Poesia Japonesa

CUNHA, Andrei; OLIVEIRA, Ariel; BUSS, Michelle. A invenção do haicai moderno. In: CUNHA, Andrei; SCHMITT-PRYM, Roberto. SHIKI, inventor do haicai moderno. Porto Alegre: Bestiário / Class, 2021. p. 7–30. No Brasil, o haicai é, ao mesmo tempo, um elemento da nossa modernidade e venerado como a mais tradicional expressão da poética japonesa. Se hoje se escreve haicai nas mais diversas línguas, se o gênero sobrevive com força em inúmeras culturas, isso se deve em grande parte ao esforço de um poeta japonês: Masaoka Shiki (1867–1902). O presente livro busca apresentar ao leitor brasileiro esse poeta e crítico de haicai, responsável pela reinvenção da forma poética para o século XX — período no qual o haicai deixou de ser uma prática isolada da literatura japonesa e passou a ser um artefato estético presente nas mais diferentes culturas do mundo. Ao rejeitar os fazeres tradicionais das escolas de haicai de sua época, Shiki transformou o pequeno poema de três versos de 5-7-5 sílabas em uma espécie de sketch pictórico da vida real, ou ainda em um registro (pretensamente “sem ornamentos”) do instante, à maneira da fotografia. Devido a seu caráter (aparentemente) simplista, tanto a fotografia como o haiku de Shiki parecem convidar o desprezo do crítico desavisado que atribui uma falta de elaboração, uma ausência de artifício, ao fazer do haicaísta ou ao clique do fotógrafo. Ora, a argumentação em favor do haicai observado do cotidiano é praticamente a mesma que se apresenta em defesa da fotografia: a arte está no efeito de destaque que o retrato confere à coisa retratada. O ato de selecionar algo para o tópico do poema (ou para o objeto da lente) torna a coisa mais nua, mais expressiva, mais abstrata do que se observada em seu contexto; e essa descontextualização, esse gesto tão moderno de retirada do objeto do lugar onde se encontrava, para expô-lo enquadrado em uma moldura, ou feito linguagem no parco limite de uma métrica curta, confere novos significados, surpresas e associações às mais humildes realidades.

Tradução de dez hokku (forma mais conhecida como haikai) de Matsuo Bashô com breve introdução e comentários gerais sobre a tradução e específicos sobre cada um dos poemas. Como o gênero oferece o desafio de desenvolver imagens dentro de uma forma fixa extremamente concisa e como a brevidade é marca característica dos poemas, o texto traduzido também segue uma espécie de padrão rítmico 5-7-5 que se aproxima um pouco da contagem japonesa de unidades rítmicas. Como outra marca essencial do gênero é a composição particularmente atenta à construção de imagens e à sequência dessas imagens, essas imagens e a ordem em que elas aparecem no texto são prioridades da tradução. A seleção foi feita com o objetivo de apresentar poemas dedicados a cada uma das estações do ano, de bom humor, de reflexão introspectiva, de algum pensamento sobre a poesia e ainda casos de métrica peculiar.

Con el Otoño… es un ensayo que se propone revisar y explayar sobre dos cuestiones centrales de las ciencias antropológicas: la unidad de especie del género humano y la diversidad cultural propia del hombre. El acercamiento a estos problemas se perfila a partir de dos ejes que quedan explicitados en los diferentes capítulos de este ensayo y que se refieren, por un lado, a analizar diferentes aspectos de un género literario nacido a inicios del siglo XVI en el país de Japón; por el otro a incursionar en reflexiones antropológicas referidas a algunos momentos significativos de la historia del género humano, como ser su propio origen en el continente africano, las primeras migraciones fuera de aquel continente realizadas por el homo sapiens y especies anteriores, el problema antropológico del “descubrimiento” del “otro”,  la expansión europea de los siglos XV y XVI, el comercio de esclavos negros y el racismo.
A partir entonces de este recorrido se proponen reflexiones, consideraciones y preguntas que tienen por centro el devenir de la especie humana, los ideales filosóficos que marcaron algunas épocas, los proyectos civilizatorios encarnados por la Europa moderna, el arte en términos generales y la poesía japonesa en forma de Haikú, de manera particular, con el fin de adentrarnos antropológicamente al problema de ¿Quiénes somos? como especie, pero también como sujetos insertos en construcciones sociales y culturales tan distantes y distintas como comparables y similares.
Las ideas centrales entonces que atraviesan como pilares toda la obra y que sirven de argamasa para unir todos estos elementos tan diversos, a veces de formas más explícitas y a veces más implícitas, son: la unidad del género humano y la diversidad cultural propia en que desde siempre se expresa la misma humanidad.

