Rainer Maria Rilke

Deutung und Bewertung des Rilkeschen Lebenswerkes, insbesondere seiner »Duineser Elegien«, sind nach wie vor durch eine erstaunliche Unsicherheit gekennzeichnet. Dies erklärt sich wohl vor allem aus der weitgehenden Vernachlässigung bewußtseins- wie literaturgeschichtlicher Zusammenhänge in der bisherigen Forschung. Die Arbeit stellt daher die »Duineser Elegien« in den Kontext von Rilkes Gesamtwerk und versucht, ihre Eigenart und ihren Rang vor dem Hintergrund der deutschen Lyrik zwischen Jahrhundertwende und dem Beginn der zwanziger Jahre zu bestimmen. Da sie dabei die wesentlichen Züge der europäischen Modeme einbezieht, enthält die Studie auch den Entwurf einer Geschichte der modernen Lyrik und leistet einen wichtigen Beitrag zur Formulierung eines Epochenbegriffs der »Modeme«. Mit Hilfe ausgewählter philosophischer wie literarischer Texte der Zeit skizziert sie ein Entwicklungsmodell, das den französischen Symbolismus, die deutsche Jahrhundertwende, die »klassische Modeme« und die Avantgarde (Futurismus, Expressionismus, Wortkunst und Dada) in ein überzeugendes Verhältnis zueinander bringt, und zeigt Grundstrukturen der modernen Lyrik auf.
In ständigem Wechsel mit diesen Kontexten werden die »Duineser Elegien« eingehend analysiert. Nach rezeptionsgeschichtlichen und rezeptionsästhetischen Vorüberlegungen untersucht die Arbeit im Detail das Motivgeflecht des Werkes, Rilkes Verwendung von Mythos, Metapher, Vergleich und Symbol sowie die Bauformen des Zyklus und die intendierte Leserhaltung. Sie weist nach, wie Rilkes Deutung der condition humaine, sein neuer Wirklichkeitsbegriff und Subjektivitätsentwurf, und der poetische Diskurs der »Elegien« zusammenhängen und grenzt sie von den radikaleren Experimenten der Avantgarde ab.

Rainer Maria Rilke (1875-1926) é um dos mais inquietantes poetas do século XX. A sua visão muito própria do mundo, do ser e do devir, continuam a perturbar-nos. Neste artigo, abordaremos o seu conceito de Vida, Morte e a sua relação com o Aberto (Das Offene), conceito que ele próprio criou, a partir de dois poemas: Der Schwann (O cisne) e o seu Último Poema (Letztes Gedicht), focando a sua experiência com Wera Ouckama Knoop, a jovem bailarina cuja morte, aos dezanove anos, lhe inspirou os sonetos a Orfeu. Wera morreu de leucémia, doença mal conhecida na altura. Rilke, estranhamente, viria a ser vitimado pela mesma doença. Ambos eram seres povoados de excesso de luz.

Se trata del primer estudio monográfico sobre la vida y la obra de Luis Felipe Vivanco. Emplea materiales desconocidos e inéditos (tanto del poeta como sobre él, y de la recepción de sus poemarios) procedentes en parte de su archivo personal, epistolario y escritos íntimos, no utilizados por el momento. Establece una puesta al día, una interpretación original, renovadora y coherente de su vida y de su obra, a la luz de los nuevos datos que aporto y del análisis detenido de su obra (poética –en prosa y en verso– y crítica, sus escritos de literatura y arte, sus traducciones, y las relaciones entre todos estos tipos de textos), su sentido y su evolución, en su contexto histórico, social, político y literario, y en relación con sus escritos íntimos, sus lecturas y sus relaciones personales. Aporta además la bibliografía más completa existente de sus escritos en prensa periódica y de los artículos que se han dedicado a su obra, en ambos casos resultado de una búsqueda personal.

The statistical discrimination and clustering literature has studied the problem of identifying similarities in time series data. Some studies use non-parametric approaches for splitting a set of time series into clusters by looking at their Euclidean distances in the space of points. A new measure of distance between time series based on the normalized periodogram is proposed. Simulation results comparing this measure with others parametric and non-parametric metrics are provided. In particular, the classification of time series as stationary or as non-stationary is discussed. The use of both hierarchical and non-hierarchical clustering algorithms is considered. An illustrative example with economic time series data is also presented.

