Books by José Luis Fernández Castillo
En este libro se estudian las transformaciones que la crisis de la metafísica y el proceso de sec... more En este libro se estudian las transformaciones que la crisis de la metafísica y el proceso de secularización propios de la modernidad occidental operaron en la poesía del mexicano Octavio Paz. Transformaciones que dieron lugar en su obra a una original reflexión sobre lo divino, el lenguaje y la trascendencia: de la desaparición de Dios como presencia central a la defensa de la libertad de la poesía para construir su propia experiencia de lo real frente a distintas ortodoxias teológicas o políticas. La obra de Paz se convierte en punto de partida para extender la reflexión a una nómina de autores representativos de la línea poética moderna, entre los que se encuentran Friedrich Hölderlin, Stéphane Mallarmé, Juan Ramón Jiménez y Wallace Stevens. ¿A qué se referían estos poetas cuando aludían a Dios, a los dioses, o a lo divino fuera de las distintas confesiones religiosas instituidas? ¿Cuál es la relación entre su concepción del lenguaje poético y el fenómeno de la muerte de Dios?
El ídolo y el vacío constituye, en suma, un sólido análisis de las transformaciones de lo sagrado en la obra poética de Octavio Paz y en la de algunos de los poetas que el mexicano leyó, tradujo y admiró.
Translation by José Luis Fernández Castillo
Introductor, junto a Jun Tsuji, del dadaísmo en la literatura japonesa, Shinkichi Takahashi (Ehim... more Introductor, junto a Jun Tsuji, del dadaísmo en la literatura japonesa, Shinkichi Takahashi (Ehime,1901- Tokio, 1987) deja pronto atrás los influjos más estridentes de la vanguardia europea para convertir su poesía, ya en el ámbito de influencia del budismo zen, en un espacio de contemplación de la naturaleza y el mundo urbano del Japón de la postguerra. En su juventud, turbulenta y bohemia, una aguda crisis mental le lleva a pasar tres años recluido bajo el cuidado de su familia. A partir de 1935, atraído cada vez más por la práctica de la meditación, comienza a alternar la vida monacal con trabajos ocasionales en el periodismo. En 1952 tiene lugar su ordenamiento como monje rinzai zen, recibiendo de manos de su maestro Shizan el Inka Shômei, reconocimiento de su iluminación. A partir de entonces vivirá en el barrio tokiota de Nakano, dedicado a la escritura y al zen hasta su muerte.
Shinkichi Takahashi publicó más de 15 colecciones de poesía y numerosos ensayos, centrados en gran parte en el mundo espiritual y artístico del budismo zen. Títulos destacables de su obra poética son: Poemas de Shinkichi el dadaísta (Daisuto Shinkichi no shi, 1923), Festival de Gion (Gion Matsuri, 1926), Eclipse de sol (Nisshoku, 1934), Visita al templo (Jinja sanpai, 1941), Monte Kirishima (Kirishima, 1942), Padre y madre (Chichi haha, 1943), Torso (Dôtai, 1956), Dorada (Tai, 1962) y Gorrión (Suzume, 1966). Entre sus ensayos se incluyen Nihilidad (Komu, 1957), Poesía y Zen (Shi to zen, 1969), Zen y literatura (Zen to bungaku, 1970) y Dada y zen (Dada to zen, 1971).
Journal articles and book chapters by José Luis Fernández Castillo
Poéticas excéntricas en el mundo hispanohablante, 2024
Encuentros en Catay, 2023
La expresión “giro decolonial” (o “decolonial turn”) designa un conjunto más o menos homogéneo de... more La expresión “giro decolonial” (o “decolonial turn”) designa un conjunto más o menos homogéneo de concepciones teóricas que, promovidas fundamentalmente por la academia estadounidense, han jugado un papel señero en el campo de los “Estudios Latinoamericanos” de los últimos treinta años. Es objetivo principal de este trabajo ofrecer un esbozo de una crítica de dicho proyecto académico-político desde las coordenadas del “materialismo filosófico” de Gustavo Bueno. Más que una crítica sistemática, se tratará de marcar aquellas líneas de fuerza para una tarea de “trituración” susceptible de recibir un desarrollo más detallado en el futuro, sin perjuicio de que estén ya aquí trazados ejes fundamentales para dicha posible expansión crítica. Se parte de la crítica al “mito de la cultura” desarrollada por Bueno para analizar las concepciones metafísicas de cultura asumidas por los autores del “giro decolonial” y sus posiciones proclives al relativismo gnoseológico. Por último, se despliega una clasificación y crítica de sus posiciones políticas y las debilidades que en ellas se detectan.
