Storia culturale e sociale del Medioevo

Il libro analizza le vesti liturgiche cristiane dal punto di vista storico, simbolico ed iconografico. Il testo, rigoroso e documentato, approfondisce in particolare il rapporto tra uomo e corpo, tra corpo e società, tra corpo e vestire liturgico, Il volume è diviso in due parti, di cui la seconda nello specifico presenta la storia e l'evoluzione dei singoli 'capi' dell'abbigliamento liturgico cattolico. Il testo è illustrato con disegni al tratto dell'autrice.

Se nourrir est une nécessité biologique qui se double au Moyen Age de valeurs symboliques particulières dans la culture chrétienne. Le christianisme a, en effet, placé au cœur de ses pratiques rituelles la commémoration d’un repas, la Cène. L’Eglise a également élaboré des normes de comportement alimentaire très précises, allant de l’invention du péché de gourmandise à la mise en place d’un calendrier établissant de façon rigoureuse les périodes de jeûne. Quels aliments peuvent être consommés pendant ces jours de restriction ?
Toute la création divine est même rassemblée par les philosophes médiévaux dans une «grande chaîne de l’être» qui ordonne hiérarchiquement les plantes et les animaux. Existe-t-il une correspondance entre l’échelle sociale des hommes et les aliments qu’ils consomment ?
Le XIIIe siècle marque un tournant dans les pratiques alimentaires médiévales. Le qualitatif prend le pas sur le quantitatif à la table des seigneurs. Comment s’exprime ce nouveau raffinement de la table noble ?
A cette même époque, les recettes de cuisine sont mises par écrit. Parmi ces ouvrages, le Du fait de cuisine – commandé en 1420 par le duc Amédée VIII de Savoie à son cuisinier Maître Chiquart – est tout à fait original parce qu’il présente la manière de réaliser un banquet. Quels sont les moyens mis en œuvre pour éblouir les convives et comment se décline un festin médiéval ?
Amédée VIII séjourne au château de Chillon en 1436 et 1442. Au-delà d’être une demeure seigneuriale, la place forte est, dès 1150, le siège d’un péage par lequel transitent de nombreuses denrées. Le châtelain savoyard y réside également. A ce titre, il perçoit des redevances en nature pour son seigneur. Il veille également aux vignes domaniales de la région.
Autant de raisons qui font du château de Chillon un écrin de choix pour accueillir l’exposition temporaire L’eau à la bouche-Boire et manger au Moyen Age du 14 septembre 2018 au 28 avril 2019.

In Europa c’è una zona in cui la memoria di un personaggio medievale ha modificato il repertorio di parole, il lessico. Per esempio, ecco spuntare la compagnia aerea Federico II Airways e la Banca Federiciana. Non solo: una grande centrale termoelettrica si chiama “Federico II”, una società privata di vigilanza ha il marchio SveviaPol, una tv privata è TeleSveva. Tutti nomi ispirati dal tedesco-normanno Federico II di Svevia (Jesi, 1194 – Fiorentino, 1250): re e imperatore, figlio di Enrico VI e nipote di Federico I Barbarossa (tutti ai vertici del Sacro Romano Impero); sua mamma era Costanza d’Altavilla, ultima sovrana normanna del Regno di Sicilia.
Dove si verifica questo eclettico entusiasmo? Si potrebbe rispondere: “Ovvio! In Svevia”. Gli indizi in apparenza portano in quella regione storica della Germania, che tra 1079 e 1268 è stata legata alla casata di Federico, gli Staufen (o Hohenstaufen). Invece, no. I super fan dell'imperatore sono in Puglia.

La croce di Santa Maria Maggiore, di pietra aurisina, restaurata e ricomposta nei suoi frammenti da Giovanni Giannelli, direttore tecnico del Laboratorio di Restauro
Ottorino Nonfarmale S.r.l., e collocata su una colonna di pietra gialla ramata di Vicenza, foggiata dal Laboratorio Morseletto, torna ad essere patrimonio archeologico
visibile della città di Bologna. Dopo essere rimasta a lungo nascosta, è stata rinvenuta durante i recenti lavori di consolidamento del portico della basilica di Via Galliera, dove è attesa per la definitiva collocazione all’interno della chiesa. (Mons. Rino Magnani)
Si tratta di un tassello archeologico importante che reca la data certa del 1143,
ma potrebbe anche trasformarsi in chiave determinante di interpretazione per
rileggere le maestranze di quegli anni.

Hamlets are, first of all, an historical, cultural and landscaping heritage; an asset that, apparently, seems definable through the mere architectural point of view. Unlike the modern city, the hamlet is a space built and lived with ancient criteria and requires, today, to be deeply redesigned on the socioeconomic side in order to be kept involved in the territorial texture. After a review of the elements that compose the definition of “hamlet”, in the first paragraph, an analysis of the various aspects concerning the new functions of these places will take place. The Umbrian case of Postignano, at least, will show practically the implications of the reflections made before.

Introduzione, traduzione italiana con testo latino a fronte a cura di Paola Casali. La donna non è solo “tanto gentile e tanto onesta”. Anche il nostro medioevo, come ogni età e troppe culture, non è immune alla misoginia. La raccolta delle nove favole del maestro Adolfo di Vienna, tramandata con il titolo «Doligamus» (gli inganni delle donne), e pubblicata ora in ebook in traduzione italiana e in latino da Paola Casali, è un testo in versi che si inserisce nel pieno della tradizione misogina, da quella occidentale della commedia latina e degli «exempla» medievali a quella delle raccolte novellistiche orientali, come «Le mille e una notte», fino a giungere a Boccaccio e oltre. Con l’intento dichiarato di mettere in guardia contro la malizia e la scaltrezza femminile, tutte le storielle narrate dipingono la donna, moglie e madre (in particolare delle donne!) secondo il repertorio misogino più classico, indugiando sui particolari anche licenziosi della donna traditrice come Dalila, feroce come Medea, mutevole come Proteo, fonte di tutti i mali e di tutte le disgrazie dell’uomo. L’edizione critica, a cura di Paola Casali, con un puntuale commento e traduzione per ciascuna favola, è stata pubblicata a stampa nel 1997 dalle stesse Edizioni del Galluzzo.

