La novela policiaca

El reciente boom de la narrativa de temática medieval ha privilegiado la aparición de determinados períodos y personajes históricos, entre los que se encuentran algunos, como Alfonso X o Don Juan Manuel, que pueden ayudar a comprender la literatura o la historiografía del medievo, o a llevarlas a las aulas.

Se dice que la novela esta llegando a su final pero mientras haya lectores no dejará de existir. Miguel Ángel Chávez, con su libro, nos ofrece una lectura que es propia del movimiento literario del norte. Es un texto con características del género policiaco pero con el peculiar sentido de humor mexicano que da pie a ciertos rasgos del carnaval en la obra. El objetivo del ensayo es localizar elementos humorísticos y carnavalescos en la obra, comenzando con una entrevista hecha al autor en una presentación del libro para después pasar a una opinión acerca del relato por parte del escritarr Elmer Mendoza. Posteriormente ofrecer la explicación sobre la teoría del humor y el carnaval con sus respectivos autores y por ultimo cómo se implementan y localizan en la obra.

Todo trabajo sobre la relación entre el psicoanálisis y el relato policiaco deberá volver al lugar del crimen, es decir, al seminario de Lacan sobre "La carta robada". Utilizo aquí la expresión común "el lugar del crimen" porque lo que se lleva a cabo en este seminario es, con toda parsimonia, un desplazamiento del sentido común, es decir, la eliminación de una lectura rutinaria y literal. Ésta es desplazada por la reconstrucción imaginativa y sugerente de un sistema de connotaciones que tienen diversas implicaciones para la teoría de la interpretación.

Con el cuento William Burns, incluido en el libro de relatos Llamadas telefónicas (1997), el escritor chileno Roberto Bolaño no solo se aventura en lo policíaco, explorando de paso la violencia, sino que retoma ciertas propuestas del realismo noir norteamericano, sobre todo de Hammett; subvertir al mismo género a partir de sus dos ejes semántico-hermenéuticos claves: el crimen y la investigación.
Con este breve estudio se analizará la relación entre este escritor y un género, el policíaco, que lejos de ser marginal acompaña a la misma historia de la novela y el cuento. Williams Burns es una subversión del canon policíaco, ya que Bolaño parte de una premisa central: el investigador es a la vez el criminal. Si bien esta tesis no es nada nueva, ya que Chesteron la había explorado en El jardín secreto –relato perteneciente a El candor del padre Brown (1911)– y  Juan José Saer en La pesquisa (1994), sin olvidar la narrativa de denuncia de William McGivern y David Goodis, Roberto Bolaño reescribe la propia ruptura canónica señalando, como ya lo había hecho anteriormente Agatha Christie y María Elvira Bermúdez, que no hay que confiar ni en el autor ni en el narrador: la única prueba del crimen la aporta el narrador-personaje, William Burns, y no sabemos si él es de confianza. Con esta tesis, Bolaño lanza un peligroso reto al lector: perderse en el bosque narrativo –parafraseando a Umberto Eco– de lo policíaco para encontrar la verdad –el propósito final de lo policíaco–.

Producto, síntoma y epítome narrativo de la modernidad, el policial debió asimilar ciertos tópicos de la posmodernidad para actualizar y legitimar su práctica narrativa. En textos como La novela de mi vida de Leonardo Padura, Los detectives salvajes de Roberto Bolaño o Nombre falso de Ricardo Piglia no han desaparecido el enigma ni la voluntad de esclarecerlo, sino que ambos se han desplazado a su propia textualidad. Este libro se ocupa de una literatura que resulta del cruce entre el relato policial y la metaficción, de su asimilación recíproca y de su recepción afortunada en ámbitos diversos.

Héctor Fernando Vizcarra (México DF, 1980) se doctoró en letras en la UNAM. Es autor de Detectives literarios en Latinoamérica: el caso Padura (2013) y de la novela El filo diestro del durmiente (2014), y coeditó Crimen y ficción. Narrativa literaria y audiovisual sobre la violencia en América Latina (2015). Es miembro del Laboratoire Interdisciplinaire de Recherches sur les Amériques (Université de Haute-Bretagne Rennes 2) y del Seminario de Estudios sobre Narrativa Latinoamericana Contemporánea de la UNAM, donde realiza una estancia de investigación posdoctoral en el Centro de Investigaciones sobre América Latina y el Caribe.

Uno de los aspectos más significativos de la evolución de la novela policiaca en España en la última parte del siglo XX ha sido su transformación en un género político, utilizado a menudo como instrumento de observación social y crítica cultural, así como un espacio de resistencia política y subversión ideológica del statu quo por parte de muchos escritores españoles, durante y después del régimen de Franco. La novela negra ha tendido a ofrecer una visión desestabiliza-dora del crimen en la sociedad, exponiendo los aspectos represivos, el castigo y el control social, centrándose en poner de manifiesto las causas sociales y políticas subyacentes de la delincuencia. En los últimos años, particularmente con la aparición de un número de escritoras de novela negra y de una mayor sensibilidad hacia planteamientos no heteronormativos, el género ha servido también como espacio de exploración, crítica y subversión de los valores patriarcales y del masculinismo característico de los modelos clásicos, como una nueva forma de autocuestionamiento genérico.

