Papers by Luciana Del Gizzo
Estudios de Teoría Literaria, 2023
Durante las últimas dos décadas del siglo XX surgió en la crítica un interés por dilucidar las va... more Durante las últimas dos décadas del siglo XX surgió en la crítica un interés por dilucidar las vanguardias latinoamericanas, que se plasmó en numerosos trabajos condensados en pocos años. Ese periodo coincidió con un proceso de modernización de la crítica latinoamericana, ligada al boom de la nueva narrativa, que implicó que por primera vez la literatura latinoamericana se autofigurara como un conjunto unificado. También coincidió con la relectura de la modernidad que produjo el debate sobre la posmodernidad en Europa y Estados Unidos, debate que constituyó el contexto de producción de los estudios teóricos más sistemáticos sobre la vanguardia internacional. Este artículo analiza cómo y en qué condiciones la crítica latinoamericana se aproximó a las vanguardias del continente, pero más que un estado de la cuestión del periodo, pretende dar cuenta de la influencia que tuvieron esos discursos aledaños. El propósito último es plantear, como se hace al final, nuevas preguntas e hipótesis para pensar la especificidad de la vanguardia latinoamericana, como una puerta de entrada a una anhelada teorización.
Con el machete entre los dientes. Así enfrentan a cierta zona de la historiografía sobre los años... more Con el machete entre los dientes. Así enfrentan a cierta zona de la historiografía sobre los años veinte Carlos García y Martín Greco en La ardiente aventura. Cartas y documentos inéditos de Evar Méndez, director del periódico Martín Fierro (2017). El machete les sirve para desmalezar una serie de lecturas que crecieron de forma arborescente, caótica, superpuesta; una tupida vegetación histórico-crítica que es preciso desbrozar para entender mejor la época. Luego, se valen del escalpelo para el trabajo fino, allí donde hay que remover malentendidos enquistados, que no se
Caderno de Letras, 2022
Los poetas que se historiaron a sí mismos sería una buena definición para la llamada Generación d... more Los poetas que se historiaron a sí mismos sería una buena definición para la llamada Generación del 40, un grupo tan numeroso como prolífico que pretendió relevar, o más bien prolongar, a los martinfierristas mediante una poesía solemne, elocuente, grave, formal. La revista del mismo nombre podría leerse como el órgano definitivo, o la última tentativa, de esa historización. Con seis números publicados entre 1951 y 1953, El 40. Revista Literaria de una Generación no sólo reproduce poemas de tendencia neorromántica o caracteriza su ideal de lo poético, sino que se ocupa de manera central de delinear los rasgos e historiar el difuso grupo que se había iniciado en la década anterior, bajo el pretexto del recambio generacional y la disputa por cierta noción de vanguardia. Este trabajo se propone analizar las tensiones entre los conceptos de generación y vanguardia que atraviesan la publicación, para comprender las figuraciones de lo poético y el estado de situación del ámbito de la poesía a mediados del siglo XX en Argentina.
RESUMEN nueva visión, revista de cultura visual, fue el último ámbito de publicación que comparti... more RESUMEN nueva visión, revista de cultura visual, fue el último ámbito de publicación que compartieron los hermanos Tomás Maldonado y Edgar Bayley. A partir de los artículos publicados por el artista plástico y el poeta en el nº 1 de 1951 es posible reconstruir el vínculo de tensión que mantenían ambas disciplinas y el modo en que interpelaban sus prácticas, hasta dejar a la poesía fuera de la publicación y con un fuerte cuestionamiento de su función social. Esto respondía a una política editorial que, bajo la influencia de Max Bill, concebía las artes proyectuales (arquitectura, diseño, tipografía) como la vanguardia del objetivo modernizador que perseguía la revista. Un lector informado sobre las últimas tendencias de un arte que se estaba volviendo funcional a la vida moderna bajo la premisa del racionalismo y el utilitarismo prescindiría de las elucubraciones reflexivas de la poesía, que despertaba sospechas de idealismo.
Perífrasis. Revista de Literatura, Teoría y Crítica, 2014
Durante la segunda mitad de la década de 1950 Francisco Urondo y Alejandra Pizarnik pertenecieron... more Durante la segunda mitad de la década de 1950 Francisco Urondo y Alejandra Pizarnik pertenecieron al grupo de vanguardia "poesía buenos aires" y, sin embargo, pocas poéticas son tan disímiles. Este estudio analiza las confluencias textuales entre los escritores durante su juventud y el inicio de sus poéticas en relación con la vanguardia, a partir del hallazgo del manuscrito de un poema de Pizarnik que reescribe un poema de Urondo sobre un ejemplar de la primera edición de Breves que le perteneció y el análisis de poemas de sus dos primeros libros, para establecer vínculos intertextuales iniciales que tendrían diferentes derivas.
