Maecenas

CONTENTS

October 17th, 2011 [pages 6-15]
I
Persecution and the Art of Writing or Towards a Hermeneutics of Suspicion
from interpretation of the meaning between lines to explanation of the transcendental effect of forms

1. ‘PERSECUTION’: from the threat of philosophical truth to the subversion of the verisimilitude of fiction

2. ‘THE ART OF WRITING’: protection for the author and selective communication with accomplices

i. The protective output: the censor’s impasse and authority outwitted

ii. The communicational output: separation of readerships and selective training in the subversive knowledge

3. The ‘ART OF READING’: from interpretation of the implicit message to explanation of the transcendental revolution in forms

i. The ‘interpretation’ stage: moving from the explicit sense to the implicit intended meaning—criteria for recognizing and reconstructing the concealed message.
  * First stage: criteria for recognizing anomalies that give grounds to suspect second intentions
  * Second stage: reconstruction criteria allowing the implicit meaning to be established

ii. The stage of ‘explanation’: from the sociology of knowledge to transcendental stylistics

October 18th, 2011 [pages 16-31]
II
The Latin Erotic Elegy and the Case of Propertius
from subversion of the Augustan imperial ethos to the metaphysics of dissimulatio

1. Introduction. From the elegiac paradox (irrepressible passion-love in an interruptive texture) to an art of writing between the lines

2. A historico-literary context of substitution: the Roman erotic elegy between poetic dissimulatio and Augustan auctoritas

i. Literary elements that contribute to ‘recognition’ of the elegiac art of writing: from literature as imitatio to irony as dissimulatio

ii. Political elements that contribute to the ‘reconstruction’ of the implied message: elegiac values versus the values of Augustan auctoritas—Propertius’ authorial situation vis-à-vis the vates, Horace and Virgil.

3. Interpretation: an amatory façade for the subversion of imperial values—progressive dissimulatio in Propertius’ writing

i. Propertius’ independence in the Monobiblos: from amatory etiology to the sphragis of political resistance

ii. Propertius’ precautions in Maecenas’ circle, or the art of writing in Books 2 and 3: from the amatory mask to the mask of literary rivalry
  * The love mask: frontal subversion of Augustan moral reforms and marriage laws sheltered in the imperative of ‘irregular elegiac passion’
  * The mask of literary rivalry in the programmatic elegies: from urban recusatio, the refusal to write epic on national themes, to subversion of the Augustan ideals expressed in the official poetry of Horace and Virgil.
  -Subversion of the imperial ideals in Virgil’s poetry: mocking the claims of the Aeneid. Propertius 2.34.
  -Subversion of Horace’s public stances in the Odes. Propertius 3.1-2.
  * The final mask: the use of hyperbole, bad taste and mythological harmonics to subvert the political values and legitimated triumphs of the imperial authority

iii. Propertius under Augustus’ eye: the final dissimulatio in Book 4—subversion by deliberate bad taste and allusion by mythological harmonics.

4. Explanation: from the counterworld of the elegiac fiction to the metaphysics of dissimulatio

i. The sociology of discourse: the counterworld of the elegiac fiction, or the Dionysiac inversion of Apollonian values

ii. Transcendental poetics: the metaphysics of dissimulatio


October 19th, 2011 [pages 32-56]
III
The Love Poetry of the Provençal Troubadours
from the sensualism of the gai saber to the synthesis of sound against the totalitarianism of vision

1. Introduction. A paradoxical contrast – the monotony of the motives of idealized love versus the originality of the couplings of rhyme – as promotion of the queen in a game of warfare

2. A historico-literary context of substitution. Troubadour joi: from the gai saber of Occitan dispersion to the linguistic joculum of the couplings of rhyme

i. The philosophico-discursive side: the naturalistic sensualism of the gai saber vs. Christian orthodox ontotheology

ii. The poetico-literary aspect: the promotion of musical joculum in the couplings of rhyme

3. Interpretation. The naturalistic sensualism of the gai saber: a provocative defense of ‘sensory passion’ in a ‘world governed by chance’

i. The trobar prim (naturau e cortes) of William of Aquitaine (1071-1126): from the paradox of a ‘double-faced poet’ to the game of con in a world of chance
  * The contradictions of a ‘double-faced poet.’ A reading in context
  * The natural register in the companion songs: a pornographic imaginary behind the explicit defense of natural passion.
  * The invention of the ‘courtly love’ register: a confession of unsatisfied desire and submission to the domna as a parody of the new ideals of monastic asceticism.
  * The pseudo-metaphysical register in Farai un vers de dreit nien: an ‘Enigma about Nothingness’ as a parody of the Hyperessence, or immanent naturalism against negative theology.

