Latin American Theater

Este trabajo explora algunas razones por las cuales el año 1968 constituye un parteaguas en la historia del teatro independiente en México. Se destaca sobre todo el rompimiento con las instituciones culturales oficiales predominantes en ese momento.

Corporeity can be shown as an important study element of the relations between individuals, indicating a singular modus for the development of cognitive-affective processes. The aim of this study was to develop a reflection, starting from the analysis of a creative process that involved the realization of a poetic-theatrical experiment, in order to investigate how the dynamics between the word and the subtext were processed, using corporeity as argument for the explanation of the signification process. The thesis that I defend is that corporeity is the element that propitiate the process of signification, and the subtext being the in-between-place of this communication, establishing this dynamic as a pedagogy of the theatrical event. The dramaturgy of corporeity proposes a working way, originating from an intense intimate dynamization between the sensorial, corporeal, affective, aesthetical, esthesical, volitional, synaesthesical and imagery perceptions developed at the moment of the actors’ creative process. The working procedure addressing the dramaturgy of corporeity would also be a methodological alternative for the actors to learn to understand themselves as artists-educators and on how to make their work a potentiator of the link between these two words. In this study, the poetic-theatrical experiment, based on the text Prometheus Chained, by Aeschylus, was carried out as fieldwork, in order to foster the reflexive motes necessary for understanding the moments of aesthetic living, essential to an understanding of how pedagogy of the theatrical event works. With this work, it was possible to elucidate a differentiated way of operating the cognitive-affective processes, which occurs through the relations of corporeity. This fact made it possible to establish a singular means of educational, cognitive-affective processes, detached from traditional meanings in the field of education which usually think of them when focused through cognitive cognitive-encephalic analyzes. Thus, it was possible to observe the experiential relationships that occur during the theatrical event as an important field in the area of education, which has not yet received an explanatory approach as developed in this research.

El 10 de octubre de 1868 Carlos Manuel de Céspedes (1819-1874), un hacendado criollo de la provincia de Bayamo, se alzó en contra el gobierno español, y así fue que comenzó la guerra de independencia de Cuba. Esta guerra duró diez años, al final de la cual, los cubanos no pudieron obtener su libertad. En este ensayo me propongo analizar varias obras del teatro independentista que muestran las diversas tensiones que acontecieron en el conflicto bélico. En especial, analizaré las obras escritas por Luis García Pérez, Francisco Víctor y Valdés, y Francisco Javier Balmaseda, en las cuales las mujeres ocupan un papel protagónico, representando junto con sus parejas, lo que Doris Sommer llamó “una erótica política,” que tiene el objetivo de fomentar la ideología
revolucionaria, heterosexual, y racial con vistas al futuro de Cuba.

Este es un fragmento de uno de los capítulos de mi libro "Amos, siervos y revolucionarios. La literatura de las guerras de Cuba (1868-1898). Una perspectiva transatlántica" (Iberoamericana, 2018)

On year 2004, the theater company Teatro la Peste, creates the  Encuentro de Teatro Porteño Independiente , as a direct alternative to the Valparaiso's Carnavales Culturales
, which years earlier had been promoted by the chilean government. The meeting, which is realized until today, looked forward to create a platform for the multiplicity of people related to the theater in the region and to democratize the access of the public, facing up the institutional discourse on culture in a city marked by it's status of "cultural capital of Chile". This article proposes different reading keys in order to get an insight of the tensions between both events

Collective Creation in Contemporary Performance examines collective and devised theatre practices internationally--with emphasis on Russia, Europe, and North America--from the late 20th century, into the present. Building upon the authors’ previous work, A History of Collective Creation, this volume situates contemporary collective creation in a tradition which emerged at the beginning of the twentieth century, and traces the aesthetic, social and political shifts that have marked this mode of theatre making, from mid-century manifestations as a theatrical expression of the New Left, to present-day devising practices.