Estudios de Teoría Literaria, 2019
Es especialista en vanguardia literaria y actualmente investiga el surrealismo argentino y latino... more Es especialista en vanguardia literaria y actualmente investiga el surrealismo argentino y latinoamericano. Fue docente auxiliar de la cátedra de Literatura Europea del Siglo XIX (FFyL-UBA), así como traductora y editora en organismos internacionales. Publicó varios artículos en revistas académicas y volúmenes colectivos. Es autora de Volver a la vanguardia. El invencionismo y su deriva en el movimiento poesía buenos aires (2017) y junto a Facundo Ruiz compiló la Antología temática de la poesía argentina (2017). Contacto:
Es especialista en vanguardia literaria y actualmente investiga el surrealismo argentino y latino... more Es especialista en vanguardia literaria y actualmente investiga el surrealismo argentino y latinoamericano. Fue docente auxiliar de la cátedra de Literatura Europea del Siglo XIX (FFyL-UBA), así como traductora y editora en organismos internacionales. Publicó varios artículos en revistas académicas y volúmenes colectivos. Es autora de Volver a la vanguardia. El invencionismo y su deriva en el movimiento poesía buenos aires (2017) y junto a Facundo Ruiz compiló la Antología temática de la poesía argentina (2017). Contacto:
Káñina, Feb 1, 2019
Veinte años después del apogeo de la revista Martín Fierro (1924-1927), sus rupturas y experiment... more Veinte años después del apogeo de la revista Martín Fierro (1924-1927), sus rupturas y experimentaciones poéticas se habían diluido hasta desaparecer por completo. ¿Cómo ocurrió entonces que el lenguaje poético que legó la vanguardia se volviera casi hegemónico a partir de la década de 1960 cuando antes era un eslabón perdido? Hubo otra vanguardia en Buenos Aires que, a destiempo de los años veinte, con menos alboroto y más consciente de su papel pedagógico, modificó el lenguaje de la poesía y fue conformando de a poco un público capaz de valorar las nuevas formas. Los invencionistas, nucleados en la revista poesía buenos aires, y un surrealismo redivivo en jóvenes y experimentados poetas completaron la transformación que sus antecesores había dejado a medias. Sin embargo, tuvieron una relación ambigua y selectiva con su antecedente. A partir de algunas reflexiones teóricas surgidas con base en otros movimientos, este trabajo propone reconstruir el vínculo entre ambas oleadas vanguardistas y reflexionar sobre su particularidad, atendiendo las líneas de continuidad, omisión, negación y reconfiguración, con el propósito de abordar estas interrogantes y pensarlas fuera de su propia lógica de novedad, a partir de su lado inconsciente. Palabras clave surrealismo, invencionismo, martinfierrismo, inconsciente, antecedentes.
Es autora del libro Volver a la vanguardia. El invencionismo y su deriva en el movimiento poesía ... more Es autora del libro Volver a la vanguardia. El invencionismo y su deriva en el movimiento poesía buenos aires
RESUMEN ¿Cómo legitimar aquello que reniega de la tradición para autorizar su práctica? ¿Cómo sos... more RESUMEN ¿Cómo legitimar aquello que reniega de la tradición para autorizar su práctica? ¿Cómo sostener lo que abjura del proceso de institucionalización del arte, mientras se reconoce a su vez como praxis artística? La naturaleza de las vanguardias trastorna la legitimidad tradicional porque su búsqueda de autonomía las divorcia de todo lo que les resulta heterónomo. Por lo tanto, resolver la tensión entre autonomía y legitimidad ha sido el desafío invariable de toda vanguardia que suscribió la función de actualizar el arte cuando la historia producía quiebres y giros. A partir del caso del invencionismo y de una caracterización de la vanguardia que vincula su emergencia a condiciones históricas particulares, este trabajo analiza tres mecanismos alternativos a la tradición que desplegaron estos movimientos para legitimarse como expresiones artísticas y autorizar su práctica: el vínculo interdisciplinario, la construcción de nuevas genealogías y la fundamentación grupal.
