Literatura Angolana

Livro que reúne  quatro trabalhos de investigação sobre quatro autores africanos de língua portuguesa: os cabo-verdianos António Aurélio Gonçalves, Orlanda Amarílis e G. T. Didial; a angolana Alda Lara.
Os quatro estudos são ainda acompanhados por um texto de apresentação de Alberto Carvalho, orientador das teses de mestrado apresentadas na FLUL e que estiveram na génese dos textos aqui editados.

(2010, CLEPUL- Culturas e Literaturas Africanas de Língua Portuguesa)

In this article, I examine José Eduardo Agualusa’ s Estação das chuvas (1996), as a novel that lays bare the contradictions of the MPLA’ s revolutionary process after Angola’s independence. I begin with a discussion of the proximity between trauma and (the impossibility) of fiction. I then consider the challenges Angolan writers face in presenting an alternative discourse to the “one-party, one-people, one-nation” narrative propagated by the MPLA). Finally, I discuss how Estação das chuvas, which complicates both truth/verisimilitud and history/fiction, presents an alternative vision of Angola’ s national narrative.

Ribeiro, R 2016, 'Angola, a nation in pieces in José Eduardo Agualusa’s Estação das chuvas' Journal of Lusophone Studies, vol 1, no. 1, pp. 57-72.

Rivera 1 Serena Rivera. "Children and the Performance of Power in Manuel Rui's Quem me dera ser onda and Luís Bernardo Honwana's 'Nós matámos o cão-tinhoso'." Conference of the American Portuguese Studies Association, 25 October 2014. Conference Paper Allegorical readings of the main character animals in Manuel Rui's novella Quem me dera ser onda and the principal story "Nós matámos o cão-tinhoso" of Luis Bernardo Honwana's collection that bears the same title have dominated much of the critical discussion of these texts from postcolonial perspectives. In the context of such readings, the mangy, wound-infested dog that goes solely by "Cão-Tinhoso," a symbolically saturated animal in Honwana's story, and the pig given the name "Carnaval da Vitória" within QMDSO have often represented for literary critics the demise of white colonial power, the subjugated Mozambican, the public exposure of a faulty Marxist regime, and the irony of the revolution. Although elucidating, these critical emphases have been, however, leading to an overlooking of other important dimensions within these texts. Such allegoric readings, for example, have been obfuscating the metonymic significance of the children characters, as well as the ways in which these young characters negotiate their surroundings in their specific temporalities-colonial Mozambique and postindependence Angola.

El cielo no sabe bailar solo / Ondjaki; traducción, prólogo y notas Ana María García Iglesias. – Bogotá: Universidad de los Andes, Facultad de Artes y Humanidades, Departamento de Humanidades y Literatura, Ediciones Uniandes, 2018.
404 páginas; 15 x 24cm. – (Colección Labirinto)
ISBN 978-958-774-642-6

Tu libro cuenta cómo crecen en secreto los niños. Es como el milagro de las flores del baobab, que habitan el mundo en un capullo durante breves momentos y ven a través de la luz el milagro de las pequeñas cosas: una lagartija, las improbables zapatillas rojas de un niño en el desfile del Primero de Mayo y las voces de las estrellas. Imprimen lo sublime en las ciudades imposibles, hablan antes que el futuro, caminan sin prisa sobre el agua.
Carta de Ana Paula Tavares, Los de mi calle

El cielo no sabe bailar solo reúne dos novelas —Buenos días, camaradas y La AbuelaDiecinueve y el secreto del soviético— y un libro de cuentos —Los de mi calle—, publicados en portugués por separado, los cuales, sin embargo, se orquestan sobre una misma temática: las vivencias de un niño, ambientadas en los años ochenta en la ciudad de Luanda, Angola. Ondjaki, por medio de su narrador infantil, nos lleva de la mano a través de un panorama íntimo y autobiográfico, marcada- mente consciente y con la justa medida de lirismo.