* Conclusion regarding the interwoven registers at the origin of the trobar: the promotion of passion-love in the immanence of the world behind the defensive façade of courtly love.

ii. Marcabrú’s trobar brau: the paradox of a moralizing but obscene condemnation of love as a parody of preachers that awakens desire.

iii. The courtly trobar or the classic canso in anamorphosis: from confession of a belligerent confrontation over sensory passion to staging of the experience of joi

iv. Arnaut Daniel’s trobar clus: concealment and final communication of the gai saber in the arts of the miglior fabbro del parlar materno
  * The trobar leu and the arrival of the trobar clus: the case of Arnaut Daniel’s trobar ric.
  * The concealment of meanings in the trobar clus.
  * Lexicon and images: the dir strano e bello or the subversion of the metaphorical order
  * Linguistic Marranism and barbarolexia: the Provençal parody of official Latin
  * Impossible images and dream allegories: subversion of the metaphorical order.
  * Verbal music: from the sensory materialization of the joi of the world to the experience of pleasure in the arts of delay
  * Daniel’s characteristic consonance: the song of nature as an invitation to joi
  * The cobla ‘dissoluta’: the arts of amatory delay, intensification of desire by deferred satisfaction, in the sensory field of rhyme. (Sim fos amors de joi donar tan larga).
  * The last stage of the trobar (Lo ferm voler qu’el cor m’intra): linguistic, sexual and metaphysical dissemination in the ‘sestina.’
-The involution of the sestina as the final stage of experimentation in the arts of delay of the trobar (mot refranh, rims estrams, permutations).
-The linguistic dissemination of the words in the poem: from the banal motifs of courtly love to the martial imagery and sensory experience of the pleasures of delay
-The sexual dissemination of images: the pornographic double meaning behind the mask of courtly love
-Metaphysical dissemination in the formal device: the imperative of a ‘game of chance’

4. Explanation. From the foundation of the space of modern lyrical fiction to the synthesis of sound against the totalitarianism of vision

i. Sociology of discourse: the forms of meaning of the trobar as the foundation for the sphere of modern lyrical fiction – from concealment of enjoyment in form to promotion of independent enjoyment of form

ii. Emancipation of the synthesis of hearing versus the totalitarianism of vision and the diurnal image
  * The oral forms of meaning of the Romance tongues versus the written Latinitas
  * From reversal of the hierarchy between material sound and spiritual light to the synthesis of listening vs. the epistemology of vision
  * The significant detail of the ‘alba’: explicit defense of natural passion in the context of a musical and nocturnal perception that turns away from the diurnal vision of the opponents of joi

* Coda. A detective’s art of reading of selective application

This book of satires from the Roman poet Horace was his first published work. Rather than a collection of satirical sideswipes, as the genre might have dictated, the book is a wiry, tight, muscular, interlaced hexameter artwork of enormous originality and as far removed from the established legacy of satirical writing as one can imagine. It is the work of a young twenty-nine-year-old grappling with issues of personal and poetic identity during one of the most important and pivotal times in European history. Geographically, socially and genetically an outsider, Horace earned himself a seat at Rome’s top creative table and at the heart of the political engine that was to change Rome forever. It is a transformational journey from ‘nobody’ to ‘somebody’ and a simultaneous invention of poet and reinvention of poetic genre

The Satires have floated in and out of fashion ever since they first appeared, regularly eclipsed by the Odes. Today, rehabilitated, they find space in the higher levels of the school curriculum. This book can be read by all classicists as well as students studying core influences on European literature.
https://www.amazon.co.uk/Translation-Interpretation-Horaces-Sermones-Book/dp/1527565831/ref=sr_1_1?dchild=1&keywords=1527565831&qid=1616674845&s=books&sr=1-1

Horace’s Epist. 1.7 poses notoriously difficult problems about the author’s relationship with Maecenas. This article proposes that we identify the Calaber hospes of v. 14 with Augustus, and that the entire poem be understood as an implicit comparison between Maecenas and the master of Rome.