Estudios de Teoría Literaria, 2019
Literary production implies a reading practice. From this point, it is possible to historicize th... more Literary production implies a reading practice. From this point, it is possible to historicize the general act of reading, but also the more restricted process of selection, and analysis of readings that a literature makes as a basis or engine of its own production. In cases like Argentinean literature, such a history entails the importation of a significant volume of foreign texts, and its translation, that as a whole compose the transnational canon that feeds them. This paper aims to focus on one chapter of this history: the constant foreign poetry importation in poesía buenos aires magazine during the fifties. The multiplicity of nationalities and translated languages is so wide there, that the review displays a literary field that erase nationality to create a new geography with other borders: those of a genuine brotherhood of a deterritorialized avant-garde homeland.
?Por que el invencionismo poetico, a pesar de haber recepcionado el arte concreto unos anos antes... more ?Por que el invencionismo poetico, a pesar de haber recepcionado el arte concreto unos anos antes que Brasil, no tuvo la natural deriva hacia la poesia visual, que en Argentina no termino de imponerse sino hasta las primeras publicaciones de Antonio Vigo -un artista plastico- a mediados de la decada de 1960? Aunque el movimiento recibio una fuerte influencia surrealista, la respuesta sin duda no se agota en esa via. El origen conjunto y el vinculo posterior del invencionismo con el arte concreto argentino explican muchas de las derivas esteticas, que lo llevaron a experimentar con las materias fonica y semantica, centrando su ataque en la metafora -y no el verso-, porque consideraban que era esta figura la que mantenia la funcion representativa del lenguaje y sostenia el ideal poetico instituido. Ese enfoque de la experimentacion los acerco a ciertos aspectos del surrealismo, sin soslayar la base concreta que habia originado el movimiento. Este trabajo procura dar cuenta de estas tensiones, como una forma de dar entidad al invencionismo y pensarlo en una zona intermedia entre los dos movimientos contrapuestos
Entre Caníbales, Dec 2018
El grupo surrealista argentino liderado por Aldo Pellegrini en
los años veinte fue la primera rép... more El grupo surrealista argentino liderado por Aldo Pellegrini en
los años veinte fue la primera réplica del movimiento fuera
de Francia, aunque su suerte fue exigua y no logró arraigarse
ni tener continuidad en la práctica poética sino veinte años
más tarde. Efectivamente, dos años después de la publicación
del Primer Manifiesto Surrealista (1924), Pellegrini, un estudiante
de medicina, conformó un reducido grupo con sus compañeros
de carrera, pero luego de publicar dos números de la
revista Qué en 1928 y 1930, el grupo se dispersó. El análisis
de las causas de esa falta de arraigo permite dar pistas sobre
los motivos por los que el surrealismo tuvo amplia difusión
posteriormente, así como comprender cuáles son las condiciones
para que una vanguardia se instale como poética válida,
capaz de simbolizar en su experimentación las tensiones, las
preocupaciones o los discursos que atraviesan una sociedad en
un momento dado. Este trabajo propone analizar estos problemas
para comprender el extraño fenómeno de una precoz
importación del surrealismo, que se desvaneció cuando apenas
había roto unas pocas palabras.
Káñina. Revista de Artes y Letras, 2019
Veinte años después del apogeo de la revista Martín Fierro (1924-1927), sus rupturas y experiment... more Veinte años después del apogeo de la revista Martín Fierro (1924-1927), sus rupturas y experimentaciones poéticas se habían diluido hasta desaparecer por completo. ¿Cómo ocurrió entonces que el lenguaje poético que legó la vanguardia se volviera casi hegemónico a partir de la década de 1960 cuando antes era un eslabón perdido? Hubo otra vanguardia en Buenos Aires que, a destiempo de los años veinte, con menos alboroto y más consciente de su papel pedagógico, modificó el lenguaje de la poesía y fue conformando de a poco un público capaz de valorar las nuevas formas. Los invencionistas, nucleados en la revista poesía buenos aires, y un surrealismo redivivo en jóvenes y experimentados poetas completaron la transformación que sus antecesores había dejado a medias. Sin embargo, tuvieron una relación ambigua y selectiva con su antecedente. A partir de algunas reflexiones teóricas surgidas con base en otros movimientos, este trabajo propone reconstruir el vínculo entre ambas oleadas vanguardistas y reflexionar sobre su particularidad, atendiendo las líneas de continuidad, omisión, negación y reconfiguración, con el propósito de abordar estas interrogantes y pensarlas fuera de su propia lógica de novedad, a partir de su lado inconsciente. Palabras clave surrealismo, invencionismo, martinfierrismo, inconsciente, antecedentes.