En: Lizama Flores, Carla y Felipe Montalva Peroni (comp.), De boca en boca. Historias y reflexiones en torno al Encuentro de Teatro Porteño Independiente ETPI (2004-2012). Valparaíso, 2012. pp. 45-53. El año 2004, la compañía Teatro La Peste, formada por actores egresados de la Escuela La Matriz, de Valparaíso, crea el Encuentro de Teatro Porteño Independiente (ETPI) 1 . Cumpliendo hoy nueve versiones, el evento se presentaba como respuesta a los entonces vigentes Carnavales culturales, evento oficial que tendría lugar cada fin de año entre 2001 y 2010

Acerca de la obra teatral de Rosa Luisa Márquez transitan algunos lugares comunes. Con frecuencia la crítica menciona el aprovechamiento del "juego" o de la "mutación" en la propuesta teatral de la directora. No hay casi ni que escribir una crítica: simplemente, se repiten ciertos términos, formulaicos por demás. Lo mismo que se dice del teatro de Rosa Luisa es trasladable al teatro experimental de fin de siglo. Pero quizás la obra de Rosa Luisa Márquez --siempre nueva-- pide que la crítica precise un poco algunos términos que se han vuelto demasiado vagos.

En julio de 2021, a propósito de la conmemoración de los 200 años de la Proclamación de la Independencia del Perú, La Plaza Media lanzó el proyecto Bicentenaria, el cual está integrado por productoras, dramaturgas, cineastas, curadoras y actrices de diversas partes del país que han participado en la realización de más de treinta cortometrajes. Las obras audiovisuales han sido agrupadas en tres series y emitidas a través de la televisión estatal, las redes sociales y la página web del proyecto. El objetivo de esta propuesta es reflexionar sobre el rol y la situación de las mujeres a lo largo de nuestra historia republicana. En el presente artículo, nos enfocaremos en el análisis de la primera serie titulada «El discurso oficial».

Children who stutter face enormous challenges: from bullying and peer rejection to embarrassment, shame and despair. Often these young people shut down and retreat into silence. The Stuttering Association for the Young (SAY), a non-profit organization in New York City, is dedicated to improving the lives of children who stutter (CWS). SAY uses the performing arts as one of its tools to create community, nurture the individual, and advocate for CWS. This article examines SAY's method and asks whether it could be used a model for other stuttering treatment programs for CWS.

The plays of the Brazilian playwright Nelson Rodrigues are full of characters obsessed with ideas, people, body parts and objects. Due to the lack of moral value judgment in the author’s theater, all these objects of desire reveal the same importance, exposing tensions, contradictions and condensations of meaning, often imbued in one physical “object”. I call these objects of condensation a fetish, exploited as theatrical and structural devices in Rodrigues’ Theater as a whole. In this essay I present an introduction to the fetish as a concept and how it is presented in his theater as Brazilian social structures, with a more detailed study of the fetish in The Seven Kittens. The fetish serves to illuminate gender relations and the patriarchal family as a cultural myth to be deconstructed, to further reveal the connections between space, bodies, performativity and power in Brazilian society.

Introducción al monográfico EL GIRO PERFORMATIVO: PERSPECTIVAS SOBRE EL TEATRO LATINOAMERICANO CONTEMPORÁNEO, coordinado por Anxo Abuín y Paulo Gatica Cote.

Los Estudios de Performance supusieron un cambio de paradigma en el abordaje del análisis del espectáculo teatral. Con el abandono de la concepción del signo atada a una teatralidad entendida como máquina cibernética (Barthes) perfectamente engrasada, el teatro se ha performativizado y la performance se ha teatralizado (Pavis). Se ha creado así un espacio intermedio que pone en juego la apertura hacia nuevas textualidades expandidas, “fuera de campo” (Speranza), que tienen que ver con la corporalidad, el discurso antihegemónico o el espacio público, en un marco intermedial complejo y variable. En este monográfico pretendemos estudiar las nuevas teatralidades latinoamericanas, haciendo dialogar la perspectiva más eurocentrista sobre lo performativo con el pensamiento situado de los estudios decoloniales, que, desde Mignolo, Dussel o Boaventura de Sousa de Santos, ofrecen también instrumentos sin duda muy adecuados para la renovación de los estudios teatrales actuales.