Las raíces animales de lo humano y el extrañamiento de la naturaleza han sido importantes temas f... more Las raíces animales de lo humano y el extrañamiento de la naturaleza han sido importantes temas filosóficos de la Modernidad occidental. Este artículo explora las diferentes formas en que la poesía de Olvido García Valdés se ha acercado a la representación de los animales para reflexionar sobre los temas antes mencionados desde una perspectiva poética, cuestionando las problemáticas fronteras que separan lo humano de lo animal. A partir de enfoques teóricos relevantes en torno a la animalidad (Adorno, Benjamin, Derrida, Heidegger, Agamben, Bataille), este artículo propone un análisis exhaustivo de la zoopoética de García Valdés. Ilustrando la oscilación contradictoria del sujeto poético de García Valdés entre extrañamiento e identificación con el animal, el presente ensayo sostiene que su poesía se basa en motivos poéticos relacionados con la mortalidad y la temporalidad para reconocer un terreno común con la condición animal desde donde lo humano puede repensar su relación con otras formas de vida animada.
PALABRAS CLAVE Olvido García Valdés, estudios animales, sacrificio, poesía contemporánea española, Georges Bataille, Giorgio Agamben
The animal roots of the human and the estrangement from nature have been major philosophical topics of Western Modernity. This article explores the different ways in which the poetry of Olvido García Valdés has approached the representation of animals to reflect on the above-mentioned topics from a poetic perspective, bringing into question the problematic borders that separate the Human and the Animal. Drawing from relevant theoretical approaches revolving around animality (Adorno, Benjamin, Derrida, Heidegger, Agamben, Bataille), this article proposes a comprehensive analysis of García Valdés’ zoopoetics. Illustrating the contradictory oscillation of García Valdés’ poetic subject between estrangement and identification with the animal, I argue that her poetry relies on poetic motives pertaining to mortality and temporality to recognise a common ground with the animal condition from where humanity can rethink their relationship with other forms of animated life.
El pensamiento poético de Roberto Juarroz concibe el poema como un instrumento de experimentación... more El pensamiento poético de Roberto Juarroz concibe el poema como un instrumento de experimentación acerca de las posibilidades de la palabra poética para dar forma expresiva al ámbito de lo metafísico, poniendo a prueba en su desarrollo un gran número de categorías temáticas propias de la modernidad artística. Su experimentalismo, no obstante, no se concentra en radicales piruetas formales, sino que busca explorar, dentro de un cierto “grado cero de la escritura” (Bourne), los límites de la posibilidad poética. Poesía vertical constituye, de este modo, en su conjunto, una suerte de “crítica de la razón poética” en la cual la reflexión sobre el lenguaje enfrentado a las categorías negativas del pensamiento –formas de referir el inasible ámbito de lo metafísico– se convierte en la columna vertebral de la obra.
El objeto de este trabajo será profundizar en una de esas categorías temáticas de la modernidad poética, que podríamos denominar muerte de Dios o –de una forma más genérica– crisis de la divinidad, tratando de trazar el itinerario de la obra de poeta argentino con respecto a este tema. Además, es nuestra intención esclarecer la influencia de la obra del peruano César Vallejo sobre Juarroz en lo que toca a las representaciones de la divinidad, especialmente en la primera entrega de Poesía Vertical, puesto que la mencionada singularidad de Juarroz no escapa a ciertas filiaciones con el panorama poético hispanoamericano que es revelador dilucidar. Un análisis de su primer libro nos dará la oportunidad de comprender mejor cómo se articulan ciertos temas centrales de su obra y en qué medida responden a un trasfondo de afinidad poética con un autor esencial de las letras hispanoamericanas como es César Vallejo.