Twenty years after the peak of Martín Fierro (1924-1927) avant-garde magazine, its cutting-edge progress was forgotten. How was it possible that avant-garde poetic language become so alive and hegemonic at the Sixties when it was missing link years before? There has been another avant-garde movement in Buenos Aires that, far of the Twenties, with little fuss, and aware of its pedagogic role, changed poetry language and step by step conformed a public able to value the new forms. Invencionists, centered in poesía buenos aires magazine, and an alive surrealism in young and experienced poets completed the transformation that its precursors leaved uncompleted. However, they had an ambiguous and selective relationship with them. Starting from some theoretical reflections about other movements, this paper rebuilds the link between both avant-garde waves, considering the strands of continuity, omission, denial and reconfiguration, with the purpose of address these questions and think them out of its own innovation logic, from its unconscious side.
Chuy. Revista de Estudios Literarios Latinoamericanos, 2018
¿Qué ocurre cuando se saca a la luz un corpus documental silenciado o poco valorado hasta el mome... more ¿Qué ocurre cuando se saca a la luz un corpus documental silenciado o poco valorado hasta el momento? A partir de los casos de la relectura y la revalorización de los documentos de los grupos invencionista y surrealista argentinos, este trabajo reflexiona acerca de la potencia del archivo para propiciar una permanentemente no definitiva historia de la literatura argen-tina y latinoamericana: qué nuevos problemas abre, de qué modo puede manipularse para desestabilizar el canon que construye una historiografía de la literatura de sentidos fijos, cuál es su potencia para romper desde su ambición de totalidad los conceptos de la continuidad histórica, entre otras cuestiones. Leer desde el archivo puede ser un nuevo barajar de docu-mentos, una lectura desde abajo, con las jerarquías aplanadas, que permita no solo recons-truir genealogías, formaciones y lecturas, sino fundamentalmente desarmar los sentidos fijos mediante la ¿inobjetable? autoridad de lo que proviene del pasado.
La Plabra, Maestría en Literatura, Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia., 2018
Resumen: La obra de Tomás Maldonado (1922), pintor y diseñador, y de Edgar Bayley (1919-1990), po... more Resumen: La obra de Tomás Maldonado (1922), pintor y diseñador, y de Edgar Bayley (1919-1990), poeta; comparten los rasgos de simplicidad, sobriedad y exactitud. Pero su lazo familiar, no resulta suficiente para explicar ese " aire de familia " que emparenta sus producciones. La diferencia de las disciplinas hace que esos rasgos se tornen difusos para compararlas. A partir de la problematización del concepto de «pureza de las formas», que atraviesa el desarrollo del arte abstracto y de la poesía moderna, y del análisis comparativo de las producciones teóricas de ambos, este trabajo busca indagar acerca de las influencias mutuas y las reflexiones conjuntas, que los llevaron a coincidir y a elaborar una discursividad vanguardista consolidada, que terminó por hermanar sus producciones.
Palabras clave: Tomás Maldonado, Edgar Bayley, pureza de las formas, vanguardia, arte concreto, diseño, invencionimo.
Abstract The work of Tomás Maldonado (1922), painter and designer, and Edgar Bayley (1919-1990), poet, share the features of simplicity, sobriety, and accuracy. But their brotherhood is not enough to explain that "family air" that matches his productions. The difference of their disciplines makes those features become diffuse to compare them. Starting from examining the concept of «purity of forms», that is present in the development of abstract art and modern poetry, and the comparative analysis of the theoretical productions, this study inquires about mutual influences and joint reflections, which led them to agree and elaborate a consolidated avant-garde discourse, which ended up linking their productions.
