Pierre Klossowski

A few years before the beginning of the Second World War, the rapprochement between socialism and western esotericism  would  be  outlined  in  France.  This  effort,  produced around the Collège de Sociologie as a reaction to Fascism, aimed to reactivate ideas and efforts that can be traced back to the French Revolution. The resulting meta-narrative,  constructed  by  various  intellectuals  around  Georges  Bataille,  including  Walter  Benjamin  and Pierre Klossowski, sought to establish its origins in Valentianism and, later, in Roman theology. The aim was to create an intellectual alternative to Marxism through the  ideas  of  Fourier,  Blanqui,  Sade,  and  Nietzsche  inventing  a  construct  that  would  decisively  influence Post-structuralism in the 1960s.KEYWORDSPALAVRAS-CHAVEMarxismo; História da historiografia; Walter BenjaminMarxism; History of Historiography; Walter BenjaminRenato Amado Peixotohttp://orcid.org/0000-0002-2342-4215

The present thesis seeks to address, in a reading of the text Le bain de Diane by Pierre Klossowski, the specific modalities through which literature aims to understand the complex ties between concepts of 'immanence' and 'transcendence'. To do so, I begin by introducing the concepts necessary for such an undertaking ⎯ reading authors such as Plato, Apuleius, Pierre Hadot, Gilles Deleuze and Michel Foucault, all of whom have contributed to the concept of the 'demon' as described in Klossowski’s work ⎯ and by introducing the concept of 'simulacrum', a key concept in Klossowsi’s writing. By tracing the creation and representation of these concepts in
various texts and then identifying them in Le bain de Diane, I attempt to demonstrate the importance of literary figuration in our complex relationship with concepts of the 'sensitive' and the 'suprasensitive'.

Istilah klorofil berasal dari bahasa Yunani yaitu Chloros artinya hijau dan phyllos artinya daun. Ini diperkenalkan tahun 1818, dimana pigmen tersebut diekstrak dari tumbuhan dengan menggunakan pelarut organik. Hans Fischer peneliti klorofil yang memperoleh nobel prize winner pada tahun 1915 berasal dari technishe hochschule, munich germany.

Roberte, anima e corpo. L'opera di Pierre Klossowski dalla scrittura sensuale alla pittura sensoriale di FABRIZIO IMPELLIZZERI «Ne Le Leggi dell'ospitalità e nella maggior parte dei disegni di Klossowski, Roberte è di conseguenza questa donna dalle molteplici sfaccettature, misteriosa, inafferrabile e dal carattere molto complesso. Borghese, dall'apparenza ostile, austera e sobria, Roberte è l'emblema stessa dell'incoerenza e della dualità. La sua rappresentazione nei disegni dell'autore è similmente articolata e doppia, è spesso il risultato di una contraddizione che la contraddistingue, tanto da apparire morbida ed estremamente femminile nelle forme e al contrario spigolosa e maschile nei tratti del viso.»

Le propos de cette recherche se place dans la perspective d’une archéologie historique en même temps que d’une théorie constructiviste et critique. La thèse a pour objectif de mettre en débat le recours au sujet et d’en pointer certaines limites. Il s’agit non seulement de contribuer théoriquement à une plus grande compréhension du débat, mais aussi d’analyser des conséquences pratiques du recours au sujet.  Tout d’abord, qu’est-ce qu’au juste "le sujet" ? C'est la question inaugurale de cette recherche, qu'on a volontairement voulu rendre la plus scolaire possible. Ensuite, nous nous demandons avec Deleuze et Guattari si cette notion est légitime : n'y a-t-il pas, en dernière instance, un usage politique pervers de cette notion, comme le montrent bien les signes d’appartenance tels les régionalismes, les nationalismes, les communautarismes... mais aussi tous les appels à la prétendue dignité du sujet (à laquelle devraient accéder par exemple les pauvres et les immigrés)? Pour aider à y voir plus clair, on a voulu comprendre la manière dont la philosophie du sujet est réappropriée et ce que cette philosophie produit de concret. L’enjeu est bien de mener une critique du subjectivisme humaniste dans la pensée occidentale, qui modèle cette pensée sur ce que Deleuze appelle « les normes de la représentation ». Mais interroger ce présupposé humaniste ne signifie nullement ici le remettre en cause. Cela signifie également questionner le pourquoi de sa domination.

