Pienza

S tudies of sienese patronage during the first half of the fifteenth century generally revolve around institutions rather than private patrons. Usually, this lacuna is justified by the claim that in a strictly Republican regime no citizen was allowed to stand out by virtue of their artistic patronage. 1 Although broadly true, this assumption has been qualified and challenged by recent scholarship that has sought to identify private patrons lurking behind, if not openly paying for, many of the artistic commissions within the city. 2 This article develops this recent trend by identifying two homonymous patrons who happened to live around the same time. They commissioned works from Sano di Pietro and Vecchietta, and were part of social circles whose importance for the arts in Siena cannot be underestimated. They were both called Jachomo d'Andreuccio. The name is found in a number of Sienese documents published by Gaetano Milanesi, and subsequently, as indicating a goldsmith active in quattrocento Siena called Jachomo d'Andreuccio del Mosca. 3 In 1907 Paul Schubring claimed that this Giacomo d'Andreuccio was the same man who commissioned an altarpiece from Vecchietta (Fig.3), which bears 1. Birth of the Virgin, by Sano di Pietro. 1448-52. Tempera and gold on panel, 31.8 by 47.2 cm. (University of Michigan Museum of Art, Ann Arbor). 2. Presentation of the Virgin at the temple, by Sano di Pietro. 1448-52. Tempera and gold on panel, 31.5 by 47.5 cm. (Pinacoteca Vatican, Rome).

Sgraffito as a decorative element of the exterior of 14th and 15th century Florentine buildings has long been known, although seldom granted much attention. The present dissertation, therefore, examines the phenomenon of sgraffito, a technique in which motifs are scratched into smoothened or whitewashed plaster. These decorations can be found as wall decorations on public and semi-public buildings, religious structures, and private dwellings. For the period in question 34 buildings with sgraffito decorations—preserved or otherwise accounted for—could be identified. They have been compiled into a catalogue of the objects under investigation in this study; their documentary value is assessed in a separate chapter. Since many of the sgraffito renderings have only been preserved fragmentarily, extensively restored, or reconstructed, the question of their testimonial value must be treated with caution. The chapter about the history of the technique explores its invention and further development. Scrutiny of the characteristics of the earliest known examples allows the origins of the sgraffito technique—unclear until today—to be traced back to stone work designs and masonry joints. Furthermore, the material suggests a dating of the adoption of grey coloring to the mid-quattrocento, connecting it with the design of the Palazzo Medici’s inner courtyard. The chapter on technology addresses how artists and artisans executed the decorations before and after the Palazzo Medici. Written sources and, most importantly, close study of the decorated objects are the foundation for a reconstruction of the technique in its different stages, taking materials, tools and the time taken to execute these steps into account. The fact that sgraffito decorations were used on both public and private buildings of importance suggests that they were