El cuerpo con sus enfermedades y padecimientos forma parte de los temas importantes en la narrati... more El cuerpo con sus enfermedades y padecimientos forma parte de los temas importantes en la narrativa de Line Meruane. En dos de sus textos –Sangre en el ojo y Sistema nervioso–, Meruane mezcla elementos estilísticos novelescos con gestos escriturales autobiográficos, para contar historias del cuerpo. Este se erige como superficie de inscripción de significados múltiples, que se superponen y entretejen, generando al sujeto y su yo como una especie de efecto de la materialidad que lo sostiene. El cuerpo es materia, y como tal vulnerable y sujeto a las amenazas de dolor y de muerte. El cuerpo falla y parece volcarse contra nosotros. El artículo explora, desde las nociones de la monstruosidad y del cortocircuito, las reflexiones que impulsan los textos de Meruane, acerca de la relación imposible que tenemos con nuestro cuerpo, así como las formas enrevesadas en que se vinculan corporalidad y escritura. Palabras clave: Meruane, cuerpo, enfermedad, monstruosidad, cortocircuito.
The secret of the proper name: Antonio di Benedetto`s Zama and Donoso´s The Obscene Bird of the N... more The secret of the proper name: Antonio di Benedetto`s Zama and Donoso´s The Obscene Bird of the Night Andrea Kottow Dos hombres, dos vidas, dos obras 1 Ambos nacieron en la década del 20' del siglo pasado. Antonio de Benedetto en 1922, en la ciudad argentina de Mendoza; en 1924, José Donoso, en Santiago de Chile. Los dos vivieron varios años fuera de sus países natales. Di Benedetto salió de Argentina en 1977; vivió en Francia y luego en España, en su capital Madrid. José Donoso hizo, primeramente, una serie de salidas breves de Chile; estuvo entre 1958 y 1960 en Buenos Aires; unos años más tarde se instaló en México, y salió por un período más largo el año 1967, residiendo en diversas ciudades de España, instalándose, asimismo, entre 1978 y 1980 en Madrid. Ambos usaban lentes de marcos gruesos, a la usanza de la época, para compensar sus miopías. Y los dos llevaban bigote y barba (algo más nutrida la de Di Benedetto), el pelo más bien largo, peinado hacia atrás, exhibiendo sus amplias frentes. Di Benedetto muere en 1986, diez años antes que Donoso. Los dos ya habían vuelto a sus países de origen. José Donoso regresa a Santiago de Chile el año 1981, aún en plena dictadura, y Antonio de Benedetto vuelve a Argentina en 1984, ya recobrada la democracia 1. 2 Ambos autores pertenecen a la misma generación literaria y son contemporáneos de los escritores que popularizan la literatura latinoamericana para el resto del mundo. José Donoso como un autor satélite del boom; amigo íntimo de algunos de sus grandes El secreto del nombre propio: Zama de Antonio di Benedetto y El obsceno pájar...
Las extrañezas de nuestro tiempo parecen traer de vuelta, entre otras cosas insospechadas, cierto... more Las extrañezas de nuestro tiempo parecen traer de vuelta, entre otras cosas insospechadas, cierto protagonismo de las discusiones sobre lo nacional. Por un lado, el tardío siglo veinte fue el escenario de una creciente y a ratos furiosa globalización que, entre sus espejismos más célebres, bregaba por mercados interconectados e identidades homogéneas, sin que ello significase olvidar el costado más estereotipado de las identidades nacionales; en cambio, por otro lado, las primeras décadas del siglo XXI, han sumado alertas sobre los efectos nocivos de la llamada globalización, aquí, la crisis climática y el coronavirus son los ejemplos más evidentes. De este modo, lo propio, lo local, o lo nacional, han vuelto a servir como posible cobijo, donde el resguardo de las fronteras-desde las geopolíticas hasta las que trazan los confines de los propios cuerpos-parece imperioso para la supervivencia. Los diálogos acerca de lo común, de la posibilidad de constituir una comunidad, se han tornado, quizás, más necesarios que nunca y, consecuentemente, han generado efectos en extremo dispares, que van desde la reivindicación de la hibridez identitaria hasta el resurgimiento de enclaves totalitarios como vía regia para definir lo nacional.
