Revista Letral

Lejos de echar a la historia por la borda con sus relatos fantásticos y sus abstracciones filosóficas, Borges recurrió a ambos para ofrecer ideas más allá de las posibilidades del mero realismo. El presente artículo demuestra cómo no hay ninguna contradicción entre el acercamiento de Borges a la literatura fantástica y las lecciones que se pueden extraer de los mecanismos con los cuales hizo todo lo posible para evitar los prejuicios del nacionalismo y la xenofobia en la construcción de su mundo literario.

Borderlands/La Frontera: The New Mestiza (1987) by Gloria Evangelina Anzaldúa, is a paradigmatic text when it comes to the representation of “mestiza” identities expressed through several tongues. The particular use of language in this book poses an interesting challenge in terms of translation. This article addresses the coexistence of languages for Spanish readers in three translations of the second chapter of Borderlands, entitled “Movimientos de rebeldía y las culturas que traicionan”. I focus on a comparative textual analysis of a collective translation of the chapter by Maria Serrano Gimenez, Rocio Macho Ronco, Hugo Romero Fernández Sancho and Álvaro Salcedo Rufo (2004), and the translations by Norma Elia Cantú (2015) and Carmen Valle (2016). The different approaches to the translation of multilingualism in these versions of Anzaldúa’s text are examined.

La estética elíptica y la extensión breve que define la minificción se ha materializado también en la expresión de su poética, que ha optado a menudo por recurrir a textos fragmentarios para explicar el microrrelato, aunando, de este modo, teoría y práctica en las formas hiperbreves. Un ejemplo de ello son los numerosos decálogos que recogen el aspecto lúdico, irónico, paródico y contracultural del que ha hecho gala la minificción y evidencian las poéticas del fragmento habituales en la posmodernidad. En este trabajo se analizarán los decálogos publicados en la revista mexicana El cuento en red, dedicada a la micronarrativa, poniendo el foco en la contribución de estos textos a la construcción de una poética de la minificción, a partir de la conciencia creativa de sus autores.

El asombro, la comicidad y complicidad en el uso de la lengua castellana (particularmente en su variante chilena) forman parte de lo que se podría llamar un estilema zambriano: no es raro encontrar en sus textos narrativos y ensayísticos ironías, retruécanos y juegos semánticos, que con humor desestabilizan las garantías idiomáticas, al tiempo que apelan a una comunidad de sentido local. Esto se hace visible particularmente en algunos ensayos de Tema libre (2018) y en su última novela, Poeta chileno (2020), protagonizada por una periodista norteamericana empeñada en hacer una crónica sobre la poesía chilena contemporánea, y por dos poetas, padrastro e hijastro, cuya relación desata una suerte de apuro lingüístico, por la necesidad de nombrarla con palabras distintas a las que ofrece el diccionario.

El presente trabajo de investigación constituye un registro de la evolución del microrrelato peruano durante el periodo que comprende los años 2015 a 2020, con la finalidad de establecer que en estos años se ha producido un boom de esta modalidad textual en la literatura peruana. Para alcanzar este objetivo, se ha considerado tres planos de análisis: las revistas de microrrelatos, los libros de microrrelatos, y los concursos literarios de este género. En cada uno de estos planos se ha recurrido a los antecedentes más cercanos del microrrelato peruano para comprender el momento que corresponde al periodo examinado. De esta manera, se logra apreciar la existencia de una mayor producción editorial y escritural del microrrelato en la literatura peruana, el cual encuentra su sustento en la difusión que ha tenido durante los años 2015 a 2020.

RESUMEN ¿Cómo legitimar aquello que reniega de la tradición para autorizar su práctica? ¿Cómo sostener lo que abjura del proceso de institucionalización del arte, mientras se reconoce a su vez como praxis artística? La naturaleza de las vanguardias trastorna la legitimidad tradicional porque su búsqueda de autonomía las divorcia de todo lo que les resulta heterónomo. Por lo tanto, resolver la tensión entre autonomía y legitimidad ha sido el desafío invariable de toda vanguardia que suscribió la función de actualizar el arte cuando la historia producía quiebres y giros. A partir del caso del invencionismo y de una caracterización de la vanguardia que vincula su emergencia a condiciones históricas particulares, este trabajo analiza tres mecanismos alternativos a la tradición que desplegaron estos movimientos para legitimarse como expresiones artísticas y autorizar su práctica: el vínculo interdisciplinario, la construcción de nuevas genealogías y la fundamentación grupal.