„Es scheint, das eis hat sich bewegt“ schrieb Skácel im letzten Brief, kurz vor seinem Tod, an seinen alten Freund und Übersetzer Reiner Kunze. Er selber aber, sich die ergreifende Sprache des mährischen Volksmunds mit einem kühnen Bild zu eigen machend: „ging still sich hinter der Stille zu verbergen.“  Sein Leben markierten kurze Atempausen der Freiheit und das erschöpfende, mehr oder weniger unfreiwillige Indienstgenommensein durch zwei totalitäre Systeme. Die zeitbedingten Erschütterungen von Skácels sensiblem Geist in den Folgejahren, seine Verabschiedung jedweder Ideologie sollten seine Lyrik prägen, die ihre Verwurzelung in der mährischen Volksdichtung nicht aufgegeben, sondern in der Lyrik der Moderne in gültiger Weise bewahrt hat.
Was Skácel zur Wende und der politischen Entwicklung danach gemeint haben könnte, bleibt ungewiss. Sein Empfinden für soziale Gerechtigkeit blieb wach. Er schloss sich auch Dissidentenkreisen (etwa der Charta 77) nicht an und geizte im Privaten (im Briefwechsel etwa) nicht mit scharfen Worten auch an die Adresse manch eines Systemgegners. Reiner Kunze fasste den Sachverhalt lyrisch-lakonisch bereits früher: „Wie das grab für dich schweigt!“

Anläßlich des 25. Todestages von Jan Skácel (7. Feburar 1922-7. November 1989) und des 25. Jahrestages der Sanften Revolution in der Tschechoslowakei sowie der Preisverleihungen an Reiner Kunze (Preis des Landes Südmähren, Preis Gratias agit des tschechischen Außenministers, Hohenschönhausen-Preis und Franz Josef Strauss-Preis) und der Herausgabe der Kunze-Skácel-Monographie Internationalismus der Dichter. Einblicke in Reiner Kunzes und Jan Skácels literarische Wechselbeziehungen. Mit einigen Bezügen zur Weltliteratur von Roman Kopřiva (http://www.tudpress.de/ThelemXTC2013/product_info.php?products_id=1374, http://www.amazon.de/Internationalismus-Dichter-literarische-Wechselbeziehungen-Weltliteratur/dp/3942411903) . Lesung aus Skácels Lyrik im Original und Übertragungen von Reiner Kunze, Vortrag und Buchpräsentation von Roman Kopřiva.  Rezitation auf Tschechisch Ondřej Černý, Leiter des Tschechischen Zentrums München. Veranstalter: Stiftung Lyrik Kabinett München, Tschechisches Zentrum München, Ackermann-Gemeinde.

The short essay compares the young Breyten Breytenbach's experience in the early nineteen sixties of Paris (as the harsh Parisian winter sets in) with the youthful Rainer Maria Rilke's perspective as a new arrival in the French capital half a century before.  Rilke's autobiographical novel, Die Aufzeichnungen de Malte Laurids Brigge (1910) is read comparatively with the Afrikaans poet's debut poem, "Bedreiging van die siekes" ["Threat of the sick"]  from Die ysterkoei moet sweet [The iron cow must sweat] (1964), for the impression of Paris on the two young poets, albeit seperated by time.The topoi of death, hospitals, sick people and the unnaturalness of foreign surroundings, are present in Rilke's fictional diary, as it is in Breytenbach's poem.  The leaning towards Romanticism in Rilke's work is undercut in Breytenbach's surrealist poem by the scatological.

This article examines Marina Tsvetaeva's modernist perception of the personality and paintings of the greatest representative of the Russian avant-garde of the 20th century in the essay "Natalia Goncharova. Life and Work" ("Наталья Гончарова. Жизнь и творчество", 1929). Goncharova's paintings that Tsvetaeva describes in her essay are indicated. The principles of modernist poetics and ekphrasis are revealed (lyrical subjectivism, ontology, consonance, anagrammatic disclosure of the inner form of a word, mythologization, reader co-creation, dialogism). The similarity between Tsvetaeva's understanding of painting and poetry is compared to the ontological understanding of art by Martin Heidegger. This can be explained by the tradition of ontological poetry (Friedrich Hölderlin and Rainer Maria Rilke), which is important for both. The ontology of Goncharova’s painting is also considered in the context of the ontology of animals in Russian philosophy at the beginning of the 20th century (Vasily Rozanov) and in the Tahitian Painting of Paul Gauguin. Special attention is paid to ekphrastic poetics (style, tropes, consonance), with the help of which Tsvetaeva authentically transfers the ontologism of Goncharov’s painting in its stylistic diversity (cubism, neo-primitivism, rayonism) to the verbal level. Tsvetaeva and Goncharova in the respective Russian and European context (Gauguin, Rozanov, Heidegger, Rilke) appear as exponents of the ontological turn in the culture of the first half of the 20th century.