Staging Lives in Latin American Theater: Bodies, Objects, Archives examines twenty-first-century documentary theater in Latin America, focusing on important plays by the Argentine director Vivi Tellas, the Argentine playwright and director Lola Arias, the Mexican theater collective Teatro Línea de Sombra, and the Chilean playwright and director Guillermo Calderón. Paola S. Hernández demonstrates how material objects and archives—photographs, videos, and documents such as witness reports, legal briefs, and letters—come to life onstage. Hernández argues that present-day, live performances catalog these material archives, expanding and reinterpreting the objects’ meanings. These performances produce an affective relationship between actor and audience, visualizing truths long obscured by repressive political regimes and transforming theatrical spaces into sites of witness. This process also highlights the liminality between fact and fiction, questioning the veracity of the archive.

Este artículo examina el teatro experimental en El Salvador de la década de 1970, como un caso que permite comprender el papel jugado por el espacio artístico en la radicalización política. Desde los replanteamientos sobre la relación entre estética y política de Jacques Rancière es posible ver bajo una nueva luz la fluidez y complejidad de los procesos históricos donde se puede ver la eficacia del papel disensual del arte en la generación de nuevos repartos de lo sensible y de dibujar así nuevos espacios para la acción política.

This article examines experimental theater in El Salvador in the 1970's as an case that allows to understand the role played by the artistic space in political radicalization. The ideas on aesthetic and politics by Jacques Ranciere allow us to view the fluidity and complexity of historical processes under a new light, where the efficacy of dissensus operates in the generation of new distributions of the sensible that draw new spaces for political action

O livro oferece uma análise do teatro de Nelson Rodrigues levando em consideração o paradigma do fetiche visto por três perspectivas dentro da obra: estrutura, imagem e performance. Na relação fetichística definida por Octave Manoni, o fetichista pensa: “eu sei, mas mesmo assim”, portanto o paradoxo e ambiguidade estão sempre presentes no contrato relacional do fetichista com o fetiche. Devido ao caráter minimalista dos objetos no palco, os objetos e corpos ganham um valor importante como fonte de análise de seu teatro; eles condensam e ao mesmo tempo confundem a plateia ou o leitor, quando se põem em contraste com outras ações de personagens no palco. A estrutura do fetiche funciona como uma estratégia e uma ferramenta teatral da obra de Rodrigues como um todo, ajudando a explicar com mais clareza sua técnica performática, além de um alicerce de crítica das violentas relações raciais, sociais e de gênero na sociedade brasileira.

In this special theme issue, Sánchez Acevedo and I examine current theatrical practices in Argentina, as well as the work by scholars on these practices in Argentina, the US, and Europe. Our co-edited issue includes articles by top researchers and covers a wide range of perspectives, from more traditional dramaturgy to artistic political activism, and dance performances, as well as critical approaches that range from gender studies to psychoanalytic approaches, and historical accounts. Our introduction reflects on this diversity, presenting a comprehensive overview of an understudied field.

Table of Contents

María Julia Rossi y Ana Sánchez Acevedo: Presentación

Leslie Cassagne: Una performatividad del pobre. Sobre Por el dinero de Luciana Acuña y Alejo Moguillansky

María Fukelman: La potencia dramatúrgica en el teatro independiente actual. El caso de Pablo Bellocchio

Catalina Julia Artesi: Deconstrucción del patriarcado en el teatro de Mariela Asensio

Lorena Verzero: Políticas de la representación: las artes escénicas desde los 2000

Lola Proaño Gómez: El artivismo de la Fuerza Artística de Choque Comunicativo. Diagnóstico de los puntales del neoliberalismo extremo en Argentina (2015-2017)

Jorge Dubatti: La dramaturgia en la destotalización de los teatros argentinos

Gustavo Geirola: Algunas notas sobre la praxis teatral del off argentino: modalidades, vicisitudes desde una mirada psicoanalítica

https://www.cetycli.org/publicaciones/boletines/34-boletin-19.html

Realizaremos un acercamiento al contexto de producción de la obra, incidiendo en los mecanismo de producción de la nueva dramaturgia peruana. La hipótesis principal es que la obra de Kamikaze! o la Historia del cobarde japonés reactualiza la metáfora de la familia como nación fragmentada y en conflicto.