Despite appearances, Augustus harbored a deep enmity against Horace. The poet knew he was threatened, as shown in particular by Od. 3.13, analyzed here. Strangely, Horace died just a few days after Maecenas, as he had announced in Od. 2.17. The fraudulent addition of a stanza to Od. 4.6 signs the crime.

This paper gives a new account of Roman birthday-cult and the genius in the works of Horace. Horace’s implicit theology of genius, it argues, related the public sphere of the nascent State (itself buttressed by birthday cult) to the private sphere of his relationship to Maecenas, and to the solitary sphere of his relationship to himself. At its core, this paper solves two problems raised by his final birthday-poem, Odes IV, 11, «The Blood-Offering Problem » and «The Birthday Problem » . In revealing Horace’s identification of his births and rebirths with those of Maecenas, this paper illuminates Horace’s novel coordination of cosmos, imperium and the individual, in ways that clarify his poetry, his new political theology of empire, and the history of birthday cult.

This paper is the translation of a reworked excerpt from my book Jeux de Masques dans l'élégie latine, Peeters, 1998, pp. 193-96, where I aim to demonstrate that the speakers of Ovid's Am. 1.4 and 2.5 identify respectively with Augustus and Maecenas.

Janvier 27 avant n. è. : sur les décombres de la défunte République, Octavien/Auguste posait les fondations du Principat. À ses côtés, fidèle entre tous, Mécène, appelé à devenir l'archétype du patron littéraire. Depuis les guerres civiles, certains des poètes les plus en vue à Rome bénéficiaient de sa protection et de ses largesses. Il n'en fallut pas plus pour que le soupçon d'instrumentalisation naisse chez les Modernes. À rebours des théories classiques, l'auteur s'attache à démontrer que les poètes n'ont jamais eu à souffrir de ce compagnonnage. Non seulement le pouvoir naissant ne chercha pas à instrumentaliser leur talent afin d'asseoir le régime nouveau, mais ce sont bien plutôt les poètes qui prétendirent influencer ce dernier. Les liens entre la poésie et le politique dépassent toutefois la seule question de l'instrumentalisation. La période qui va de la fin de la République au début du Principat a été marquée par une vie littéraire florissante. Virgile, Horace, Properce, Tibulle, Ovide, d'autres encore, menèrent alors les lettres latines à leur apogée. Ils entendirent donner à la poésie latine la prééminence sur sa rivale grecque. Ils parachevaient là une dynamique apparue au tournant du milieu du I er avant n. è. Chapeautés par leurs patroni, ils souhaitèrent associer Octavien/Auguste à ce mouvement. Loin d'avoir joué le rôle d'initiateur, le Princeps répondit à une attente pressante, sans éclipser pour autant le rôle des aristocrates dans le domaine littéraire. Au fil des pages, le livre dévoile les modalités de la vie littéraire à Rome dans un contexte politique singulier. Il met en cause l'existence des cercles littéraires tout en analysant l'intérêt des aristocrates comme Mécène, Messalla ou Pollion à protéger les poètes et les caractéristiques de ce patronage

Vers le milieu du Ier siècle avant n. è., un vaste mouvement de renouveau des lettres latines, dans une large mesure inspiré par l’impérialisme romain et le sentiment d’un affaiblissement dû aux guerres civiles, émergea et trouva son aboutissement lors de la période augustéenne. La domination romaine ne serait pas uniquement politique et militaire : elle serait aussi culturelle. À l’origine de cette entreprise, l’action d’un certain nombre d’aristocrates romains, mus tout à la fois par un sincère amour des lettres et leur patriotisme. Octavien/Auguste fut associé à ce mouvement selon une logique voulant que l’État doit répondre aux sollicitations dont il est l’objet. Le processus fut celui de la requête. Loin d’avoir été un initiateur, le Princeps fut, en tant que premier évergète, celui vers lequel les regards convergèrent.