RESUMO: Ambientado num contexto de guerra civil pós-independência angolana, o presente trabalho tem por objetivo a análise do conto Ynari: a menina de cinco tranças, do escritor Ondjaki. Com bastante desenvoltura, somos colocados diante de uma narrativa simples, mas grandiosa em seu conteúdo. Ynari, nossa protagonista, é uma menina que gostava de passear perto de sua aldeia, ouvir os pássaros e sentar-se na margem do rio. Certo dia, em uma dessas andanças, encontrou um pequeno homem saído do capim. O elemento fabular aqui se encontra presente e nos leva a vermos a guerra pelo controle da nação renascida pelos olhos de uma criança. Para teorizar serão abordadas as teorias de Bruno Bettelheim, Robert Darnton e Elias Canetti. Palavras-chave: conto fabular; literatura angolana; guerra civil; 1 A estrutura do conto Vês? Às Vezes uma coisa pode ser tão grande (ONDJAKI). Desde o princípio, o homem sempre procurou explicações para os fenômenos compreensíveis e incompreensíveis. Uma vez entendidos, precisavam ser transmitidos. Nascia assim o conto. Manifestado, primeiramente de forma oral, era ele o responsável por perpetuar o entendimento e o ensinamento entre o povo que estava inserido. Antes de entrar na análise do conto, é necessário levantar alguns aspectos presentes na obra: o primeiro deles é o tom fabular que aproxima a narrativa daquelas escritas entre os séculos XVIII e XIX, por Charles Perrault, os irmãos Grimm, ou mesmo Hans Christian Andersen. Contendo uma narrativa curta, diferente do romance, apresenta certa linearidade e unidade estrutural. Para acontecer, é necessário se construir uma história focada em um conflito básico e apresentar, ao longo de seu desenvolvimento, a resolução do mesmo problema. Não obstante, ele deve ter um tom moralizante e instrutivo. Além de estar enraizado na cultura daqueles que o transmitem. Visões de mundo não podem ser descritas da mesma maneira que acontecimentos políticos, mas não são menos reais [...]. O próprio senso comum é uma elaboração social da realidade [...]. Longe de ser a invenção arbitrária de uma imaginação coletiva, expressa a base comum de uma determinada ordem social1.

Con questo lavoro si intende offrire un primo confronto con la figura di Agostinho Neto: medico, poeta, militante e politico angolano, protagonista indiscusso della liberazione politica e formale dell’Angola, che ancora oggi, a quasi quarant’anni dalla sua morte, rappresenta un’icona e un punto di riferimento per il popolo angolano.
Ci si vuole avvicinare al suo pensiero politico e al suo inclusivo sguardo sull’umanità tramite una delle sue poesie più intense, turbolente e appassionanti, scritta nel 1949 e rimasta inedita per più di vent’anni: A Renúncia Impossível, degna ambasciatrice e sintesi del pensiero netiano. È l’allegoria di un processo catartico che, dal fondo oscuro della negazione – carica d’ira – della propria identità, ascende verso una risposta affermativa di rivendicazione pacifica e tenace del proprio diritto a stare al mondo, proponendo un’alternativa di comunanza fraterna alla violenza e alla discriminazione razziale dilaganti, durante quel controverso e contraddittorio periodo storico dominato dal colonialismo europeo in Africa.

Poca es la literatura angoleña que podemos encontrar en el Estado español y casi toda traducida del portugués al castellano, con excepción de un par de títulos asociados al público infantil-juvenil en euskera, algumos textos en catalán y diversas ediciones monolingües, en el idioma original, aparecidas en Galicia. Siguiendo la pista literaria de Angola en el siglo XXI, con respecto a la poesía se constata que disponemos únicamente de una decena de textos traducidos y que en ellos surge la marcada presencia de la poesía de (Ana) Paula Tavares. En este trabajo, procedemos a introducir brevemente la palabra poética de Angola y algunos de los aspectos más característicos de la obra de Tavares, ofreciendo, al mismo tiempo, la traducción de algunos de sus textos.

Literatura Angolana: História e enquadramento, programa e bibliografia, conteúdos e métodos. Porto: Faculdade de Letras da UP, agosto de 2015. Relatório no âmbito das provas de agregação na Universidade do Porto, na área de Estudos Literários, Culturais e Interartísticos, especialidade de Literatura e Cultura.

Essa Dama Bate Bué and the Angolan Literary Canon. A relevant topic for the history of literature, the literary canon has been widely questioned and the Angolan literary canon is no exception, being constantly susceptible to changes. The current paper aims at challenging the Angolan literary canon and defending the necessity of including the novel Essa Dama Bate Bué by Yara Monteiro. Published in 2018, it represents an example of silenced literature about women and guerrilla movements during the war for national independence, the subsequent civil war, and the post-conflict period. The book problematizes the presence of women in national wars, the countless roles they played, but also their integration in the post-colonial society, giving insights into a topic largely ignored in Angolan literature.