Il volume ripercorre le tappe fondamentali della storia della santità
in Occidente dalla tarda antichità alla fine del Medioevo. È articolato
su due linee distinte, seguendo da una parte la nascita del culto dei santi
e dall’altra la composizione e la diffusione delle leggende agiografiche.
Si illustra così il parallelo sviluppo della venerazione, dai martiri
delle origini alle esperienze mistiche del tardo Medioevo; delle modalità
di canonizzazione, dalla devozione spontanea alla normativa
contemporanea; dei testi che parlano di santi, dai primi calendari
e martirologi alle grandi raccolte del Duecento, fino all’opera
dei Bollandisti. Infine si presentano dodici casi esemplari che, iniziando
dalle persecuzioni imperiali e arrivando a Francesco d’Assisi, mostrano
la complessa evoluzione nel Medioevo del culto dei santi, della letteratura
agiografica e del loro rapporto con la storia. Dodici schede monografiche
integrative sono dedicate ad autori (come Ambrogio di Milano e Iacopo
da Varazze) e a questioni (come i Dodici, gli apostoli, le fonti francescane)
importanti per gli studi agiografici.

RESUMEN: En esta síntesis se ofrece una reflexión crítica sobre los orígenes y evolución de la historia de la educación medieval en las diferentes escuelas historiográficas europeas (alemana, francesa, inglesa, italiana y española). Asimismo se concretan los principales autores e hitos que han contribuido al desarrollo de la materia hasta la actualidad, así como una presentación de las principales temáticas abordadas y de los retos a afrontar en el futuro.

ABSTRACT: This summary offers a critic reflection about the Medieval Education origins and evolution among several European Historiography Schools (Germany, France, England, Italy and Spain). Additionally, the main authors and milestones are addressed, as well as the principal studied topics and future challenges.

Los poetas goliardos del siglo XII es una obra en la que se recogen, en texto latino y traducción al español, los poemas satírico-morales de Walter de Chatillon, Pedro de Blois, Felipe el Canciller, el Archipoeta, Hugo Primas de Orleáns, y los poemas 1-55 (satírico-morales) y 187-228 (de taberna y dados) de los Carmina Burana.
Se analizan la condición de poetas de todos ellos: a través del libro se podrán conocer el espíritu y la elegancia de estos textos; sus conocimientos clásicos y bíblicos: son poetas universitarios, instruidos y cultos; su relación con las situaciones eclesiástica y política del momento;
el carácter de su sátira; y la poética de sus producciones.

I criteri di scelta applicati dai consumatori di vino tra Tre e Cinquecento erano in sintonia con quello che i dottori  dell'epoca scrivevano e consiglivano. Di conseguenza la terminologia gustativa ma anche le manipolazioni del vino seguivano queste indicazioni permettondo allo storico di esplorare le aspettative (se non il prodotto stesso) dei consumatori del periodo.

Το κυνήγι των μαγισσών υπήρξε ένα πανίσχυρο όπλο ενάντια σε κάθε μορφή κοινωνικής ανυπακοής. Υπάρχουν κάθε άλλο παρά περίεργες συμπτώσεις μεταξύ της επανεμφάνισης των διώξεων κατά των γυναικών, του κυνηγιού των αιρετικών και της έκρηξης των μεγάλων εξεγέρσεων, τόσο των αστικών όσο και των αγροτικών, που έβαλαν φωτιά στην Ευρώπη για σχεδόν τρεις αιώνες.

Το κείμενο της Michela Zucca «Αιρετικές επαναστάτριες γένους θηλυκού: Γυναίκες των δασών και των βουνών» [L’eresia delle femmine ribelli: Donne delle foreste e delle montagne] γράφτηκε στα ιταλικά και αρχικά δημοσιεύθηκε από τις εκδόσεις Derive Approdi της Ρώμης, το 2004, στο συλλογικό έργο “Eretici dimenticati. Dal Medioevo alla modernità” [Λησμονημένοι αιρετικοί. Από τον Μεσαίωνα στη σύγχρονη εποχή] το οποίο επιμελήθηκαν οι Corrado Mornese και Gustavo Buratti.
Λίγα χρόνια μετά, τον Σεπτέμβριο του 2007, συμπεριλήφθηκε, επίσης, σε μια μπροσούρα, η οποία κυκλοφόρησε στο Βαλ ντι Σούσα του Πιεμόντε της Ιταλίας, στο πλαίσιο τριήμερης εκδήλωσης με θέμα “L’ eresia e la rivolta” [Αίρεση και εξέγερση] του κινήματος «No Tav στο Ve-naus» (Τορίνο), κίνημα που δραστηριοποιείται ενάντια στην κατασκευή υπερσιδηρόδρομου στην εκεί κοιλάδα, εξαιτίας των καταστρεπτικών συνεπειών, σε οικολογικό, κοινωνικό και οικονομικό επίπεδο, για τις κοινότητες της περιοχής. Από τον Ιούνιο του 2010, η μπροσούρα αυτή, διατίθεται τόσο σε έντυπη όσο και σε ηλεκτρονική μορφή από το κέντρο πληροφόρησης και εκδόσεων Porfido του Τορίνο.

Στην παρούσα έκδοση, η οποία είναι και η πρώτη στην ελληνική γλώσσα, η μετάφραση ακολουθεί την έκδοση του Porfido του 2010, λαμβάνοντας όμως υπόψη της και την αρχική του 2004. Οι σημειώσεις τέλους ανήκουν στην μεταφράστρια, όπως και οι σημειώσεις εντός αγκυλών σε όλη την έκδοση. Η εικονογράφηση είναι πρωτότυπη και έγινε αποκλειστικά για την ελληνική έκδοση. Οι υδατογραφίες ανήκουν στην Αθηνά Μιχοπούλου ενώ το εξώφυλλο φιλοτέχνησε η Αγγελική Ρελάκη.

La ricerca deL benessere individuaLe e sociaLe. inGredienti materiaLi e immateriaLi (città itaLiane, Xii-Xv secoLo). introduzione aL conveGno che cos'è il benessere? nell'aprile del 2009, mentre la terra ancora tremava, i terremotati dell'abruzzo rientravano nelle case per salvare dalle macerie ciò che contava di più per ricostruire la propria vita: un violino, la fede nuziale, il pupazzo del proprio figlio. di fronte alla tragedia era alla vita relazionale per prima, e non al denaro, che si affidava la speranza di vedersi restituire benessere e felicità. intanto le forze dell'ordine vigilavano che gli 'sciacalli' non si appropriassero di soldi o gioielli. non esiste oggi, né è con ogni probabilità esistita nemmeno nel medioevo, una sola idea di benessere.