Key Words: Tomás Maldonado, Edgar Bayley, Purity of form, avant-garde, concrete art, design, invencionism
Una hipótesis ampliamente aceptada entre críticos y aficionados afirma
que Oliverio Girondo mantu... more Una hipótesis ampliamente aceptada entre críticos y aficionados afirma
que Oliverio Girondo mantuvo una posición vanguardista durante toda su producción literaria. Sin embargo, en sus obras intermedias, Interlunio (1937), Persuasión de los días (1942) y Campo nuestro (1946), enmarcadas por dos momentos diferentes de vigencia de la vanguardia, los años veinte y los años cincuenta, puede leerse una suerte de huida
infructuosa de la experimentación o, dicho de otro modo, la persistencia del impulso renovador de sus escritos, en un contexto de repliegue del discurso modernizador en la producción poética de la época. A partir del análisis de esas obras, este estudio muestra las vacilaciones del autor luego de los años veinte con respecto al ideal de renovación de la literatura, así como la influencia de ciertos ideales nacionalistas contrarios al internacionalismo que había sostenido en sus primeras producciones, a la vez que explica su radicalización posterior, en los tardíos cincuenta, en función del vínculo con poetas jóvenes que reivindicaron nuevamente la experimentación.
Durante la segunda mitad de la década de 1950 Francisco Urondo y Alejandra Pizarnik pertenecieron... more Durante la segunda mitad de la década de 1950 Francisco Urondo y Alejandra Pizarnik pertenecieron al grupo de vanguardia " poesía buenos aires " y, sin embargo, pocas poéti-cas son tan disímiles. Este estudio analiza las confluencias textuales entre los escritores durante su juventud y el inicio de sus poéticas en relación con la vanguardia, a partir del hallazgo del manuscrito de un poema de Pizarnik que reescribe un poema de Urondo sobre un ejemplar de la primera edición de Breves que le perteneció y el análisis de poemas de sus dos primeros libros, para establecer vínculos intertextuales iniciales que tendrían diferentes derivas.
During the late fifties, Francisco Urondo and Alejandra Pizarnik were part of the avant-garde group " poesía buenos aires " , where they have elaborated their first productions; their poetics, however, couldn't be more different. This paper analyzes the poetic relationship between these poets at the beginning of their work during their youth. The starting point is a manuscript where Pizarnik rewrites an Urondo's poem in a page of Urondo's Breves. It also analyses poems from their first two books with the attempt to establish the initial inter-textual bonds that would lead to further developments.
Landa. Revista do Núcleo Onetti de Estudos Literários Latino-Americanos. Universidade Federal de Santa Catarina, 2017
Resumen: Este trabajo analiza la relación artística e intelectual de los hermanos Edgar Bayley (1... more Resumen: Este trabajo analiza la relación artística e intelectual de los hermanos Edgar Bayley (1919-1990), poeta, y Tomás Maldonado (1922-), artista plástico y diseñador, durante su etapa de formación a partir de una semblanza inédita escrita por el segundo y de textos programáticos. Para eso, considera la tensión que genera el vínculo vanguardista entre las disciplinas a las que se dedicaban. Palabras clave: Interdisciplinariedad. Hermandad. Vanguardia.
Abstract: This study analyzes the artistic and intelectual relationship between the Maldonado-Bayley brothers, the poet Edgar Bayley (1919-1990) and the visual artist and designer Tomás Maldonado (1922-), during their artistic training period. It examines an uneddited biographical note about Bayley written by Maldonado, and several manifests and teoric textes. It particularly considers the tension present at the avant-garde bond between their disciplines.
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Papers by Luciana Del Gizzo
los años veinte fue la primera réplica del movimiento fuera
de Francia, aunque su suerte fue exigua y no logró arraigarse
ni tener continuidad en la práctica poética sino veinte años
más tarde. Efectivamente, dos años después de la publicación
del Primer Manifiesto Surrealista (1924), Pellegrini, un estudiante
de medicina, conformó un reducido grupo con sus compañeros
de carrera, pero luego de publicar dos números de la
revista Qué en 1928 y 1930, el grupo se dispersó. El análisis
de las causas de esa falta de arraigo permite dar pistas sobre
los motivos por los que el surrealismo tuvo amplia difusión
posteriormente, así como comprender cuáles son las condiciones
para que una vanguardia se instale como poética válida,
capaz de simbolizar en su experimentación las tensiones, las
preocupaciones o los discursos que atraviesan una sociedad en
un momento dado. Este trabajo propone analizar estos problemas
para comprender el extraño fenómeno de una precoz
importación del surrealismo, que se desvaneció cuando apenas
había roto unas pocas palabras.