The fi rst literary generation in the recently established Republic of Chile, made up of thinkers... more The fi rst literary generation in the recently established Republic of Chile, made up of thinkers, essayists and authors such as Jose Victorino Lastarria, Andres Bello and Francisco Bilbao, persistently focused, in their literature, on the idea of their nation as an entity guided by reason. Nevertheless, Lastarria himself, in his short novel, Story of a Mad Woman, published in 1875, displays elements which create tension in the nationalistic discourse. It would appear, implicitly in the case of Lastarria’s female character, that this idea of nation brings on the individual a violence that he/she cannot bear, thus becoming sick and so, precisely because of that, losing all reason. My objective in this paper is to trace those criticisms that are directed against notions of modernity and modernization which provided impetus for the creation of the Republic after Independence, signifi ed in a series of texts starting from the second half of the 19th Century and represented in a body tha...
A partir de la lectura de algunos fragmentos de "La parte de los crímenes" de 2666 de Roberto Bol... more A partir de la lectura de algunos fragmentos de "La parte de los crímenes" de 2666 de Roberto Bolaño, el artículo explora las posibilidades de significación de la prostituta desplegadas a partir de la presentación serial de cuerpos muertos. La pregunta acerca de la insignificancia producida desde el hastío de la serialización, se relaciona con dos textos leídos en tanto fundacionales para la emergencia del topos de la prostituta en la literatura chilena: Juana Lucero de Augusto D'Halmar y El roto de Joaquín Edwards Bello. Ahí el cuerpo de la prostituta adquiere su sentido en vínculo con la comunidad nacional, en tanto margen liminal de ella. La constelación de textos puestos en relación en este trabajo avanza hacia la comprensión de las condiciones de producción de significación de la prostituta en el marco de la tradición literaria chilena. Palabras clave: prostituta, cuerpo, comunidad nacional. Starting from an analysis of sorne fragments of "The Part about the Crimes" of 2666 by Roberto Bolaño, this article explores the scope and possibilities of the meaning of the prostitute's configuration in serial representations of dead bodies. The question about the insignificance produced by boredom, as an effect of this serialization, is connected with two texts that are read as foundational for the emergence of the topos of the prostitute in Chilean literature: Juana Lucero by Augusto D'Halmar and El roto by Joaquín Edwards Bello. In these novels the prostitute's body obtains meaning in relation to the national community, representing its liminal margin. The constellation of texts presented in this article aims to move toward a comprehension of the conditions of the production of significance of the prostitute in the Chilean literary tradition.
Una primera version de este texto fue leida en el Seminario “Estrategias de modelamiento de la so... more Una primera version de este texto fue leida en el Seminario “Estrategias de modelamiento de la sociedad y el sujeto: conversaciones en torno a los archivos historicos del Chile moderno”, organizado por el Centro de Estudios Americanos de la Facultad de Artes Liberales de la Universidad Adolfo Ibanez en octubre del 2015.
Resumen: El planteamiento inicial del artículo postula que las teorías psicoanalíticas comenzaron... more Resumen: El planteamiento inicial del artículo postula que las teorías psicoanalíticas comenzaron a circular y a popularizarse más allá de los marcos médicos y psiquiátricos en América Latina y Argentina, específicamente en Buenos Aires, en las décadas del ‘20 y ‘30. Las ideas freudianas producen una profunda transformación en la concepción del sujeto, de la relación que mantiene este consigo mismo y con los otros, emergiendo un sujeto atravesado por el inconsciente. La literatura de este período se puebla de figuras literarias que exploran esta dimensión inconsciente del sujeto. A partir de una lectura de las novelas Los siete locos (1929) y Los lanzallamas (1931) de Roberto Arlt, el texto explora la figura de las escenas de confesión que en ellas se darían, posibilitando los textos literarios la aparición de un dispositivo psicoanalítico, que gira en torno a una verdad de carácter dialógico y escénico. Palabras clave: Roberto Arlt, Psicoanálisis, escenas de confesión, malestar, ac...
Osvaldo Lamborghini’s El fiord, Luis Gusman’s El frasquito and Diamela Eltit’s Vaca sagrada are t... more Osvaldo Lamborghini’s El fiord, Luis Gusman’s El frasquito and Diamela Eltit’s Vaca sagrada are texts articulated at the limits of legibility, novels with plots that blur into an excess of language and bodies. The following interpretation proposes to look at the exuberance and violence of the texts following the psychoanalytic notion of jouissance, which puts language as condition of the subject and desire, being at the same time its most intimate disease. Only language enables a relation with the body, but the literary works which are analyzed here, try to trespass language to return to a place before or beyond it.
