Literatura Satírica

Throughout the nineteenth century, Maskilic journals increased their publication of anti-Hasidic satires. From the eighteen-sixties onward, this literature came primarily as a response to the revival in the publishing of Hasidic hagiography and to the spread of Hasidism into new territory. To this point, no complete review or even general survey has been performed on this extensive polemical literature, despite the fact that it has much to teach us about Hasidism and the Haskalah in those years. We are not speaking of an insignificant bibliographical lacuna, but of a disregard for an entire field of research which would shed light not only on a forgotten chapter of modern Hebrew and Yiddish literature but also on an important chapter in the relationships between Maskilim and Hasidim in that period and the genesis and development of the different streams of Hasidism. This Maskilic literature intended to do more than eradicate Hasidism; it aimed to strengthen the self-consciousness of the individual Maskilim who found themselves alone in Hasidic territory. Paradoxically, the literature documented the very movement it intended to eradicate from the world. The distorted reflection displayed in the anti-Hasidic literature does more than present a caricature of its subject -- it conceals hitherto unknown elements about the nature and development of the Hasidic movement. The present article deals with one such case, a satire on Bratslav Hasidism from 1863, which has at its core a Maskilic satirical text written by Yehiel Meller on pilgrimage to the grave of R. Nahman of Bratslav in Uman.





כתבי עת של משכילים לאורך המאה התשע עשרה הרבו לפרסם סאטירות בגנותה של החסידות. משנות הששים ואילך באה ספרות זו בעיקר כתגובה להתעוררות הדפסת ספרות השבחים החסידית ולהתפשטות החסידות במרחבים חדשים. לא קיימת עד עתה סקירה שלימה, ואף לא מיפוי כללי, של אותה ספרות פולמוסית ענפה, על אף שיש בה ללמד הרבה על דרכי החסידות וההשכלה באותן שנים.  לא מדובר רק בחסרון ביבליוגרפי שאין לו משמעות, אלא בהתעלמות משדה מחקר רב עניין שעשוי להאיר לא רק על פרק נשכח בספרות עברית ויידיש החדשה אלא גם על פרק חשוב ביחסים בין משכילים לחסידים באותה תקופה, ועל דרכי צמיחתם, פיצולם והתפתחותם של זרמים שונים בחסידות. הייתה זו ספרות שיותר מאשר נועדה לבער את החסידות נועדה לחזק את תודעתם העצמית של המשכילים הבודדים במרחבים החסידיים; ספרות שבאופן פרדוקסלי תיעדה תנועה אותה חפצו לבער מן העולם. הבבואה המעוותת בה התהדרה הסאטירה האנטי חסידית לא רק הציגה דימוי – אלא טומנת בחובה הצבעה על אלמנטים חדשים ועל התפתחויות בחסידות. במקרה אחד ממין זה הנוגע לחסידות ברסלב בשנות השישים של המאה התשע עשרה עוסק המאמר. שלפנינו - שעיקרו מהדורה של טקסט משכילי שכתב יחיאל מלר - בשנת 1863 - על העלייה לקבר ר' נחמן מברסלב באומן
"""

El tema de este trabajo es el análisis de la presencia de los elementos alegóricos y
picarescos en la novela La segunda parte de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y
adversidades (1555). Escrita como una continuación apócrifa de la obra La vida de Lazarillo de
Tormes y de sus fortunas y adversidades (1554), esta novela supera los marcos de la picaresca
española por su estilo y contenido, pero conserva la estructura y los rasgos formales de ésta.
La alegoría le sirve al autor como un procedimiento literario con el que se critican muchos
fenómenos y varias clases sociales de la España del siglo XVI al modo picaresco. Utilizando un
motivo clásico, la metamorfosis, el autor de la continuación apócrifa encuentra paralelos entre
el mundo animal y el mundo humano y destaca pocas diferencias y muchas similitudes entre
ellos. El objetivo de este trabajo es demostrar en qué medida la alegoría aumenta el valor
artístico del género picaresco y cuál es la relación cualitativa entre la primera y la segunda parte
del Lazarillo. Se comprobará que la alegoría de la Segunda parte se emplea en la función de una
sátira estilizada, con lo que se pierde la agudeza crítica característica para el original cruelmente
realista.

The topic of this paper is the analysis of the presence of allegorical and picaresque
elements in the novel La segunda parte de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades
(1555). Written as an apocryphal sequel of the book La vida de Lazarillo de Tormes y de sus
fortunas y adversidades (1554), this novel exceeds the limits of the Spanish picaresque in style
and content, but preserves its structure and formal characteristics. The allegory serves to the
author as a literary device used in order to criticize many phenomena and various social classes
in Spain in 16th century in the style of picaresque. Referring to the classical motif of
metamorphosis, the author of the apocryphal sequel discovers parallels between the world of
animals and the world of humans and emphasizes few differences and many similarities between
them. The aim of this paper is to prove to which extent the allegory contributes to the artistic
value of the picaresque genre and what is the qualitative relation between first and second part
of Lazarillo. It will be confirmed that the allegory in La segunda parte is employed as a poeticised
satire, which leads to the minor extent of harsh criticism typical for the cruelly realistic first part.

