Sehnsucht

C. S. Lewis (1898–1963) was one of the most influential Christian thinkers of the twentieth century with continuing relevance into the twenty-first. Despite growing academic interest in Lewis, many fields of inquiry remain largely unmapped in Lewis scholarship today. This compilation dissertation, consisting of an introductory overview together with four stand-alone but connected essays, extends critical understanding of Lewis’s contribution to the theology of love.

In three of the four essays, Lewis’s theology of love is compared to and contrasted with that of Anders Nygren (1890–1978); and in one, that of Augustine of Hippo. Using systematic textual analysis, the essays evaluate Lewis’s key concepts, argumentation, and presuppositions.

Nygren, the Swedish Lutheran theologian and bishop of Lund, has virtually dominated modern theological discussion of love. His antithesis between selfless and gratuitous “Christian love” and self-seeking and needful “Pagan love”, or agape and eros respectively, became enormously influential in twentieth century theology. Lewis was initially shaken up by Nygren’s work, and it took him decades to formulate his own model, above all in Surprised by Joy (1955) and The Four  Loves (1960).

It is shown that Lewis constructed not only his theology of love, but also his theology of spiritual desire as a form of love, in conscious opposition to Nygren. Lewis’s theology of love challenges the denigration of eros and its separation from agape. Nygren’s predestinarianism is also rejected. Lewis devises his own vocabulary, avoids the use of eros and agape in Nygren’s sense, and hardly ever mentions Nygren by name. All this suggests a deliberate apologetic strategy to bypass certain defences of his readers and to avoid Nygren-dependency.

Despite their incommensurate love-taxonomies, Lewis’s need-love/giftlove and Nygren’s eros/agape have often been treated as parallels. This longstanding assumption is shown to be in need of greater nuance. The study demonstrates that Lewis’s concept of spiritual longing, which he calls Joy, is relevant to the “Nygren debate” and serves as a potent variant for Nygren’s eros. However, no one thing in Lewis’s mental repertoire can serve as a perfect translation of Nygren’s eros, because for Lewis it is an abstract caricature cut off from real life. In Lewis’s theological vision, contra Nygren, spiritual longing, far from obfuscating the Gospel, is a God-given desire that prepares the way for it.

Lewis is not free from the occasional hyperbole or blind spot. For instance, his argument that romantic love is not eudaimonistic is shown to be somewhat convoluted, and his famous disagreement with Augustine is possibly based on a misunderstanding.

A perennial feature in Lewis’s understanding of love, reflected in all four essays, is the ambiguity of love. Love is not something pejorative, but neither is it an infallible moral compass. God is love, but love is not God.

The paper presents a Jungian interpretation of a famous poem by the Romantic German poet Joseph von Eichendorff (1788-1857). The poem is called 'Sehnsucht' ('Longing' or perhaps 'Yearning' or even ‘Melancholy’). After a short introduction (section I), the paper discusses some methodological aspects of Jungian literary criticism in general and explains how these are linked to the aims of the current paper in particular (section II). Amongst other things, it is maintained that art, including literary art, basically proceeds in an immediate, non-discursive way. Art does not argue, but produces images (which in the case of literature are of course images in speech). The fact that Eichendorff’s Sehnsucht has always been - and still is - appreciated so well, and by so many readers, is taken as an indication that it should be worth wile to look for some archetypal symbolic meaning behind the successive images of the poem. Of course, investigating the symbolic content of a poem does not mean that one would deny the importance of any formal aspects the poem may have. Furthermore it may be useful to add that it is not primarily the psyche of Eichendorff which is under investigation here. What is intended, is a Jungian contribution to the reader’s best possible understanding of the poem. After a close philological reading (section III), the successive images of the poem are presented as part of a comprehensible, coherent, meaningful archetypal pattern (section IV). Very briefly summarized: the melancholic stagnation and unspecified longing as depicted in the poem can be shown as due to a constellation of repression of anything that is concrete, trivial or down-to-earth. In section V, the content of the poem is discussed in its Late-Romantic cultural setting and finally some suggestions are made as to how the findings might pertain to the poet Eichendorff himself.