Dante, il Profeta e il Libro studies the role of the Holy Book in the legend of the bull in the Divine Comedy and in particular in Inferno 28 and in Filippino Lippi’s The Adoration of the golden calf. The poet Dante condemns Mohammed, the Prophet of Islam, to Hell (Inferno 28) for being a schismatic. His punishment is to be divided into two on account of the religious rift he brought about.  In 1502 the painter Filippino Lippi makes an enigmatic yet innovative allusion to Exodus 32: 1-6, when the Israelites worshipped the golden calf while Moses was on the Mount Sinai.  His painting suspends the bull in the air, endowing it with liveliness, not immobility, and not gold as in the Old Testament tradition.  Why did Lippi chose to represent a dynamic bull rather than the golden calf? The answer may lie in an unusual tie between Mohammed and the Bull, in a Byzantine legend tell of how this animal brings him the Holy book of Islam.  This relationship may help to explain also why Dante places Mohammed among the schismatics instead of the heretics. Morosini’s book addresses some of these questions while analyzing through texts and images the role that the Book, as guarantor of prophetic Truth, plays for Dante and Filippino Lippi. Ultimately the question was not a religious one, but rather a matter of civilization and knowledge, by which only the Wisdom of the Book could vanquish Malice. 

Dante, the Prophet and the Book includes 112 beautiful images in color, from XIII to XVI Century.

Già verso il XII secolo inizia a circolare nel Mediterraneo una leggenda nata nell' Oriente cristiano e subito diffusa in Occidente: la leggenda del libro sacro mandato da Dio al Profeta per mezzo di un toro che lo porta tra le sue corna, sotto gli occhi della folla attonita riunita su una montagna, proprio come Mosè sul Sinai riceve le tavole della nuova Legge. Un' altra leggenda, più diffusa in Italia e tra i commentatori danteschi del XIV secolo, racconta di una colomba che un religioso, irato contro la Chiesa, ha addestrato a beccare nell' orecchio del giovane Maometto, in modo che si creda che sia lo Spirito Santo disceso a dettargli la nuova Legge dell' Islam.
Questo saggio studia il ruolo del Libro sacro nella leggenda del toro nella Commedia di Dante, e in particolare nel canto XXVIII dell'Inferno, e nel dipinto l' Adorazione del vitello d' oro di Filippino Lippi (1502).

Nel canto XXVIII dell'Inferno, in cui sono puniti gli scismatici e i seminatori di discordia, Dante non spiega quale sia la colpa del personaggio Maometto che, diviso com'è, sembra essere proprio un libro che si squaderna, aperto e lacerato: secondo la legge del contrappasso, potrebbe essere quel Libro portato dal toro, che, secondo i polemisti cristiani, era la contraffazione e manipolazione della Bibbia.

Per comprendere gli elementi costitutivi del dipinto del Lippi il saggio tiene conto dell' impatto prodotto in Occidente dalla caduta di Costantinopoli (1453) e dal timore per l' espansione turca, e in particolare dell' importanza del Libro - e quindi della conoscenza - nel ciclo di affreschi della cappella Carafa in Santa Maria sopra Minerva (1488-1493), una chiesa sorta proprio nei pressi del tempio di Minerva Calchidica. Arriva così a proporre una nuova ipotesi di lettura di quel toro sospeso in aria: se rappresenta il nuovo idolo adorato dal popolo in preda all' irrazionalità e al delirio, il quadro esprime il timore di una nuova barbarie che si contrappone alla compostezza dei costumi e di un atteggiamento misurato incoraggiato dal sapere cristiano e antico racchiuso nel Libro, contro ogni forma di oscurantismo.

Roberta Morosiniè Professore Ordinario di lingue e letterature romanze presso Wake Forest University (USA). Si interessa di geografia letteraria  e dei rapporti cristiani-musulmani in una prospettiva pan-mediterranea.

E' autrice di numerosi saggi su Boccaccio, sul viaggio delle donne e dei testi nel Mediterraneo medievale, e in particolare su Maometto e Alessandro Magno nella tradizione narrativa italiana (XIII-XVI) di cui è in preparazione il primo studio sistematico in inglese e in italiano.

Per i tipi de L' ERMA di BRETSCHNEIDER è co-direttrice con Lorenzo Braccesi della collana Circolarità mediterranee.
Year: 2018
Series Mediterranean circularities / Circolarità mediterranee, 1
ISBN: 978-88-913-1205-1
Binding: Paperback
Pages: 378, 1 ill. Col.
Size: 17 x 24 cm

Anna Martellotti ha ricostruito l'importanza dei “trattati gastronomici" attribuiti allo Svevo nel  volume <I ricettari di Federico II. Dal "Meridionale" al "Liber de coquina">: 282 pagine scritte dalla professoressa Martellotti, docente di Storia della Lingua tedesca nell’ateneo barese, e pubblicate (con il contributo della Presidenza del Consiglio della Provincia di Potenza) da Leo S. Olschki Editore di Firenze nella collana «Biblioteca dell’“Archivum Romanicum”».

FRIEDRICH II HOHENSTAUFEN - How the emperor shaped  the first "Italian" culinary culture: Anna Martellotti reconstructed the importance of the "gastronomic treatises" attributed to the Swabian.

Some documents from the Friuli area, dating back to 1336, attesting the use of firearms in Venzone and the preparation of black powder, were quickly forgotten immediately after their publication, not finding feedback, even today, even in local publications.
Their rediscovery and contextualization, considered also the recent discoveries on the subject occurred for the neighboring Veneto area, confirms their importance for the history of the hoplology offering a more secure and documented datum of the famous quotation referring to the year 1331 reported in the Chronicle of Cividale («ballistabant cum sclopo versus terram») whose oldest specimens, as known, do not go beyond the XV century.