Jorie Graham est un des noms les plus reconnus de la poésie contemporaine aux Etats-Unis. L´auteu... more Jorie Graham est un des noms les plus reconnus de la poésie contemporaine aux Etats-Unis. L´auteur de The dream of the Unified Field (1994) ne partage pas seulement avec Olvido García Valdés son année de naissance (1950). Outre cette coïncidence chronologique, il est possible d´observer aussi, dans leurs respectives conceptions de la poésie, des manières analogues de configurer le rapport entre le langage poétique et le réel. Ces analogies nous serviront de point de départ pour réfléchir sur les formes dans lesquelles les «circonstances » façonnent le poème dans le domaine lyrique contemporain. Le terme circonstance réfère ici à ce que le philosophe Clément Rosset appelle « l´insignifiance du réel », à savoir, « cette propriété inhérente à toute réalité d´être toujours à la fois anyhow et somehow : d´une certaine façon, de toute façon ». L´expression « Poésie de circonstance » n´est pas donc comprise dans son sens traditionnel, en tant que « pièce d´occasion » censée célébrer un événement signalé, mais dans le sens élargi accordé a ce terme par Goethe selon un célèbre morceau de Gespräche mit Goethe de Eckermann (Conversations avec Goethe) : « Alle meine Gedichte sind Gelegenheitsgedichte » (« Tous mes poèmes sont des poèmes de circonstances »).
Le terme « circonstance » acquiert encore un caractère beaucoup plus moderne si l´on interprète comme la condition absolument singulière et unique d´un moment et d´un endroit déterminés. La circonstance, fugace et fragile, fait coïncider ce qui est révélateur avec ce qui est banal, l´insignifiant avec le symbolique, à la manière d´une photographie dont le cadrage a été en partie décidé par un hasard inscrutable. C'est à la manière d´une particulière « poésie de circonstances » que le réalisme des oeuvres poétiques de García Valdés et de Jorie Graham prend forme. Tant la métaphore cynégétique (la parole comme une chasse au réel) que le rapport tacite entre photographie et poésie (le poème comme un instantané) trouvent leur place chez Graham et chez García Valdés. Les deux poétesses font du détail singulier l’origine d´un réseau de significations et de retranchements de la signification qui constituent l´unicité absolue du réel, son incontournable ici et maintenant.
Il y a plusieurs catégories dans la critique littéraire contemporaine qui ont été créés pour caractériser le réalisme poétique né de la modernité. Tant le « environment poem » d’Angus Fletcher que la nouvelle interprétation du terme « Stimmung » due à Hans Ulrich Gumbrecht, ou sa « production de présence », découlent du même rejet de l’abstraction et de la même quête de la présence singulière et unique du réel qui a guidé la démarche poétique d´Olvido García Valdés et de Jorie Graham.
Georges Bataille and Henri Michaux: towards a phenomenology of ecstasy
In a 1961 letter to Georg... more Georges Bataille and Henri Michaux: towards a phenomenology of ecstasy
In a 1961 letter to Georges Bataille, the Belgian-French poet and painter Henri Michaux wrote about Bataille’s Histoire de l’œil: “unique, crucial, the pages you wrote about the ecstasy (how important it is, the ecstasy!), that after the mescaline I understand so deeply and am able to interpret with a totally new approach.” In this article I examine the relevance of ecstatic experience both as an aesthetic category and as the key element in what can be called “a theory of poetic knowledge” in the works of Georges Bataille and Henri Michaux. I trace back the roots of Michaux and Bataille’s ecstatic approach to art in the writings of Friedrich Nietzsche and his notion of the “Dionysian”. I explore not only how Nietzsche’s ideas on ecstasy are relevant to achieve a deeper understanding of the implications and manifestations of an “ecstatic poetics” in the literature of both Bataille and Michaux, but also how their literature reintegrates a relation to the sacred from a materialist point of view.
Dans une lettre adressée à Georges Bataille, le poète et peintre franco-belge Henri Michaux écrivit à propos de l’Histoire de l’œil de Bataille : “Uniques, capitales les pages sur l’extase (comme est capitale l’extase) qu’après la mescaline je comprends et prends d’une participation toute nouvelle.” Dans cet article, j’analyse la portée de l’expérience de l’extase en tant que catégorie esthétique et en tant qu’élément clé dans ce que l’on peut appeler une « théorie de la connaissance poétique » chez Bataille et Henri Michaux. Je retrace les racines de leur approche à l’art dans les écrits de Friedrich Nietzsche et, plus concrètement, dans sa notion du « dionysiaque ». L’influence des idées de Nietzsche sur l’extase chez Bataille et Michaux devient donc manifeste, ainsi que le rapport au sacré que, d’un point de vue essentiellement matérialiste, leur littérature cherche à rétablir.
