Vanguardias: Características de Las Vanguardias Artísticas

vanguardias
Las vanguardias artísticas son los movimientos de la primera mitad del

siglo XX que revolucionaron las artes plásticas occidentales (pintura y
escultura)
el fundamento de este arte es político-

exhibido para llegar a las masas-
tiene un sentido conceptual de la obra y otro mercantil del arte
Las vanguardias fueron experiencias grupales más o menos

organizadas, en las cuales los artistas suscribían una misma agenda
estética e ideológica. Por eso, varios movimientos tuvieron manifiesto
escrito. Entre ellos, el impresionismo, el expresionismo, el futurismo, el
cubismo ,el dadaísmo y el surrealismo.
Todo se enmarcaba en una época que, abrazada al progreso científico e

industrial, también quería que el arte «progresara». Este impulso
transformador respondió en parte a la violenta modernización del siglo
XX, que contrastaba radicalmente con el conservadurismo de la
academia artística, todavía atada a la tradición plástica.
Características de las vanguardias artísticas

Las vanguardias artísticas fueron muy diversas, aunque muchas de ellas
colaboraron entre sí con libertad. Todas compartían el mismo espíritu, a
partir del cual es posible delimitar características comunes, tales como la
rebeldía, el rupturismo, la libertad de expresión, el interés por temas
actuales y el rechazo de la burguesía.
 Impresionismo
Años 1875 – 1900

El impresionismo es un estilo pictórico que se origina en Francia, en la
segunda mitad del siglo XIX. Fue el primer movimiento que se rebeló
contra los gustos que imperaban en la época. Se caracteriza por su
persistente experimentación con la iluminación. El manejo de la luz se
considera como un factor crucial para alcanzar la belleza y balance en la
pintura. La aparición de impresionismo ocurre como consecuencia de un
cambio social importantísimo, durante finales del siglo XVIII y la primera
mitad del siglo XIX, suceden las transformaciones siguientes: revolución
industrial, revolución francesa, imperio de Napoleón, restauración de los
movimientos sociales y las reformas burguesas.
Principales características:
 El paisaje fue el gran protagonista del impresionismo.

 Los artistas pintaban al aire libre. Generalmente comenzaban y
finalizaban el cuadro frente al modelo que los había inspirado.
 Estudiaron los fenómenos relacionados a la luz y el color, la influencia
de los colores entre sí y las relaciones entre primarios, secundarios y
sus complementos.
Representantes: Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille

Pissarro
 Expresionismo
Años 1905-1913
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a
principios del siglo XX, que se plasmo en un gran número de campos:
artes plásticas, arquitectura, literatura, música, cine, teatro , danza y
fotografía
 Uso de color de forma excesiva, aportando un carácter simbólico.

 Las formas naturales se convierten en trazos y geometrías casis
irreconocibles.
 Cobra importancia e mundo de los sueños.
 Solo importa representar el sentimiento y no la realidad
Representantes: Vasili Kandinski, Edvard Munch, Franz Marc
 Futurismo
Años 1909-1914
El Futurismo es un movimiento nacionalista literario y artístico que surge
en Italia en el primer decenio del siglo XX mientras el Cubismo aparece
en Francia. Se conoció como futurismo a una de las muchas corrientes
artísticas que compusieron las vanguardias europeas.
 Exaltación de la modernidad y originalidad, invitando a los artistas a

liberarse del pasado.
 El futurismo emplea diferentes técnicas.
 Colores resplandecientes, el divisionismo, la abstracción y
desmaterialización de objetos, la multiplicación de líneas y detalles de
un mismo elemento, el simultaneismo y la realización de las líneas de
fuerza
 Utilización de formas y colores para generar ritmos.
Representantes: Humberto Boccioni, Giacomo Balla , Aleksandra

Ekster
 Cubismo
Años 1907-1914
Los orígenes del Cubismo giran en torno a 1907 fecha en la que
Picasso concluye Las Señoritas de Avignon, que será el punto e partida.
ESu impacto fue tal que se le considera precursor de la abstracción y de
la subjetividad artística en su sentido contemporáneo.
 El cubismo representa la realidad mediante el empleo dominante de
elementos geométricos, resultado del análisis y la síntesis.
 Los objetos no se representan como son o como se ven, sino como

han sido concebidos por la mente del artista.
 El cubismo no se interesa en el claroscuro y en la perspectiva,

elementos plásticos al servicio del principio de verosimilitud.
 Incorporan técnicas no pictóricas al introducir el collage, el uso de
materiales diversos adozados sobre la superficie del lienzo
Representantes: Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris
 Dadaísmo
Años 1915-1922
El dadaísmo es un movimiento artístico y literario de vanguardia que tuvo
lugar en la primera mitad del siglo XX. Se toma como punto de partida el
año de publicación del manifiesto inaugural escrito en 1916por Hugo Ball.
Sin embargo, antes de este año ya habían tenido lugar algunas
manifestaciones artísticas que pueden ser calificadas de dadaístas tales
como los ready made de Marcel Duchamp
 Rompe con los parámetros tradicionales de las artes y la literatura.

 Se aplica por primera vez técnicas no convencionales en el arte como
el fotomontaje y el collage.
 Los dadaístas tenían gusto por el caos, el azar, el escándalo y el

desorden.
 Movimiento artístico que parte de lo absurdo
Representantes: Tristán Tzara, Morton Livingston Schamberg, Kurt

Schwitters
 Surrealismo
Años 1924-1939
El surrealismo es un movimiento artístico y literario de vanguardia
fundado en 1924 por André Breton, que consistió en la expresión del
subconsciente. Surgio en Francia a principios del siglo XX
 Propone la valoración de la fantasía, la locura y la utilización de la

reacción automática.
 En esa perspectiva el artista se deja llevar por el impulso, registrando
todo lo que le viene a la mente, sin preocuparse por la lógica.
 Surge cada vez que la imaginación e manifiesta libremente, sin freno
del espíritu crítico lo que vale es el impulso psíquico.
 El arte surrealista no se restrigió a las artes plásticas, sino que
influenció la escultura, literatura, el teatro y el cine.
Representantes: Salvador Dalí, Joan Miró, Vladimir Kush

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Las vanguardias artísticas son los movimientos de la primera mitad del

el fundamento de este arte es político-

Las vanguardias fueron experiencias grupales más o menos

Todo se enmarcaba en una época que, abrazada al progreso científico e

Características de las vanguardias artísticas

Años 1875 – 1900

 El paisaje fue el gran protagonista del impresionismo.

Representantes: Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille

 Uso de color de forma excesiva, aportando un carácter simbólico.

Representantes: Vasili Kandinski, Edvard Munch, Franz Marc

 Exaltación de la modernidad y originalidad, invitando a los artistas a

Representantes: Humberto Boccioni, Giacomo Balla , Aleksandra

 Los objetos no se representan como son o como se ven, sino como

 El cubismo no se interesa en el claroscuro y en la perspectiva,

Representantes: Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris

 Rompe con los parámetros tradicionales de las artes y la literatura.

 Los dadaístas tenían gusto por el caos, el azar, el escándalo y el

Representantes: Tristán Tzara, Morton Livingston Schamberg, Kurt

 Propone la valoración de la fantasía, la locura y la utilización de la

Representantes: Salvador Dalí, Joan Miró, Vladimir Kush

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