Hacia 1940 apareció en México la traducción de la Melodía del amor y la muerte del corneta Cristóbal Rilke, hecha directamente del alemán por Eduardo García Máynez. Juan Rulfo conoció esta versión del relato de Rilke y dejó en Pedro Páramo una cita textual que da testimonio de esa lectura.

Ein Grundsatz der abendländischen Philosophie besagt, dass der Mensch im Unterschied zum Tier die Sprache habe. Diese Unterscheidung regiert die Selbstbeschreibung des Menschen als zoon logon echon bei Aristoteles, als animal rationale bei Augustinus, Montaigne und Descartes, selbst als Dasein bei Heidegger. In den Abgrenzungen des Menschen vom Tier markiert das infantile Kind jedoch stets eine durchlässige Stelle. Es spricht nicht und entspricht somit nicht der Bestimmung des Menschen, ist aber auch nicht unter die Tiere zu zählen, denn anders als ein Tier kann ein Kind sprechen lernen. Philosophische Bestimmungen eines Begriffs des Menschen sind geprägt von Angst vor dem Infantilen, denn es stellt nicht bloß eine sprachgenealogische, sondern eine strukturelle Komplikation dar: das persistente Unvermögen, die Sprache souverän zu beherrschen, und damit das Ende der theoretischen – also begrifflichen – Erfassung der Welt. Die literarischen Autobiographien von Joyce, Nabokov und Benjamin nehmen hingegen Rekurs zum Infantilen und untersuchen es als Vorwegnahme und Vorsprung der Sprache vor jeder Artikulation, Bedeutung, und vor jedem Verstehen. Diese Texte weisen das Infantile als eine Offenheit für die Sprache auf, die jede Rede durchzieht, da sie das Sprechen und Verstehen erst ermöglicht.

Survey of the relation between literature and religion in the Fin de siècle (1890-1910). Its metaphysic of the arts ("Kunstmetaphysik"), its use of epiphanies and its mythopoetics are discussed with examples from the works of Stefan George, Hugo von Hofmannsthal, and Rainer Maria Rilke.

Rainer Maria Rilke’s spiritual geography, which is testified by his numerous letters as well as by his literary works, may offer a meaningful and original perspective both to understand European intellectuals’ attitude towards certain areas from the late 19th to the early 20th century and to investigate the role of the meeting with foreign cultures in the creative process. In the complex net of personal relationships and cultural mediations Rilke constantly developed, the North played a significant role, despite the chronological limitedness of Rilke’s direct experience of it: he visited Russia in 1899 and 1900, Scandinavia (Denmark and Sweden) in 1904, any project of settling down there eventually proving unfeasible, mostly because of the emerging of further cultural fascinations elsewhere, though at least his interest in Scandinavian literature never disappeared.
In countless circumstances, Rilke expressed admiration for those northern countries, however, in two essentially different ways, which might be seen as one completing the other according to his needs in those few years: if Russia was connoted as a deeply religious country whose people were not yet spoiled by Western cultural involution, Scandinavia seemed to propose a new kind of society, taking a great advantage from its nature of social laboratory for the continent.

Na obra de Rainer Maria Rilke e de Clarice Lispector, fica sempre a
impressão de que alguns gestos permanecem fora do lugar, como
se, à deriva de significados desconhecidos, eles fizessem parte de
uma linguagem que surge no instante em que tudo desaparece. Ao
longo deste livro, Alexandre Rodrigues da Costa oferece reflexões
sobre como esses gestos se formam, como as obras de autores,
aparentemente tão distantes e diferentes um do outro, podem
abordar, cada um a seu modo, a relação entre as artes visuais e a
literatura, entre aquele que olha e o mundo que se ergue diante
dele. Com este livro, o autor busca perceber de que maneira se dá o
olhar na obra de Rilke e de Clarice sobre as artes visuais. Para isso,
ele se detém em como esse olhar se forma a partir do contato do
sujeito com o mundo à sua volta. Daí a importância, para este estudo,
das análises de Paul de Man e de Merleau-Ponty, seja do ponto de
vista retórico ou fenomenológico, sobre o quiasma. Ao enfatizar as
relações que Rilke e Clarice fazem entre a literatura e as artes visuais,
o autor também se utiliza do quiasma para analisar como os dois
autores interpretam o abstrato e o figurativo, e, consequentemente,
contestam os limites impostos entre as artes. Alexandre Rodrigues
da Costa demonstra, assim, como Rilke e Clarice articulam em seus
textos reflexões que acabam nos levando para uma análise do próprio
olhar e, dessa maneira, tornam possível pensar as artes como forma
de comunhão entre o sujeito e o mundo, no momento em que ela
questiona si mesma e o espaço que ocupa no mundo.