In eleg. in Maecen. 1 22 l’anonimo poeta introduce il principale argomento difensivo contro le accuse, rivolte a Mecenate dai suoi detrattori, di essere discinctus, tanto nel cultus quanto nell’animo. I manoscritti recano: diluuii hoc nimia simplicitate tua. Gli editori correggono con Baehrens diluuii hoc nel persuasivo diluis hoc. Anche nimia simplicitate è stato sospettato da molti studiosi (a ragione, a mio avviso, poiché la iunctura ha sempre l’accezione negativa di ‘eccessiva ingenuità’). Nessuna congettura persuasiva è stata però avanzata
finora. Propongo di leggere: diluis hoc nivea simplicitate tua. Niveus, parola di uso quasi solo poetico, è molto vicino a nimius dal punto di vista paleografico; in senso traslato e concordato con simplicitas figura, fino alla tarda antichità, solo in Mart. viii 73 2 pectore, nec nivea simplicitate prior, dove la iunctura occupa la medesima giacitura di verso. L’epigrammista mostra altrove di conoscere la prima eleg. in Maecen. e ne imita probabilmente un altro passo nello stesso epigramma, indirizzato a un patrono raffigurato come un novello
Mecenate. L’aggettivo è particolarmente appropriato in eleg. in Maecen. 1 22 perché niveus si adatterebbe alla metafora presente in diluis (‘ lavare una macchia’, ovvero ‘confutare un’accusa’) e il candore di Mecenate riceve rilievo anche strutturale nel testo (cfr. vv. 1
3 sg., 135-40).
In eleg. in Maecen 1 22 the anonymous poet introduces the main argument used in Maecenas’ defence against criticism concerning his dress and character (1 21 quod discinctus era, animo
quoque, carpitur unum). The manuscripts read: diluvii hoc nimia simplicitate tua. The editors persuasively correct with Baherens: diluis hoc (for diluvii hoc). Nimia simplicitate too has been looked at with suspicion by many scholars (rightly, in my opinion, given that the two words together always have a negative meaning, viz. ‘ excessive ingenuity ’), even though no persuasive correction has
been proposed so far. I hereby suggest to read: diluis hoc nivea simplicitate tua. The poetic word niveus, palaeographically similar to the transmitted nimius, is used until late antiquity, in a metaphorical
sense and joined with simplicitas, only in Mart. viii 73 2 pectore, nec nivea simplicitate prior, where the two words occur in the same position in the verse. The epigrammatist shows elsewhere knowledge of the first Elegia in Maecenatem, and probably imitates another verse of that elegy in the same epigram, addressed to a patron portrayed as a new Maecenas. The adjective niveus suits eleg. in Maecen. 1 22 particularly well, as it would match the metaphor of diluere (‘wash away’
viz. ‘refute a charge’) and give structural emphasis to Maecenas’ candor (cf. verses 1 3 f., 135-40).

Gianfranco Mosconi, "Maecenas 37: proposta testuale", in «Rivista di cultura classica e medievale» 45, 2003, 2, pp. 255-275.
Le molte correzioni proposte per Maecenas 37 presentano ognuna vari problemi, che ne rendono difficile l'accoglimento; si propone "Marmorea at minei vincent monumenta libelli". Questa proposta valorizza la lezione "minei" (e in particolare la variante, tanto più interessante in quanto inspiegabile, +"tminei"+) trasmessa in una parte della tradizione; i "minei...libelli" si contrappongono efficacemente ai "marmorea monumenta" (libelli vs monumenta; minei vs. marmorea), secondo un topos frequente nella poesia latina fra la metà del  sec. a.C. e la metà del I sec. d.C.; la particella avversativa "at" è, inoltre, coerente con l'andamento concettuale del testo (il v. 37 'risponde' ai vv. precedenti); infine, l'ordo verborum che ne risulta ha numerosi paralleli nella poesia dell'età augustea e successiva.