El cuerpo con sus enfermedades y padecimientos forma parte de los temas importantes en la narrati... more El cuerpo con sus enfermedades y padecimientos forma parte de los temas importantes en la narrativa de Line Meruane. En dos de sus textos –Sangre en el ojo y Sistema nervioso–, Meruane mezcla elementos estilísticos novelescos con gestos escriturales autobiográficos, para contar historias del cuerpo. Este se erige como superficie de inscripción de significados múltiples, que se superponen y entretejen, generando al sujeto y su yo como una especie de efecto de la materialidad que lo sostiene. El cuerpo es materia, y como tal vulnerable y sujeto a las amenazas de dolor y de muerte. El cuerpo falla y parece volcarse contra nosotros. El artículo explora, desde las nociones de la monstruosidad y del cortocircuito, las reflexiones que impulsan los textos de Meruane, acerca de la relación imposible que tenemos con nuestro cuerpo, así como las formas enrevesadas en que se vinculan corporalidad y escritura. Palabras clave: Meruane, cuerpo, enfermedad, monstruosidad, cortocircuito.
The secret of the proper name: Antonio di Benedetto`s Zama and Donoso´s The Obscene Bird of the N... more The secret of the proper name: Antonio di Benedetto`s Zama and Donoso´s The Obscene Bird of the Night Andrea Kottow Dos hombres, dos vidas, dos obras 1 Ambos nacieron en la década del 20' del siglo pasado. Antonio de Benedetto en 1922, en la ciudad argentina de Mendoza; en 1924, José Donoso, en Santiago de Chile. Los dos vivieron varios años fuera de sus países natales. Di Benedetto salió de Argentina en 1977; vivió en Francia y luego en España, en su capital Madrid. José Donoso hizo, primeramente, una serie de salidas breves de Chile; estuvo entre 1958 y 1960 en Buenos Aires; unos años más tarde se instaló en México, y salió por un período más largo el año 1967, residiendo en diversas ciudades de España, instalándose, asimismo, entre 1978 y 1980 en Madrid. Ambos usaban lentes de marcos gruesos, a la usanza de la época, para compensar sus miopías. Y los dos llevaban bigote y barba (algo más nutrida la de Di Benedetto), el pelo más bien largo, peinado hacia atrás, exhibiendo sus amplias frentes. Di Benedetto muere en 1986, diez años antes que Donoso. Los dos ya habían vuelto a sus países de origen. José Donoso regresa a Santiago de Chile el año 1981, aún en plena dictadura, y Antonio de Benedetto vuelve a Argentina en 1984, ya recobrada la democracia 1. 2 Ambos autores pertenecen a la misma generación literaria y son contemporáneos de los escritores que popularizan la literatura latinoamericana para el resto del mundo. José Donoso como un autor satélite del boom; amigo íntimo de algunos de sus grandes El secreto del nombre propio: Zama de Antonio di Benedetto y El obsceno pájar...
Las extrañezas de nuestro tiempo parecen traer de vuelta, entre otras cosas insospechadas, cierto... more Las extrañezas de nuestro tiempo parecen traer de vuelta, entre otras cosas insospechadas, cierto protagonismo de las discusiones sobre lo nacional. Por un lado, el tardío siglo veinte fue el escenario de una creciente y a ratos furiosa globalización que, entre sus espejismos más célebres, bregaba por mercados interconectados e identidades homogéneas, sin que ello significase olvidar el costado más estereotipado de las identidades nacionales; en cambio, por otro lado, las primeras décadas del siglo XXI, han sumado alertas sobre los efectos nocivos de la llamada globalización, aquí, la crisis climática y el coronavirus son los ejemplos más evidentes. De este modo, lo propio, lo local, o lo nacional, han vuelto a servir como posible cobijo, donde el resguardo de las fronteras-desde las geopolíticas hasta las que trazan los confines de los propios cuerpos-parece imperioso para la supervivencia. Los diálogos acerca de lo común, de la posibilidad de constituir una comunidad, se han tornado, quizás, más necesarios que nunca y, consecuentemente, han generado efectos en extremo dispares, que van desde la reivindicación de la hibridez identitaria hasta el resurgimiento de enclaves totalitarios como vía regia para definir lo nacional.