Tema ovog rada je analiza zastupljenosti alegorijskih i pikarskih elemenata u romanu
Drugi deo Života Lazarčića sa Tormesa (Segunda parte del Lazarillo, 1555). Nastao kao apokrifni
nastavak dela Život Lazarčića sa Tormesa, njegove zgode i nezgode (La vida de Lazarillo de
Tormes y de sus fortunas y adversidades, 1554), ovaj roman po stilu i sadržini prevazilazi okvire
španske pikareske, ali zadržava njenu strukturu i formalne odlike. Alegorija je autoru poslužila
kao književni postupak kojim se u duhu pikarskog žanra kritikuju mnoge društvene pojave i
klase u Španiji XVI veka. Koristeći se antičkim motivom metamorfoze, autor apokrifnog nastavka
povlači paralele između ljudskog i životinjskog sveta i ukazuje na poneku razliku i mnogo više
sličnosti koje postoje među njima. Cilj ovog rada je da komparativnom, induktivnom i
deduktivnom metodom prikaže u kojoj je meri alegorija uvećala umetničku vrednost pikarskog
žanra i kakav je kvalitativni odnos prvog i drugog dela Lazarčića. Pokazaće se da je alegorija u
Drugom delu upotrebljena u funkciji stilizovane satire, čime se ipak gubi kritička oštrina
karakteristična za surovo realistični original.

Con esta edición de "Autonosuya curiosa novela político-burlesca" (1886) recupero una novela olvidada en la historia de la literatura cubana, escrita por el español, Francisco Fontanilles y Quintanilla, quien la publicó en un periódico de Matanzas. Como explico en la introducción, esta es una novela distópica, que narra acontecimientos que ocurrirán en 1900, cuando la Isla haya alcanzado la independencia y dos mulatos (los hermanos Sabicú), se disputen el poder. En la introducción a esta novela, analizo los miedos raciales que le tenían los partidarios de la Corona al independentismo, a los negros, a los norteamericanos y a la guerra, razón por la cual reeditaron esta novela en 1897, en medio de 'la guerra necesaria' (1895-1898).

Resumen A partir del uso de la sátira y de un humor negro con los que escarban en los vicios y los tópicos más estridentes y estrafalarios de determinadas clases sociales de la España a caballo entre la muerte de Franco y los primeros alientos de la Transición, los narradores de las "fábulas" que Luis Goytisolo ha ido publicando entre 1970 y 1978 y que, finalmente, ha reunido en El atasco y demás fábulas aparecido en el 2016, van ofreciéndonos unos retratos despiadados de los cambios que sufre la sociedad española por el influjo del capitalismo cada vez más potenciado por el final de la dictadura. Y es que, a lo largo del mismo arco temporal en el que va asumiendo el reto que supone la redacción de Antagonía, Luis Goytisolo utiliza el "relato breve" para dar a la imprenta narraciones que re-inventan el concepto de "fábula" y que, al mismo tiempo, obligan al lector a posicionarse frente a determinados sketches o escenas tragicómicas: si por un lado, estas consiguen arrancarle una sonrisa o una risa explícita (y casi catártica), por el otro, lo obligan a reflexionar sobre temas universales como la violencia y la estupidez humana, el sexo y el dinero, el poder y su influjo en la vida cotidiana. palabras clave: Luis Goytisolo; fábula, sátira; parodia; crítica social.

Abstract Luis Goytisolo as a "fabulist" Published between 1970 and 1978, gathered in El atasco y demás fábulas in 2016, Luis Goytisolo's "fables" offer us ruthless portraits of the ongoing changes that Spanish society suffers between Franco's death and the Transition. Through satire and black humor, the narrators of these "fables" offer us a cruel portrait of the vices of some social classes tamed by the arising capitalism in this period. Along the same time span in which Luis Goytisolo was meeting the challenge implied by the writing of Antagonía, he used "brief story" and "micro fiction" to publish narrations that both re-invent the concept of "fable" and force the reader to position himself in front of certain sketches or tragi-comic scenes. If, on the one hand, these sketches manage to let out a smile or an explicit (and almost cathartic) laugh, on the other, they force the reader to reflect on such universal subjects as violence and human stupidity, sex and money, power and its influence in everyday life.