Twenty years after the peak of Martín Fierro (1924-1927) avant-garde magazine, its cutting-edge progress was forgotten. How was it possible that avant-garde poetic language become so alive and hegemonic at the Sixties when it was missing link years before? There has been another avant-garde movement in Buenos Aires that, far of the Twenties, with little fuss, and aware of its pedagogic role, changed poetry language and step by step conformed a public able to value the new forms. Invencionists, centered in poesía buenos aires magazine, and an alive surrealism in young and experienced poets completed the transformation that its precursors leaved uncompleted. However, they had an ambiguous and selective relationship with them. Starting from some theoretical reflections about other movements, this paper rebuilds the link between both avant-garde waves, considering the strands of continuity, omission, denial and reconfiguration, with the purpose of address these questions and think them out of its own innovation logic, from its unconscious side.
Palabras clave: Tomás Maldonado, Edgar Bayley, pureza de las formas, vanguardia, arte concreto, diseño, invencionimo.
Abstract The work of Tomás Maldonado (1922), painter and designer, and Edgar Bayley (1919-1990), poet, share the features of simplicity, sobriety, and accuracy. But their brotherhood is not enough to explain that "family air" that matches his productions. The difference of their disciplines makes those features become diffuse to compare them. Starting from examining the concept of «purity of forms», that is present in the development of abstract art and modern poetry, and the comparative analysis of the theoretical productions, this study inquires about mutual influences and joint reflections, which led them to agree and elaborate a consolidated avant-garde discourse, which ended up linking their productions.
Key Words: Tomás Maldonado, Edgar Bayley, Purity of form, avant-garde, concrete art, design, invencionism
que Oliverio Girondo mantuvo una posición vanguardista durante toda su producción literaria. Sin embargo, en sus obras intermedias, Interlunio (1937), Persuasión de los días (1942) y Campo nuestro (1946), enmarcadas por dos momentos diferentes de vigencia de la vanguardia, los años veinte y los años cincuenta, puede leerse una suerte de huida
infructuosa de la experimentación o, dicho de otro modo, la persistencia del impulso renovador de sus escritos, en un contexto de repliegue del discurso modernizador en la producción poética de la época. A partir del análisis de esas obras, este estudio muestra las vacilaciones del autor luego de los años veinte con respecto al ideal de renovación de la literatura, así como la influencia de ciertos ideales nacionalistas contrarios al internacionalismo que había sostenido en sus primeras producciones, a la vez que explica su radicalización posterior, en los tardíos cincuenta, en función del vínculo con poetas jóvenes que reivindicaron nuevamente la experimentación.
During the late fifties, Francisco Urondo and Alejandra Pizarnik were part of the avant-garde group " poesía buenos aires " , where they have elaborated their first productions; their poetics, however, couldn't be more different. This paper analyzes the poetic relationship between these poets at the beginning of their work during their youth. The starting point is a manuscript where Pizarnik rewrites an Urondo's poem in a page of Urondo's Breves. It also analyses poems from their first two books with the attempt to establish the initial inter-textual bonds that would lead to further developments.
Abstract: This study analyzes the artistic and intelectual relationship between the Maldonado-Bayley brothers, the poet Edgar Bayley (1919-1990) and the visual artist and designer Tomás Maldonado (1922-), during their artistic training period. It examines an uneddited biographical note about Bayley written by Maldonado, and several manifests and teoric textes. It particularly considers the tension present at the avant-garde bond between their disciplines.
los años veinte fue la primera réplica del movimiento fuera
de Francia, aunque su suerte fue exigua y no logró arraigarse
ni tener continuidad en la práctica poética sino veinte años
más tarde. Efectivamente, dos años después de la publicación
del Primer Manifiesto Surrealista (1924), Pellegrini, un estudiante
de medicina, conformó un reducido grupo con sus compañeros
de carrera, pero luego de publicar dos números de la
revista Qué en 1928 y 1930, el grupo se dispersó. El análisis
de las causas de esa falta de arraigo permite dar pistas sobre
los motivos por los que el surrealismo tuvo amplia difusión
posteriormente, así como comprender cuáles son las condiciones
para que una vanguardia se instale como poética válida,
capaz de simbolizar en su experimentación las tensiones, las
preocupaciones o los discursos que atraviesan una sociedad en
un momento dado. Este trabajo propone analizar estos problemas
para comprender el extraño fenómeno de una precoz
importación del surrealismo, que se desvaneció cuando apenas
había roto unas pocas palabras.