The fi rst literary generation in the recently established Republic of Chile, made up of thinkers... more The fi rst literary generation in the recently established Republic of Chile, made up of thinkers, essayists and authors such as Jose Victorino Lastarria, Andres Bello and Francisco Bilbao, persistently focused, in their literature, on the idea of their nation as an entity guided by reason. Nevertheless, Lastarria himself, in his short novel, Story of a Mad Woman, published in 1875, displays elements which create tension in the nationalistic discourse. It would appear, implicitly in the case of Lastarria’s female character, that this idea of nation brings on the individual a violence that he/she cannot bear, thus becoming sick and so, precisely because of that, losing all reason. My objective in this paper is to trace those criticisms that are directed against notions of modernity and modernization which provided impetus for the creation of the Republic after Independence, signifi ed in a series of texts starting from the second half of the 19th Century and represented in a body tha...
A partir de la lectura de algunos fragmentos de "La parte de los crímenes" de 2666 de Roberto Bol... more A partir de la lectura de algunos fragmentos de "La parte de los crímenes" de 2666 de Roberto Bolaño, el artículo explora las posibilidades de significación de la prostituta desplegadas a partir de la presentación serial de cuerpos muertos. La pregunta acerca de la insignificancia producida desde el hastío de la serialización, se relaciona con dos textos leídos en tanto fundacionales para la emergencia del topos de la prostituta en la literatura chilena: Juana Lucero de Augusto D'Halmar y El roto de Joaquín Edwards Bello. Ahí el cuerpo de la prostituta adquiere su sentido en vínculo con la comunidad nacional, en tanto margen liminal de ella. La constelación de textos puestos en relación en este trabajo avanza hacia la comprensión de las condiciones de producción de significación de la prostituta en el marco de la tradición literaria chilena. Palabras clave: prostituta, cuerpo, comunidad nacional. Starting from an analysis of sorne fragments of "The Part about the Crimes" of 2666 by Roberto Bolaño, this article explores the scope and possibilities of the meaning of the prostitute's configuration in serial representations of dead bodies. The question about the insignificance produced by boredom, as an effect of this serialization, is connected with two texts that are read as foundational for the emergence of the topos of the prostitute in Chilean literature: Juana Lucero by Augusto D'Halmar and El roto by Joaquín Edwards Bello. In these novels the prostitute's body obtains meaning in relation to the national community, representing its liminal margin. The constellation of texts presented in this article aims to move toward a comprehension of the conditions of the production of significance of the prostitute in the Chilean literary tradition.
Una primera version de este texto fue leida en el Seminario “Estrategias de modelamiento de la so... more Una primera version de este texto fue leida en el Seminario “Estrategias de modelamiento de la sociedad y el sujeto: conversaciones en torno a los archivos historicos del Chile moderno”, organizado por el Centro de Estudios Americanos de la Facultad de Artes Liberales de la Universidad Adolfo Ibanez en octubre del 2015.
Resumen: El planteamiento inicial del artículo postula que las teorías psicoanalíticas comenzaron... more Resumen: El planteamiento inicial del artículo postula que las teorías psicoanalíticas comenzaron a circular y a popularizarse más allá de los marcos médicos y psiquiátricos en América Latina y Argentina, específicamente en Buenos Aires, en las décadas del ‘20 y ‘30. Las ideas freudianas producen una profunda transformación en la concepción del sujeto, de la relación que mantiene este consigo mismo y con los otros, emergiendo un sujeto atravesado por el inconsciente. La literatura de este período se puebla de figuras literarias que exploran esta dimensión inconsciente del sujeto. A partir de una lectura de las novelas Los siete locos (1929) y Los lanzallamas (1931) de Roberto Arlt, el texto explora la figura de las escenas de confesión que en ellas se darían, posibilitando los textos literarios la aparición de un dispositivo psicoanalítico, que gira en torno a una verdad de carácter dialógico y escénico. Palabras clave: Roberto Arlt, Psicoanálisis, escenas de confesión, malestar, ac...
Osvaldo Lamborghini’s El fiord, Luis Gusman’s El frasquito and Diamela Eltit’s Vaca sagrada are t... more Osvaldo Lamborghini’s El fiord, Luis Gusman’s El frasquito and Diamela Eltit’s Vaca sagrada are texts articulated at the limits of legibility, novels with plots that blur into an excess of language and bodies. The following interpretation proposes to look at the exuberance and violence of the texts following the psychoanalytic notion of jouissance, which puts language as condition of the subject and desire, being at the same time its most intimate disease. Only language enables a relation with the body, but the literary works which are analyzed here, try to trespass language to return to a place before or beyond it.
Uploads
Papers by Andrea Kottow