De entre los novelistas españoles de su generación, quizás sea Manuel Vilas (Barbastro, 1962) el ... more De entre los novelistas españoles de su generación, quizás sea Manuel Vilas (Barbastro, 1962) el único que ha hecho de la despiadada carnavalización de los mitos hispánicos una seña de identidad mayor de su narrativa y de su obra poética. La literatura de Vilas emplea su humor irreverente y su ácida ironía en desvelar la alienación y la mentira que subyacen tras ciertas imágenes de la modernidad española de este principio del siglo XXI. Creador de un mundo que bebe tanto de las fuentes cervantinas como del esperpento valleinclanesco, los libros de Vilas nos obligan a pensar cómo afrontar la identidad hispánica desde la lúcida crítica a los mecanismos de la explotación y del poder que forman parte inevitable de toda constitución social identitaria.
The theme of the soul’s tensions and connections with the body has to a great extent determined t... more The theme of the soul’s tensions and connections with the body has to a great extent determined the evolution of Western thought across the centuries. It lingers on in anthropological beliefs still alive in many cultural representations of individuality and death. This paper studies how one of the most important contemporary Spanish poets, Olvido García Valdés (1950), continues to use the word ‘soul’, a seemingly outdated, metaphysically loaded term, in the context of a poetic view characterized by a radical materialism. Through the detailed analysis of some crucial poems, I explore García Valdés’ materialistic tradition, which can be traced to Lucretius and Aristotle. In this context, this paper discusses some of the ways in which this poet reflects earlier poetic representations of the decaying body and rotten matter (Charles Baudelaire, Gottfried Benn, José Ángel Valente) to express a post-metaphysical experience of mortality.
The Argentinian Enrique Molina, one of the leading representatives of Latin American Surrealist p... more The Argentinian Enrique Molina, one of the leading representatives of Latin American Surrealist poetry, expressed in his poems a sense of nature strongly influenced by French surrealism. If European surrealism represented a continuation of the romantic view of the sublime in nature, and displayed an inherent technophobia, in Molina’s poetry, we find a similar view of nature as an untamed mystery that defies the all-encompassing attempts of rationalism to eliminate the “unknown”.
With the help of Theodor Adorno critical theory, I analyze the implications and contradictions of Molina’s dichotomy between Nature and technique, and compare it with North American modernist poetry, which has striven from the 19th century to create what Leo Marx called “an industrial version of pastoral design”. Away from such a harmonious coexistence of nature and technique, Molina’s poetry shows how influential was French surrealism and some of its poetic forerunners (Rimbaud, Lautréamont) for the consolidation of some self-referential conceptions of Latin American culture.
In this paper I clarify the relations of the Spanish poet José Ángel Valente’s works with several... more In this paper I clarify the relations of the Spanish poet José Ángel Valente’s works with several cultural manifestations of Chinese and Japanese culture such as Taoism, the Kyoto School’s Philosophical views and the art of Kyūdō among others. I illustrate Valente’s viewpoint about a common source for mystical experience that relates Christian and Buddhist traditions through the notion of emptiness.
Figuras del exilio: Jabès, Celan, Valente
José Ángel Valente is one of the most important poets ... more Figuras del exilio: Jabès, Celan, Valente
José Ángel Valente is one of the most important poets in Spanish literature from the second half of the 20th Century. Not only are his poems instrumental in understanding the evolution of Spanish poetry in the last fifty years, but he also contributed extensively to literary criticism by writing some of the most influential essays on poetics published in Spain between the 1970s and 2000, the year of his death.
In this paper I delve into the literary connections between Valente and two Jewish poets, Paul Celan and Edmond Jabès, through a shared notion of errance / errancia (wandering, straying, erring…) and its rhetorical and cultural connotations. I show how Valente, Celan and Jabès understood the poetic experience as a sort of ‘crisis of knowledge’, a task of endless interpretation where the Jewish mystical tradition is recovered as a hermeneutical model.
The Spanish poet José Ángel Valente, forced into exile since 1972 to avoid a Francoist Military C... more The Spanish poet José Ángel Valente, forced into exile since 1972 to avoid a Francoist Military Court sentence, collaborated with the anti-francoist movement from his successive residences in England, France and Switzerland. The publication in 2008 of his Complete Works allows us to follow through his essays, articles and poems, his views about the evolution of the Spanish History since the fifties to the arrival of democracy. My article studies the links between history and poetry in Valente and more specifically the opposition between political power and poetical word, reconstructing his evolution from Marxist thought to the discovery of the Christian mysticism.
