Literatura e Política

A presente tese consiste de uma reflexão sobre a multidão de um ponto de vista ontológico, político e estético, tendo como referência a literatura e outras práticas linguísticas multitudinárias. O que está em jogo é uma crítica de algumas tendências do pensamento, do imaginário e da política moderna que com frequência conceberam a multidão (HARDT e NEGRI) — legião de corpos singulares e desejantes — como massa impotente ou comunidades essenciais, minando a produção de riqueza comum. Antagonizando tais tendências, a determinação que nos move é como hoje aventar, no âmbito da produção linguística, da economia imaterial e da biopolítica, as possibilidades de uma comunialidade que não preceda a si mesma (NANCY), mas que se articule num agenciamento não essencial, não teleológico e colaborativo que produz o comum enquanto se produz. Defendemos que, se a multidão há muito tem sido vista como demoníaca, isso não se dá porque ela constitui uma afronta ao ideal da democracia real, mas, precisamente ao contrário, porque com frequência faz desse ideal uma alternativa tangível e "monstruosa" em face da transcendência do direito constituído, do biopoder (FOUCAULT) e do capital. Lançando mão de uma metodologia expressamente cartográfica, buscamos trazer à tona não somente algumas aporias que assombraram o pensamento e o imaginário moderno diante da emergência política do grande número, mas igualmente conceitos e reivindicações hoje centrais para se pensar criticamente a produção de linguagens e de riquezas simbólicas para além de noções em franca crise de sentido como progresso, civilização, Povo nacional, identidade, classe, alta/baixa cultura, originalidade, indústria cultural, espetáculo, copyright, cânone, etc.

INGLÊS

The objective of this thesis is to reflect on the multitude from an ontological, political and aesthetic point of view, with reference to the different outlooks literature and other multitudinous linguistic practices can offer. At stake is a critique of some trends in modern thought or politics that frequently devised the multitude (HARDT and NEGRI) — legion of desiring bodies and singularities — as impotent mass or essential communities and thus suspended the production of the commonwealth. Antagonizing these trends, the determination that moves us is how to conceive, in the realm of language production, immaterial economy or biopolitics, the possibilities of an open and constituent communality that does not precede itself (NANCY), but revolves around a non-essential, non-teleological, collaborative and multitudinous assemblage (agencement) that produces the common as it produces itself. We defend that, if the multitude has been seen as demonic throughout modernity, it is not because it is an affront to the ideal of genuine democracy, but precisely on the contrary, because it often turns this ideal into a tangible and "monstrous" alternative to the transcendence of law, biopower (FOUCAULT) and capital. Drawing on an expressly cartographic methodology, we intend to bring to surface not only some aporias that haunted the mind and the imagination in view of the political emergence of modern crowds, but also concepts and claims that today become central to thinking critically the production of language and symbolic richness in a way that exceeds notions that face a profound crisis of meaning — progress, civilization, peoples, identity, class, high/low culture, originality, cultural industry, copyright, spectacle, canon, etc.

É particularmente em momentos de agravamento dos conflitos políticos que aflora com intensidade a pergunta sobre a função da literatura e a sua possibilidade de se dirigir de modo mais direto à dimensão social e política. Foi no calor do segundo pós-guerra, em 1947, que o filósofo francês Jean-Paul Sartre publicou Que é literatura?, um dos textos cruciais sobre o engajamento literário. Nele, Sartre examina a finalidade da literatura e o papel do escritor na sociedade, defendendo o engajamento da prosa ficcional como forma de atuação política. É preciso considerar, no entanto, que poucos qualificativos possuem junto à crítica e ao público uma conotação tão carregada como o “engajamento”, quando aplicado às artes. Por isso, o presente artigo contrapõe o pensamento de Sartre ao de Theodor W. Adorno e Luigi Pareyson para refletir sobre o que é o engajamento na literatura e nas artes de modo geral.

Nesta dissertação de mestrado, o objetivo é analisar a democracia no livro Ensaio sobre a cegueira do escritor português José Saramago. Analisa-se a democracia fora de seu estereótipo jurídico-institucional, propondo-se compreendê-la sob o pressuposto da igualdade e enquanto realização da política, conforme proposto pelo filósofo franco-argelino Jacques Rancière. A hipótese da qual se parte neste trabalho, então, é a de que há nesse romance duas dimensões, uma estética e outra política, cuja interação resulta numa obra literária caracterizada pela manifestação da voz de personagens que representam indivíduos considerados portadores da não-palavra. Ou seja, a democracia se manifesta no livro de Saramago na medida em que são expostos e combatidos na história os mecanismos de produção de desigualdade, que determinam os modos de ver, pensar e dizer de cada personagem, segundo a parte do espaço e tempo destinados na partilha do sensível da comunidade. Para tanto, como suporte teórico, além das contribuições do filósofo franco-argelino, são trazidas as contribuições de Michel Foucault, Susan Sontag, Norberto Bobbio, Platão, Aristóteles, dentre outros. Almeja-se, com esta dissertação, promover a discussão sobre a democracia, a partir de um livro considerado pela crítica literária como um marco estético-político na obra do escritor.

