ARTE Y PATRIMONIO

Actividad Nº1 - MOVIMIENTOS ARTISTICOS DEL SIGLO XX. (Taller escrito, puede ser en hoja de examen)
Docente: Luis Javier Jiménez.

1. Círculo de Bellas Artes.

Fue una importante asociación artística al margen del Estado en la primera década del siglo XX, teniendo presente el
espíritu de muchos de los jóvenes de la Academia de Bellas Artes el deseo de mayor libertad para su imaginación, y se interesan
por las innovaciones de la pintura europea. Es tanto el ímpetu de estos jóvenes por la libertad, que en 1909, se produce una
huelga en la Academia, entonces dirigida por Herrera Toro. Siendo un intento fallido a la hora de renovar la Academia, sin
embargo se retiran de ella varios estudiantes, quienes forman, en 1912, el Círculo de Bellas Artes, activo por más de cuatro
décadas y que se prolongará más tarde en la Escuela de Caracas.

2. ¿Cómo surge el Círculo de Bellas Artes?

Creado en 1912 bajo la inspiración del humorista y periodista Leoncio Martínez (Leo), el Círculo de Bellas Artes tuvo
como objetivo inicial promover de manera independiente la actividad de un grupo de estudiantes que, por estar en desacuerdo con
los métodos de la enseñanza impartida en la Academia de Bellas Artes, habían fomentado en 1909, en contra de su director
Antonio Herrera Toro, una huelga que terminó cuando el grupo de conjurados se vio obligado a abandonar los talleres del viejo
instituto.

3. Movimientos artísticos que suceden al Círculo de Bellas Artes y a la Escuela de Caracas.

En el círculo de Bellas Artes en Caracas existe una gran variedad de movimientos artísticos que van desde los más
antiguo hasta los más modernos. Entre ellos podemos mencionar:

 La pintura clásica.
 El arte abstracto.
 El realismo.
 Arte de objetos.
 La escultura clásica.
 La moderna.

Hoy en día existe un movimiento artístico que está en auge, no solo por representar lo bello sino porque realza las tierras
hermosas que posee Venezuela, este movimiento se llama parajismo.

Lo que identificó a los pintores de la Escuela de Caracas en una estética común fue la disposición para encarar, de manera
realística, unas temáticas vernáculas expresadas a través de los géneros tradicionales, mediante técnicas estéticas que varían de
un pintor a otro y que están empleadas con una sinceridad de ejecución que pone al descubierto la intención de permanecer fiel a
la observación de la naturaleza y a la atmósfera del trópico, su entorno físico, su identificación topográfica y étnica.

Puede verse como una tendencia tradicionalista en cuyos planteamientos domina, en líneas generales, el tratamiento de la
perspectiva lógica y claramente implantada por el Círculo, el apego a lo natural, sin desconocer que se aprecien en el paisajismo
caraqueño unas propuestas estilísticas en concordancia con los movimientos europeos especialmente del posimpresionismo
francés.

4. Arte del Siglo XX en América Latina.

El Arte del Siglo XX se divide en dos grandes etapas, la que comprende desde principio de Siglo XX hasta el año 1942 y
una segunda que comprende desde el año 1942 hasta el fin del siglo, esta última etapa se inserta dentro del Arte Contemporáneo.
Se incluyen en este siglo al Modernismo, Expresionismo, Surrealismo y Arte Abstracto. El nacimiento de estos importantes
movimientos artísticos cambian el concepto de arte: lo que es el arte, y hasta lo que se considera o no obra de arte.

El arte del Siglo XX se ve fuertemente influenciado por política y social del momento. Es un arte que no escapa a la
realidad, sino todo lo contrario, brota de ella, como una forma de catarsis.

Luego de la Ilustración, que había creado un sentimiento de confianza en el ser humano, la razón y la ciencia, estos
valores entraron en crisis. Las dos guerras mundiales marcan un clima tenso e inestable, lleno de horror y destrucción. La crisis
europea y la crisis de la bolsa estadounidense en 1930 impactan en la sociedad creando movimientos artísticos de protesta.