Though originally derived from eighteenth century German Romanticism and present in cultural and literary spheres since then, the concept of Sehnsucht, or life-longings, has only been explored within psychology since around 2007. Sehnsucht in psychology is defined by Dana Kotter-Grühn et al in “What is it we are longing for? Psychological and demographic factors influencing the contents of Sehnsucht (life longings)” (2009) as a desire for alternative “experiences of life” which focus on “fantasies about ideal, alternative realities” (428). Considering these aspects of how Sehnsucht is meant to function psychologically, the relationship to Science Fiction is an interesting one, especially as it pertains to time travel. Science Fiction’s ability to literalise the metaphor can make desires for an alternative life less unattainable due to the genre’s capacity to fulfil longings that would normally reside outside of reality, especially when these fantasies are centred around escaping one’s current time period. In this article I explore the way in which Sehnsucht highlights this connection between time travel, escapism, and fantasy within Science Fiction. The desire to escape can be seen in numerous texts by Alfred Bester, but the ways in which Bester engages with the psychology of escape in “Hobson’s Choice” (1953) and “Disappearing Act” (1953) are particularly relevant when examining his work through the lens of Sehnsucht. In this article I use recent psychological research into how life-longings operate to reframe understandings of these texts by examining ideas of longing and fulfilment in Science Fiction and the relationship with Sehnsucht. Through this, I argue how ideas of time travel as escapist fantasy, and of literature in general which engages with the psychological desire for a better life, can be reformulated to consider how and why these fantasies are engaged with and fulfilled, for both the characters and readers.

In der arabischen Dichtung werden oft Themen, die sich auf die Bedeutung des Heimatslandes, die Liebe und die Sehnsucht nach dem Land beziehen, umfangreich angesprochen. Die arabischen Dichter interessierten sich seit jeher für das Thema Fremde und Sehnsucht. Sie beschäftigten sich mit ihrer Verbundenheit mit dem Land, den Familienangehörigen und den Erinnerungen. Die Fremde und Sehnsucht sind eines der Merkmale der menschlichen Seele. Die Sehnsucht drückt ehrliche menschliche Leidenschaft aus und ist oft mit der Fremde verbunden, nachdem man seine Heimat, Familie und Freunde verließ (vgl. AL-ǦUBŪRĪ 2008: 259). Das Thema Fremde und Sehnsucht wurde von vielen arabischen Dichtern im Laufe der Geschichte wiederholt. Wenn ein arabischer Dichter zum Beispiel sein Land verlassen musste oder er Probleme in seinem Land hatte, fühlte er sich oftmals traurig, einsam und fremd. Oftmals schrieb dieser seine Gefühle in poetischen Texten, in denen seine Loyalität und Zugehörigkeit zum Land zum Ausdruck kam (vgl. ḤĀWĪ 2019). Bereits in der Vorislamische Zeit 1 zeigt sich das Phänomen der Fremde und Sehnsucht in der arabischen Dichtung. Den Urgewalten und Stammeskämpfen ständig ausgesetzt, waren die Araber vom Verlust ihre Häuser und ihre Heimat bedroht. Dadurch dominerte das Gefühl der Angst das Leben dieser Menschen. Das Leben in der Wüste und das damit verbundene Nomadentum waren die wichtigen Gründe für die Migration, um für den Lebensunterhalt zu sorgen. Sie verließen aus diesem Grund ihre Verwandte und Freunde. Deshalb sprechen die arabischen Dichter in ihren Gedichten oft von Ruinen bzw. verlassenen Häusern (al-aṭlāl) und die Sehnsucht nach den Menschen und der Heimat (vgl. ḤĀWĪ 2019). Zum Beispiel fragt sich ͑ Antara Bin Šaddād (525-608) in seiner Mu ͑ allaqa, ob er nach seiner Rückkehr das Haus seiner Geliebten ͑ Abla wieder findet:

Eden für jeden? Dieser Band eröffnet ein Panorama des derzeit sehr produktiven Forschungsfeldes der Tourismusstudien zum östlichen Europa und gibt der Forschungsdebatte neue Anstöße. Mit der Frage nach den Sehnsüchten, die dem osteuropäischen Tourismus zugrundeliegen, wird der Blick aus einer neuen Perspektive auf die vielen politischen, gesellschaftlichen, wirtschaftlichen Verwerfungen gerichtet, die die Region historisch und bis heute kennzeichnen. Anstatt die nach wie vor gängige Defizitgeschichte vom zerrissenen, zurückgebliebenen, grauen Ostblock zu reproduzieren, lässt sich auf diese Weise nach dem produktiven Potenzial dieser massiven Wandlungsprozesse fragen. In den Fokus rücken Vorstellungen vom guten Leben, bleibende und sich verändernde Attraktivität von Reisezielen sowie zwischen Ost und West zirkulierende Diskurse und Personen.
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This volume portrays tourist places of longing in Eastern Europe and makes the transnational and social-political importance of desires visible. It focuses on official and unofficial concepts of a good life, emotional ties to places, the creation of tourist infrastructures as well as the circulation of discourses and people between East and West. The political, social and economic upheavals, which have marked the region historically up to now are put into a new light. In this way, the potential of this massive transformation processes can be highlighted, instead of repeating the still current story of a torn and retarded grey Eastern Bloc. The volume contributes to the recent study field of Tourism Studies in Eastern Europe and gives a new impetus for research debates.

Kleiner Einführungstext in 10teilige Filmreihe: Das Kino ist der ideale Ort, um gemeinsam zu träumen. Traum und Kino selber sind Ausdruck einer uralten Sehnsucht: wo anders zu sein, als man eigentlich ist. Vor diesem Hintergrund des „Sehnsuchtsorts Kino“ ist es kaum verwunderlich, dass das Thema Sehnsucht die ganze Filmgeschichte vom Stummfilm bis heute durchzieht. Die enge Verwandtschaft von Sehnsucht und Kino, wie auch die Vielfältigkeit des Sujets, bietet uns Anlass zu einer 10-teiligen chronologischen Filmreihe und einem Gesprächspodium zum Thema „Sehnsucht im Film“.

While my father was dying of Alzheimer's he underlined seven Bibles-all 8000 pages-every verse neatly underlined with a pen and ruler; every jot and tittle. This was his final act as dementia slowly carted off the memories of his PhD, his wife, his sons, and his identity as a professor, biblical scholar, and missionary. It occupied his final four years-the lines in each Bible growing slightly more squiggly-as Alzheimer's slowly and inexorably turned off the lights. After he died, his wife mailed me a box weighing over 35 pounds. In it were seven Bibles-each carefully underlined. As I began to read through them, an urge to tell this story began growing in me-before I too forget.

This article explored the experiences shared by four artists during their processes of creating
an art work which represented a specific art song or Lied. During 2015, South African artists
Marna de Wet, Kevin du Plessis, Jean Lampen and Eljana van der Merwe collaborated with the
pianist Tinus Botha and baritone Conroy Cupido. The essence of the poetry and music of
Vaughan Williams, Quilter, Schumann, Strauss and Brahms presented in this project conveyed
a feeling known as Sehnsucht. The purpose of this article was to understand the experiences of
these artists during their creative processes. Their processes entailed ascribing meaning and
communicating their interpretation of the elements of Sehnsucht from the music and poetry to
visual art. This was achieved through interpretative phenomenological analysis. The artists
used various media including, charcoal on paper, oil paint on sourced objects, oil on canvas
and photography to portray their interpretations. Through their artistic processes, the artists
uncovered melancholy, Wanderlust, homo-eroticism, longing and the desire for love in the
music and poetry. One of the artists discovered how her own concept of idealised love had
evolved through her artistic process. The artists used both music and narrative content to
visualise Sehnsucht; however, due to the non-referential nature of music, the artists were not
always able to verbalise how the music influenced their work. The article includes images of
some of the art works.