Este artículo estudia las representaciones de género en La sangre de la aurora (2013) de Claudia Salazar Jiménez con el fin de examinar la configuración de la memoria del conflicto entre el Estado y Sendero Luminoso en Perú. A la luz de los aportes del feminismo interseccional y del giro afectivo, la argumentación aborda las intensidades afectivas que modifican los cuerpos de las mujeres que se mueven entre el deseo y el miedo. También analiza las funciones de los medios de comunicación que transmiten desinformación junto al afán inquisitivo frente al trauma. A modo de hipótesis de lectura se propone que la experiencia de las protagonistas, especialmente la acentuación de lo afectivo sirve como una forma de establecer líneas de fuga del control institucional. 

En este artículo se analiza el tema central de la novela Los días de la peste (2017), del escritor Edmundo Paz Soldán: la enfermedad infectocontagiosa. Partiendo de los efectos mortales de la convivencia forzada, se estudian, especialmente, los cruces que se dan entre tres mundos cercanos o próximos, gestados y reproducidos en los límites del espacio precario-insalubre (la Casona); estos son, los mundos biológico, carcelario y religioso: orbes que se interconectan entre sí para sostener a una historia macabra, que no cesa, y que a través de sus voces corales manifiesta el peso insufrible de la injusticia y la sinrazón. Se parte también, en este trabajo, de la noción del “padecer”, como correlato subjetivo de la enfermedad, que prioriza la imagen del sujeto-cuerpo minado en un contexto problemático, injusto y desigual.

En La Escuelita. Relatos testimoniales (2006 [1986]), se entretejen a modo de autoficción testimonial el testimonio de primera mano de Alicia Partnoy, la víctima, y los dibujos de su madre, Raquel Partnoy. La construcción narrativa de este testimonio textovisual, hecho de palabras e imágenes, gira alrededor de la visión o la falta de esta. La mirada introspectiva de las víctimas, representada visual y verbalmente, abre a un espacio de ficcionalización que trasciende lo visto a través de los ojos. Es desde ese espacio autoficcional donde se conjuga lo visto y lo no visto, sostengo, que los presos con los ojos vendados de La Escuelita, incluyendo a la reaparecida Alicia Partnoy, resisten, crean lazos de solidaridad entre sí. Además, el testimonio de Partnoy deviene ejemplar al romper, desde ese mismo modo autoficcional, el entendimiento de la literatura como manifestación autónoma, desvinculada de lo real. La Escuelita es finalmente admitida como prueba jurídica en los juicios de la v...

El articulo versa sobre la concepcion literaria que Lezama Lima tiene del extranjero: en particular, de aquel que le permite comprender las implicaciones reales de la cultura, al momento de crear. Por ende en el texto se desarrollan algunas ideas importantes, que se deben considerar al hablar de este escritor, por ejemplo: las influencias de la movilidad e inmovilidad en su obra y el planteamiento de un proyecto literario que aspira a lo universal.

Diez años después del estreno de una gran cantidad de blogs de escritores, el siguiente estudio pretende evaluar el uso que han tenido de este espacio de creación y difusión de su obra una decena de escritores españoles. Veremos cuál fue su impacto sobre el proceso de legitimación cultural, su potencial como herramienta de creación literaria y sus afinidades con el género del diario íntimo.

El articulo versa sobre la concepcion literaria que Lezama Lima tiene del extranjero: en particular, de aquel que le permite comprender las implicaciones reales de la cultura, al momento de crear. Por ende en el texto se desarrollan algunas ideas importantes, que se deben considerar al hablar de este escritor, por ejemplo: las influencias de la movilidad e inmovilidad en su obra y el planteamiento de un proyecto literario que aspira a lo universal.