intended to give the buildings a cachet of distinction. The chapter on the significance of sgraffito decorations examines which buildings were so decorated, and investigates who gave the work in commission and what their social standing was. The success of the inexpensive and uncomplicated wall decorations was owed above all to their inherent pictorial character, as the chapter Architektur/Bild argues on the basis of the first and simplest motif—the ashlar. The final chapter compiles examples of the technique’s dissemination from Florence. In particular Rome and Pienza, where many examples of sgraffito have survived, are key locations in this context.
Andreas Huth
Florentiner Sgraffito-Dekorationen des 14. und 15. Jahrhunderts Erfindung, Technologie, Bedeutung
Abstract (Deutsch)
Die vorliegende Arbeit untersucht mit den Florentiner Sgraffito-Dekorationen des 14. und 15. Jahrhunderts eine in der Forschung seit langem bekannte, aber wenig erforschte Form der Außengestaltung von Bauwerken. Mit Sgraffito wird eine Technik bezeichnet, bei der in die geglättete oder geweißte Oberfläche eines Putzes Motive eingeritzt werden. Sgraffito-Dekorationen sind an öffentlichen/halb-öffentlichen Bauwerken, Gebäuden in religiösem Kontext und privaten Wohnbauten zu finden. Für die Arbeit wurden für den Untersuchungszeitraum insgesamt 34 Bauwerke ermittelt und in einem Katalog erfasst. Die erhaltenen und nachweisbaren Sgraffito-Dekorationen bilden das Untersuchungsmaterial, dessen dokumentarischer Wert im einleitenden Kapitel diskutiert wird, da viele der Wandgestaltungen nur fragmentarisch, stark restauriert oder als Rekonstruktionen überliefert sind. Ein Kapitel zur Geschichte nimmt die Erfindung und die weitere Entwicklung der Technik in den Focus. Mit Blick auf die Charakteristika der frühesten bekannten Dekorationen wird die bislang unbekannte Herkunft der Sgraffito-Technik aus Formen der Mauerwerks- und Fugengestaltung erklärt. Darüber hinaus kann der Zeitpunkt der Einführung der Grau-Färbung auf Mitte des Quattrocento eingegrenzt und mit dem Innenhof des Palazzo Medici verbunden werden. Wie Handwerker und Künstler Sgraffito-Dekorationen vor und nach den Palazzo Medici ausführten, behandelt ein Kapitel zur Technologie. Auf Basis von schriftlichen Quellen, vor allem aber Beobachtungen an den Objekten wird hier die Technik in ihren Einzelschritten und unter Berücksichtigung der verwendeten Materialien und Werkzeuge sowie der Ausführungszeit rekonstruiert. Der Einsatz von Sgraffito-Dekorationen für bedeutende öffentliche und private Gebäude erlaubt die Annahme, dass es sich bei ihnen um eine besondere Form der Aus- und Kennzeichnung der Bauwerke handelt. Ein Kapitel zur Bedeutung der Sgraffito-Dekorationen fragt, welche Gebäude verziert wurden, wer die AuftraggeberInnen waren und welchen gesellschaftlichen Status sie besaßen. Der Erfolg der kostengünstigen und technisch wenig aufwändigen Wanddekoration verdankt sich vor allem ihrem bildlichen Charakter, wie das Kapitel ‚Architektur/Bild‘ anhand der Quaderung als dem ersten und einfachsten Motiv zu zeigen versucht. Das letzte Kapitel versammelt Beispiele für die von Florenz ausgehende Verbreitung der Sgraffito-Dekorationen. Hierbei kommt vor allem Rom und Pienza eine Schlüsselstellung zu, wo sich zudem zahlreiche Bauwerke mit Sgraffito-Gestaltungen erhalten haben.