RESUMO: O artigo pretende destacar as articulações intertextuais entre O cão e os caluandas de Pepetela e a tradição luciânica, diálogo que se estabelece pela utilização de vários elementos estruturais ou temáticos, mas também, e, sobretudo, pela dimensão " política " que o texto angolano assume. Escrito no período em que Pepetela foi Ministro da Educação (1978-80), O cão e os caluandas (1985), é um retrato mordaz dos primeiros anos da República de Angola, em que o cruzamento do riso e da melancolia configura o choque do sentimento da utopia e da percepção distópica da realidade pós-independência. Neste sentido, o diálogo do texto de Pepetela com a tradição luciânica evidencia tanto as estratégias narrativas mobilizadas pelo escritor angolano quanto os impasses ideológicos decorrentes dessa experiência histórica. ABSTRACT: This paper attempts to highlight the intertextual relationship between Pepetela's The dog and the people of Luanda and the Lucianic tradition, dialogue established by the use of many thematic or structural elements and, most importantly, by the " political " dimension that the Angolan text depicts. Being written in the period in which Pepetela was Minister of Education (1978-80), The dog and the people of Luanda focuses on the first years of the Republic of Angola, period in which the intersection between laughing and mournful configures the feelings of shock between utopian feelings and the distopic perception of post-independence reality. In this sense, the dialogue between Pepetela's literary work and the Lucianic tradition show not only the narrative estrategies used by the Angolan writer but also the ideological deadlock along that historical experience.

Havemos de Voltar: O Nacionalismo na Poesia de Agostinho Neto é um artigo primeiramente publicado pela revista Brasil Angola Magazine, nº. 6, páginas 18-19, exemplar de Agosto-Setembro de 2012. Os dados amealhados no texto decorrem de investigação desenvolvida durante o segundo Pós-Doutorado do autor, centrada na realidade angolana. A presente edição deste material foi revisada e masterizada em Setembro de 2017 pela Editora Kotev para fins de acesso livre na Internet em Formato PDF (Kotev ©). Levemente ampliada com relação ao texto original, a edição de 2017 incorpora duas novas imagens, e adota as regras atualmente vigentes quanto à norma culta da língua portuguesa, cautelas de estilo e normatizações editoriais inerentes ao formato PDF. Havemos de Voltar: Havemos de Voltar: O Nacionalismo na Poesia de Agostinho Neto é um material gratuito, sendo vedada qualquer forma de reprodução comercial e de igual modo, divulgação sem consentimento prévio da Editora Kotev (Kotev©). A citação de Havemos de Voltar: O Nacionalismo na Poesia de Agostinho Neto deve incorporar referências ao autor, texto e apensos bibliográficos conforme padrão modelar que segue: WALDMAN, Maurício. Havemos de Voltar: O Nacionalismo na Poesia de Agostinho Neto. Revista Brasil Angola Magazine, nº. 6, páginas 18-19, exemplar de Agosto-Setembro de 2012. Série Africanidades Nº. 5. São Paulo (SP): Revista Brasil-Angola Magazine/ Editora Kotev. 2018.

Este ensaio resultou da preparação de uma comunicação, a convite de Fábio Mário e Ana Paula Tavares, para o Congresso Internacional António Jacinto e a sua época, que decorreu em Lisboa nos dias 27 e 28 de Novembro de 2013.

Entre duas vertentes (a da identidade local e a do compromisso ideológico-partidário) roda a poesia de António Jacinto. A mais evidente está na capa e no prefácio dos «poemas». A mais íntima está nas ilustrações dos livros e na tapeçaria, também a mais abstracta por via dos desenhos do Tchitundo-hulo. Uma terceira não se retrata visualmente: a inquietação estética. Essa é que me interessa.

Uma visão relativamente breve e articulada da vida e da obra deste escritor benguelense mal conhecido hoje, mas importante para o seu tempo e a compreensão do seu tempo. A primeira parte resume a vida e analisa a obra política; a segunda analisa a obra literária.