Actualmente, el haiku de ritmo libre es una corriente popular en la poesía contemporánea japonesa. El artículo busca visualizar algunos de los ideales estéticos y espirituales que dieron forma al haiku de ritmo libre (jiyū ritsu haiku 自由律俳句). Estos ideales pueden enlazarse entre sí siguiendo la genealogía que va de Masaoka Shiki (1867-1902) a Ozaki Hōsai (1885-1926) y que tiene una de sus cimas en la poesía-vida de Taneda Santōka (1882-1940), uno de los poetas más celebrados en la
actualidad. Después de un breve recuento histórico me centraré en lo que podría ser el punto de partida de un enfoque ecocrítico de la poética de Santōka en algunos de sus poemas y pasajes de diarios. Este enfoque nos ayuda a resaltar el desarrollo de una apreciación moderna de la naturaleza en la poesía japonesa, basada en la lucha del individuo por la autosuperación y el valor de la sinceridad del corazón.

Páginas 11 a 25 de Luna en la hierba, libro de poemas antiguos japoneses elegidos, traducidos y comentadas con cierta minucia.  La edición es bilingüe (Hiperión, Madrid, 2007, 120 pp.) y aún está en venta en España. Nunca llegó mucho a otros países.

Por meio da análise de poemas da obra Kokinwakashû (Coletânea de poemas waka de outrora e de hoje), primeira compilação oficial elaborada por ordem do imperador Daigo, em 905, no Japão, este trabalho visa investigar os recursos estilísticos poéticos mais utilizados. Dentre os recursos estilísticos analisados estão: makurakotoba (palavra-travesseiro), kakekotoba, jokotoba e engo. Desse modo, a partir da definição bakhtiniana de gênero e estilo, procuramos definir o gênero poético waka (poema clássico japonês) e os recursos estilísticos encontrados na Coletânea de poemas waka de outrora e de hoje, de autoria do poeta Kino T surayuki.

Introductor, junto a Jun Tsuji, del dadaísmo en la literatura japonesa, Shinkichi Takahashi (Ehime,1901- Tokio, 1987) deja pronto atrás los influjos más estridentes de la vanguardia europea para convertir su poesía, ya en el ámbito de influencia del budismo zen, en un espacio de contemplación de la naturaleza y el mundo urbano del Japón de la postguerra. En su juventud, turbulenta y bohemia, una aguda crisis mental le lleva a pasar tres años recluido bajo el cuidado de su familia. A partir de 1935, atraído cada vez más por la práctica de la meditación, comienza a alternar la vida monacal con trabajos ocasionales en el periodismo. En 1952 tiene lugar su ordenamiento como monje rinzai zen, recibiendo de manos de su maestro Shizan el Inka Shômei, reconocimiento de su iluminación. A partir de entonces vivirá en el barrio tokiota de Nakano, dedicado a la escritura y al zen hasta su muerte.

Shinkichi Takahashi publicó más de 15 colecciones de poesía y numerosos ensayos, centrados en gran parte en el mundo espiritual y artístico del budismo zen. Títulos destacables de su obra poética son: Poemas de Shinkichi el dadaísta (Daisuto Shinkichi no shi, 1923), Festival de Gion (Gion Matsuri, 1926), Eclipse de sol (Nisshoku, 1934), Visita al templo (Jinja sanpai, 1941), Monte Kirishima (Kirishima, 1942), Padre y madre (Chichi haha, 1943), Torso (Dôtai, 1956), Dorada (Tai, 1962) y Gorrión (Suzume, 1966). Entre sus ensayos se incluyen Nihilidad (Komu, 1957), Poesía y Zen (Shi to zen, 1969), Zen y literatura (Zen to bungaku, 1970) y Dada y zen (Dada to zen, 1971).

FERRARI, Patricio; PITTELLA, Carlos, "Twenty-one Haikus by Fernando Pessoa" (2016). Pessoa Plural―A Journal of Fernando Pessoa Studies, No. 9, Spring, pp. 184-229. Brown Digital Repository. Brown University https://doi.org/10.7301/Z0W957CZ

Is Part of:

Pessoa Plural―A Journal of Fernando Pessoa Studies, Issue 9

Twenty-one Haikus by Fernando Pessoa
[Vinte e um Haikus de Fernando Pessoa]

https://doi.org/10.7301/Z0W957CZ

ABSTRACT

We present here a corpus of twenty-one haikus written by Fernando Pessoa, sixteen of them in English (here published for the first time) and five of them in Portuguese (one of them previously unpublished)-each poem accompanied by facsimile and critical apparatus. The documents are preceded by an introduction which aims to reconstruct the direct and indirect influences of Yone Noguchi, Ezra Pound, Walter Pater and Rogelio Buendía on the Pessoan project of recreating, in English and Portuguese, this poetic form of Japanese origins.