Rilke discovered Valéry’s poetry in the aftermath of World War I and its traumas when work on the “Duino Elegies” felt blocked. Valéry had abandoned poetry at the turn of the century but in 1917, in the midst of the war, he published “La Jeune Parque,” and in 1921, “Le Cimetière Marin.” For Rilke, Valéry's work was revelatory: “I was alone, I was waiting, all of my work was waiting. One day I read Valéry, and I knew that my waiting had come to an end.” Rilke translated “Le Cimetière Marin,” then returned to the “Dunio Elegies” which he completed—together with a new sequence of poems, the “Sonnets for Orpheus”—in 1922. Of his translation of “Le Cimetière Marin” he recalled that he was able to find an “equivalence” between French and German that he had “not deemed possible between the two languages.” That feeling of equivalence seems to have been essential for the poetry that followed. Between 1922 and Rilke’s death in 1926, he translated all of Valéry’s “Charmes,” in many ways Rilke’s last major work as a poet. In translating Rilke’s “Der Friedhof am Meer” into English, we have worked for an equivalence as well that we hope will honor Rilke’s achievement.

Our world is in the path of development. Several activities are ongoing which contributes to the development. But some
of these activities interfere the nature and climate very badly.Sudden and unexpected climate change is a result of such man
made activities. For the recent two years Kerala state has faced severe flood during rainy season. But the fact is that our state
doesnot received much rainfall during monsoon. These are result of unsustainable human activities. On August 2019 ,
Kavalappara (Malappuram) and Puthumala (Wayanad), located on either side of ecologically sensitive Western Ghats , faced
severe landslide which cause loss of several lives and damage to property. Kavalappara is the area considered for this study. The
slope lost its naturality due to human interference for plantations activities. Along with that continous rain also triggered the
disaster ; hence it is a rain triggered landslide. Rain is an external factor that triggers landslide, which is threat to entire
humanity. There arise the need of adopting some measures to slope modification. There is no sure that landslide can be avoided
completely, but to some extent we can mitigate the risk and reduce impact of landslide. Here PLAXIS software is used for the
stability analysis .It is a FEM (Finite Element Method) modelling.

Olivier Messiaen’s “Méditations sur le mystère de la Sainte Trinité” (Meditations on the mystery of the Holy Trinity) for organ were completed in 1969, following the monumental orchestral work “La Transfiguration de Notre Seigneur Jésus-Christ” (1963-69). A summation of Messiaen’s compositional technique up to this point, the “Méditations” contain a sophisticated semiotic system which includes bird song, modes of limited transposition, deçi-talas, plainsong, passages from the “Summa theologiae” by Saint Thomas Aquinas, and text superscriptions from a variety of sources. They reach a new height in Messiaen’s idiomatic use of the timbral resources of the organ, and they incorporate an innovative feature, which Messiaen termed the “langage communicable” (communicable language). This novel musical language, which he explains in the Preface to the score and in conversations with Claude Samuel and others, is comprised of three elements: (1) a musical alphabet, which assigns a rhythmicized pitch to each letter of the Roman alphabet, (2) a system of grammatical cases based on Latin, and (3) a series of leitmotifs. These three categories are combined to transliterate phrases from the “Summa theologiae” into music. This essay examines the “langage communicable” linguistically and musically, and places it in the broader semiotic system of the “Méditations.”

Drawing on Plato as paradigmatic philosopher and, to a large extent, the intellectual architect of subsequent Western philosophy, the essay examines the definite limits of philosophical discourse and explores the conditions of its legitimacy. Taking Plato's treatment of the poets in the Republic as an example, the essay argues that poetry and philosophy are autonomous discourses, "separate magisteria"; that rational foundations are the conditions of meaningful philosophical discourse; and that poetic discourse is a form of dramatic wisdom which becomes meaningful precisely at the point at which philosophical discourse breaks down.