Si el progresivo resquebrajamiento del vínculo entre palabra poética y trascendencia constituye u... more Si el progresivo resquebrajamiento del vínculo entre palabra poética y trascendencia constituye una de las líneas definitorias de la modernidad cabría plantearse de qué manera dicho acontecimiento ha afectado a la relación entre la poesía occidental y la muerte y si puede derivarse de un tiempo de crisis de la metafísica una nueva sensibilidad literaria hacia la muerte con paradigmas formales, estilísticos o hermenéuticos reconocibles.
In this paper I depart from the analysis of the crisis of utopian thinking carried out by the Uru... more In this paper I depart from the analysis of the crisis of utopian thinking carried out by the Uruguayan intellectual Fernando Aínsa to study the links between Poetry, History and Utopia in the poetical works of the mexican Octavio Paz and the Spaniard José Ángel Valente. These authors contribute to the creation of critical thinking against the Hegelian theses of the end of History: the idea of an accomplished utopia is for them a dangerous closure of History. I consider the concept of aesthetic utopia introduced by Karl Heinz Bohrer in his book Sudenness: On the Moment of Aesthetic Appearance (New York: Columbia University Press, 1994) to determine how both Hispanic poets make use of negative mystical categories in their works (emptiness, ineffability) to counter the possibility of an achieved utopia.
Non-refereed articles by José Luis Fernández Castillo
El acto de leer poesía conduce, por fuerza, a la imperiosa necesidad de releer lo leído. En ningu... more El acto de leer poesía conduce, por fuerza, a la imperiosa necesidad de releer lo leído. En ninguna otra forma de expresión del lenguaje se hace más necesaria la relectura, quizás porque en poesía leer se convierte en un acto de contemplación. Como diría el poeta argentino Roberto Juarroz, un poema hace de sus palabras una presencia capaz de acompañar el decurso, a veces dificultoso, de la vida. Y cuando esa presencia concentra en sí la capacidad de intensificar el tiempo, de iluminar zonas en sombra de la existencia, se hace preciso volver continuamente a contemplarla, como si nunca acabara de irradiar todo lo que su materia verbal puede procurarnos. Leer poesía representa, por ello, un ejercicio de relectura sin fin, pues en la conclusión de un gran poema siempre hay un secreto impulso que lleva de nuevo hacia su comienzo, como si el final de lo poético coincidiera con el proceso inacabable de su propia originación.
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Books by José Luis Fernández Castillo
El ídolo y el vacío constituye, en suma, un sólido análisis de las transformaciones de lo sagrado en la obra poética de Octavio Paz y en la de algunos de los poetas que el mexicano leyó, tradujo y admiró.
Translation by José Luis Fernández Castillo
Shinkichi Takahashi publicó más de 15 colecciones de poesía y numerosos ensayos, centrados en gran parte en el mundo espiritual y artístico del budismo zen. Títulos destacables de su obra poética son: Poemas de Shinkichi el dadaísta (Daisuto Shinkichi no shi, 1923), Festival de Gion (Gion Matsuri, 1926), Eclipse de sol (Nisshoku, 1934), Visita al templo (Jinja sanpai, 1941), Monte Kirishima (Kirishima, 1942), Padre y madre (Chichi haha, 1943), Torso (Dôtai, 1956), Dorada (Tai, 1962) y Gorrión (Suzume, 1966). Entre sus ensayos se incluyen Nihilidad (Komu, 1957), Poesía y Zen (Shi to zen, 1969), Zen y literatura (Zen to bungaku, 1970) y Dada y zen (Dada to zen, 1971).
Journal articles and book chapters by José Luis Fernández Castillo
PALABRAS CLAVE Olvido García Valdés, estudios animales, sacrificio, poesía contemporánea española, Georges Bataille, Giorgio Agamben
The animal roots of the human and the estrangement from nature have been major philosophical topics of Western Modernity. This article explores the different ways in which the poetry of Olvido García Valdés has approached the representation of animals to reflect on the above-mentioned topics from a poetic perspective, bringing into question the problematic borders that separate the Human and the Animal. Drawing from relevant theoretical approaches revolving around animality (Adorno, Benjamin, Derrida, Heidegger, Agamben, Bataille), this article proposes a comprehensive analysis of García Valdés’ zoopoetics. Illustrating the contradictory oscillation of García Valdés’ poetic subject between estrangement and identification with the animal, I argue that her poetry relies on poetic motives pertaining to mortality and temporality to recognise a common ground with the animal condition from where humanity can rethink their relationship with other forms of animated life.