RESUMEN ¿Qué sucede cuando una novela se disfraza de diario íntimo y de recetario, dos géneros al parecer disímiles? El trabajo presente pretende desentrañar esta pregunta mediante un análisis de la trilogía culinaria de la escritora mexicana Laura Esquivel: Como agua para chocolate (1989), El diario de Tita (2016) y Mi negro pasado (2017). Algunas definiciones del diario íntimo y de la intimidad como fenómeno histórico arrojan luz sobre las funciones de la escritura íntima que El diario de Tita imita. Contrasto el espacio íntimo del diario con el espacio privado de la cocina en las primeras dos novelas. Aunque ambos espacios pueden resultar transgresores a su manera, el diario le confiere a su escritor la libertad especial de reflexionar y de autodefinirse. Para profundizar en el contraste entre el diario y el recetario, recurro a uno de los prototipos latinoamericanos del recetario que intercala el relato: Cocina ecléctica (1890) de la escritora argentina Juana Manuela Gorriti. En última instancia, analizo la ausencia de la escritura íntima en Mi negro pasado para respaldar el argumento de que la trilogía defiende el derecho a la intimidad y reivindica la escritura íntima dentro del espacio privado de la familia y del espacio público de la sociedad.

Osvaldo Lamborghini’s El fiord, Luis Gusman’s El frasquito and Diamela Eltit’s Vaca sagrada are texts articulated at the limits of legibility, novels with plots that blur into an excess of language and bodies. The following interpretation proposes to look at the exuberance and violence of the texts following the psychoanalytic notion of jouissance, which puts language as condition of the subject and desire, being at the same time its most intimate disease. Only language enables a relation with the body, but the literary works which are analyzed here, try to trespass language to return to a place before or beyond it.

La producción narrativa de José Manuel Ortiz Soto, en la última década, lo presenta como una de las voces más destacadas dentro del rico panorama de la minificción mexicana en la actualidad. A lo largo de estas páginas, se plantea el estudio de la emergencia y difusión de su obra, como manifestación de un fenómeno más amplio: la extraordinaria expansión que ha experimentado el género del microrrelato, a través de internet. Además, se atiende a la particular relación que el autor ha establecido con las dinámicas de creación, interconexión y recepción que el ecosistema digital ha generado, así como a algunas de las transformaciones que estas conllevan. Finalmente, el análisis de su blog Cuervos para tus ojos permite esbozar también algunos de los rasgos que caracterizan su singular poética.

Es un hecho que José María Arguedas es uno de los escritores más importantes de la literatura latinoamericana del siglo XX; sin embargo, la crítica especializada le ha prestado poca o ninguna atención a un factor determinante de su obra: la sexualidad. Este artículo estudia El sexto (1961), antepenúltima novela del gran narrador peruano. Nuestro objetivo es analizar el papel que desempeña la sexualidad, en su modalidad degradada de la violación, en la diégesis de este texto. La hipótesis que asumimos es que dicha manifestación (las violaciones que se producen entre los reclusos del penal) no está presente solo como un elemento que refuerza el efecto de realidad de una novela de tema carcelario, sino que funciona como una estrategia de dominación, control y castigo, que ejerce el poder sobre aquellos individuos que se atreven a enfrentar al sistema capitalista y sus representantes de turno. Esta estrategia busca transformar a estos insurrectos en seres abyectos, despojándolos de cual...

In this article we study Biblical rewritings in the work of Borges, starting from what we propose to conceive as a series of texts which we call “cuentos de sacrificio”.This series consists of those stories that can be read in a hypertextual relationship to the Gospel accounts of the Passion of Christ, a topic that, beyond occasional remarks, has not been systematically examined by the critic. Borges himself said that the story of “un dios que se hace sacrificar en el Golgota”, as told in the Gospels, is one of the few stories that men have always repeated (“Elevangelio segun Marcos”, 1970). In this paper we propose, as part of an ongoing investigation, the productivity of the notion of “sacrificial mechanism” –as it has been developed, fundamentally, by Rene Girard– for reading these “cuentos desacrificio”, and present an analysis of the story that opens this series: “Tema deltraidor y del heroe” (1944).

RESUMEN ¿Qué papel juega el español en la obra de jóvenes autoras latinoamericanas nacidas en los Estados Unidos? ¿Qué impacto tiene esa doble pertenencia, identitaria y lingüística, en la producción de sus narrativas? El presente artículo ensaya respuestas para esas preguntas a partir del análisis de la obra de dos escritoras chicanas cuyos textos reflexionan sobre la relación entre lengua, género e identidad: Myriam Gurba y Kali Fajardo-Anstine. En Mean, (2017) Gurba construye relatos que mencionan constantemente el tránsito lingüístico y que a veces se producen a partir de ese movimiento entre lenguas. Fajardo-Anstine, autora del volumen de cuentos Sabrina & Corina (2019), elabora narrativas en que el español está presente como una fuerza latente. Ambas autoras reflejan en sus obras experiencias formativas de jóvenes latinas en Estados Unidos y la tensión lingüística, además de una función estilística, representa un nudo central para la comprensión de la intersección entre género e identidad.