Con excepciones significativas, los intelectuales del Primer Mundo repiten al unisono el mismo lema: vivimos en el mejor de los mundos posibles, en una época donde las deficiencias de una Historia catastrófica se han superado y donde podemos ser, al tiempo, beneficiarios, actores y espectadores privilegiados del triunfo definitivo del hombre sobre la naturaleza y de los valores "humanizadores" sobre nuestra voluntad, enferma y depredadora. La Historia, sangrante éxodo hacía la pacificación de la existencia y la libertad, ha alcanzado sus objetivos, y, por ello, se la invita a desaparecer. Las expectativas de Hegel se han cumplido, y lo racional, en la medida en que ha llegado a hacerse real, transforma la realidad en racionalidad perfecta, lo que es en lo único que pudo ser y en lo que debe ser, el hecho en norma y necesidad. La Historia queda, por su victoria, justificada. Nuestro tiempo se autoproclama medida de todas las cosas. El círculo se cierra, y así, desde su clausura se dictamina la insensatez (y la inmoralidad) de cualquier trascendencia contrafáctica. Es el fin de la utopía, el acta de defunción de una imaginación que, proyectada fuera del mundo, mostraba en sus creaciones la irracionalidad de la experiencia sobre la que se sostenía. Extirpadas las deficiencias de lo real, no hay lugar para proyecciones. Identificados el ser y la apariencia, se disuelven dualidades incómodas. La denuncia de lo perfecto pasa a ser ''blasfemia contra el espíritu santo de las cosas". La Utopía se ha cumplido y, por ello, se desvanece en su realización. Cuando disponemos de todo lo esperable, nada cabe esperar ya. Una perspectiva así podrá halagarnos, pero es difícil que llegue a convencemos. Descubrimos demasiadas grietas en la pétrea estructura de ese Ser parmenídeo con el que, supuestamente, se identifica la sociedad actual; grietas que el lenguaje del poder presenta como "accidentes subsanables",

Resumo: A tradição misógina da Idade Média ocidental exerce a sua influência literária, nos séculos XI e XII, mediante um tipo de crítica satírica da realidade feminina escrita no latim da época. Uma das figuras mais representativas dessa sátira antimulher, ao lado de Walter Map e Andreas Capellanus, é Marbod de Rennes (c. 1035-1123), cujo De meretrice (Sobre a meretriz) constitui objeto de estudo e análise crítica deste trabalho.

Palavras-chave: Misoginia medieval. literatura satírica. Marbod de Rennes.

Abstract: La tradición misógina de la Edad Media occidental ejerce su influencia literaria, en los siglos XI y XII, mediante un tipo de crítica satírica de la realidad femenina escrita en el latín de la época. Una de las figuras más representativas de esa sátira antimujer, al lado de Walter Map y Andreas Capellanus, es Marbod de Rennes (c. 1035-1123), cuyo De meretrice (Sobre la meretriz) constituye objeto de estudio y análisis crítico de ese artículo.

Keywords: Misoginia medieval. literatura satírica. Marbod de Rennes.

Neste diálogo inimaginável, colocamos frente a frente o escritor Ricardo Lísias, o editor Gabriel Nascimento e dois nomes emergentes na literatura brasileira contemporânea que publicam suas obras sob pseudônimo, como forma de ocultarem seus ortônimos: Messias Botnaro e Joanim Pepperoni, PhD. Ricardo Lísias, há mais tempo na cena literária, estreou em 1999, com Cobertor de estrelas, ao qual já se seguiram outros quinze livros, em sua maioria no campo do que se denomina autoficção-conceito problematizado pelo escritor. As obras de Lísias, apresentadas como intervenção na realidade e confronto ao establishment, já geraram controvérsias que extrapolaram o âmbito literário. Exemplar é o Diário da Cadeia, de Eduardo Cunha (Pseudônimo), alvo de ação na justiça conduzida pelos advogados do ex-deputado federal. Se não houvesse ingerência jurídica sobre o projeto, não saberíamos que Lísias foi o autor.

Neste diálogo inimaginável, colocamos frente a frente o escritor Ricardo Lísias, o editor Gabriel Nascimento e dois nomes emergentes na literatura brasileira contemporânea que publicam suas obras sob pseudônimo, como forma de ocultarem seus ortônimos: Messias Botnaro e Joanim Pepperoni, PhD. Ricardo Lísias, há mais tempo na cena literária, estreou em 1999, com Cobertor de estrelas, ao qual já se seguiram outros quinze livros, em sua maioria no campo do que se denomina autoficção-conceito problematizado pelo escritor. As obras de Lísias, apresentadas como intervenção na realidade e confronto ao establishment, já geraram controvérsias que extrapolaram o âmbito literário. Exemplar é o Diário da Cadeia, de Eduardo Cunha (Pseudônimo), alvo de ação na justiça conduzida pelos advogados do ex-deputado federal. Se não houvesse ingerência jurídica sobre o projeto, não saberíamos que Lísias foi o autor.