El objeto de este trabajo será profundizar en una de esas categorías temáticas de la modernidad poética, que podríamos denominar muerte de Dios o –de una forma más genérica– crisis de la divinidad, tratando de trazar el itinerario de la obra de poeta argentino con respecto a este tema. Además, es nuestra intención esclarecer la influencia de la obra del peruano César Vallejo sobre Juarroz en lo que toca a las representaciones de la divinidad, especialmente en la primera entrega de Poesía Vertical, puesto que la mencionada singularidad de Juarroz no escapa a ciertas filiaciones con el panorama poético hispanoamericano que es revelador dilucidar. Un análisis de su primer libro nos dará la oportunidad de comprender mejor cómo se articulan ciertos temas centrales de su obra y en qué medida responden a un trasfondo de afinidad poética con un autor esencial de las letras hispanoamericanas como es César Vallejo.
Le terme « circonstance » acquiert encore un caractère beaucoup plus moderne si l´on interprète comme la condition absolument singulière et unique d´un moment et d´un endroit déterminés. La circonstance, fugace et fragile, fait coïncider ce qui est révélateur avec ce qui est banal, l´insignifiant avec le symbolique, à la manière d´une photographie dont le cadrage a été en partie décidé par un hasard inscrutable. C'est à la manière d´une particulière « poésie de circonstances » que le réalisme des oeuvres poétiques de García Valdés et de Jorie Graham prend forme. Tant la métaphore cynégétique (la parole comme une chasse au réel) que le rapport tacite entre photographie et poésie (le poème comme un instantané) trouvent leur place chez Graham et chez García Valdés. Les deux poétesses font du détail singulier l’origine d´un réseau de significations et de retranchements de la signification qui constituent l´unicité absolue du réel, son incontournable ici et maintenant.
Il y a plusieurs catégories dans la critique littéraire contemporaine qui ont été créés pour caractériser le réalisme poétique né de la modernité. Tant le « environment poem » d’Angus Fletcher que la nouvelle interprétation du terme « Stimmung » due à Hans Ulrich Gumbrecht, ou sa « production de présence », découlent du même rejet de l’abstraction et de la même quête de la présence singulière et unique du réel qui a guidé la démarche poétique d´Olvido García Valdés et de Jorie Graham.
In a 1961 letter to Georges Bataille, the Belgian-French poet and painter Henri Michaux wrote about Bataille’s Histoire de l’œil: “unique, crucial, the pages you wrote about the ecstasy (how important it is, the ecstasy!), that after the mescaline I understand so deeply and am able to interpret with a totally new approach.” In this article I examine the relevance of ecstatic experience both as an aesthetic category and as the key element in what can be called “a theory of poetic knowledge” in the works of Georges Bataille and Henri Michaux. I trace back the roots of Michaux and Bataille’s ecstatic approach to art in the writings of Friedrich Nietzsche and his notion of the “Dionysian”. I explore not only how Nietzsche’s ideas on ecstasy are relevant to achieve a deeper understanding of the implications and manifestations of an “ecstatic poetics” in the literature of both Bataille and Michaux, but also how their literature reintegrates a relation to the sacred from a materialist point of view.
Dans une lettre adressée à Georges Bataille, le poète et peintre franco-belge Henri Michaux écrivit à propos de l’Histoire de l’œil de Bataille : “Uniques, capitales les pages sur l’extase (comme est capitale l’extase) qu’après la mescaline je comprends et prends d’une participation toute nouvelle.” Dans cet article, j’analyse la portée de l’expérience de l’extase en tant que catégorie esthétique et en tant qu’élément clé dans ce que l’on peut appeler une « théorie de la connaissance poétique » chez Bataille et Henri Michaux. Je retrace les racines de leur approche à l’art dans les écrits de Friedrich Nietzsche et, plus concrètement, dans sa notion du « dionysiaque ». L’influence des idées de Nietzsche sur l’extase chez Bataille et Michaux devient donc manifeste, ainsi que le rapport au sacré que, d’un point de vue essentiellement matérialiste, leur littérature cherche à rétablir.