Este pequeno artigo levanta uma questão conceitual associada à imagem e obra do grande escritor argentino Jorge Luis Borges, tido por reacionário. O que se observa, no entanto, é uma visão libertária na contramão dos alinhamentos políticos do começo do século XX, analisada em diálogo com as visões de liberdade de Foucault e Derrida, basicamente. Na tentativa de rever o que se entende por um mal entendido quatro contos são analisados. Os contos Tlön, Uqbar, Orbis Tertius, O informe de Brodie, O Congresso e A Seita dos Trinta comentam organizações humanas que exemplificam a ironia de Borges sobre a ortodoxia das idéias em três grandes áreas da organização humana em conflito com a Palavra: a formação e controle das nações políticas, a presunção do agrupamento e domínio sobre o conhecimento humano e a religiosidade levada às últimas consequências. Pelos temas fica patente a relevância e atualidade da obra de Borges.

EmPredadores, romance publicado em 2005, o escritor Pepetela, ao encenar aspráticas cotidianas da elite financeira angolana, propõe uma reflexão sobre o pós-independência do país destacando as continuidades das dinâmicas do poder, ape-sar das mudanças radicais que Angola sofreu nas últimas décadas, tanto no planopolítico como no econômico. Através da leitura crítica do romance mencionadoe de uma mais ampla discussão sobre a construção ocidental do espaço colonialcomo espaço do impolítico, estritamente vinculado às demandas do capital, o pre-sente artigo pretende investigar as continuidades na organização e nas práticasdo poder na cidade de Luanda, destacando a persistência das lógicas coloniais nopós-independência. Tais persistências e continuidades, conjugadas à ação trans-nacional do capital, tornariam adequada a noção deendocolonialismo, para pensara organização do poder na contemporaneidade angolana.

... Retour. [ 7] Kramer, Sven, Sobre a relação entre trauma e ... POUR CITER CET ARTICLE. Jaime Ginzburg « Poésie lyrique et politique au Brésil « la vie minimale » chez Carlos Drummond de Andrade », Revue Française d'Histoire des Idées Politiques 2/2007 (n°26), p. 133-139. ...

O objetivo é argumentar que as entrevistas, enquanto enunciações públicas de autorrepresentação dos escritores, revelam os diferentes modos como eles percebem as experiências sócio-políticas da atualidade brasileira (2016-2019), se e como participam delas ou, ainda, de que modo acreditam interferir com a sua produção nos eventos de consequências por ora imprevisíveis, tanto para a política quanto para a cultura em geral. Assim, tento compreender como uma parte dos escritores da Amazônia estão inseridos no contexto político atual, observando como eles se relacionam com as estruturas de dominação ou com as forças e formas de resistência, entrevendo assim reais possibilidades de transformação social.

Neste diálogo inimaginável, colocamos frente a frente o escritor Ricardo Lísias, o editor Gabriel Nascimento e dois nomes emergentes na literatura brasileira contemporânea que publicam suas obras sob pseudônimo, como forma de ocultarem seus ortônimos: Messias Botnaro e Joanim Pepperoni, PhD. Ricardo Lísias, há mais tempo na cena literária, estreou em 1999, com Cobertor de estrelas, ao qual já se seguiram outros quinze livros, em sua maioria no campo do que se denomina autoficção-conceito problematizado pelo escritor. As obras de Lísias, apresentadas como intervenção na realidade e confronto ao establishment, já geraram controvérsias que extrapolaram o âmbito literário. Exemplar é o Diário da Cadeia, de Eduardo Cunha (Pseudônimo), alvo de ação na justiça conduzida pelos advogados do ex-deputado federal. Se não houvesse ingerência jurídica sobre o projeto, não saberíamos que Lísias foi o autor.

Sophia de Mello Breyner Andresen is known, in Portuguese Literature, especially for her poetry. Motivated by her fascination by Hellenic tradition, she brings fundamental elements of this culture not only for the development of her poems but also for her world understanding. Her poetry is elaborated when Portugal faces one of the most conflicting periods of its history: the dictatorial regime of António de Oliveira Salazar, who exercised in an authoritarian way the political power in the country among 1932 and 1968. In this sense, Sophia expresses her political commitment bringing to her texts a perspective of freedom and justice. Through a lecture of  the poem “Cantar” – part of her book Livro Sexto (1962) – it is possible to identify and analyze the report between her lyrical work and the Portuguese sociopolitical elements, in a dialogue with the Hellenic culture, revealing her search for the harmony and totality between the man and the world.