Es una época de profundos y acelerados cambios, donde el progreso científico y tecnológico deja avances impensados
como el automóvil, el avión, la televisión, la llegada del hombre a la luna, etc. Todo esto provoca un gran impacto en la sociedad y
surgen movimientos artísticos como el futurismo. Se pueden distinguir dos grandes movimientos en el siglo XX: Las vanguardias y
luego el arte postmoderno.
 La revolución industrial se convirtió en una gran influencia en el arte, el caso más curioso de esta etapa es el movimiento
impresionista en la pintura y su convivencia con la, aquel entonces, nueva técnica de la fotografía. El crecimiento industrial y la
vida en las ciudades también dejaron su huella en el arte, por ejemplo en el arte pop.

Los movimientos artísticos de este periodo son:

Las vanguardias históricas
 Fovismo
 Expresionismo
 Cubismo
 Futurismo
 Pintura naíf
 Pintura metafísica
 Dadaísmo
 Surrealismo
 Arte abstracto
 Rayonismo
 Suprematismo
 Neoplasticismo o De Stijl
 Expresionismo abstracto
 Informalismo
 Op-art
 Arte cinético
 Escultura abstracta
 Movimiento Moderno o Racionalismo

Segunda mitad del siglo XX

 El Movimiento Moderno
 Arte pop
 Arte interactivo
 Videoarte
 Arte cibernético

Algunos artistas de esta época fueron: Diego Rivera, Frida Kahlo, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Rufino
Tamayo,Manuel Felguérez, José Luis Cuevas, Pedro Friedeberg, Ignacio Barrios, Francisco Toledo, Jorge Marín, Luis Nishizawa
Flores, los venezolanos Carlos Cruz Diez, Jesus Soto, Juan Vicente Hernández, Oswaldo Vigas y los peruanos Teodoro Núñez
Ureta y Fernando de Szyszlo, Milton Becerra y Laura Lastra entre muchos otros.

Actividad Nº 2 - MOVIMIENTOS ARTISTICOS DEL SIGLO XX EN EL MUNDO. (Ensayo, hojas blancas)

Docente: Luis Javier Jiménez.

El arte del siglo XX comienza a inicios de este período, destacándose la vanguardia artística, que avanza hacia la ciencia,
la tecnología y otras ramas como la literatura. El arte del siglo XX es activo y participativo. Por primera vez, abandona la
exclusividad de las élites para empezar a representar los convulsos escenarios políticos y sociales que se vivieron en el mundo en
aquel momento.

El arte se pone al servicio de la protesta individual y colectiva, como un modo de escenificar las fuertes emociones que
impregnaban el ánimo social de una etapa marcada por el cambio. Es por ello que se puede definir el siglo XX en 20 movimientos
artísticos.

El Modernismo 1900, fue una corriente artística de carácter renovador, que alcanzó su máximo apogeo en la etapa de la
Belle Époque. Fue un arte novedoso, de características juveniles, símbolo de la libertad y de la etapa moderna. Rompe por fin con
los estilos academicistas imperantes hasta la fecha. Estuvo altamente influenciado por motivos exóticos como las estampas
japonesas o la naturaleza exuberante.

El Fauvismo 1904, fue un movimiento artístico exclusivamente pictórico. El uso del color en su más puro estado es su
característica principal. Contrastes cromáticos fundamentados en la teoría del color dan sentido a la obra. La perspectiva o el
modelado pierden todo su sentido en esta corriente, aportando un toque de espontaneidad al resultado final. El pintor fauvista
expresa sus emociones y percepciones a través del color y las líneas desfiguradas.

La corriente Cubista 1907, rompe radicalmente con la pintura tradicional, materializada en el uso de la perspectiva. La
figuración geométrica se convierte en el medio de representación de la naturaleza y el entorno. Los colores se vuelven tenues,
desaparece la potencia del color en favor de tonalidades apagadas y frías. Fue común el uso del collage. La obra cubista a
menudo supone un reto interpretativo al perder los referentes naturalistas.