With the help of Theodor Adorno critical theory, I analyze the implications and contradictions of Molina’s dichotomy between Nature and technique, and compare it with North American modernist poetry, which has striven from the 19th century to create what Leo Marx called “an industrial version of pastoral design”. Away from such a harmonious coexistence of nature and technique, Molina’s poetry shows how influential was French surrealism and some of its poetic forerunners (Rimbaud, Lautréamont) for the consolidation of some self-referential conceptions of Latin American culture.
José Ángel Valente is one of the most important poets in Spanish literature from the second half of the 20th Century. Not only are his poems instrumental in understanding the evolution of Spanish poetry in the last fifty years, but he also contributed extensively to literary criticism by writing some of the most influential essays on poetics published in Spain between the 1970s and 2000, the year of his death.
In this paper I delve into the literary connections between Valente and two Jewish poets, Paul Celan and Edmond Jabès, through a shared notion of errance / errancia (wandering, straying, erring…) and its rhetorical and cultural connotations. I show how Valente, Celan and Jabès understood the poetic experience as a sort of ‘crisis of knowledge’, a task of endless interpretation where the Jewish mystical tradition is recovered as a hermeneutical model.
Non-refereed articles by José Luis Fernández Castillo
El ídolo y el vacío constituye, en suma, un sólido análisis de las transformaciones de lo sagrado en la obra poética de Octavio Paz y en la de algunos de los poetas que el mexicano leyó, tradujo y admiró.
Shinkichi Takahashi publicó más de 15 colecciones de poesía y numerosos ensayos, centrados en gran parte en el mundo espiritual y artístico del budismo zen. Títulos destacables de su obra poética son: Poemas de Shinkichi el dadaísta (Daisuto Shinkichi no shi, 1923), Festival de Gion (Gion Matsuri, 1926), Eclipse de sol (Nisshoku, 1934), Visita al templo (Jinja sanpai, 1941), Monte Kirishima (Kirishima, 1942), Padre y madre (Chichi haha, 1943), Torso (Dôtai, 1956), Dorada (Tai, 1962) y Gorrión (Suzume, 1966). Entre sus ensayos se incluyen Nihilidad (Komu, 1957), Poesía y Zen (Shi to zen, 1969), Zen y literatura (Zen to bungaku, 1970) y Dada y zen (Dada to zen, 1971).
PALABRAS CLAVE Olvido García Valdés, estudios animales, sacrificio, poesía contemporánea española, Georges Bataille, Giorgio Agamben
The animal roots of the human and the estrangement from nature have been major philosophical topics of Western Modernity. This article explores the different ways in which the poetry of Olvido García Valdés has approached the representation of animals to reflect on the above-mentioned topics from a poetic perspective, bringing into question the problematic borders that separate the Human and the Animal. Drawing from relevant theoretical approaches revolving around animality (Adorno, Benjamin, Derrida, Heidegger, Agamben, Bataille), this article proposes a comprehensive analysis of García Valdés’ zoopoetics. Illustrating the contradictory oscillation of García Valdés’ poetic subject between estrangement and identification with the animal, I argue that her poetry relies on poetic motives pertaining to mortality and temporality to recognise a common ground with the animal condition from where humanity can rethink their relationship with other forms of animated life.
El objeto de este trabajo será profundizar en una de esas categorías temáticas de la modernidad poética, que podríamos denominar muerte de Dios o –de una forma más genérica– crisis de la divinidad, tratando de trazar el itinerario de la obra de poeta argentino con respecto a este tema. Además, es nuestra intención esclarecer la influencia de la obra del peruano César Vallejo sobre Juarroz en lo que toca a las representaciones de la divinidad, especialmente en la primera entrega de Poesía Vertical, puesto que la mencionada singularidad de Juarroz no escapa a ciertas filiaciones con el panorama poético hispanoamericano que es revelador dilucidar. Un análisis de su primer libro nos dará la oportunidad de comprender mejor cómo se articulan ciertos temas centrales de su obra y en qué medida responden a un trasfondo de afinidad poética con un autor esencial de las letras hispanoamericanas como es César Vallejo.