1. Introduction. - L'image de Mécène dont nous avons hérité est singulière, contradictoire, quelque peu déconcertante. À bien des égards, on ne saurait s'en étonner, elle laisse le sentiment d'une construction a posteriori. Celle-ci doit beaucoup à Sénèque. Sans conteste, c'est lui qui nous a peint le portrait le plus complet - faute d'être le plus objectif - de l'ami d'octavien/Auguste. Portrait cruel s'il en est. Quomodo Maecenas uixerit, notius est quam ut narrari nunc debeat, quomodo ambulauerit, quam delicatus fuerit, quam cupierit uideri, quam uitia sua latere noluerit, affirme Sénèque ( 1 ). Tout condamne Mécène : son expression, sa tenue (cultus), sa suite (comitatus), sa maison (domus), sa femme (uxor). Tout en lui trahit la licence. Il n'est jusque son langage qui ne témoigne de son relâchement ( 2 ). Curieux portrait que celui légué par Sénèque. Par ses excès, il induit la suspicion. À bien des égards, la démarche du conseiller de néron rappelle une des principales modalités de la vie politique romaine à la fin de la République et au début du Principat : la volonté de vilipender l'adversaire, d'en faire une figure repoussante dont on aura démontré l'inaptitude à exercer les charges les plus éminentes ( 3 ). Dans ce cadre, tous les moyens étaient bons : ainsi que l'indique Q. Cicéron à son frère, si quelque fait se prête à la manipulation, il ne faut alors pas hésiter à élever le soupçon de crime (scelus), de débauche (libido) ou de largesses coupables (largitiones accommodatae) afin d'attirer sur le rival la désapprobation publique, le déshonneur (infamia) ( 4 ). Jeter le discrédit. Dans les Catilinaires, le Contre Pison ou les Philippiques, par exemple, Cicéron a sans vergogne mis en pratique le conseil. Sans cesse, le débauché est opposé à l'homme actif et honnête ( 5 ). L'homme entraîné par ses passions est incapable de sagesse, de modération, modération qui est la caractéristique du bon gouvernant. elles sont le symptôme d'une nature viciée. À tout le moins, Sénèque paraît s'inscrire dans cette tradition de l'invective ( 6 ).

Peer-review. Articoli e note inviati per la pubblicazione alla rivista sono sottoposti -nella forma del doppio anonimato -a peer-review di due esperti, di cui uno almeno esterno al Comitato Scientifico o alla Direzione. Ogni due anni viene pubblicato l'elenco dei revisori. In questo volume e nella pagina web della rivista si può consultare quello attinente agli articoli proposti ad «Athenaeum» nel periodo 2010-2012.

Augustus readily practiced ambiguity on his own, but he hated it in others. This paper argues that he went so far as to sneak into Horace's Ars Poetica and add 8 lines (445-52) particularly condemning ambiguity in poetry. An addendum also attributes to Augustus the authorship of Met. 7.759-62.

Auguste (27 avant notre ère/14 de notre ère) est le premier prince romain. Traditionnellement présenté comme froid, calculateur, manipulateur et hypocrite, parfois comme un caméléon, l’homme aux trois pères (Caius Octavius, Jules César, Apollon) s’avère être une personnalité infiniment plus complexe. Il est un enfant de la crise, celle, interminable, née de l’action des Gracques, et un protagoniste des guerres civiles qui suivirent l’assassinat de César en 44. Mais les forces de destruction peuvent aussi être des forces de régénération. Sorti vainqueur de la lutte contre Brutus, puis contre Cléopâtre et Antoine, le jeune César a prétendu être l’émule de Romulus, refonder Rome et l’amener vers un nouvel Âge d’or. C’est en homme providentiel, en instrument des dieux, qu’Auguste a souhaité se présenter.
Celui qui a accru l’empire romain comme personne ne l’avait fait jusque-là fut aussi le créateur d’un régime nouveau, le Principat, destiné à vivre jusqu’à la fin de l’Empire romain. Il est en même temps à l’origine d’une restauration destinée à répondre à une crise multiforme, tout à la fois politique, religieuse et morale. Ami des grands poètes de son époque (Virgile, Horace, Properce), assisté par Agrippa et Mécène pour accomplir son œuvre, Auguste fut aussi celui qui modifia l’aspect de la ville de Rome qui devint alors une véritable capitale d’empire et put enfin rivaliser, par sa splendeur, avec les cités grecques.
Cette biographie suggère que, tout en ayant été le père d’un régime de nature monarchique, Auguste fut aussi et surtout un prince républicain, un homme toujours soucieux d’ancrer ses nombreuses réformes dans la tradition romaine, posture qui n’interdisait en rien l’innovation. Mieux encore, c’est le portrait d’un homme soucieux des attentes parfois contradictoires de ses contemporains qui se dessine : Auguste, premier prince romain, a dû se glisser dans les plis d’un costume dont il ne fut pas seul maître du patron. L’ouvrage s’achève sur une présentation de la légende d’Auguste, protéiforme et, par bien des aspects, le plus souvent éloignée de la réalité historique. D’abord archétype du bon prince, il est devenu au Moyen Âge celui qui créa les conditions de la venue du Christ, avant que devenir le modèle des tenants de l’absolutiste et un tyran pour les philosophes des Lumières. Figure complaisamment récupérée par Mussolini, l’image aujourd’hui donnée d’Auguste par la bande dessinée, le cinéma et les séries télévisées demeure singulièrement réductrice