RESUMO: Estudarei a posição específica de transição ocupada pelo movimento associativo Liga Nacional Africana ao longo nos anos 30 do século XX. Duas variantes a ter em conta: a questão identitária e a estratégia político-social dos 'filhos da terra'. Um território peculiar em estudo: os textos poéticos e críticos publicados no Boletim da Liga Nacional Africana nessas duas décadas. Uma equação relacionando as variantes com o território poético: conotação da forma nova (modernista) por conteúdos (de referência negra) que vinham de trás mas não com a mesma acuidade; a acuidade é o ponto que interliga as variantes e os poemas onde a forma busca assegurar uma sugestão estética.

Seminário MILBA-UFRPE (3 : 2017 : Recife, PE).
      Trabalhos completos 3. Seminário MILBA-UFRPE, 27 a 28 de outubro de 2017, Recife, PE / Iêdo de Oliveira Paes, Sávio Roberto Fonseca de Freitas, Ivanda Maria Martins Sillva (organizadores). – Recife : EDUFRPE, 2017.

O ciclo Paisagens Efémeras, dedicado à obra de Ruy Duarte de Carvalho, organizado pelo BUALA, partiu de um desafio da família Carvalho para que se fizesse uma reflexão conjunta sobre a sua obra. Era também o pretexto para organizar e digitalizar o rico espólio do autor, tarefa que esteve a cargo da antropóloga Inês Ponte. Do ciclo fez parte a exposição Sob uma delicada zona de compromisso (curadoria de Inês Ponte, Marta Lança e Ana Balona de Oliveira), o colóquio “Diálogos com Ruy Duarte de Carvalho”, do qual resulta este livro, e uma mostra de cinema. Decorreu na galeria Quadrum, Lisboa, entre dezembro de 2015 e fevereiro de 2016, contando com um apoio do Africa.Cont e do CEC ‐ FLUL.
Esta publicação é financiada por fundos nacionais através da FCT – Fundação para a Ciência e a Tecnologia, I.P., no âmbito do projeto UID/ELT/0509/2019 (Centro de Estudos Comparatistas).

Putting Blue Humanities scholarship in critical dialogue with recent research on the 'cultural fix' and 'fixed labour-power' (Shapiro 2014, 2020), this article offers a comparative reading of two Portuguese-language novels in which the figure of the female water-spirit features as an index for two contrasting modes of knowing the ocean. In Jorge Amado's Mar Morto (1936), the water-spirit is registered as a passive and incomprehensible extra-human entity that looms over the poverty of the text's working-class community of dockworkers with an ominous and mysterious edge. By contrast, the water-spirit in Pepetela's novel O Desejo de Kianda (1995) is angry, active and only too immediate, seeking revenge for the extractivist violence carried out in the name of neoliberalism. Activating a broadly hydro-materialist framework, I argue that these differing conceptions of the water-spirit carry with them very different socio-ecological implications, and directly intersect with contemporary debates over hydrological crisis, the privatisation of the oceans and the enclosure of the water commons.

Esta dissertação tem como objetivo refletir sobre as estratégias narrativas
configuradoras de espaços e espacialidades tal como se manifestam em contos do
escritor brasileiro João Guimarães Rosa e dos escritores angolanos José Luandino
Vieira e Boaventura Cardoso. A composição do corpus foi motivada por textos que
permitissem uma aproximação com vistas ao deslinde das configurações espaciais que
estruturam as narrativas. Para a realização do estudo, foram conclamados pontos de
vista teóricos sobre espaço e espacialidade, particularmente, os de Edward Soja, Doreen
Massey, Michel de Certeau, Cássio Hissa e, principalmente, Milton Santos. Embora os
objetivos da dissertação privilegiem a constituição espacial, discussões sobre as
categorias personagem e tempo também estão presentes para demonstrar a pertinência
de utilização de um conceito tomado ao sociólogo polonês Zygmunt Bauman e de sua
teoria sobre o refugo humano. Essa teoria subsidiou a percepção de certas personagens
dos contos selecionados, delineadas por elementos que fazem parte do conceito de
refugo humano. Como se pretendeu demonstrar, a orquestração de seres do lixo, nos
contos analisados, arquiteta e cristaliza o veio de uma literatura que, mesmo produzida
em contextos culturais tão diversos, permite construir pontos de contato e delicados
olhares para espaços, espacialidades, territórios, paisagens e lugares e seus seres
redundantes e exibi-los na cena literária.