Twenty years after the peak of Martín Fierro (1924-1927) avant-garde magazine, its cutting-edge progress was forgotten. How was it possible that avant-garde poetic language become so alive and hegemonic at the Sixties when it was missing link years before? There has been another avant-garde movement in Buenos Aires that, far of the Twenties, with little fuss, and aware of its pedagogic role, changed poetry language and step by step conformed a public able to value the new forms. Invencionists, centered in poesía buenos aires magazine, and an alive surrealism in young and experienced poets completed the transformation that its precursors leaved uncompleted. However, they had an ambiguous and selective relationship with them. Starting from some theoretical reflections about other movements, this paper rebuilds the link between both avant-garde waves, considering the strands of continuity, omission, denial and reconfiguration, with the purpose of address these questions and think them out of its own innovation logic, from its unconscious side.
Palabras clave: Tomás Maldonado, Edgar Bayley, pureza de las formas, vanguardia, arte concreto, diseño, invencionimo.
Abstract The work of Tomás Maldonado (1922), painter and designer, and Edgar Bayley (1919-1990), poet, share the features of simplicity, sobriety, and accuracy. But their brotherhood is not enough to explain that "family air" that matches his productions. The difference of their disciplines makes those features become diffuse to compare them. Starting from examining the concept of «purity of forms», that is present in the development of abstract art and modern poetry, and the comparative analysis of the theoretical productions, this study inquires about mutual influences and joint reflections, which led them to agree and elaborate a consolidated avant-garde discourse, which ended up linking their productions.
Key Words: Tomás Maldonado, Edgar Bayley, Purity of form, avant-garde, concrete art, design, invencionism
que Oliverio Girondo mantuvo una posición vanguardista durante toda su producción literaria. Sin embargo, en sus obras intermedias, Interlunio (1937), Persuasión de los días (1942) y Campo nuestro (1946), enmarcadas por dos momentos diferentes de vigencia de la vanguardia, los años veinte y los años cincuenta, puede leerse una suerte de huida
infructuosa de la experimentación o, dicho de otro modo, la persistencia del impulso renovador de sus escritos, en un contexto de repliegue del discurso modernizador en la producción poética de la época. A partir del análisis de esas obras, este estudio muestra las vacilaciones del autor luego de los años veinte con respecto al ideal de renovación de la literatura, así como la influencia de ciertos ideales nacionalistas contrarios al internacionalismo que había sostenido en sus primeras producciones, a la vez que explica su radicalización posterior, en los tardíos cincuenta, en función del vínculo con poetas jóvenes que reivindicaron nuevamente la experimentación.
During the late fifties, Francisco Urondo and Alejandra Pizarnik were part of the avant-garde group " poesía buenos aires " , where they have elaborated their first productions; their poetics, however, couldn't be more different. This paper analyzes the poetic relationship between these poets at the beginning of their work during their youth. The starting point is a manuscript where Pizarnik rewrites an Urondo's poem in a page of Urondo's Breves. It also analyses poems from their first two books with the attempt to establish the initial inter-textual bonds that would lead to further developments.
Abstract: This study analyzes the artistic and intelectual relationship between the Maldonado-Bayley brothers, the poet Edgar Bayley (1919-1990) and the visual artist and designer Tomás Maldonado (1922-), during their artistic training period. It examines an uneddited biographical note about Bayley written by Maldonado, and several manifests and teoric textes. It particularly considers the tension present at the avant-garde bond between their disciplines.
Preparada por dos especialistas de la carrera de Letras de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA, la presente obra se organiza a partir de las diferentes manifestaciones de los siguientes ejes temáticos: Amor; Política; La tierra y el río; Idiomas argentinos; Exilios, recorridos; Trabajo; Traducciones; Geografías; Violencia; Ciudad, ciudades: centro y barrios; Poéticas y Figuras existenciales.
No escapará al lector la inevitable arbitrariedad de esa taxonomía e incluso, al recorrer las páginas del libro, sospechará que tal o cual poema bien podrían estar en otra sección que la que habitan, y quizá en más de una a la vez.
En cualquier caso, repasar las diversas aproximaciones que tales asuntos han ido teniendo en la poesía argentina a través de más de dos siglos permite trazar la genealogía no de una sucesión de autores sino de las diferentes inflexiones que esos asuntos han experimentado. Y, en tal sentido, esta antología ofrece, como sugiere Américo Cristófalo en su prólogo, un conjunto de escenas que configuran la teatralidad apasionante e iluminadora de nuestra poesía y de nuestra historia.