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Alcuni documenti di ambito friulano attestanti l’uso di armi da fuoco a Venzone e la preparazione della polvere nera risalenti al 1336, furono rapidamente dimenticati subito dopo la loro pubblicazione, non trovando, a tutt’oggi, riscontro neppure nelle pubblicazioni di argomento locale.
La loro riscoperta e contestualizzazione, alla luce anche dei risultati avuti dalle recenti indagini sull’argomento avvenute per la confinante area veneta, conferma la loro importanza per la storia dell’oplologia offrendo un dato più sicuro e documentato della famosa citazione riferita all’anno 1331 riportata nella Cronaca di Cividale («ballistabant cum sclopo versus terram») che, come noto da tempo, è giunta solamente in copie del secolo XV.

Questa ricerca si sofferma sulle grotte micaeliche, riferibili ad età longobarda, a protezione di abitati sorti in coppia, e cioè Sant'Angelo (oggi d'Alife) Raviscanina, Guardia (Sanframondi) / Cerreto (Sannita), Foglianise / Vitulano.

Particolare attenzione è riservata alla ricostruzione della evoluzione del contesto territoriale vicino alle grotte.

in Annuario Associazione Storica Valle Telesina, 2020, p. 15 - 38

Introduzione, testo latino con traduzione italiana a fronte a cura di Elena Necchi.
Due celebri leggende, quella di Attila ‘flagello di Dio’ e quella delle origini della città di Venezia, si intrecciano in questo romanzo cavalleresco, in una «summa» dei temi narrativi più popolari nella letteratura del basso medioevo, in cui abissi di abiezione si mescolano a vertici di santità: dalla nascita mostruosa del sovrano unno alla conversione dell’imperatore Costantino, dalle stragi della guerra alla potenza dei santi, dalla brutalità del tradimento all’eroismo del guerriero. Non mancano gli accenni al Graal, i riferimenti alla storia mitica delle città venete e romagnole, e – come in qualsiasi buon romanzo – il colpo di scena con lieto finale, in cui i conti si pareggiano e buoni e malvagi si vedono compensare con ciò che è loro dovuto. Il testo, scritto in francese alla fine del Duecento, ma più diffuso nella sua traduzione latina, eseguita qualche decennio più tardi, è reso qui per la prima volta accessibile al pubblico con il corredo di una traduzione italiana.

The relation between music, musicians and the prince in the Savoy
court at the end of the Middle Ages encompasses significant aspects of ceremonial
representation of power within a territorial principality with a composite culture, which developed along the western Alps, between today’s France, Switzerland and
Italy.
Original accountancy sources provide evidence that since the 14th century the
Savoy and Savoy-Achaea courts carefully recruited musicians and minstrels for ceremonial
as well as recreational roles, their social status and duties – particularly for the
trombetti – very similar to those of heralds. The first duke, Ame´de´e VIII (1391-1440),
an important figure in the consolidation of the Savoy state, elaborated an ‘image policy’
inspired by the court of Burgundy, which involved an artistic and musical patronage
comparable with that of other European courts: Ame´de´e himself appointed in
1434, as director of a first cappella, Guillaume Dufay. Under Louis, son of Ame´de´e
VIII, the dukedom’s prestige decreased, as the court’s magnificence grew and the
fortunate musical policy continued, with the increment of the cappella and the
reappointment of Dufay (from whom celebrative compositions were commissioned).
The same apparent paradox reappeared under the princedom of Ame´de´ e IX, son
of Louis, and under the regency of his wife, Yolande of France: while the State underwent
dramatic moments, compressed under the pressure of France, Milan and other
members of the dynasty, between 1465 and 1469 the cappella was radically reorganized
and increased its fame and prestige among European and Italian courts, a Colle`
ge des Innocents was founded, along with frequent and magnificent celebrations.
This was not an irresponsible escape from reality, but a political choice, an attempt
to outwardly affirm the control of power and the possession of economic resources.
The strong symbolic value of the upkeep of singers and musicians at court,
regarded as an attribute of ducal sovereignty and dignity, was contined by Charles
II, the last ‘medieval’ duke of Savoy, who was to be overcome by the Italian wars.
Charles was able to emulate Ame´de´e VIII in his capacity for representation of power
by means of ceremony and magnificence, and therefore conferred a particular importance
on professional musicians, regardless of the ups and downs of destiny.

MEDIOEVO. LINGUA, STORIA E STEREOTIPI - MIDDLE AGES. LANGUAGE, HISTORY AND STEREOTYPES  ---------o---------- C’è una parola che è stata trasformata – soprattutto nel linguaggio giornalistico e politico – in sinonimo di termini come “reazionario”, “retrogrado”, “integralista”, “tradizionalista”, “oscurantista”. Perché funzioni in questo senso denigratorio, va accompagnata dalle preposizioni “da” e “al”; oppure si deve trasformare in un aggettivo. La parola è “Medioevo”, diventa così un atto di accusa: si sente dire o si legge “roba da Medioevo” o “ritorno al Medioevo” oppure “è medievale”. È un modo non solo strumentale ma pure sbagliato (dal punto di vista storiografico e logico) di tirare in ballo l’Età di mezzo. Epoca, per altro, che noi europei, e soprattutto noi italiani, dovremmo trattare con sommo rispetto: le dobbiamo gran parte della nostra cultura, delle opere letterarie, dei centri storici, delle cattedrali e dei castelli, della storia dell’arte e di quella della filosofia e anche delle radici della religione cristiana. ---------o---------- There is a word that has been transformed - especially in journalistic and political language - into a synonym for terms such as "reactionary", "retrograde", "integralist", "traditionalist", "obscurantist". For it to work in this denigrating sense, it must be accompanied by the prepositions "from" and "to"; or it must be transformed into an adjective. The word is "Middle Ages", thus becoming an indictment: one hears or reads "Medieval stuff" or "return to the Middle Ages" or "it's medieval". It is not only an instrumental but also a wrong way (from a historiographical and logical point of view) of bringing up the Middle Ages. Moreover, it is an era that we Europeans, and above all we Italians, should treat with utmost respect: we owe it a large part of our culture, of literary works, of old towns, of cathedrals and castles, of the history of art and of that of philosophy and also of the roots of the Christian religion ( for the full text in English click on translate )

Le Costitutiones Melphitanae rappresentano un corpo organico di leggi promulgato per ordine dell’Imperatore Federico II nell’anno 1231. Uno dei manoscritti più antichi di questo importante corpus legislativo medievale è stato recentemente trovato nel comune di Fossacesia (Abruzzo). Il frammento manoscritto, risale al secolo XIII ed è uno dei più preziosi e affascinanti testi federiciani scoperti negli ultimi decenni: esso, come il codice del Vaticano ( Codice Vat. Lat 6770), contiene il cosiddetto apparatus antiquus e, in quanto tale, trasmette, oltre alla chiose di Andrea Bonello, anche quelle di G', indicato però, a differenza degli altri codici glossati ad oggi conosciuti, anche con il nome esteso: Guisando!