El Futurismo 1909, surge en Italia con el férreo objetivo de romper la tradición artística y los signos convencionales y
lugares comunes de los que estaba dotada. El Futurismo estuvo fuertemente relacionado con el nacionalismo. Representó
elementos que dominaban una época de agitación. La máquina y el movimiento fueron la máxima inspiración para artistas del
movimiento que buscaban mostrar al mundo acción y frenetismo.

El Expresionismo 1914, como corriente impregnó todos los campos artísticos: La pintura, la escultura, la música… Está
considerada la primera de las vanguardias, por lo que no es un movimiento como tal, sino un modo de entender el arte. El artista
expresionista deforma la realidad, expresa sus emociones y su propia visión del entorno a través de colores violentos y un
tratamiento brusco de la obra. Supuso una representación del sentimiento de soledad y amargura provocado por la guerra.

El Constructivismo ruso 1914, representa el poder de la influencia artística al servicio de los intereses políticos. Los
artistas realizaron obras que pusieron a disposición del gobierno revolucionario bolchevique. El arte comenzó a unirse al diseño y
al texto, dando lugar a obras de enorme capacidad propagandística. Los colores planos y la geometría fueron fuertemente
empleados por los artistas.

El Dadaísmo 1916 surge como reacción a la supremacía de la razón. Fueron muchas las manifestaciones artísticas que
se hicieron eco de este movimiento. El artista dadá es revolucionario y provocador, y se burla del sistema establecido en todos los
órdenes. Es una corriente heterogénea que no posee lugares comunes, sino que debe entenderse como una nueva forma de ver
el mundo del arte.

La Bauhaus 1919, fue una escuela de arte, diseño y arquitectura alemana que influyó tan notablemente en el arte
moderno que, en la actualidad, se le considera una corriente más. Las representaciones artísticas concebidas en la Bauhaus
seguían un patrón común que conjugaba el diseño funcional y la producción en serie. La estética debía estar al servicio de la
funcionalidad, y el uso no debía sacrificar el diseño.

La Abstracción Geométrica 1920, esta corriente se basa en el empleo de figuras geométricas sencillas combinadas. La
abstracción geométrica reacciona al sentimentalismo impreso en las corrientes anteriores de las artes plásticas. Recibe una clara
influencia de culturas antiguas que emplearon la geometría como motivo decorativo. Esta corriente busca representar realidades
completamente planas o bidimensionales.

El Art Decó 1920, influyó decisivamente en todas las artes decorativas. Su origen se encuentra en la Exposición Universal
de 1900 en París. El Art Decó emplea líneas toscas y secas, no sinuosas. Y tiene una clara preferencia por materiales de origen
industrial como el acero o el aluminio. La simetría era un elemento importante en la representación, así como la geometrización de
elementos, especialmente visible en elementos arquitectónicos.

El Surrealismo 1920, encuentra en el inconsciente humano un paraje ideal para retratar. Las pulsiones, los miedos y los
anhelos ocultos en el interior del artista pretenden ser expresados a través de elementos extravagantes. Es una corriente cargada
de simbolismo, que ofrece una evidente dificultad de interpretación por haber perdido los referentes naturales. Los pintores
surrealistas crearon numerosas técnicas artísticas como el frottage o el fumage.

El Realismo Socialista 1933, Fue un movimiento desarrollado especialmente en la Unión Soviética tras la revolución.
Supuso una superación de los estilos artísticos asociados a la burguesía. Pretendía representar los problemas sociales y las
vivencias personales de la clase trabajadora agrícola o industrializada. A través del Realismo socialista se ensalzaban valores de
trabajo proletario, convirtiéndolo en algo admirable.

El Expresionismo Abstracto 1940, Fue un movimiento artístico cuya máxima expresión fue la pintura, realizada
habitualmente en formatos de gran tamaño. Desaparece la figuración, aunque no radicalmente; en ocasiones pueden encontrarse
figuras reconocibles. No existen jerarquías entre elementos representados, por lo que se entiende el espacio pictórico como un
todo. La gama cromática se limita al uso del blanco y negro, y la combinación de colores primarios.

