Juan Villoro

Resumen. Este trabajo revisa los aspectos esenciales de la problemática planteada
entre la individualidad de la identidad personal y la identidad nacional, fragmentadas
por la condición del exilio, en el libro En estado de memoria (1990), de la escritora
argentina Tununa Mercado. Es cuestionada tanto la problemática individual de la
protagonista y su equivalencia con la autora, como la problemática social que subyace
en las referencias de lugares, situaciones, personajes y reflexiones con un enfoque
psicológico sobre los hechos pasados y presentes de dicha protagonista, y sus usos de
la memoria y la evocación por medio del recurso narrativo autoficcional y
autobiográfico.
Abstract. This paper reviews the issues raised between the individuality of the
personal identity and the national identity, fragmented by the condition of exile, in the
Argentinian writer Tununa Mercado’ book En estado de memoria (In Memory Status)
(1990). The paper also analyzes the individual conflict of identity of the protagonist,
and their equivalence to the author, such as social problems underlying the references
of places, situations, characters and reflections with a psychological approach to the
past and present of this protagonist facts, and their uses memory and evocation
through autofiction and autobiographical narrative resources.
Palabras clave. Memoria, Identidad, Exilio, Autoficción, Autobiografía
Keywords. Memory, Identity, Exile, Autofiction, Autobiography

“Con una original autoentrevista, a manera de prólogo, Jorge Luis Herrera nos introduce a su conjunto de entrevistas a escritoras y escritores mexicanos. De esa manera, dándole nueva forma de expresión a los usuales prólogos de los libros, nos define lo que entiende por entrevista; definición de la que resalto su propuesta de ‘diálogo amistoso’, con la cual se permite diferir de Emmanuel Carballo, gran entrevistador, para quien resulta en parte ‘un combate cuerpo a cuerpo’, y también de las usuales definiciones de diccionario que reducen al entrevistador al papel de receptor y de medio de transmisión de las opiniones e ideas de personas ilustres y prestigiosas.
            […] Adquiere así su justo valor este tipo de indagación que con frecuencia se realiza con bastante superficialidad y, por lo mismo, se considera de poca importancia.
            [El orden cronológico de los diálogos] nos permite tener un buen panorama de las maneras de entender la literatura durante la segunda mitad del siglo XX y los inicios del XXI ―y al que no accedemos cuando cada entrevista sigue su camino de manera independiente―, a la vez se puede, como Virginia Woolf en su lectura del trabajo de Forster, ‘ver, de pasada, que ciertos patrones y ciertas ideas tienden a ser recurrentes en su mentalidad, al margen del periodo al que pertenezcan”.
Laura Cázares H.

Este libro incluye conversaciones con Amparo Dávila, Margo Glantz, Sergio Pitol, Antonio Velasco Piña, Angelina Muñiz-Huberman, Beatriz Espejo, René Avilés Fabila, José Agustín, Orso Arreola, Mónica Lavín, Juan Villoro, Enrique Serna, Ana Clavel, Christopher Domínguez Michael, Cristina Rivera Garza, Pedro Ángel Palou, César Arístides, Vicente Herrasti, Ignacio Padilla, Alberto Chimal y Daniel Téllez.

Herrera, Jorge Luis. Voces en espiral. Entrevistas con escritores mexicanos contemporáneos. México, Universidad Veracruzana, 2009.

El balón y la palabra, en contra de los prejuicios, pueden llegar a coincidir por momentos en sus modos de expresión. Fútbol y literatura, lejos de considerarse disciplinas antagónicas, convergen en determinados conceptos. Este artículo analiza el cuento «Yo soy Fontanarrosa», del mexicano Juan Villoro, a partir de la noción de estilo como forma de establecer una suerte de comparatismo entre fútbol y literatura. El carácter humorístico del relato se expresa a través de un conjunto de voces que dialogan y juegan con la tradición. El homenaje de Villoro a uno de sus referentes se convierte en un ejercicio de estilo que propicia una lectura interdisciplinar. Los escritores, de este modo, hablan desde la cancha haciéndonos llegar el eco de una peculiar polifonía.

Resumen A partir de los célebres aportes de Lukács y de Adorno, se interroga la singularidad de la ensayística del escritor mexicano Juan Villoro, quien al tiempo que desarrolla una lectura de la tradición literaria latinoamericana, realiza una permanente puesta en tensión de las formas en las que se presenta su escritura. Luego se presenta una entrevista realizada a Villoro sobre estos mismos tópicos. Abstract Based on the valuable contributions of Lukacs and Adorno, the singularity of the essays written by Mexican Juan Villoro is interrogated. Villoro develops a specific rendition of Latin American tradition while at the same time criticizing the forms in which his writings are presented. An interview given by Villoro is also presented on these issues.