Se all'inizio del Medioevo gli abiti dovevano essere soprattutto pratici, con il tempo i vestiti divennero una maniera per dichiarare il proprio status sociale e la propria ricchezza. Tra ostentazione e richiami alla modestia, ecco come si è evoluto l'abbigliamento di quest'epoca
di Elena Percivaldi

Una storia di pregiudizi e di strumentalizzazioni, dall’Illuminismo ai nostri giorni, ha impossibilitato lo storico ad approcciarsi al Medioevo con una visione obbiettiva. Descritto come un periodo buio, dogmatico, di inaridimento del sapere – monopolio di una ristretta cerchia di monaci-scribani segregati nelle abbazie, o di predicatori invasati che evangelizzavano le masse incolte durante le funzioni religiose – il Medioevo è oggi soggetto ad una rivalutazione sostanziale da parte del mondo accademico, a cui hanno contribuito numerosi studi sul ruolo della donna nella società feudale. Quanta distanza corre tra l’immaginario creato dalla religione e dalla teologia e la realtà concreta in cui versavano le donne? Tra le parole e le cose? Tra le idee e i fatti? Tra la Donna e le donne? Dopo aver analizzato, in un primo capitolo, quale concezione antropologica, simbolica e religiosa della Donna domina nel Medioevo, cercheremo di studiare le reali condizioni di vita della donna medievale.

Commedia -Composta da Dante tra il 1308 e il 1321, è scritta in volgare e consta di 14.233 endecasillabi in terza rima (schema ABA, BCB, CDC, ecc.) organizzati in 100 canti: uno di prologo a tutta l'opera, e 33 per ognuna delle tre cantiche (Inferno, Purgatorio, Paradiso). Il titolo fu apposto dall'autore in rapporto al contenuto dell'opera e al suo stile: perché la materia, orribile nell'Inferno, diviene desiderabile e grata nelle altre due cantiche, e perché, composta nel volgare comprensibile anche agl'indotti. Giudicata, con la cultura del tempo, opera allegorica, e ispirato direttamente alla divina poesia della Bibbia e alla cristiana saggezza dei libri sacri, la Commedia è un poema che vuol essere anzitutto una descrizione poetica, per via d'immagini e di personaggi esemplari, dell'uomo come soggetto concreto di attività morale; dell'umana natura còlta e presentata dinamicamente, quale universale di rappresentazione, in rapporto, appunto, ai fini primari in essa connaturati: che l'uomo può negare e respingere (ma ne conseguirà, da parte della divina giustizia, l'eterna pena della dannazione) oppure liberamente accettare e perseguire: e nel loro raggiungimento sarà il concreto premio di un Dio remuneratore. Queste le premesse spirituali e intellettuali, la piattaforma concettuale su cui Dante ha costruito il proprio poema: che esamineremo rapidamente nei momenti fondamentali della sua realizzazione fantastica. Soggetto letterale dell'opera è il viaggio che Dante compie nell'oltretomba, rinnovando per grazia divina l'esperienza compiuta da Enea nella sua discesa all'Averno e insieme vivendo attualmente una esperienza analoga a quella dell'apostolo Paolo, rapito al terzo cielo per riportarne conforto e conferma alla fede cristiana (Inf. II 13-30). Giunto a 35 anni, la sera del venerdì santo 1300, il poeta si ritrova smarrito in una selva oscura. Dopo una notte d'angoscia, al mattino si incammina verso un colle illuminato dal sole; ma tre fiere (un leone, una lonza, una lupa) gli sbarrano il passo, e lo risospingono nel buio della selva. In suo soccorso giunge Virgilio, inviato da "tre donne benedette" (la Vergine Maria, Santa Lucia, Beatrice); e Virgilio conduce Dante alla personale salvezza, guidandolo "per luogo eterno", attraverso il regno infernale e il Purgatorio. Sulla cima del quale, ove Dante colloca il Paradiso terrestre, al poeta latino succederà Beatrice, che condurrà poi Dante (elevandolo di cielo in cielo con la forza luminosa e amorosa del suo sguardo d'anima beata che contempla Iddio) fino all'Empireo, ove il poeta godrà per un breve istante della suprema visione della divinità. L'Inferno, oscura e profonda voragine, è suddiviso in nove cerchi che si sprofondano fino al centro della terra, restringendosi man mano. Vi sono racchiusi 112 personaggi mitici e storici di ogni tempo, dall'antichità classica, e biblica al 1300: filosofi e poeti, uomini politici ed ecclesiastici, regine e donne famose, cittadini fiorentini delle due fazioni, papi, cardinali, imperatori (parlano a Dante in 40); puniti con un criterio fondamentalmente ispirato alla classificazione dei vizi proposta nell'Etica aristotelica, secondo tre disposizioni permanenti al male (incontinenza, malizia, bestialità: cfr. Inf. XI 22-90) e collocati nei vari gironi secondo la gravità della colpa e della pena, maggiore quanto più si scende in basso. Sul fondo dell'Inferno (e quindi più distante da Dio) l'immane bestialità di Lucifero che dette origine, cadendo dal cielo, al baratro infernale. Immaginato con tre facce e sei ali (deforme trinità del male che si oppone a quella divina) egli maciulla con le sue tre bocche Giuda traditore del Cristo, e quindi della Chiesa come società perfetta, e Bruto e Cassio, traditori di Cesare, cioè dell'Impero. Il Purgatorio, montagna circondata dal mare dell'emisfero australe, cui i poeti arrivano dal centro della terra attraverso un passaggio sotterraneo, si erge verso il cielo, fino oltre la sfera del fuoco. In esso Dante incontra 46 personaggi, parlando con 25. Diviso in un Antipurgatorio e sette balze o cornici (in ognuna delle quali in ordine decrescente di gravità le anime espiano uno dei sette peccati capitali, dalla superbia alla lussuria), il monte è coronato dalla "divina foresta spessa e viva" del Paradiso terrestre (che si oppone alla iniziale "selva selvaggia"). Lì Dante, dopo i lunghi anni del distacco incontra la sua Beatrice, discesa per lui dal cielo, ammantata delle tre virtù teologali; e lì si compie il rito catartico della personale confessione e purificazione de poeta, che diviene così "puro e disposto a salire a le stelle". È questo incontro, probabilmente, il nucleo primigenio -sul piano dell'invenzione -di tutta l'opera: il punto di sutura fra la storia personale del poeta e una vicenda ormai assunta a tipologia universale. E