L’œuvre de Blanchot permet de remettre en cause les barrières théoriques entre herméneutique et déconstruction érigées depuis les années 1960. Cela se manifeste par un chiasme inédit : en lisant Blanchot, l’herméneute tend à devenir déconstructeur et le déconstructeur tend à devenir herméneute. Ce phénomène explique à la fois l’influence complexe et diffuse de Blanchot sur nombre de ses contemporains et successeurs et sa réception contrastée entre admiration et détestation. Est concernée notre capacité à rendre justice des œuvres qui nous déroutent sans pour autant reculer sur les exigences théoriques. A priori très abstraits, les récits de Blanchot parlent de manière singulière d’expériences fondamentales : la peau, le deuil, l’amour, la folie, le secret, la communauté, le mythe, l’écriture. Dans sa critique, Blanchot met lui-même en pratique ce chiasme entre herméneutique et déconstruction. Il entre en dialogue avec Derrida et Nancy. Mais il n’interrompt jamais sa discussion avec des interprètes comme Starobinski et Poulet.
La figure de rhétorique ne peut être séparée de l’acte de pensée qui la motive. Le « chiasme » n’est donc ni un concept, ni un trope. Il est une figure de pensée. Son point d’entrecroisement est précisément ce que Blanchot appelle « le Neutre », qui redéfinit la dialectique et la phénoménologie en les poussant à leur limite. Touchons cette limite.

Résumé: Cette étude reprend la discussion tenue par Philippe Sabot en Foucault, Sade et les lumières quand on a traité  des utilisations de l'œuvre du marquis de Sade par Michel Foucault depuis l’Histoire de la folie jusqu’à la volonté de savoir. Ce qui nous intéresse savons de cette relation? C’est la question principale qui a guidé notre étude.

French philosopher Gilles Deleuze wrote two 'logic' books: Francis Bacon: The Logic of Sensation and The Logic of Sense. However, in neither of these books nor in any other works does Deleuze articulate in a formal way the features of the logic he employs. He certainly does not use classical logic. And the best options for the non-classical logic that he may be implementing are: fuzzy, intuitionist, and many-valued. These are applicable to his concepts of heterogeneous composition and becoming, affirmative synthetic disjunction, and powers of the false.

In The Logic of Gilles Deleuze: Basic Principles, Corry Shores examines the applicability of three non-classical logics to Deleuze's philosophy, by building from the philosophical and logical writings of Graham Priest, the world's leading proponent of dialetheism. Through so doing, Shores argues that Deleuze's logic is best understood as a dialetheic, paraconsistent, many-valued logic.

The dissertation explores the aesthetic anthropology of Georges Bataille and his collaborators in the Collège de Sociologie, a distinguished group of intellectuals including Roger Caillois, Michel Leiris, Pierre Klossowski, and Walter Benjamin among others.  At the dissertation's outset the role, influence, discovery and indeed invention of the Marquis de Sade as the almost mythic prefiguring for so much French aesthetic thought in the  period beginning after World War One and up until even the present day is advanced.  Before Freud in Vienna, Sade in Paris: the central thematic axis of the following addresses Eros noir, a term for reflecting on the danger and violence of sexuality that Freud theorizes with the “death drive.”  The deconstruction of the nude as an object and form in particular in the artwork of Hans Bellmer and the writing and art of Pierre Klossowski comprises the latter two chapters of the dissertation, which provides examples of perversion through the study of simulacra and phantasms.  The thwarted pursuit of community in the vacated space of Nietzsche's death of a God is a persistent leitmotif of the following in the account it offers of the thought of Georges Bataille and other members of the Collège de Sociologie.  Eros noir, at the fatal cusp between ascendant manifest sex and a latent diminished Christianity, underwrites much of the French intellectual contribution to the symbology of cultural modernism.

RESUMEN
Se publican por primera vez en español  los cuatro números de la legendaria revista "Acéphale" —"Acéfalo"—  fundada en 1936 por Georges Bataille, Pierre Klossowski y otros pensadores, donde luego participan André Masson,  Michel Foucault e ,indirectamente, Maurice Blanchot, quienes bajo el signo de Nietzsche, se oponían a limitar al hombre a una existencia estrictamente racional. El presente texto,  testimonia, además,  la encendida "Discusión sobre el pecado", que mantuvieron —entre otros— Bataille, Sartre y Jean Hyppolite en 1944. Aquí, un recorrido por esos materiales que todavía encienden furiosas polémicas.
Dr. Adolfo Vásquez Rocca
Acéphale
Georges Bataille, Roger Caillois, Pierre Klossowski,
André Masson, Jules Monnerot, Jean Rollin y Jean Wahl.
Caja Negra, 2005.
182 páginas.