Toda la obra de Juan Villoro se enfrenta a la construcción de una identidad colectiva nacional. El artículo se suma a las líneas de investigación que dan cuenta de este rasgo, buscando evidenciar, además, que la puesta en escena de la alteridad es una de las herramientas del autor para contraponerse a las nociones colectivas de identidad. Para Villoro, las biografías, comprendidas como relatos literarios y, por lo tanto, dotadas de artificios, son capaces de alcanzar parcelas de la verdad del individuo. A esos atisbos, los llama “efectos personales”, expresión explotada en el prólogo de su libro homónimo y que resume lo que sería de orden personal sin ser esencia. Con todo, al narrar al otro, Villoro también “delata” su propio temperamento. Partiendo de esa escritura sembrada de biografías y, por ende, de efectos personales del propio autor, el artículo se detiene en la reflexión sobre la traducción literaria desarrollada fundamentalmente en dos de sus ensayos: “El traductor” y “Te doy mi palabra: un itinerario en la traducción”.

La “crónica en fragmentos” escrita por Juan Villoro luego del terremoto de Chile ocurrido en febrero de 2010, donde el azar (o el “destino”) lo encontró participando del Congreso Iberoamericano de Lengua y Literatura Infantil y-Juvenil, es pródiga en réplicas. Se replican allí (reverberan y se cuestionan) experiencias de orden personal y colectivo, de orden estético literario e histórico político. En ese contexto, algunos motivos cobran particular importancia: la figura paterna; las transformaciones del género cronístico operadas por ese “padre alternativo” llamado Carlos Monsiváis y sus reapropiaciones por parte de Villoro (en este caso en especial, de No sin nosotros. Los días del terremoto 1985-2005); la construcción de “autobiografía alterna” que posibilita actualizar momentos traumáticos de la historia chilena, pasados y presentes; la revisión de la propia escritura y del papel de los sismos en esa trayectoria. Examinar algunas de esas réplicas textuales es el propósito de este artículo.

El mexicano Juan Villoro es uno de los escritores más sobresalientes de la literatura contemporánea de habla hispana. Su excepcional impulso literario lo ha hecho merecedor de importantes premios entre los cuales destacan: el Xavier Villaurrutia, el Mazatlán, el Jorge Herralde, el Vázquez Montalbán, el Antonin Artaud, el Internacional de Periodismo Rey de España, el José Donoso, el Jorge Ibargüengoitia, el Internacional FILZIC “Andrés Sabella”, el Iberoamericano de Narrativa Manuel Rojas y el LIBER de la Federación de Gremios de Editores de España. Él es un tejedor versátil de palabras que ha plasmado en un gran número de libros escritos bajo los géneros literarios de la novela, el ensayo, la crónica, el cuento y el teatro. Entre sus obras más sobresalientes se encuentran: El vértigo horizontal (2018), La utilidad del deseo (2017), Funerales preventivos (2015), El fuego tiene vitaminas (2014), El apocalipsis (2014), Espejo retrovisor (2013), Conferencia sobre la lluvia (2013), Arrecife (2012), ¿Hay vida en la Tierra? (2012), 8.8. El miedo en el espejo (2010), Los culpables (2007), Llamadas de Ámsterdam (2007), Dios es redondo (2006), Safari accidental (2005), El testigo (2004), Efectos personales (2000), La casa pierde (1999), Materia dispuesta (1997), Los once de la tribu (1995), El profesor Zíper y la fabulosa guitarra eléctrica (1992) y Palmeras de la brisa rápida (1989).

Este trabajo se propone abordar la lectura que Villoro realiza sobre la historia de su país en relación con cuatro momentos que sus textos parecen considerar clave del devenir nacional y que el autor interpreta y ordena  a partir de su superposición y montaje en pares hermenéuticos: por un lado, la Guerra de los Cristeros y la guerra entre carteles del narcotráfico; por el otro, la Masacre de Tlatelolco de 1968 y el levantamiento zapatista de 1994. Para referirnos al primer par, analizaremos  la novela El testigo (2004). En cuanto al pliegue 1968-1994, recurriremos a la lectura de un corpus de crónicas y ensayos contenidos en la antología Espejo retrovisor (2013). Quisieramos demostrar cómo la obra de Villoro se estructura en torno a un concepto de escritura definido por las coordenadas complementarias del anacronismo y el desarraigo como condiciones de posibilidad.