Le terme « circonstance » acquiert encore un caractère beaucoup plus moderne si l´on interprète comme la condition absolument singulière et unique d´un moment et d´un endroit déterminés. La circonstance, fugace et fragile, fait coïncider ce qui est révélateur avec ce qui est banal, l´insignifiant avec le symbolique, à la manière d´une photographie dont le cadrage a été en partie décidé par un hasard inscrutable. C'est à la manière d´une particulière « poésie de circonstances » que le réalisme des oeuvres poétiques de García Valdés et de Jorie Graham prend forme. Tant la métaphore cynégétique (la parole comme une chasse au réel) que le rapport tacite entre photographie et poésie (le poème comme un instantané) trouvent leur place chez Graham et chez García Valdés. Les deux poétesses font du détail singulier l’origine d´un réseau de significations et de retranchements de la signification qui constituent l´unicité absolue du réel, son incontournable ici et maintenant.
Il y a plusieurs catégories dans la critique littéraire contemporaine qui ont été créés pour caractériser le réalisme poétique né de la modernité. Tant le « environment poem » d’Angus Fletcher que la nouvelle interprétation du terme « Stimmung » due à Hans Ulrich Gumbrecht, ou sa « production de présence », découlent du même rejet de l’abstraction et de la même quête de la présence singulière et unique du réel qui a guidé la démarche poétique d´Olvido García Valdés et de Jorie Graham.
In a 1961 letter to Georges Bataille, the Belgian-French poet and painter Henri Michaux wrote about Bataille’s Histoire de l’œil: “unique, crucial, the pages you wrote about the ecstasy (how important it is, the ecstasy!), that after the mescaline I understand so deeply and am able to interpret with a totally new approach.” In this article I examine the relevance of ecstatic experience both as an aesthetic category and as the key element in what can be called “a theory of poetic knowledge” in the works of Georges Bataille and Henri Michaux. I trace back the roots of Michaux and Bataille’s ecstatic approach to art in the writings of Friedrich Nietzsche and his notion of the “Dionysian”. I explore not only how Nietzsche’s ideas on ecstasy are relevant to achieve a deeper understanding of the implications and manifestations of an “ecstatic poetics” in the literature of both Bataille and Michaux, but also how their literature reintegrates a relation to the sacred from a materialist point of view.
Dans une lettre adressée à Georges Bataille, le poète et peintre franco-belge Henri Michaux écrivit à propos de l’Histoire de l’œil de Bataille : “Uniques, capitales les pages sur l’extase (comme est capitale l’extase) qu’après la mescaline je comprends et prends d’une participation toute nouvelle.” Dans cet article, j’analyse la portée de l’expérience de l’extase en tant que catégorie esthétique et en tant qu’élément clé dans ce que l’on peut appeler une « théorie de la connaissance poétique » chez Bataille et Henri Michaux. Je retrace les racines de leur approche à l’art dans les écrits de Friedrich Nietzsche et, plus concrètement, dans sa notion du « dionysiaque ». L’influence des idées de Nietzsche sur l’extase chez Bataille et Michaux devient donc manifeste, ainsi que le rapport au sacré que, d’un point de vue essentiellement matérialiste, leur littérature cherche à rétablir.
With the help of Theodor Adorno critical theory, I analyze the implications and contradictions of Molina’s dichotomy between Nature and technique, and compare it with North American modernist poetry, which has striven from the 19th century to create what Leo Marx called “an industrial version of pastoral design”. Away from such a harmonious coexistence of nature and technique, Molina’s poetry shows how influential was French surrealism and some of its poetic forerunners (Rimbaud, Lautréamont) for the consolidation of some self-referential conceptions of Latin American culture.
José Ángel Valente is one of the most important poets in Spanish literature from the second half of the 20th Century. Not only are his poems instrumental in understanding the evolution of Spanish poetry in the last fifty years, but he also contributed extensively to literary criticism by writing some of the most influential essays on poetics published in Spain between the 1970s and 2000, the year of his death.
In this paper I delve into the literary connections between Valente and two Jewish poets, Paul Celan and Edmond Jabès, through a shared notion of errance / errancia (wandering, straying, erring…) and its rhetorical and cultural connotations. I show how Valente, Celan and Jabès understood the poetic experience as a sort of ‘crisis of knowledge’, a task of endless interpretation where the Jewish mystical tradition is recovered as a hermeneutical model.