Des fragments poétiques moins longs que 20 lignes 1 le plus connu est celui qui reste de la biographie d'Horace écrite par Suétone : ni te visceribus meis, Horati, plus iam diligo, tu tuum 2 sodalem †nimio † videas strigosiorem. 3 La traduction traditionnelle de ces 3 lignes est la suivante : « Si je ne t'aime pas mieux que moi-même 4 (que mon coeur, ma chair et mon sang), Horace, tu verras ton ami plus maigre qu'un mulet » (ou Ninnius, Vinnnius, Tithonos, un singe etc. -cela dépend de ce que l'on propose pour le mot entre les cruces dubitationis).

Maecenas and the Augustan Poets: the Background of a Cultural Ambition. Behind the desire to promote Latin literature lies a historical and cultural background that allows a greater understanding of the partnership between Maecenas and the so-called Augustan poets. This background allows us to interpret the partners' ambitions without recourse to the traditional theory of the use of poets as instruments. This chapter aims to demonstrate that the poets' activities, both cultural and civic at once, were influenced by a philosophy of history of which Polybius was one of the main exponents and which extended to Cicero and, in the Augustan age, to Livy and Dionysius of Halicarnassus. The poets were also encouraged by a new idea, largely initiated by Cicero and supported by Athenodorus in the entourage of Augustus, that one could benefit one's homeland not only by taking on political responsibilities but also through one's writings. For best effect, however, one needed at one's disposal the authority to be heard at the highest level of the state. In this context, the patronage of Maecenas was a weighty asset. His proximity to the princeps and his auctoritas allowed the poets a real freedom of speech. Résumé : Mécène et les poètes augustéens : les dessous d'une ambition culturelle. Derrière la volonté de promouvoir les lettres latines se cache un arrière-plan historique et culturel qui permet de mieux comprendre le compagnonnage de Mécène avec les poètes dits augustéens et d'interpréter leur ambition commune sans recourir à la traditionnelle thèse de l'instrumentalisation des poètes. Cette étude tente de montrer que leur action, tout à la fois culturelle et civique, a été influencée par une philosophie de l'histoire dont Polybe fut l'un des principaux représentants et qui trouve des prolongements chez Cicéron et, à l'époque augustéenne, chez Tite-Live et Denys d'Halicarnasse. Ils furent aussi encouragés par une idée nouvelle, largement initiée par Cicéron et défendue, dans l'entourage d'Octavien, par Athénodore, voulant que l'on pouvait être utile à sa patrie par ses écrits et non pas seulement en revêtant des charges politiques. Encore fallut-il disposer de l'autorité nécessaire pour se faire entendre dans les hautes sphères de l'État. Dans ce cadre, le patronage de Mécène constitua un atout de poids dans la mesure où sa proximité avec le princeps et son auctoritas permit aux poètes une grande liberté d'expression.

Mécène, descendant des rois étrusques, ami du premier empereur, Auguste, et personnalité phare de la fin de la République romaine et de l'Empire naissant, demeure aujourd'hui encore une figure méconnue. Tout à la fois diplomate, conseiller d'Octavien/Auguste et, durant un temps, responsable du gouvernement de Rome et de l'Italie, il a joué un rôle majeur dans l'émergence d'un régime d'essence monarchique. Cet engagement politique lui a valu, de la part de ses adversaires sénateurs (et, plus tard, de Sénèque), un portrait noir. Son adhésion à l'épicurisme fut instrumentalisée afin de décrédibiliser un chevalier qui jamais n'aurait dû revêtir les responsabilités qui furent les siennes au sein de l'État romain. C'est toutefois essentiellement en tant que protecteur des poètes, Virgile, Horace et Properce en particulier, que Mécène a laissé son nom à la postérité. Très vite, il a symbolisé l'âge d'or du patronage littéraire. Sous son égide, certaines des oeuvres majeures de la littérature latine ont vu le jour, l'Énéide en premier lieu. Il a été l'un des fers de lance d'une politique culturelle visant à donner à Rome une littérature capable de rivaliser avec celle du monde grec. Personnalité singulière ayant tout à la fois le goût de l'ombre et celui de la provocation, figure centrale d'un cercle épicurien qui servit sans doute en partie de thérapie à sa nature inquiète, Mécène est une figure hors norme de l'histoire de Rome.