Jörg Albrecht, geboren 1978, seit 2001 Studium der Philosophie und Religionswissenschaft in Leipzig. Revista.doc Ano IX  nº 6  2008  Publicação Semestral NOSTALGIE ET LE RÊVE EUROPÉEN SEHNSUCHT UND DER EUROPÄISCHE TRAUM SAUDADE/NOSTALGIA E O SONHO EUROPEU 2 1. Einleitung Wenn man Sehnsucht nicht auf der subjektiven Ebene behandeln möchte, d.h. wenn man Sehnsucht nicht als ein individuelles Phänomen auffassen will; wenn man davon spricht, daß Sehnsucht sich progressiv oder regressiv gebärden kann, daß sie sowohl mit revolutionären wie auch mit reaktionären Haltungen zu tun haben kann; kurz: wenn man von ihrem gesellschaftlichen und politischen Potential spricht, ihrem Potential zur Veränderung des Bestehenden: dann muß man Sehnsucht als kollektives Phänomen bzw. kollektive Sehnsüchte betrachten. Individuelle Sehnsüchte können für den Einzelnen sehr bedeutend, vielleicht sehr schmerzhaft sein. Aber sie stehen zunächst in keinem Zusammenhang zu gesellschaftlichen oder politischen Veränderungen (was nicht ausschließt, daß es zufällige Überschneidungen geben kann). Das Ziel des Aufsatzes besteht darin, in einer sozialen Dimension über die Sehnsucht nachzudenken. Das betrifft im Prinzip die Frage, wie es dazu kommen kann, daß individuelle Sehnsüchte verschiedener Individuen (eines bestimmten Kollektivs) ähnliche Inhalte haben bzw. auf die gleichen Gegenstände gerichtet sind und zwar in einem solchen Maße, daß es zur Entfaltung einer sozialen Dynamik führen kann. Ich versuche daher ein Modell zu konstruieren, welches veranschaulichen soll, wie es zur Entstehung von kollektiven Sehnsüchten und ihrer Transformation in kollektive Handlungen kommt. Dabei handelt es sich um mehrere Schritte: 1.) Die Problematik der Erzeugung von sozialer Dynamik soll anhand eines Konzeptes des französischen Syndikalisten und Sozialphilosophen Georges Sorel erhellt werden, welches er "Mythos" nennt. Dieses Konzept weicht drastisch von den herkömmlichen Auffassungen über Mythen ab, gewinnt aber eben genau dadurch seinen Reiz. Sorel unterscheidet sorgsam (wenn auch eigenwillig) zwischen Mythos und Utopie, auch das soll zum besseren Verständnis seines Konzeptes dargestellt werden. Für Sorel ist der "Mythos" die Voraussetzung und das wesentlich motivierende Element für kollektive Handlungen, die zu einer sozialen Dynamik führen. Revista.doc Ano IX  nº 6  2008  Publicação Semestral NOSTALGIE ET LE RÊVE EUROPÉEN SEHNSUCHT UND DER EUROPÄISCHE TRAUM SAUDADE/NOSTALGIA E O SONHO EUROPEU 3 2.) Dieser Übergang vom "Mythos" zur "Revolution" (Sorels Vorstellung einer wünschenswerten sozialen Dynamik) bleibt jedoch etwas dunkel. Meine Überlegung ist, daß in diesem Übergang die Sehnsucht als ein "Affekt" im Sinne Spinozas eine zentrale Rolle spielt. Durch ein Zurückgehen auf die individuelle Ebene der Sehnsucht soll eine Möglichkeit skizziert werden, den Übergang vom "Mythos" zum "Affekt der Sehnsucht" und von der Sehnsucht zur Handlung (z.B. der Revolution) zu veranschaulichen.