador.
• Introducción del fotomontaje
• Carácter interdisciplinario.

Entre sus máximos representantes podemos mencionar a Mancel Duchamp, Jean Arp, Man Ray y Hans
Richter.

9. Neoplasticismo o De Stijl (Países Bajos, h. 1917)

El neoplasticismo se conoció también como De Stijl, nombre de la revista del movimiento. El manifiesto De
Stijl fue suscrito por los artistas Theo Van Doesburg, Piet Mondrian, Bart an der Leck y J.J.P. Oud. Se
proponía crear una obra de arte que se concentrara en la valoración de elementos plásticos puros, e
introducir al público en esta narrativa.

Este movimiento quería prescindir de la palabra, a la que veían vacía e incapaz de crear sanas
transformaciones sociales. Así, dirigían la atención a la plástica, con la expectativa de construir un
lenguaje universal. Para lograrlo, usaron la geometría plana, llevada nuevos límites.

Entre las principales características del neoplasticismo, podemos

mencionar las siguientes:

• Uso de la geometría plana, especialmente de las líneas

perpendiculares, gracias a lo cual predominan el cuadrado, el
rectángulo y las cruces.
• Reducción de la paleta de colores, casi siempre colores
primarios o neutros.
• Aspiración a la universalidad.
• Orden, equilibrio y optimismo.

Los principales exponentes del neoplasticismo son los mismos Theo Van Doesburg, Piet Mondrian, Bart an
der Leck y J.J.P. Oud.

10. Surrealismo (Francia, 1924)

El surrealismo es una de las vanguardias más conocidas y valoradas. Fue
creada en el período entrebélico, en 1924, tras la publicación del manifiesto
surrealista de André Breton. Se basada en los conceptos tomados del
psicoanálisis, especialmente de la idea del inconsciente. Por esta razón, su
proceso creativo por excelencia fue el automatismo puro. En las artes
plásticas, el surrealismo se caracterizó por:

• Automatismo como principio generador de ideas.

• Construcción de sentido a partir de imágenes aparentemente incongruentes.
• Gusto por las imágenes oníricas e inverosímiles.
• Introducción de técnicas como el frottage, la decalcomanía y el cadáver exquisito.
• Uso de técnicas dadaístas como el fotomontaje y el ready-made (objeto encontrado).