Edizione critica, traduzione e commento a cura di Teofilo De Angelis.
Il «De Euboicis aquis» (già conosciuto con il nome di «De balneis Puteolanis» o «De balneis Terrae Laboris») è un’opera del poeta Pietro da Eboli (1160 ca.-1220?). Si tratta di un poema medico-didascalico, composto da 31 epigrammi e molto probabilmente dedicato all’Imperatore Enrico VI di Svevia, nel quale il poeta celebra le proprietà curative delle fonti termali che si trovano sulla costa della Campania di fronte al golfo di Pozzuoli, sul territorio denominato Campi Flegrei.

In these essays Peter Dronke looks at some of the relations between sacred and profane ideas and images, and Christian and pagan motifs, particularly in the early Middle Ages. The first two parts of the book dwell on aspects of (in the widest sense) Christian Platonism, the one part focussing on themes, the other on some of the greatest thinkers in the Latin world, from Boethius in the sixth century to Thierry of Chartres in the twelfth. The emphasis throughout is on transformations and syncretisms far more than disjunctions. The final group of essays is concerned with poetic texts, Latin and vernacular, in which non-sacred elements make their way into the sacred, the biblical and the saintly realms. A brief Epilogue glances at early medieval profane poetry outside as well as within Europe.

Per comprendere meglio il discorso che si andrà a fare, appare necessaria una premessa generale sul «mangiare da cristiani», come lo storico Massimo Montanari ha brillantemente intitolato nel 2015 un suo bel libro, che terremo d'ora in avanti sempre ben presente. Il cristiano è, almeno potenzialmente, onnivoro: diversamente dai seguaci di altre grandi religioni (ebrei, islamici, induisti, buddisti…) non ha cibi proibiti, interdizioni alimentari, pietanze tabù. Può quindi tranquillamente gustare molluschi e crostacei, divorare pesci con o senza squame, carne di coniglio, di suino o di bovino, non preoccuparsi di come è stato ucciso un animale commestibile, bere alcolici, mescolare latte, sangue e carne, tutte possibilità vietate da questa o da quella fede. In questo il Cristianesimo costituisce un'evoluzione radicale del giudaismo, dal quale pur deriva, e che resta invece ingabbiato da un sistema di rigidissime restrizioni dietetiche (kasherut) stabilite dalla Torah. Tutto per i Cristiani nasce dal Nuovo Testamento: negli Atti degli Apostoli, si racconta che san Pietro sogna una voce, la quale gli dice di uccidere e di mangiare gli animali considerati impuri, secondo la legge ebraica, che si trovano su una tovaglia scesa dal cielo per opera di due angeli. Pietro protesta per ben tre volte, vuole rispettare le severe norme dietetiche con le quali è cresciuto, ma la voce divina proclama: «Ciò che Dio ha purificato, tu non chiamarlo più profano» (At 10,10-15). Aggiungiamo a ciò quanto detto con fermezza da Cristo stesso, come riportato dall'evangelista Matteo: «Non quello che entra dalla bocca rende impuro l'uomo, ma quello che esce dalla bocca rende impuro l'uomo» (Mt 15,11). È la fine dunque delle tante e complicate regole alimentari ebraiche, e l'inizio di una vera e propria rivoluzione a tavola, che si allarga e coinvolge progressivamente milioni di persone con l'irresistibile diffusione della nuova fede dapprima nel Vicino Oriente, poi in Europa e, infine, con la colonizzazione, in tutto il resto del mondo. Vino, frumento e olio, la «triade sacra mediterranea del Cristianesimo», diventarono presto la base dell'alimentazione cristiana e più in generale occidentale, in continuità quasi perfetta con l'eredità classica greco-romana. E comunque tutti gli altri cibi, di qualsiasi provenienza, vennero sempre ammessi al desco del cristiano, pur con le ovvie restrizioni imposte dai luoghi e dalle stagioni: nulla era insomma più vietato. Non esistono dunque cibi «cristiani»: l'importante per un credente è non che cosa si mangia, ma come si mangia. Quello che guadagna in qualità e varietà dei cibi, il cristiano lo perde nella

The essay go back over the events of the medieval wooden crucifix now housed in the cathedral of Cividale del Friuli (Udine). It was recently restored by the Superintendence for the historical, artistic and ethno-anthropological of Friuli Venezia Giulia and it was the "fulcrum" of the exhibition held at the National Museum of Palazzo de Nordis in Cividale del Friuli, from 12 July to 12 October 2014. This paper was posted in the exhibition catalog, edited by Luca Mor. It provides a concise but enough complete and updated overview of the historical events of that gigantic Romanesque statue through photographic, literary, devotional and archival documents (the last ones dates back to 1276).

Il saggio ripercorre a ritroso le vicende del Crocifisso ligneo medievale oggi conservato nel duomo di Cividale del Friuli (Udine), recentemente restaurato dalla Soprintendenza per i Beni storici, artistici ed etnoantropologici del Friuli Venezia Giulia e “perno” della mostra tenutasi al Museo Nazionale di Palazzo de Nordis, in Cividale del Friuli, dal 12 luglio al 12 ottobre 2014. Inserito nel catalogo della mostra, a cura di Luca Mor, il saggio offre una panoramica sintetica ma sufficientemente completa e aggiornata delle vicende storiche del monumentale simulacro romanico attraverso la documentazione fotografica, letteraria, devozionale e archivistica, quest’ultima risalente fino al 1276.