O presente ensaio discute o “efeito Bartleby” nas suas dimensões literária, filosófica e política, tomando em consideração as leituras da novela de Melville propostas por Blanchot, Deleuze, Agamben, Hardt, Negri, Zizek, entre outros autores. Distingue-se dois procedimentos – um mais centrado na “fórmula”, outro na “alegoria” – e mostra-se como eles podem convergir ou divergir naquelas leituras. A “reticência” final expressa uma preocupação crítica a respeito da relação entre literatura e política. À custa de verificar quer as dificuldades na articulação entre “fórmula” e “alegoria” quer a prevalência de um sentido “messiânico” quando aquela articulação parece bem sucedida, sugerir-se-á que o reconhecimento de uma “política da literatura” não se confunde com – e não admite – a transformação de uma qualquer personagem ou fórmula literárias num emblema do político.

The present essay discusses the so-called “Bartleby effect” in its literary, philosophical and political dimensions, while bringing into account the readings of Melville’s novel offered by Blanchot, Deleuze, Agamben, Hardt, Negri, Zizek, among others. I distinguish two procedures – following the thread of the “formula” or exploring the “allegory” – and show how they may either converge or diverge in the above-mentioned readings. The final “reticence” expresses a critical concern about the relationship between literature and politics. After realizing both the difficulty in articulating the “formulaic” and the “allegorical” procedures and the prevalence of a certain messianism, whenever this articulation seems to succeed, I suggest that recognizing the “politics of literature” cannot – and should not – be equated with the transformation of any literary character and/or formula into an emblem of the political.

Resenha de QUINtaNe, Nathalie. Les années 10. Paris: La Fabrique, 2014. Qual a relação entre a literatura e a teoria literária? Com o fim do estruturalismo, a teoria ocupa um lugar cada vez mais marginal no interior do pensamento francês, seguindo a tradição ou (seria maldição?) aberta pelo próprio estruturalismo, que ocupava um lugar muito pequeno no interior da vida acadêmica francesa. (Barthes, por exemplo, durante grande parte da sua carreira não teve um cargo de professor universitário.) Com a constituição do grupo Questions théoriques, ocu-

Neste diálogo inimaginável, colocamos frente a frente o escritor Ricardo Lísias, o editor Gabriel Nascimento e dois nomes emergentes na literatura brasileira contemporânea que publicam suas obras sob pseudônimo, como forma de ocultarem seus ortônimos: Messias Botnaro e Joanim Pepperoni, PhD. Ricardo Lísias, há mais tempo na cena literária, estreou em 1999, com Cobertor de estrelas, ao qual já se seguiram outros quinze livros, em sua maioria no campo do que se denomina autoficção-conceito problematizado pelo escritor. As obras de Lísias, apresentadas como intervenção na realidade e confronto ao establishment, já geraram controvérsias que extrapolaram o âmbito literário. Exemplar é o Diário da Cadeia, de Eduardo Cunha (Pseudônimo), alvo de ação na justiça conduzida pelos advogados do ex-deputado federal. Se não houvesse ingerência jurídica sobre o projeto, não saberíamos que Lísias foi o autor.

RESUMO: 1º de abril – estórias para a história, de Mário Lago, escrito e publicado em 1964 após a prisão arbitrária do autor, é um dos primeiros registros literários da violência da ditadura civil-militar instaurada no Brasil na segunda metade do século XX. Neste artigo, vamos analisar a trama narrativa de sua primeira edição e as relações estabelecidas, por meio dela, entre as estórias narradas e o registro de fatos para a História. //
ABSTRACT: 1º de abril – Estórias para a História, by Mário Lago, written and published in 1964 after the arbitrary arrest of the author, is one of the first literary records of the violence of the civil-military dictatorship established in Brazil in the second half of the 20th century. This paper analyzes the narrative plot of the first edition of the book, focusing on the relationships between the narrated stories and the record of historical facts.

Em consonância com o objetivo geral do projeto de extensão “Notícia da atual literatura brasileira: entrevistas”, que consiste num mapeamento da literatura brasileira de inícios do século XXI a partir da perspectiva dos próprios escritores, nosso intuito neste artigo é, considerando as respostas dadas às entrevistas realizadas entre junho de 2016 e maio de 2018 com 21 autores do Estado do Estado do Espírito, analisar os diferentes modos como percebem as experiências sócio-políticas da atualidade brasileira, se e como participam delas ou, ainda, de que modo acreditam interferir com a sua produção nos eventos que vêm construindo este momento extremamente agitado e de consequências por ora imprevisíveis, tanto para a economia quanto a cultura em geral. Os escritores capixabas entrevistados Andressa Zoi Nathanailidis, Andréia Delmaschio, Bernadette Lyra, Caê Guimarães, Casé Lontra Marques, Erlon José Paschoal, Fabio Daflon, Hudson Ribeiro, Keila Mara Araújo Maciel, Marília Carreiro, Nelson Martinelli Filho, Paulo Roberto Sodré, Raimundo Carvalho, Reinaldo Santos Neves, Rodrigo Caldeira, Saulo Ribeiro, Sérgio Blank, Suely Bispo, Wladimir Cazé, Wilberth Salgueiro e Wilson Coêlho.