El Pop Art 1950, revoluciona el panorama artístico gracias a la asimilación e incorporación de elementos propios de la
cultura popular. Los medios de comunicación son una fuerte influencia, y los motivos publicitarios a menudo son retratados en
representaciones artísticas. El Pop Art se impone ante el concepto de arte elitista, favoreciendo el acercamiento de la cultura a la
masa, que puede ser captadora o creadora de contenido artístico.

El Op Art 1960, es un arte óptico que se basa en la creación de juegos visuales e ilusiones ópticas que engañan al
observador. Elementos emocionales están completamente fuera del deseo del artista, que se enfoca en aspectos puramente
estéticos. La combinación y repetición de líneas y figuras geométricas, junto con colores extravagantes dan lugar a
representaciones poco corrientes.

Arte de acción 1960, es el nombre con el que se designa a un conjunto de técnicas y estilos que se enfocan en el acto
creador, en la acción que realiza el artista para dar lugar. La obra es el proceso de creación. Este hecho le confiere un carácter
extremadamente efímero. El happening o la perfomance son formas de expresión del arte de acción. En este tipo de
representaciones el artista es parte del resultado de la obra.

El movimiento Fluxus 1962, se movilizó para luchar contra la concepción artística como objeto de consumo o mercancía,
defendiéndolo como movimiento artístico de gran valor sociológico. Fluxus aúna en sus obras elementos y materiales procedentes
de diversos entornos, confiriéndoles un significado holístico al conjugarlos en la representación artística. Esta tendencia busca
incorporar el arte en la cotidianeidad de la sociedad.

El arte Minimalista 1965, se enfoca en la necesidad de reducir el contenido a la más pura esencia, deshaciéndose así de
todo elemento restante que no aporte valor a la obra. Es un movimiento cargado de simbolismo y de un alto valor intelectual,
aunque a nivel producción o manufactura no requiera grandes dotes. Se caracteriza por la concreción conceptual. El lenguaje
artístico se economiza al máximo, siempre manteniendo un orden estético.

El Arte Povera 1970, Toma su nombre de la costumbre que los artistas del movimiento tenían de emplear materiales
humildes, como son la tierra o las plantas. El Arte Povera se enfrenta a la comercialización del arte, representando a través de sus
obras la caducidad y el valor real de los objetos tras la intervención del artista. Manifestaron a través de su obra la cuestión de
dónde se hallaba la valía artística, si bien en la obra en sí, o en el artista que la realizaba.

El Hiperrealismo 1970, busca la representación de la realidad de un modo absolutamente fiel y objetivo. Con ello, se
enfrenta directamente con la fotografía. Para magnificar el resultado final de las obras, los artistas hiperrealistas incorporan
elementos reflectantes, de colores sinuosos o brillantes a sus imágenes. A menudo representan una realidad impersonal, casi
mecánica, valiéndose de fotografías para alcanzar un resultado final absolutamente cercano a la realidad.

El arte del Siglo XX se vio fuertemente influenciado por la política y la sociedad del momento. No escapa a la realidad
sino que brota de ella. Luego de la “ilustración”, que había creado un sentimiento de confianza en el ser humano, la razón y la
ciencia entraron en crisis. Las dos guerras mundiales marcan un clima tenso e inestable. La crisis europea y la crisis de la bolsa
estadounidense en los años 1930 impactan en la sociedad creando movimientos artísticos de protesta. Es una época de
profundos y acelerados cambios, donde el progreso científico y tecnológico deja avances impensados como el automóvil, el avión,
la televisión, la llegada del hombre a la Luna, etc. Todo esto provoca un gran impacto en la sociedad y surgen movimientos
artísticos como el futurismo. El crecimiento industrial y la vida en las ciudades también dejaron su huella en el arte, por ejemplo en
el arte pop. Se pueden distinguir dos grandes movimientos en el siglo XX: Las vanguardias y luego el arte posmoderno.