ALLE ORIGINI DEL COPYRIGHT E DEL DIRITTO D'AUTORE/THE ORIGINS OF COPYRIGHT AND DIRITTO D'AUTORE

Tecnologia, interessi e cambiamento giuridico/Tecnology, Interests, and Legal Change


(the English translation of the title and the chapters of the book is provided here for the benefit of non Italian readers)


INDICE/TABLE OF CONTENTS

Prefazione/Preface

1. Tecnologia e interessi nella storia comparata del diritto d’autore/Technology and Interests in the Comparative History of Copyright

2. La stampa e la struttura istituzionale dei sistemi del privilegio in Francia e Inghilterra/Printing and the Institutional Structure of the Privilege Systems in France and Britain

3. Vicini al potere: dinamiche lobbistiche e regole della produzione libraria nella Francia e nell’Inghilterra del XVII secolo/Close to the Power: Interest Group Dynamics and Book Industry Rules in XVII Century France and Britain

4. L’autore, un personaggio in prestito/The Author, a “Borrowed Character”

5. Il Secolo dei Lumi e la formazione degli archetipi del copyright e del droit d’auteur/The Enlightment Century and the Formation of the Legislative Archetypes of Copyright and Droit d’Auteur

6. Sulla natura giuridica del copyright: le corti inglesi interpretano lo Statute of Anne/On the Legal Nature of Copyright: English Courts Interpret the Statute of Anne

7. Metafore sul genio creativo: di chiavi, cancelli e doni alla collettività/Metaphors about the Creative Genius: Of Keys, Gates, and Gifts to the Collectivity

8. Donaldson v Becket, ovvero l’epilogo della booksellers’ battle/Donaldson v. Becket, i.e. the Epilogue of the Booksellers' Battle

9. Il droit d’auteur fra assolutismo e rivoluzione/The Droit d’Auteur between Absolutism and Revolution

10. Declamare per rivoluzionare: proprietà, sacralità e genio autoriale/Declaming in order to Revolutionize: Property, Sacredness, and the Genius of the Author

11. Nascita e sviluppo del droit moral/Birth and Evolution of the Droit Moral

12. Le necessità di una young nation: gli albori del copyright statunitense/The Needs of a “Young Nation”: The Dawn of US Copyright

13. La genesi della Intellectual Property Clause della Costituzione e la consacrazione della visione funzionalista del copyright statunitense/The Genesis of the Intellectual Property Clause of the Constitution and the Establishment of the Functional Vision of US Copyright

Postfazione. Alle origini del copyright e del droit d’auteur: spunti in chiave di diritto e tecnologia/Afterword. The Origins of Copyright and Droit d'Auteur: Remarks in a Law and Technology Perspective
di/by Roberto Caso

Bibliografia/Bibliograpy

La Danza è una delle Arti più antiche, nata in contemporanea con la voglia di esprimersi. In seguito, proprio come la musica, si è sviluppatata in modi diversi in base all'epoca e alla sua cultura.  La danza accompagna la storia della civiltà a partire dall'epoca preistorica fino al consolidamento delle prime civiltà. Nel corso dei secoli è sempre stata lo specchio della società, del pensiero e dei comportamenti umani. Oggi il suo svilluppo è ancora in continua evoluzione, pari passo con lo sviluppo culturale dell'uomo moderno.

Torre Burri ad Ala è un edificio di origine duecentesca che all’esterno della parete occidentale, oggi inglobata da un caseggiato addossatole nel tardo medioevo (Casa Pandolfi), presenta un lacerto d’affresco caratterizzato da stemmi e figure zoomorfe assegnabili stilisticamente alla seconda metà del XIV secolo. Il presente saggio si preoccupa di identificare gli stemmi, gli armigeri e di fornirne una datazione più precisa, ma non solo. L’analisi del monumento e del contesto che lo produsse, raggiunta sulla base di un ampio vaglio delle fonti araldiche del tempo e di materiale archivistico in gran parte inedito e di provenienza non regionale, ha condotto a una ridefinizione del rapporto dei signori di Ala, cioè i Castelbarco, con i duchi d’Austria, con i Visconti e con Venezia, così come all’identificazione della torre stessa quale sede signorile castrobarcense ad Ala e come evoluzione dell’antica gastaldia trentino-vescovile di cui i Castelbarco erano detentori perlomeno dal 1203.

The Torre Burri building at Ala (Trentino) whose core dates back to the 13th century, displays on a small part of its western external wall – today overbuilt by the adjacent Casa Pandolfi – a fresco detailing coats of arms and zoomorphic figures from the second half of the 14th century. The paper aims to identify the specific heraldic signs and the various armor-bearers, proposing a more precise age determination of the paintings. In order to better understand the peculiar cultural and social context of the monument, were reconsidered here both the heraldic elements and their origin, as well as a great deal of unpublished archival sources of mostly non-regional provenance. The analysis leads to new conclusions about the complex relationship between the Ala-based noble family of Castelbarco and the Habsburgian dukes of Austria, the Visconti dynasty and the Republic of Venice. Finally, the paper advocates for identifying the Burri tower with the Castelbarco’s seat within the Ala village, serving as the former demesne (castaldy) of the Trento bishopric, the functions of which were detained by the Castelbarco family itself at least since 1203.

This work aims to reconstruct the rise of the hospital of Santa Maria della Misericordia dei Battuti in Udine in the XIVth century, considering both the expansion of its lands and real estate - as well as its economic management - and the development of its administrative structure and officers. The following pages cover the first forty years (1320-1360) of existence of the institution and of the Fraterna dei Battuti that founded and administrated the hospital (1320-1360).
The prime objective has been to explain and evaluate the reasons behind the sudden rise of Santa Maria dei Battuti, its succes in drawing charitable donations and bequests, and to start inquiring into the behavior of the Confraternity inside the rising land and money market of Udine.
The documentary appendices (pp. 85-249) has been omitted.




Il presente lavoro mira a ricostruire l'ascesa dell'ospedale di Santa Maria della Misericordia dei Battuti a Udine nel XIV secolo, considerando tanto l'espansione dei possessi immobiliari e fondiari - così come la loro gestione economica - e lo sviluppo della sua struttura amministrativa e degli ufficiali. Le pagine che seguono coprono i primi quaranta anni (1320-1360) di esistenza dell'istituzione e della Fraterna dei Battuti che fondò e amministrò l'ospedale.
Lo scopo principale è stato di spiegare e valutare le ragioni dietro la subitanea ascesa di Santa Maria dei Battuti, il suo successo nell'attirare donazioni e lasciti, e di iniziare a indagare il comportamento della confraternita all'interno del nascente mercato della terra e del credito della città di Udine.
Le appendici documentarie (pp. 85-249) sono state omesse.