La influencia intelectual y artística de Pierre Klossowski puede rastrearse en la obra de pensadores franceses (Gilles Deleuze, Michael Foucault, Maurice Blanchot o Jean-Francois Lyotard), escritores (Mario Vargas Llosa o Juan García Ponce), cineastas (Raúl Ruiz) o artistas (Bernardí Roig). Pintor, escritor, traductor de Hölderlin, Wittgenstein o Heidegger, comentador de Sade y Nietzsche, cercano a George Bataille y André Gide, Pierre Klossowski se definía a sí mismo, antes que nada, como un monomaniaco: “hablando con propiedad no soy ni un filósofo, ni un novelista; tan solo un simple particular, que bajo la coerción de una monomanía, antaño se puso a describir su experiencia con la única ambición de comunicarla de la manera más precisa”.  Esta manía en la obra de Klossowski tiene nombre propio: Roberte. Como escribió en el Posfacio que cierra la edición de Les lois de l’hospitalité, sus pensamientos giran alrededor de esa palabra convertida en signo único de su obra que conforma el fondo de su pensamiento monótono.  La trilogía de Roberte trata de manera paródica el tema teológico de la incomunicabilidad entre identidades personales.  Y lo hace vinculando la teología con la pornografía, mostrándonos lo pornográfico y lo perverso que siempre ha acechado al pensamiento teológico.

Et il, la tête bourdonnante de soleil (et quelquefois aussi de vin de Castelli), près du marbre brisé, assis sur le sol noir, souriant, somnolent et baigné par l’oubli, bouvait la force calme et violente de Rome. Juaqu’à la nuit tombante. Alors, le cœur étreint d’angoisse, il fuyait la solitude funèbre où la lumière tragique s’engloutissait... O terre, terre ardente, terre passionnée et muette! Sous ta paix fiévreuse, j’entends sonner encore les trompettes des légions. Quelles fureurs de vie grondent dans ta poitrine! Quel désir du réveil! Il trouva des âmes où brûlaient les tisons du feu séculaire. Sous la poussière des morts, ils s’étaient conservés.

This essay stresses the intense relationship between the concept of perversion expressed by Pierre Klossowski and the notion of hospitality which the French thinker unfolds in an extraordinary narrative trilogy. This is shown in the impulsive nature of Klossowski's approach where he investigates Sade's work and Nietzsche's posthumous writings. Sade's apathic relationship with his victim and Nietzsche's aimless philosophy typical of the vicious circle are the main sources of the perverse monogamy rendered by the philosopher-writer in his "Laws of hospitality".

This paper elucidates Pierre Klossowski’s relationship to the post-Kantian tradition, specifically as a part of the shift in 20th century French philosophy from a neo-Kantian epistemological approach to the emphasis on the primacy of language in the human subject and his place in society. In response to a variety of events (the reception of Hegelianism through the lenses of Kojève and Wahl, the Marxist critique of capitalism and the rise of European fascism) Klossowski develops a peculiar interest in the works of Johann Georg Hamann, who can be considered to be either the first post-Kantian or the direct antecedent of post-Kantianism (given the fact that he influenced both Kant and many post-Kantians). As this paper argues, Klossowski published a collection of texts by Hamann as a direct response to the philosophical deadlock between conceptuality and immediate life that the French reception of Hegel emphasized.

He might be best known for sex and violence, but Lode Lauwaert shows that the Marquis du Sade sits at a crossroads of surprisingly disparate branches of western culture: abstract art, Tom and Jerry, gnosticism, Kant's moral philosophy, romanticism, scholasticism, stoicism and more. To explore these links, Lauwaert reads six interpretations of Sade in French postwar philosophy -looking specifically at

Mi chinai a guardare dal buco della serratura e indietreggiai inorridito. La stanza era inondata dal chiarore lunare e illuminata da un chiarore vago e sfuggente. Dirimpetto ai miei occhi, sospeso, per così dire, nell'aria perché tutto al di sotto era in ombra, pendeva un viso -lo stesso viso del nostro compagno Thaddeus. Lo stesso cranio allungato e lucido, la stessa corona di ispidi capelli rossi, lo stesso aspetto esangue. Ma i lineamenti erano sconvolti in un sorriso orribile, un ghigno fisso e innaturale che in quella stanza silenziosa, illuminata dalla luna, era più terrificante di qualsiasi espressione minacciosa o stravolta.

Cette thèse examine l’œuvre et la vie de Pierre Klossowski en les considérant comme figure du phénomène littéraire. S’intéressant à l’œuvre de ce dernier en ce que celle-ci, traversant les genres, les médias et les techniques du XXe siècle et véhiculant une pensée des plus singulière, exemplifie de façon à la fois concrète et abstraite une économie du littéraire qui est le fond épistémo-critique de cette thèse. Articulant une conception du littéraire en tant que rencontre se refusant à la simple dualité, la thèse propose une réflexion épistémologique sur le phénomène littéraire et sur l’exemplarité de la figure de Klossowski dans un tel contexte, figure dont la thèse, par le fait même, déploie la formation et la façon dont celle-ci agit sur le littéraire. En prenant en considération la formation historiquement tardive des institutions actuelles du savoir et leur effet sur la conception moderne des disciplines, la thèse permet de briser les schèmes actuels des catégorisations disciplinaires et de repenser la puissance épistémologique du littéraire selon une économie de la rencontre qu’elle analyse dans les productions transdisciplinaires de Pierre Klossowski.