This article analyses the construction of Pienza and, especially, its cathedral (1459-1462). Pope Pius II’s
commentaries were the base of the methodology in the analysis of the existing architecture. In this
comparison is evident the intention and aesthetics of Pius reflected in the material world. The central
building of the project is its cathedral, in which Pio II’s Humanists ideals merge with his strong
spirituality. In his writings, Pius II vividly describes his journeys across Europe and how he constructed
the city which replaced his birthplace little village. His devotional work and the application of the
Humanist ideals, conducted by the architect Bernardo Rosselino (1409-1464), were marks to the
architecture of their time. Nowadays Pienza preserves the memory of Pope Piccolomini as a world heritage
site.

Die vorliegende Arbeit untersucht mit den Florentiner Sgraffito-Dekorationen des 14. und 15. Jahrhunderts eine in der Forschung seit langem bekannte, aber wenig erforschte Form der Außengestaltung von Bauwerken. Mit Sgraffito wird eine Technik bezeichnet, bei der in die geglättete oder geweißte Oberfläche eines Putzes Motive eingeritzt werden. Sgraffito-Dekorationen sind an öffentlichen/halb-öffentlichen Bauwerken, Gebäuden in religiösem Kontext und privaten Wohnbauten zu finden. Für die Arbeit wurden für den Untersuchungszeitraum insgesamt 34 Bauwerke ermittelt und in einem Katalog erfasst. Die erhaltenen und nachweisbaren Sgraffito-Dekorationen bilden das Untersuchungsmaterial, dessen dokumentarischer Wert im einleitenden Kapitel diskutiert wird, da viele der Wandgestaltungen nur fragmentarisch, stark restauriert oder als Rekonstruktionen überliefert sind. Ein Kapitel zur Geschichte nimmt die Erfindung und die weitere Entwicklung der Technik in den Focus. Mit Blick auf die Charakteristika der frühesten bekannten Dekorationen wird die bislang unbekannte Herkunft der Sgraffito-Technik aus Formen der Mauerwerks-und Fugengestaltung erklärt. Darüber hinaus kann der Zeitpunkt der Einführung der Grau-Färbung auf Mitte des Quattrocento eingegrenzt und mit dem Innenhof des Palazzo Medici verbunden werden. Wie Handwerker und Künstler Sgraffito-Dekorationen vor und nach den Palazzo Medici ausführten, behandelt ein Kapitel zur Technologie. Auf Basis von schriftlichen Quellen, vor allem aber Beobachtungen an den Objekten wird hier die Technik in ihren Einzelschritten und unter Berücksichtigung der verwendeten Materialien und Werkzeuge sowie der Ausführungszeit rekonstruiert. Der Einsatz von Sgraffito-Dekorationen für bedeutende öffentliche und private Gebäude erlaubt die Annahme, dass es sich bei ihnen um eine besondere Form der Aus-und Kennzeichnung der Bauwerke handelt. Ein Kapitel zur Bedeutung der Sgraffito-Dekorationen fragt, welche Gebäude verziert wurden, wer die AuftraggeberInnen waren und welchen gesellschaftlichen Status sie besaßen. Der Erfolg der kostengünstigen und technisch wenig aufwändigen Wanddekoration verdankt sich vor allem ihrem bildlichen Charakter, wie das Kapitel ‚Architektur/Bild' anhand der Quaderung als dem ersten und einfachsten Motiv zu zeigen versucht. Das letzte Kapitel versammelt Beispiele für die von Florenz ausgehende Verbreitung der Sgraffito-Dekorationen. Hierbei kommt vor allem Rom und Pienza eine Schlüsselstellung zu, wo sich zudem zahlreiche Bauwerke mit Sgraffito-Gestaltungen erhalten haben.

La pubblicazione del nuovo statuto comunale nel 2004 è stata l'occasione per la pubblicazione di una ricerca storica sullo stemma araldico del Comune di Pienza. Fonti storiche, iconografia, disegni e definizione ufficiale dello stemma adottato dalla comunità pientina.

Biografia e scritti inediti del naturalista Giorgio Santi, professore di Scienze Naturali all'Università di Pisa, Direttore dell'Orto Botanico, autore dei tre tomi "Viaggio al Monte Amiata". Il suo rapporto con Pienza, la "città che mi fu patria", in cui morì nel 1832.

Il manoscritto di Luigi Santi, (pientino trasferitosi a Montalcino a cavallo del 1800), riguarda la vita di Francesco Pio Santi, prelato pientino e Vescovo di Sovana, anch’esso nato e vissuto nella città di Pio II. Francesco Pio Santi era fratello del più noto Giorgio, scienziato naturalista e professore all'Università di Pisa.
Il manoscritto, redatto nel 1831 quando tutti i protagonisti erano deceduti da vari decenni, è composto da 150 pagine di cui 110 manoscritte (comprese le pagine lasciate bianche) e 40 a stampa. Le prime 83 pagine sono di pugno dell’autore, in lingua italiana, con alcune note a margine o a piè di pagina e solo qualche piccola correzione; si riferiscono alla vita di Monsignor Francesco Pio Santi, alle vicende che lo videro protagonista nella natia Pienza, fino alla nomina a Vescovo di Sovana. Non mancano riferimenti alle vicende politiche locali e agli avvenimenti storici che in quell’epoca caratterizzarono il governo dei Lorena e i venti rivoluzionari provenienti dalla Francia.