La ciudad letrada ha reflexionado sobre el indígena desde diferentes esferas artísticas, y esas reflexiones constituyen el objeto de estudio de esta investigación, pues analizar la representación de la cultura muisca en la escultura, la pintura, la novela y el teatro en el siglo XX y XXI, permiten observar cómo el criollo y el mestizo construyen un imaginario indígena. Aquí investigo la representación indígena desde diversos campos artísticos tales como: la escultura, la pintura, la novela y el teatro. Para analizar la representación indígena en el siglo XX y XXI abordo, en primera instancia, el movimiento de los “Bachués” o Bachuismo, dado que este nos permite observar la representación indígena en las primeras décadas del siglo XX en la escultura y la pintura. Posteriormente, indago la novela de Susana Henao Los Hijos del agua (1995), dado que esta novela de finales del siglo XX nos entrega una reconstrucción ficcional de la cultura muisca en los tiempos prehispánicos. Por último, investigo las obras de teatro El dorado colonizado (2009) de Carlos Parada, porque esta obra de principios del siglo XXI da cuenta del choque de la cultura muisca con la cultura española. Así, intento cubrir un marco temporal amplio sobre varias expresiones artísticas relativas a las comunidades muiscas.

Jurados: Betty Osorio y Luis Fernando Restrepo. Mayo 14, nota 4.5 (2014).

This article explores Germano Almeida’s use of the concept of liminality in attempting to articulate some of the issues surrounding the construction of Cape Verdean national imaginary in Eva (2006). It delves into the ways the complex non-linear fictional narratives intermingle with historical accounts to ultimately destroy binaries and propose a new version of history. By demystifying the attempt at reconciliation of the many different emigrants with the inhabitants of the islands in an effort to define the nation, the book brings to the fore pressing matters such as the post-colonial condition, its dependency on Portugal even after independence and the destructive presence of the essentializing idea of luso-tropicalism in the Portuguese former colony.

THE HURT BUSINESS: OLIVER MAYER'S EARLY WORKS [+] PLUS, edited by William A. Nericcio, contains the full, edited, updated scripts from Oliver Mayer's plays YOUNG VALIANT, BLADE TO THE HEAT and JOY OF THE DESOLATE; it also includes interviews with Mayer, critical analyses, photographs, ephemera, and other textual surprises. Mayer, an Associate Professor at USC's School of Theatre did his undergraduate work at Worcester College, Oxford and Cornell University, where he graduated--his MFA was completed at Columbia University. Mayer, whose literary papers are archived at the Stanford University Libraries, was voted one of the nation's "100 Coolest" people by BUZZ Magazine in the late 90s, and, having survived this brush with fame and fortune, his work continues to grow and evolve positioning him as one of the more singular post-movimiento Chicano voices in the American Arts scene. Hyperbole Books, an imprint of SDSU Press, is thrilled to showcase his early works in this handsome edition.

infolink: http://hype.sdsu.edu/mayer/

The purpose of this work is to analyze Alfredo Castro's dramatic text Historia de la sangre, a complex work that explores the memory of trauma in the body and language. Based on the headlines of notorious crimes, this play depicts the story of violated bodies during the military dictatorship in Chile and in the process unveils different dimensions of memory. In Historia de la sangre, testimonies are recognized as part of the construction of a collective memory in which individual and collective biographies overlap. In addition, this dramatic work disassembles the nation's narrative about gender classifications and family roles.

Resumen El 10 de octubre de 1868 Carlos Manuel de Céspedes (1819-1874), un hacendado criollo de la provincia de Bayamo, se alzó en contra el gobierno español, y así fue que comenzó la guerra de independencia de Cuba. Esta guerra duró diez años, al final de la cual, los cubanos no pudieron obtener su libertad. En este ensayo me propongo analizar varias obras del teatro independentista que muestran las diversas tensiones que acontecieron en el conflicto bélico. En especial, analizaré las obras escritas por Luis García Pérez, Francisco Víctor y Valdés, y Francisco Javier Balmaseda, en las cuales las mujeres ocupan un papel protagónico, representando junto con sus parejas, lo que Doris Sommer llamó “una erótica política,” que tiene el objetivo de fomentar la ideología revolucionaria, heterosexual, y racial con vistas al futuro de Cuba.