A literatura portuguesa contemporânea apresenta exemplos eloquentes de como a palavra literária não abandonou uma vocação política de arte comprometida. Obras de diferentes autores actuais (Mário de Carvalho, Pedro Sena-Lino, Nuno Júdice, Ana Margaria de Carvalho e Lídia Jorge) aproximam-se de modo manifesto neste ponto do compromisso axiológico e político da literatura – demonstram o papel ímpar da palavra literária enquanto forma de consciencialização crítica e de denúncia, renovando assim, em pleno séc. XXI, uma função intemporal da literatura. Deste modo, esses autores são um exemplo da permanente renovação da literatura empenhada ou comprometida (engagée), concepção marcante em vários momentos da história cultural e literária.

Muitas vezes, ao se manifestar sobre sua própria obra, você tem demonstrado uma preocupação especial em relação ao mundo do trabalho e à figura do trabalhador. Como você chegou a essa questão? Luiz Ruffato-Nasci em uma cidade industrial, cuja economia era baseada na indústria têxtil. Sou filho de uma mãe lavadeira de roupas, analfabeta, e um pai pipoqueiro, semianalfabeto. Meus irmãos, ambos-José Célio e Célia Lúcia-eram operários têxteis. Vivi minha infância em um cortiço habitado por trabalhadores e morei até o fim da minha adolescência em bairros operários, com amigos e pais de amigos operários. Quando fui morar em Juiz de Fora, aos 16 anos, trabalhando como torneiro-mecânico-curso que fiz no Senai de Cataguases-, já era um ávido leitor. Quando passei no vestibular para Comunicação na Universidade Federal de Juiz de Fora, passei a ser um leitor mais seletivo, mais interessado e mais crítico. E me deparei então com um fato: a literatura brasileira pouco ou nada representa a figura do trabalhador urbano e o mundo do trabalho. Então, quase naturalmente, comecei a pensar na possibilidade de tentar preencher essa lacuna... A literatura brasileira, até hoje, é muito rica em

Com base nos valores ou virtudes burgueses descritos e comentados por Otto Friedrich Bollnow (1958), tais como ordem, economia regrada, pontualidade e aplicação ou dedicação ao trabalho, fundamentais para a consolidação teórica e prática do estado de bem-estar meritocrático, investiga-se, em textos ficcionais de Rubens Figueiredo, a aplicação deste discurso político no Brasil, levando em consideração o conceito de “ideias fora do lugar”, enunciado por Roberto Schwarz, em 1977. Os romances "Barco a seco" (2001) e "Passageiro do fim do dia" (2010) são interpretados como uma indagação sobre a desigualdade social e econômica brasileira e vêm demonstrar que os nascidos no meio subalterno ou mais baixo da escala social – a “ralé brasileira”, segundo o sociólogo Souza, em 2009 – não têm voz nem chance de ascensão social, tanto do ponto de vista da apropriação de capital cultural, como do ponto de vista econômico.

RESUMO
O escritor Nuno Bragança integrou o grupo de “católicos progressistas” que durante o regime de Salazar se empenhou na resistência à ditadura, através de várias formas de luta. O autor e as suas personagens literárias fundam a sua acção na prática dos valores autênticos do cristianismo, nos quais encontram coincidências com alguns dos que são defendidos pelo marxismo. Uma tal atitude implica, não raras vezes, uma crítica explícita ou velada à Igreja Católica oficial. No livro de contos Estação,  encontramos a representação das diferentes classes sociais e das suas relações, numa perspectiva evolutiva, bem como os comportamentos reais, desejados ou desejáveis, de estruturas a quem são acometidas responsabilidades no funcionamento de uma sociedade que se pretende justa.



ABSTRACT
The writer Nuno Bragança joined the group of "progressive Catholics" who during the Salazar regime engaged in resistance to the dictatorship, through various forms of struggle. The author and his literary characters base their action on the practice of authentic Christian values, which are in coincidence with some of which are defended by Marxism. Such an attitude implies, often, explicit or veiled criticism of the official Catholic Church. In storybook Estação, we find the representation of different social classes and their relationships, an evolutionary perspective, as well as a real, desired or desirable behavior of structures who are affected responsibilities in the functioning of a society that claims fair.