reputazione del Duomo di Pienza, che viene considerato una delle architetrure pii insolite del Quattrocento, d.dovuta soprattutto al suo ambiguo carattere stilistico. La sua facciata, che insieme alpalazzo Piccilomini e a queilo-vescovile domina Ia piazza, b una delle prime facciate monumentali del Quattroce ito, realizzate inreramente in forme all'antica..I..aparte absidale, conli sua forma poligonale e ie grandifinestre ogivali, sembra invece apPartenere a un altro edificio. Soprattutto le forme dei traTori-decorativi"delle finestre, d"ove accanto ai soliti trifogli e qu.adrifogli domina la coiiddetta 'vescica di pesce' (Fischblase), assomigliano molro al MalSzaerk. delle chiese gotiche transalpine (fig. 1)1; d'altra parte le forii lesene agli angoli richiariano i contrafforti delle chiese gotiche. Insolita per un edificio costruito dopo la met) del Quattiocenio d pure la planimetria 6ig. 2) arre navate con volte a crociera, I'ampio coro con deambulatorio, con tre cappelle radiali nella parte terminalJe iue ai fianchi che si potrebbero interpietare anche come bracci di un corto ii"trs.tto. I-intern^o della chiesa ha tre navate di ahlzza uguale. Tale schema era noto nell'Italia centrale sin dal tredicesimo secolo, ma certamente non molto djffuso.'] Anche se gli elementi architettonici come i capitelli e le volte a turro sesro sono di forme pienamenre rinascimentali, I'insieme E pii vicino alle tardogotiche Hallenhircben germaniche che a una tipica chiesa quartrocentesca.r F. inoltre,a questo effetto contribuisiono pure le volte a croliera con costole. "rr.h. le grandiiinestre gotiche, poich6 rendono f interno estremamente luminoso.

Rencontre avec le Patrimoine religieux 2008 Images de la cathédrale dans la littérature et dans l'art s a c r é Pienza, façade occidentale de la cathédrale. 91 1 Pour la réalisation de cette contribution, je désire remercier Clara Altavista, Flamina Bardati, Sara Galletti, Florence Moly, Eva Renzulli ; je reconnais ma dette envers Françoise Michaud-Fréjaville pour la mise au point de ces pages et envers Françoise Chauchat et Évelyne Thomas pour leur assistance fournie lors de la présentation de ce texte au colloque « Images de la cathédrale dans la littérature et dans l'art », qui s'est tenu à Tours en octobre 2006. Ce texte est la révision de M. Mussolin, « "Cathedralis effecta est" : il Duomo di Pienza e il rinascimento cristiano di Pio II », Pio II e le arti. La riscoperta dell'antico da Federighi a Michelangelo, a cura di A. Angelini, Cinisello Balsamo (Milano), Silvana Editoriale, 2006, p. 215-250 ; on renvoie à la bibliographie contenues dans ce volume pour tout approfondissement du sujet. 2 Sur Pie II voir la mise à jour bibliographique dans : M. Pellegrini, « Pio II », Enciclopedia dei Papi, Roma, Istituto della Enciclopedia Italiana, 2000, vol. II, p. 663-685 et le très récent P. Pertici, « La pagina perduta di Pio II », Forte Fortuna (Quaderni dell'Opera 7-9), a cura di M. Lorenzoni, R. Guerrini, anni 2003-2005, fasc. I, p. 33-129 ; sur l'oeuvre littéraire de Piccolomini et sur ses commandes artistiques consulter les récentes publications à l'occasion du VI e centenaire de sa naissance : Pio II e sant'Andrea apostolo : Le ragioni della devozione, a cura di A. Antoniutti, Roma 2004 ; Enea Silvio Piccolomini : arte, storia e cultura nell'Europa di Pio II : atti dei convegni internazionali di studi, 2003-2004, a cura di R. Di Paola, A. Antoniutti, M. Gallo, Città del Vaticano, Libreria Editrice Vaticana, 2006 ; Pio II, la città e le arti : La 'rinascita' della scultura : ricerca e restauri, a cura di L. Martini, Siena, Protagon Editori, 2006.