Volume Editors: Maria João Dodman (York University) and Inês Cardoso (Universidade de Aveiro & Politécnico de Leiria)

Full view (OPAC), available by 'Open Access' agreement with the issue Sponsors (York University and The Government of the Azores), and taking into account library access difficulties during the COVID-19 crisis. You can also obtain the same file by going to the PSR Back Issues webpage at http;//maproom44.com/psr

Nastio Mosquito, 3 Continents (America, Europe, Africa), photo by Stuart Whipps, courtesy of the artist and Ikon gallery, 2010 implications of the Angolan artists and the method and expressions of the creative tool to convey ideas and concepts.

Introdução Este artigo tem como objetivo a apresentação do romance Mayombe (1982), do escritor angolano Pepetela. Trata-se de uma das obras capitais da literatura angolana e que também se sobressai nos conjuntos das literaturas africanas dos países de língua portuguesa. Antes de adentrar ao universo da obra, realizamos um percurso pela biografia e obra do autor visto que o conhecimento das circunstâncias biográficas do autor ilumina a obra em questão, uma vez que existem marcadas componentes da realidade angolana do período plasmadas nesta ficção. O romance trata da vida de um grupo de soldados empenhados na luta de libertação de Angola, que se encontrava sob domínio português. O grupo formado por diferentes representantes do povo angolano encontra-se em treinamento e luta numa floresta no extremo Norte do país, a floresta do Mayombe. Esse grupo é composto por elementos das várias etnias existentes em Angola. A multiplicidade encontra espelho na forma do romance, em que vários narradores compartilham a função narrativa. A este entrecruzamento de vozes corresponde um entrelaçamento cultural que já está presente desde a dedicatória da obra, em que são convocados mitos africanos e europeus. Das muitas vozes do romance, escolhemos privilegiar algumas, em fragmentos que evidenciam as principais questões ideológicas enfrentadas no período formativo da nação angolana.

Em “Entre voz e letra: o lugar da ancestralidade na ficção angolana do século XX”, obra seminal para os estudos sobre literatura angolana, Padilha (2007) apontou as marcas da tradição oral no
texto ficcional de diversos escritores (em particular, a maka e o missosso, ambos da língua kimbundu, dominante na capital angolana – Luanda). Partindo de uma releitura de Padilha (2007), questionamos qual é o papel dessa tradição oral na Luanda dos dias de hoje, no contexto do pós-independência, do pós-guerras e da globalização cultural, da qual destacamos as manifestações de spoken word e poetry slam que dominam as produções literárias de jovens artistas luandenses. Nesse sentido, trazemos como referência o evento de microfone aberto “Artes ao Vivo” e a competição de poesia oral, “Luanda Slam”.
PEREGRINO, Miriane. Qual o papel da oralidade africana na poética dos slammers? .Cadernos Textos e Debates / Universidade Federal de Santa Catarina. Núcleo de Estudos de Identidade e Relações Interétnicas. Número 22 (2021.1) - Florianópolis: UFSC/NUER, 2021, p. 10-37.
ISSN 2526-981X

Em Se o passado não tivesse asas (2016), Pepetela convida o leitor a mergulhar na realidade angolana pós-colonial. A recorrência dos topoi da orfandade e da escassez servem de enquadramento para a análise do romance aqui proposta. Seguindo a trajetória de vida da protagonista – Himba / Sofia, esse ensaio enfatiza os problemas sociais provocados pela guerra civil e pela má distribuição da riqueza. Argumenta-se que o corte da protagonista com o passado está intimamente relacionado com a sua condição de órfã de guerra. O sucesso material alcançado pela protagonista contrapõe-se ao seu insucesso emocional, como se esta jovem fosse, no final do romance, atingida por um outro tipo de orfandade (a dos afetos), exigindo do leitor um olhar crítico sobre a " ditadura da ganância " que grassa na Angola de hoje. Abstract: In Se o passado não tivesse asas (2016), Pepetela invites readers to delve into postcolonial Angola. The recurrence of the topoi of orphanhood and scarcity serve as a framework for the analysis of the novel proposed here. This essay focuses on the trajectory of the protagonist – Himba / Sofia – to emphasize the social problems stemming from the civil war and the unequal distribution of wealth. The way in which the protagonist cuts ties with the past, this paper argues, is intimately related to her condition of orphan of war. The material success obtained by the main character is set against her emotional collapse, as if she were, at the end of the novel, afflicted by an orphanhood of another, emotional variety. Readers are called on to cast a critical gaze on the " dictatorship of greed " that holds sway in Angola today.