RESUMO

Apresentamos aqui um corpus de vinte e um haikus escritos por Fernando Pessoa, dezesseis deles em inglês (aqui publicados pela primeira vez) e cinco deles em português (um desses inédito)-cada poema acompanhado de facsímile e aparato crítico-genético. Aos documentos precede uma apresentação que busca reconstruir as influências diretas e indiretas de Yone Noguchi, Ezra Pound, Walter Pater e Rogelio Buendía sobre o projeto pessoano de recriar, em inglês e português, esta forma poética de origem japonesa. * University of Lisbon, Center for Comparative Studies (Post-doctoral Research Fellowship funded by the Fundação para a Ciência e a Tecnologia) [the Portuguese national funding agency for science, research and technology] between 2013-2015. Currently in the MFA program at Brown University.

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Resumo: Este artigo tem por intuito servir como uma introdução aos escritos de Octavio Paz sobre o Japão, partindo dos textos datados do período após a sua passagem pelo país nipônico em 1952. Assim, o artigo visa discutir a leitura e apropriação da literatura e da poesia japonesas por Octavio Paz. A partir da concepção de tradução do autor e do seu experimento poético, Renga, desenvolve-se a exposição em direção a mapear os estilos poéticos japoneses tanka e renga, assim como a relação de Paz com a cultura nipônica. Finalmente, o artigo aponta para o fato de o escritor mexicano agir como um intelectual mediador que atua na circulação cultural e literária entre Japão, América Latina e o Ocidente. Palavras-chave: Octavio Paz, Renga, Tanka, Mediação Cultural. The Japanese poetics by Octavio Paz: literary appropriation and culture circulation (second half of the 20 th century). Abstract: This article intends to be an introduction to Octavio Paz's writings on Japan based on texts dating back from the period after his stay in Japan, in 1952. Thus, the article aims at discussing the reading and appropriation of Japanese literature and poetry made by Octavio Paz. Starting with the author's conception of translation and his poetry experiment, Renga, the paper proceeds to map the Japanese poetic styles: tanka and renga, as well as the relation of Paz with the Japanese culture. Finally, the article points to the fact that the Mexican writer acts as an intellectual mediator in the cultural and literary movement among Japan, Latin America and the West.

Re sumo: Por ser um recurso que utiliza um termo homófono, o kakekotoba atua em estruturas sintáticas distintas, gerando sobreposições e complexidade no texto. Por meio da análise da morfossintaxe e do campo semântico desse recurso, é possível entender seu funcionamento. Fazendo uso dos conceitos de isotopia e conector de isotopias cunhados pela Semiótica Francesa, acredita-se que o kakekotoba pode ser compreendido como um conector que relaciona as isotopias da natureza e humana. Palavras-chave: literatura clássica japonesa; língua clássica japonesa; recursos retóricos; kakekotoba. Abstract: Since kakekotoba uses homophony, this device operates in different syntactic structures, creating overlaps and complexity in the text. From the analysis of morphosyntax and semantic fi eld of this device, it is possible to understand its function. Using the concepts of isotopy and connector of isotopies by French Semiotics, kakekotoba can be understood as a connector that links the isotopy of human and the isotopy of nature.

O artigo se propõe a uma investigação da potência filosófica pre-sente na poesia japonesa clássica conhecida como waka. O aspecto formal mais proeminente do waka é a sua curta estrutura composta geralmente de 31 sílabas moraicas divididas, respectivamente, em 5 versos de 5, 7, 5, 7 e 7 sílabas cada. Para erguer-se como uma forma poética, o waka emprega o re-curso rítmico da pausa e uma retórica que vinculam cada poema individual ao todo da tradição através de precedentes. Defendemos que na tradição in-telectual constituída pelo waka há uma filosofia do real – que denominamos intertextualidade do real – que entende a realidade como vazia e imperma-nente. Dessa forma, seria o waka a forma mais adequada através da qual ex-primir o real uma vez que ele é mais profundo e excelente a medida em que cria um movimento de esvaziamento e tornar impermanente através de seus recursos formais e retóricos: seu cerne, sua disposição e significado (nossas traduções do termo japonês “kokoro”) e suas palavras (“kotoba”).