Articolo dedicato ai fenomeni sismici che, nel corso dei secoli, hanno interessato l’area di Pienza. Dalle cronache locali alle testimonianze dirette, dai primi dati dei sismografi ai cataloghi nazionali dell'Istituto Nazionale di Geologia e Vulcanologia. La ricerca è stata eseguita senza pretese di scientificità limitandosi a raccogliere e coordinare le informazioni sparse in varie pubblicazioni e documenti, con l’intento di fare anche il punto della situazione attuale e divulgare il materiale rintracciato. Ci scusiamo con gli esperti e con i lettori per l’eventuale uso improprio di termini tecnici e per le inevitabili carenze che la ricerca può presentare.

Esperti di alta qualificazione scientifica per ogni singolo argomento trattato) SOCI COrrISPONDENTI rAFFAElE AvEllINO (uMbrIA), MArIA bEATrICE bETTAzzI (EMIlIA), vITTOrIA CAPrESI (EGITTO), TOMMASO CArrAFIEllO (CAMPANIA), ANTONEllA CESArONI (MArChE), luIGINA GAlATI (SAlENTO), bOMbINA ANNA GODINO (CAlAbrIA), MOTOAkI IShII (GIAPPONE), ENrICA MAGGIANI (lIGurIA), OlIMPIA NIGlIO (lOMbArDIA), vAlENTINA OrIOlI (rOMAGNA), ANDrEA PANE (PuGlIA), lEONArDO SCOMA (SICIlIA), kArIN TEMPlIN (INGhIlTErrA), MArIA ANTONIETTA urAS (SArDEGNA), vINCENzO vANDEllI (EMIlIA), GIOrGIO zulIANI (TrIESTE E ISTrIA) Proprietà letteraria e artistica: divieto di riproduzione e di traduzioni. Gli Organi Direttivi della SSF, la Redazione della Collana Editoriale e l'Editore non si assumono responsabilità per le opinioni espresse dagli Autori, né per la corresponsione di eventuali Diritti di Riproduzione gravanti sulle singole immagini pubblicate (i costi di tali eventuali Diritti d'Autore ricadranno infatti unicamente sull'Autore/i del saggio/i liberando sia la Società di Studi Fiorentini sia l'Editore di ogni eventuale obbligo al proposito); tale liberatoria resta comunque valida unicamente per l'edizione del contributo scientifico cui tali immagini sono connesse. È la Redazione che si prende cura della correzione delle bozze, per cui i testi consegnati dagli Autori vengono considerati definitivi. L'invio di contributi per la pubblicazione non implica né l'edizione degli stessi (per ogni contributo una "Valutazione di accettazione" verrà espresso dal Comitato Scientifico o dalla Redazione o dal Curatore/i che possono consigliare o ritenere indispensabili integrazioni o puntualizzazioni sia scientifiche sia bibliografiche sia redazionali da parte degli Autori, tanto da poter eventualmente esprimere anche parere negativo alla pubblicazione del materiale inviato); né una loro edizione immediata (i tempi verranno infatti stabiliti di volta in volta sulla base delle priorità o delle esigenze editoriali indicate dagli Organi Direttivi, in relazione alla preparazione di numeri monografici). I materiali grafici e fotografici inviati, oltre che i testi, verranno comunque soggetti, sia come dimensione di pubblicazione sia come numero, al progetto editoriale approntato per ogni «Bollettino». Non si restituiscono i dattiloscritti, né le immagini, né i disegni pubblicati o non; il materiale inviato viaggia a rischio del mittente. La pubblicazione di foto, disegni e scritti da parte degli Autori implica la loro totale rinuncia alla corresponsione di ogni compenso di Diritto d'Autore o di rimborso spese sia da parte della Società di Studi Fiorentini sia da parte dell'Editore, trattandosi di pubblicazione scientifica e senza fini di lucro da parte della Società di Studi Fiorentini. Al momento dell'edizione le presenti condizioni si considerano accettate, anche tacitamente, da parte degli Autori a partire dalla consegna dei testi per la stampa (che da parte degli Autori è quella di inoltro al Comitato Scientifico o alla Redazione o al Responsabile di edizione o al Curatore/i).