Musée Rodin, Paris, 9-10 novembre 2017

Pour le Centanaire de la mort d'Auguste Rodin, le second volet de "Rodin - L'Onde de choc" est l'occasion de poursuivre les réflexions et les échanges qui ont animé le colloque organisé au Grand Palais en mars 2016.
"Dans cette histoire riche de rencontres nous croiserons des personnalités attendues comme Michel-Ange, Brancusi ou encore l'helléniste Mario Meunier, et d'autres beaucoup moins, comme Gaston Bachelard et Günther Anders qui, sensibles à l'art de Rodin, ont publié leurs réflexions sur le sculpteur."

Pour écouter la conférence : http://www.musee-rodin.fr/fr/agenda/activite/rodin-londe-de-choc-ii

Ce texte est paru en italien sous le titre "Senza riparo in moto perpetuo. Günther Anders su Rodin" dans l'ouvrage La scrittura dell’esilio oltreoceano. Diaspora culturale italo-tedesca nell’Europa totalitaria del Nazifascismo. Riflessioni interdisciplinari (dir. E. Saletta), Aracne, 2020.

È Rilke poeta nel tempo indigente? Questa la domanda che Heidegger si pone in “Wozu Dichter...?”, lasciandola però senza risposta. Se il saggio del '46 oscilla tra la marcata presa di distanza e l'involontario tradimento dell'innegabile fascinazione che la poesia rilkiana esercita sul filosofo, in un componimento poetico della tarda maturità Heidegger sembra riconoscere a Rilke la dignità di autentico poeta epocale. La ragione dell'iniziale rifiuto di qualsiasi affinità con il poeta praghese è da ricercare sia in scrupoli di carattere biografico quanto nella sovrapposizione della poesia rilkiana alla filosofia di Nietzsche. Così le forzature che operano nell'interpretazione heideggeriana del pensiero nietzscheano si riflettono anche su quella riservata alla poetica di Rilke, inquadrati entrambi in una lettura che finisce per metterne in luce solo i tratti metafisici. Il presente lavoro propone una lettura delle “Elegie Duinesi” volta a evidenziarne le tematiche affini al pensiero heideggeriano. Attraverso l'analisi di alcune figure fondamentali del ciclo elegiaco, come il "gioco di specchi" che è l'“Angelo” rilkiano, viene delineato il terreno comune a entrambi gli autori: la consonanza di pensare e poetare nell'indicare il compito dei mortali nel tendere "oltre", verso quel “metà” che la metafisica, nel corso della sua lunga storia, ha sempre più dimenticato.

Durch die Ausbreitung von Schreibmaschine und Computer verliert das handschriftliche Schreiben seine Bedeutung nicht. Mit dem Verlust seiner Selbstverständlichkeit treten besondere Qualitäten erst hervor.
Wie genau ändert sich die Rolle des Schreibens mit der Hand, seitdem technische Schreibmedien zur Verfügung stehen? Warum wird Handschrift nach wie vor so stark mit der Präsenz des Autors assoziiert? Wie beeinflusst die Entscheidung für oder gegen das Schreiben von Hand die Produktion von Literatur? Diese Fragen untersucht der Band aus medien- und literaturwissenschaftlicher sowie wissensgeschichtlicher Perspektive. Orientierten sich Untersuchungen bisher an der Abfolge der dominierenden Medien, nimmt dieser Band den Medienwandel unter Beachtung von Interferenzen in den Blick, die sich aus der Gleichzeitigkeit des Ungleichzeitigen ergeben.

Cet article a été publié dans le numéro 30 de la revue « Le texte et l'idée » du CEGIL (site Nancy) en 2016. Il est reproduit ici avec l'aimable autorisation d'Alain Muzelle, directeur de la revue.
Rilke, analphabète du mouvement ? « […] nous sommes loin de la définition de Pylade, qui prétend que la saltation est une poésie muette et la poésie une saltation parlante. Quoi qu'il en soit, pour ma part, j'ai toujours soupçonné les poètes d'être jaloux des saltateurs. » (Jean Bertheroy, Le mime Bathylle, 1894). Rilke conçoit-il une affinité particulière avec l'art du mouvement dont on trouve les traces dans toute son oeuvre, ou garde-t-il  au contraire la distance d'un simple observateur ? Ce qui préoccupe Rilke et qu’il nous semble pertinent d’approfondir, ce sont les mots qu’il trouve non pas pour la danse, mais par la danse et par le corps. Ou, pour le formuler différemment, comment la danse traverse son œuvre et dans quelles contrées inexplorées du langage elle le mène.