Resumen: Julio Valdivieso, protagonista de la novela El testigo de Juan Villoro, regresa a México luego de varias décadas de ausencia por motivos que él cree tener claros. A medida que la novela se desarrolla las múltiples razones que trajeron de vuelta al académico (razones económicas, académicas y familiares) se van difuminando, dejando ver que su retorno responde al fi n y al cabo al llamado de un muerto que lo fi ja en la tierra. En este escrito afi rmaré que el retorno a la patria en la novela de Villoro se convierte en un retorno ominoso, que gracias a factores políticos, sociales y económicos, desfamiliariza al protagonista con aquello que debía serle más familiar –su país, su familia, sus amigos– y lo lleva de vuelta a una tierra desconocida para él, y solo familiar gracias a los fantasmas de aquello que perdió.
Abstract: Julio Valdivieso, protagonist of the book El testigo by Juan Villoro, returns to Mexico aft er several decades of absence due to circumstances he thought he understood. As the novel progresses, the reasons for Valdivieso's return (be they economic, academic or family related) gradually disappear, revealing that his homecoming is really related a ghostly summons that roots him in his land. In this article I will argue that the act of homecoming in Villoro's novel is conceived as an uncanny return that, thanks to political and socioeconomic factors, defamiliarizes the protagonist from what should be for him most familiar-his country, his family and his friends, and it brings him back to an unknown land that only becomes familiar to him once again through the ghosts of what he thought he had lost.

En El disparo de Argón (1991) de Juan Villoro, la ciudad más que ser un espacio en el que los personajes transitan es un mecanismo que ayuda a la construcción del relato mismo. Sin embargo, junto a ella cobra importancia un elemento que, curiosamente, es citado en muy pocas ocasiones: el tercero de los gases nobles, el argón.

En este breve estudio se analizará desde una perspectiva intertextual –la química y la teórica literaria– y comparativa la relación entre el personaje principal, Fernando Balmes –uno de los médicos de la clínica Suárez– y el elemento químico argón. Del mismo modo que Primo Levi en su cuento Argón logra establecer una relación entre este gas noble y sus personajes, Villoro, en su novela, lleva a cabo un ejercicio similar, pero con matices propios: Fernando tendrá una respuesta parecida a la del argón, como si sus actos estuvieran supeditados al mismo elemento químico.

La exposición se dividirá en dos partes: en la primera se observarán, brevemente, las características del argón y el proceso científico que posibilita su obtención. En la segunda apreciaremos, a través de la comparación intertextual y los programas narrativos de Greimas, cómo la conducta de Fernando responde a la de este gas noble.

El escritor Juan Villoro nació en la Ciudad de México en 1956. [...] Es autor de una amplia bibliografía que incluye libros infantiles, de crónica, ensayo, cuento y novela. [...] La literatura de Villoro se caracteriza, entre otras cosas, por las originales e interesantes interpretaciones tanto de la realidad como de la ficción, por la prosa clara y fluida y por la importancia que recibe la figura del narrador, quien por un lado describe la acción y, por el otro, la comenta con agudeza y con un fino sentido del humor.
En esta entrevista Juan Villoro habló sobre algunos conceptos particulares —como la crónica, el cronista, la ficción, el fabulador, la verdad, la verosimilitud y la realidad—, vinculándolos con varios de sus libros, principalmente con la novela El testigo.

RESUMO: Para Villoro, as biografias são capazes de alcançar parcelas da verdade do indivíduo. O autor chama esses vislumbres de "efeitos pessoais", expressão explorada no prólogo de seu livro homônimo, Efectos personales. Eles resumiriam o que é de ordem pessoal sem ser essência. Contudo, ao narrar o outro, os biógrafos, tanto quanto Villoro, "delatariam" seu próprio temperamento. Partindo dessa escrita semeada de biografias e, portanto, de efeitos pessoais do próprio autor, o artigo se detém na reflexão sobre a tradução literária desenvolvida, fundamentalmente, em dois de seus ensaios: "El traductor" e "Te doy mi palabra: un itinerario en la traducción".

ABSTRACT: For Villoro, biographies are capable of reaching plots of the individual's truth. He calls these glimpses "personal effects", an expression exploited in the prologue of his eponymous book and which sums up what would be personal without being essence. However, while narrating the other, biographers and Villoro also "betrays" his own temperament. Starting from this written sowing of biographies and, therefore, from personal effects of the own author, the article focuses on the reflection on the literary translation developed mainly in two of his essays: "El traductor" and "Te doy mi palabra: un itinerario en la traducción".