La rivista «Itineraria» apre uno spazio per ospitare ricerche che affrontino temi e testi connessi al viaggio e alla conoscenza del mondo (ma anche al viaggio immaginario, al viaggio simbolico e metaforico, alle visiones, alla geografia fantastica e alla geografia dell'aldilà) in un'ampia prospettiva filologica che, pur privilegiando la tradizione letteraria latina medievale e umanistica, accolga anche da un lato la cultura classica e dall'altro quella in volgare. La tematica di «Itineraria» abbraccia un arco cronologico e culturale molto ampio: ad esempio dalle cosmologie greche ai peripli, dalla letteratura geografica greco-romana alla cosmografia, dalle visiones agli itineraria, dai mirabilia ai romanzi odeporici, dalle cronache delle Crociate ai pellegrinaggi, dalle relazioni di ambasciatori, missionari e mercanti alla cartografia, dai portolani al viaggio immaginario e alla geografia fantastica. Il livello scientifico di «Itineraria» è garantito da un comitato scientifico internazionale, che rispecchia nella sua composizione la pluralità di indirizzi metodologici e disciplinari che la rivista intende ospitare.
Tutti gli articoli sono sottoposti al giudizio di uno o più revisori anonimi. La decisione in merito alla pubblicazione spetta al direttore, tenuto conto del parere dei revisori.
La rivista, che ha periodicità annuale, pubblica articoli nelle principali lingue europee. Ogni articolo è corredato da un abstract in lingua inglese.
"Itineraria" è interamente consultabile on line al sito www.mirabileweb.it.

Vito Fumagalli spiega come al Duby in questo lavoro si offrono i frutti di un quarantennio di meditazioni, le menti del Pirenne, del Bloch, Fernand Braudel e di Lucien Febvre per citarne alcuni, oltre la sua padronanza delle fonti, dalle più disparate, geografiche, climatiche, archeologiche, documentarie, tutti elementi che, combinati, vanno a comporre questo saggio il quale, senza alcuna pretesa, non vuole essere una sintesi completa di storia economica, ma formulare una serie di riflessioni, estremamente efficaci, su un lungo processo di sviluppo, del quale si è cercato di chiarire l'incerto e complesso andamento. Il Duby puntualizza le responsabilità della grande azienda fondiaria, che in età carolingia favorisce la cristallizzazione di un grave stato di immobilismo al suo interno nelle condizioni degli affittuari dipendenti, comprimendoli nei vecchi poderi, sempre più piccoli e affollati, dai quali essi inizieranno l'esodo solamente dietro la spinta di sollecitazioni esterne, e soprattutto, con l'esplosione demografica dell'XI secolo. Alla vocazione guerriera della nobiltà il Duby riserva un ruolo fondamentale nell'edificazione delle strutture economiche e civili dell'alto Medioevo, strutture dove saranno altrettanto fondamentali le guerre di altri uomini, contro l'ambiente, contro la tecnica, contro questo stesso sistema, che toglieva e dava "libertà", i contadini. Capitolo I: Le forze produttive La natura Per il periodo considerato il livello della civiltà materiale rimase così basso che l'essenziale della vita economica sta nella lotta dell'uomo contro le forze naturali. Il primo passaggio per una analisi corretta della forza con la quale l'uomo doveva misurarsi, è proprio la ricostruzione dell'ambiente naturale. È possibile stabilire che era la foresta ad essere favorita dalle condizioni climatiche. Nel VII secolo la foresta europea appariva punteggiata di innumerevoli radure dove l'uomo trovava meno difficoltà a modificare il mondo vegetale in funzione delle sue necessità alimentari. Lungo le rive del mediterraneo, dove la foresta era più vulnerabile la lotta per la produzione dei mezzi di sussistenza si doveva condurre meno contro l'albero che contro l'acqua. Questa richiedeva controllo, per proteggere il terreno sui pendii, per drenare le paludi in pianura e per compensare con l'irrigazione la secchezza delle estati. È chiaro quindi il ruolo delle variazioni climatiche. Dalla temperatura, ma ancor più dall'umidità e dalla distribuzione stagionale delle piogge dipendevano il grado di resistenza delle formazioni forestali, la compattezza del suolo, il successo o il fallimento dell'uomo quando si sforzava di estendere l'area coltivata. Per il medievista, i dati più utili a percepire i cambiamenti climatici, sono, per l'Europa, quelli derivati dallo studio dell'avanzamento e dell'arretramento dei ghiacciai alpini. Grazie a questi è possibile proporre una cronologia delle fluttuazioni climatiche, poiché i movimenti del ghiacciaio sono direttamente regolati dalle variazioni della temperatura e della piovosità. Così sembrerebbe che le Alpi abbiano conosciuto nel Medioevo un primo avanzamento dei ghiacciai, che si può situare fra l'inizio del V e la metà dell'VIII secolo. Fase seguita da un arretramento prolungato fin verso il 1150. Un altro avanzamento ci fu dalla metà del XII secolo che terminò verso il 1300--1350. Esistono coincidenze fra le alternanze del flusso e riflusso dei ghiacciai e le modificazioni del mantello vegetale rivelate dall'esame dei granelli di polline conservati nelle torbiere 1 . Lo studio di questi residui vegetali ci mette in grado di costruire una cronologia approssimativa dell'estendersi e del contrarsi delle formazioni forestali nelle vicinanze dei cumuli di torba. Possiamo dunque formulare un ipotesi: un clima relativamente secco e caldo caratterizzava l'Europa occidentale fra l'VIII secolo e la seconda metà del XII, nel momento cioè, in cui si ponevano le prime basi di uno sviluppo economico che fu essenzialmente agricolo. 1 Torbiere: ambienti caratterizzati da grande abbondanza di acqua in movimento lento ed a bassa temperatura, dove si sviluppa una vegetazione prevalentemente erbacea tipica di luoghi umidi, come muschi e graminacee. In questo ambiente umido e freddo ricco di composti tannici che preservano dalla putrefazione e di sostanze acide, l'attività dei batteri che naturalmente degradano la sostanza organica viene fortemente inibita. Il materiale vegetale che deriva dal ciclo biologico delle piante che vivono nella torbiera, tende quindi progressivamente ad accumularsi in strati, dando origine alla torba, unitamente a resti di animali e insetti.