El presente artículo analiza la relación entre los conceptos de “escritura” y “enfermedad” en la obra de Alejandra Pizarnik (1936-1972). La relación entre ambos es ejemplificada, primero, por medio de fragmentos procedentes de la obra poética y diarística de la autora, para luego constatar su especificidad en el contexto de El Infierno Musical (1971). Dentro de este marco, la investigación se sirve de Sol Negro. Depresión y Melancolía de Julia Kristeva con el fin de dotar a los ejemplos propuestos de un trasfondo teórico-filosófico sobre el que operar. Considerando el análisis de Kristeva, junto con las relaciones trazadas previamente, y atendiendo a su particular interacción en El Infierno Musical (1971), el objetivo del presente artículo es argumentar que, en Pizarnik, la escritura poética es vivida como una enfermedad.

En las diferentes cartografías de la dramaturgia argentina posdictatorial es factible observar, entre múltiples lineamientos poéticos, un eje morfotemático constante: la indagación en la “memoria herida” (Ricoeur) según las representaciones genealógicas de los vínculos madre/hija o abuela/nieta. Estas relaciones intersubjetivas se proyectan, por ejemplo, en prácticas teatrales autoficcionales, cristalizadas en identidades femeninas que operan como puentes estéticos hacia lo ominoso del tiempo pasado. Por consiguiente, este artículo se propone analizar y comparar –desde una perspectiva descentralizada– los procedimientos dramatúrgicos y figuras autoficcionales representativas de dos regiones marginales en los discursos historiográficos dominantes: 1) en el Noreste Argentino, la obra Jamuychis… el grito (2002) de Patricia García y Flavia Molina; 2) en la Patagonia Argentina, el texto de Pewma-Sueño (2007) de Miriam Álvarez. Este estudio permitirá reconocer los posicionamientos identit...

Jorge Perugorría es hoy por hoy el actor más sobresaliente del cine cu-bano. Su nombre está ligado a numerosas películas hechas en la Isla, a las órdenes de Gutiérrez Alea, Humberto Solás, Juan Carlos Tabío, etc., como Fresa y chocolate, Guantanamera, Lista de espera, Miel para Oshún, Ba-rrio Cuba o El cuerno de la abundancia y también a producciones espa-ñolas como Dile a Laura que la quiero, Un asunto privado, Cachito, Bám-bola, Cosas que dejé en La Habana, Volaverunt, Rencor, Tánger, Reinas, así como coproducciones de gran calado como las dos que recientemente cuentan la trayectoria vital de Che Guevara, en las que obtiene un papel protagónico junto a Benicio del Toro. Precisamente me encuentro en La Habana (julio-agosto de 2009), cuando del Toro acaba de recibir el premio Tomás Gutiérrez Alea, otorgado por la UNEAC, por su interpretación en la película sobre el revolucionario argentino. Cuando ya han acabado todas las celebraciones con los miembros de la Unión de Escritores y Artistas y los amigos, entre los que se encuentra Jorge Perugorría, este me recibe en su casa del barrio de pescadores Santa Fe, a las afueras de La Habana, para charlar sobre su relación con el cine español, su formación como actor de teatro y de cine, ligada a los clásicos españoles, y su incursión en el mun-do de la pintura. A él le agradezco especialmente esta acogida en su casa, pues sé que mañana se va para Lima con el fin de participar en el Festival de Cine de la capital peruana, donde será reconocido por su trayectoria artística. Yannelys: ¿Cómo empezó tu relación con el cine español? Jorge Perugorría: Todo comenzó con el estreno de Fresa y chocolate. Gracias al premio al mejor guión se pudo hacer la película. Se presentó en 1994 y a partir de ahí comencé mi relación con el cine peninsular, intervi-niendo en películas rodadas en España. Yan.: Pero hubo más premios. El de mejor actor para ti en el Festival de La Habana y en el de Gramado (Brasil), la nominación al Óscar a la mejor película extranjera, y sobre todo el Goya a la mejor película extranjera de habla hispana. Quizá fuera ese el mejor empujón para su espaldarazo defi-nitivo en España. ¿Cómo fue entonces tu desembarco en el cine español? J.P.: A partir de ese momento comenzaron a llamarme para diversos Letral, Número 4, Año 2010