Fue un gran encuentro con el "pequeño" libro de Juan Villoro titulado Conferencia sobre la lluvia lo que me permitió disfrutar del ámbito literario. Dividido de manera esquizoide, la historia transcurre entre un escritor y el protagonista de una obra teatral. El escritor no deja de susurrar al oído la vivencia que tiene al estar relatando una historia acerca de otro personaje que aparentemente no conoce, pero del que muestra saber hasta el último detalle. Lo más importante fue dar cuenta de las aplicaciones epistemológicas que la “mera narrativa” dedica desde siempre a la reflexión teórica, circunstancia de suma importancia para los estudios visuales. Este texto enuncia, no únicamente la actitud del investigador, sino  las potencias que se pueden encontrar en dicho escrito, Villoro al igual que Borges (quien asegura siempre sentirse oscilante entre la teoría y el cuento), representan en la actualidad sólo un par de los mejores ejemplos de la importancia de la literatura para la conformación de las humanidades como los conocimientos y saberes indispensables para una ciencia raíz de cualquier sociedad. Un recorrido por los ámbitos de la epistemología, la literatura, la visualidad contemporánea y por supuesto la postura estica de cualquier estudioso del arte comprometido con el ejercicio político de todos los tiempos, un modo de adquirir lo necesario para analizar bajo la lluvia algunas de las circunstancias crudamente actuales.

« Transmission, récupération et mise en question : la poésie de Ramón López Velarde dans El testigo, de Juan Villoro », in Isabelle Tauzin-Castellanos (dir.), Les générations dans le monde latino-américain, Bordeaux, Maison des Sciences de l’Homme d’Aquitaine, 2017, p. 203-216.
Dans El testigo (2004), l’écrivain mexicain Juan Villoro établit un dialogue avec un poète emblématique de la période de la Révolution mexicaine, Ramón López Velarde (1888-1921). Villoro intègre au roman la poésie de López Velarde ; en même temps, le poète devient personnage et objet de recherche, en tant que sa vie et le contexte historique deviennent fiction ; ceci pose à la fois le problème de la transmission d’un héritage littéraire et celui du rapport historique avec une génération qui a marqué le pays après la Révolution mexicaine. À travers les multiples parodies présentes dans El testigo, López Velarde reprend sa place comme l’un des principaux poètes du Mexique contemporain. Villoro rend hommage à López Velarde et devient lui-même témoin et preuve de son influence sur les générations du Mexique postrévolutionnaire jusqu’à nos jours.

A primera vista El libro salvaje de Juan Villoro es una novela juvenil que solo pretende ensalzar los valores de la lectura en niños, adolescentes y jóvenes a partir de una aventura que bien puede estar ligada, mínimamente, con un discurso policíaco. No obstante, esto no es suficiente para catalogar El libro salvaje como un texto <<interesante>> desde el punto de vista de un lector policíaco. Esta investigación se centra en demostrar que la novela de Villoro va más allá de ser un libro juvenil con <<contaminaciones policíacas>>: es un reto para un lector de novelas policíacas, el cual se enfrenta a un documento que emplea estrategias postmodernas ligadas a la narrativa policíaca. Como parte de los objetivos se analizarán dichas estrategias centradas en el discurso y en temas postmodernos policíacos, que hacen de El libro salvaje algo más que una novela juvenil.

Cet article étudie la manière dont Juan Villoro aborde la réalité mexicaine de nos jours dans son roman El disparo de argón (1991). L’analyse de la figure du narrateur, des personnages et de l’espace fictionnel, permet de souligner l’importance, dans la construction de l’effet de réel, du secteur social des letrados, les intellectuels. Le narrateur appartient à ce que Ángel Rama a appelé « ciudad letrada », et de ce point de vue, le roman met en scène les conflits entre savoir et pouvoir au cours des dernières décades.

Este artículo estudia la manera en que Juan Villoro se acerca en su novela El disparo de argón (1991) a la realidad contemporánea mexicana. Por medio de un análisis de la figura del narrador y los personajes, así como del espacio ficcional, se señala la relevancia que adquiere en la construcción del efecto de realidad el sector social de los letrados o intelectuales. El narrador pertenece a lo que Ángel Rama ha denominado «ciudad letrada», y desde ese punto de vista, la novela pone en escena los conflictos surgidos entre el saber y el poder en el contexto de las últimas décadas.

This article studies the way Juan Villoro approaches the contemporary Mexican reality in his novel El disparo de argon (1991). Through an analysis of the figures of both narrator and characters, as well as a study of the fictional space, this article points out how important intellectuals are, as a concrete social class, in creating an effect of reality. The narrator belongs to the «ciudad letrada» - according to Ángel Rama’s thesis - and from this point of view, the novel stages the story of the conflicts that took place between power and knowledge in the last decades of the twentieth century.

Comentarios a las tesis de Villoro sobre la nación, el nacionalismo, los pueblos indígenas y las relaciones interétnicas, con relación a sus libros Los grandes momentos del indigenismo en México y El proceso ideológico de la revolución de independencia, y a la luz de teorías antropológicas sobre individualismo y holismo.