By representing Maecenas in eleven of his eighteen satires, Horace introduces political realities. But the role of Maecenas is much more important. Horace makes of him an Epicurean persona, which embodies the main philosophical principles in the book. He leans on this persona to distance himself from the partisan satire of Lucilius and to resolve the contradictions of his own poetics, by mixing politics and ethics, public and private.

Maecenas 62: una proposta testuale, in «Vichiana», IV serie, 8, 2, 2006, pp. 192-202.
Il tràdito "purpurea...nive" in Maeceans 62 è indifendibile e va considerato sicuramente corrotto; una correzione paloegraficamente economica e in accordo con l'aggettivazione di nix in vari testi, poetici e in prosa, è "perpetua...nive".

Mécène fut tout à la fois l’un des principaux collaborateurs d’Octavien/Auguste et l’un des acteurs les plus énigmatiques de cette période. Les conditions qui firent qu’il dut ou qu’il voulut abandonner ses activités politiques demeurent encore obscures et l’hypothèse d’une disgrâce dans les années 23 ou 22 avant n. è. compte encore des partisans. Notre objectif est de montrer ici que ce retrait constitua une des étapes d’un processus plus large, celui de la Res publica restituta. La singularité du positionnement de Mécène, placé par Octavien à la tête de Rome et de l’Italie entre 31 et 29 conjointement à Agrippa, l’anomalie institutionnelle qu’il constituait, était patente et lui valut des critiques virulentes qui ont en partie conditionné son image posthume. Or, la légitimité du triumvirat résidait dans la promesse d’une restauration de la res publica. Après la victoire d’Actium et la guerre d’Alexandrie, l’État romain allait devoir entrer dans une phase de normalisation institutionnelle qui impliquait le retrait (pleinement consenti) de Mécène de la vie politique. Simple chevalier, il pouvait symboliser les prétentions illégitimes de l’ordre équestre dans l’État au regard de la tradition.

The project of an ideal monarchy that Dio Cassius put into the mouth of Maecenas is considered by modern scholars to be the political programme of the senatorial aristocracy of the early third century A. D., who were ready, to give up claims to political power in exchange for maintenance and consolidation of the privileged position of honour and safety of the Senate and the senatorial estate.
The article notes that Dio's project presumed a weakening or liquidation of such instruments of absolute power as the equites administration, imperial landowning, and the cult of the emperor, and also isolation of the emperors from their main social support, the municipal aristocracy. At the same time, realisation of Dio's proposals would have considerably strengthened the influence and power of the senatorial administration and of the Senate. In those conditions the ruler of the ideal monarchy, possessing unlimited powers, would be able to exercise his power only under strict control of the powerful senatorial oligarchy.
Dio thus while declaring the aim of his programme to be the good of the emperor and of the whole state, was in fact striving to fully ensure real power for the Senate and the Senators. His programme was not evidence of rejection of claims to political power by the senatorial aristocracy of the Severan period, but is evidence of a desive to camouflage these claims so as to facilitate their realisation in the conditions of Alexander Severus' government.

Peer-review. Articoli e note inviati per la pubblicazione alla rivista sono sottoposti -nella forma del doppio anonimato -a peer-review di due esperti, di cui uno almeno esterno al Comitato Scientifico o alla Direzione. Nel secondo fascicolo delle annate pari è pubblicato l'elenco dei revisori.

The rhyton, or drinking horn, is a vessel known from the Mediterranean, Near Eastern, and Central Asian worlds. Associated with wine and banqueting both in imagery of Dionysus and secular feasting contexts, rhyta (particularly those known from the Near East) are often rendered in such luxurious materials such as gold and silver. A remarkable assemblage of ivory Parthian rhyta is known from the Arsacid capital of Nisa. These rhyta pair protomes of mythological beings with Hellenistic figural reliefs. Although much scholarship has been produced regarding the rhyta, the iconographic significance and dating of these vessels have been understudied. This paper presents three central arguments. First, it argues for the Nisa rhyta as belonging to a short-lived rhyton form, presenting this after a brief history of the Iranic rhyton. Second, it considers three of the protome types – lion gryphon, winged bull-man, and centaur – and their potential for dual valency within syncretising Parthian and Greek religion. Third, it suggests a re-evaluation of the chronology for the Nisa rhyta in light of a comparandum from first century BCE Rome – a rhyton fountain found in the Horti Maecenatis.