This thesis examines the work and life of Pierre Klossowski as a figure of the literary phenomenon. Klossowski’s work exemplifies, both concretely and abstractly, a particular economy of the literary which is the epistemocritical basis of this thesis, for it crosses the boundaries between genres, medias and techniques of the 20th century. Articulating a conception of the literary as an encounter that refuses to be confined to simple duality, the thesis proposes an epistemological reflection on the literary phenomenon and on the exemplarity of Klossowski’s figure in such a context, a figure whose formation and the way in which it acts on the literary itself are also deployed in the thesis. By taking into consideration the historically late formation of current knowledge institutions and their effect on the modern conception of disciplines, the thesis breaks down the current schemas of disciplinary categorizations and rethinks the epistemological power of the literary according to an economy of the encounter that is analyzed through Pierre Klossowski’s transdisciplinary productions.

La Poétique de la Rêverie développée par Bachelard, dans sa différence avec la psychanalyse de Freud, admet un éclairage qui lui vient de l'affinité entre son concept de Cosmodrame et la généalogie de la rêverie chez Deleuze ainsi que du commentaire de Klossowski par Deleuze.

This paper introduces the special issue of the Journal of Beckett Studies (vol. 31, no. 1) in which Beckett's translations for the seventh volume of Transition are published for the first time. They include excerpts from Georges Bataille, Maurice Blanchot, Maurice Heine, Pierre Klossowski, notes by Gilbert Lely, and selections from Sade himself. We have solid grounds, I explain, to believe Beckett that is the translator, and I contextualize his efforts for the volume in collaboration with Georges Duthuit. I argue that it indicates the proximity between Beckett and a constellation of postwar French language writers who renewed Sade's literature of revolt from the perspective of an aesthetics, ethics, and politics of inoperativity (failure, weakness, incapacity, nonpower, openness). I arranged, compiled, and edited this dossier on Sade comprising the folder of the lost volume of Transition archived in the Fonds Duthuit at the Bibliothèque Kandinsky but unconnected, in their notes, to Beckett's name as its translator.

Si Colette Peignot, qui s’est choisi le nom de « Laure », n’est pas complètement oubliée aujourd’hui, c’est surtout en sa qualité de compagne de Georges Bataille, et d’une rumeur de vie dissolue et scandaleuse qui entoure sa biographie. Ses écrits complets ne sont pas réédités, et les rares éditions récentes se focalisent sur son essai autobiographique, qui est peut-être ce que son « œuvre » présente de moins intéressant. Nous souhaiterions montrer que l’on trouve dans les Écrits de Laure une tentative de vivre une éthique du sacré d’une intransigeance absolue, qui va bien au-delà des tentatives que Bataille, Leiris et les membres d’Acéphale ou du Collège de sociologie ont pu proposer en ce sens. Ce qui engage une pratique de l’écriture qui est peut-être à tort assimilée à de la littérature, et qui mérite davantage d’être rapproché des exercices spirituels philosophiques ou d’une pratique transformative de soi via l’écriture. Le peu de textes dont nous disposons n’est pas un hasard. Il résulte de la volonté de n’écrire que dans la stricte mesure où l’écriture permet d’atteindre à une forme de perfection intense de l’existence, effort qui doit être resitué dans sa filiation nietzschéenne dont il est peut être une des radicalisations les plus intéressantes. Par l’exposition des traits caractéristiques de cette éthique à la fois excessive et rigoriste, en la rapatriant dans la sphère du philosophique, et en questionnant l’oubli complet dont elle fait aujourd’hui l’objet par rapport à ses homologues masculins, nous souhaitons participer à sa réhabilitation, et à une focalisation sur une partie trop négligée de son œuvre.

The problematic of education in philosophy is related to the question of reproduction, progression, and transfer of knowledge. In the paper, I examine the Deleuzian interpretation of Nietzschean philosophy. I argue that such philosophy in a certain sense radically rejects teaching in philosophy. The rejection is driven by the recognition that the mediation of thought often presents the enforcement of a particular thought. Such thought represents itself as being universal, even if it is merely an expression of particular interest, type or form of living. According to Deleuze, Nietzsche rejected such a dogmatic image of thought and established thought as a singular expression of a concrete living individuum, who resists the enforced universalism of thought (morality, common sense, universal truth). This can be compared with the philosophy of Stirner. Despite the similarities, I argue that the final aim of resistance to teaching is in Deleuze’s version of Nietzsche exactly the opposite as in Stirner: the aim is not the establishment of a nihilistic, in itself enclosed self. On the contrary, the aim is a radical opening of the self towards the outside. This opening is in the conclusion of the paper described with Deleuze’s understanding of the learning process. 

Keywords: Deleuze, Nietzsche, Stirner, philosophical teaching, image of thought.