RESUMEN: La novela criminal española goza en la actualidad de un momento de esplendor que nunca antes había experimentado, debido a la proliferación de un gran número de autores y obras. Aunque la novela criminal actual se caracteriza por su heterogeneidad, en este trabajo trataremos de analizar sus principales rasgos para compararlos con los de las obras de los autores que normalizaron el género durante la Transición, con un importante contenido de crítica hacia asuntos sociales y políticos. De este modo, analizaremos el devenir de la novela criminal española atendiendo a una serie de elementos para estudiar las semejanzas y diferencias que se encuentran entre estas dos épocas para ilustrar la evolución del género en España en las últimas cuatro décadas.
PALABRAS CLAVE: novela criminal española; novela actual española; Transición; campo editorial; detective; hibridez.
RESUMO: A novela criminal espanhola desfruta, na atualidade, de um momento de esplendor que jamais havia experimentado antes devido à proliferação de um grande número de autores e obras. Ainda que a novela criminal atual se caracterize por sua heterogeneidade, trataremos de analisar neste trabalho os seus traços principais, a fim de compará-los com as características das obras dos autores que normalizaram o gênero durante a Transição, com um importante conteúdo de crítica voltado para os assuntos sociais e políticos. Desse modo, analisaremos o devir da novela criminal espanhola atendendo a uma série de elementos que contribuam para o estudo das semelhanças e diferenças que se encontram entre essas duas épocas e ilustraremos a evolução do gênero na Espanha nas últimas quatro décadas.
PALAVRAS-CHAVE: novela criminal espanhola; novela atual espanhola; Transição espanhola; campo editorial; detetive; hibridez.
ABSTRACT: Spanish crime fiction is now in its golden age due to an increase in the number of authors and works. Although crime fiction is usually characterized by its heterogeneity, this paper will analyse its main features and compare them to those in the works of authors who normalised the genre during the Spanish transition to democracy. The content of these works had a strong social and political criticism. Therefore, we will analyse this genre's transformation in order to study the similarities and differences found in these two periods so as to explain the evolution of crime fiction in Spain during these last four decades.

Novela del escritor M.B. Franz. SINOPSIS: Los gobiernos del mundo se declaran la guerra. Las fronteras se cierran. Los enamorados quedan separados. Un peligroso asesino en serie aterroriza la ciudad. La brutalidad de los homicidios desata el caos. El espanto y horror se apodera de sus calles. Después de los violentos ataques de “Johnny el sembrador” las autoridades rastrean y persiguen a un sanguinario imitador conocido como “El asesino de los sentidos”. Una escritora realiza la biografía de un misterioso autor diagnosticado con agorafobia, mientras escapa de otro letal carnicero y terrorista llamado “El lobo solitario”. La hija menor del jefe de la mafia ha desaparecido y su banda de gánsters desata una tormenta de violencia en su búsqueda. Unos chicos entran a patinar en una bodega que resulta ser la guarida de un asesino. Un gato punk, un general retirado, una romántica espía,  hacen  parte de una aventura eufórica y extrema.

Source:  Abriendo caminos. La literatura española desde 1975, edición a cargo de Dieter Ingenschay y Hans-Jörg Neuschäfer. Barcelona, Editoria Lumen 1994, S. 245-254.

Vázquez Montalbáns Carvalho series and her analisis of spanish transition

El poder es una de las temáticas más recurrentes en la obra de Mario Mendoza y en general de la novela negra colombiana, debido a que una de las características de las novelas de este
género es la crítica social. Es por ello que este artículo tiene como propósito hacer un análisis de tipo hermenéutico de las relaciones y mecanismos de poder en Scorpio City de Mario
Mendoza, desde el estudio sobre el poder del filósofo francés Michel Foucault, que nos permitirá evidenciar las estructuras de poder que subyacen a los discursos religiosos, sexuales y persuasivos con los que el héroe está en contacto.

RESUMEN El texto compara las novelas «policiacas» de dos autoras contemporáneas como son Dolores Redondo y su trilogía del Baztán y Laura Esquivel y su relato sobre Lupita, una policía mexicana. En cuanto a las diferencias cabe destacar tanto el estilo literario como el planteamiento narrativo. Sin embargo, centraré la atención en cómo la procedencia de ambas autoras influye o no en el personaje que construyen. En el caso de Esquivel, la crítica social es fundamental y aparece el narco como vehículo que vertebra, en muchas ocasiones, la vida social. Por su parte, Redondo no plantea, a priori, temas sociales relevantes, centrándose en el desarrollo de los personajes y las tramas detectivescas que giran alrededor de las creencias ancestrales del valle del Baztán, donde se sitúa la historia. Las protagonistas, diametralmente opuestas en la superficie, presentan elementos comunes que son los que nos parecen más interesantes para desarrollar, sobre todo, lo que podemos llamar «espiritualidad». ABSTRACT The text compares the 'police' novels of two contemporary women authors, Dolores Redondo and her trilogy of the Baztan and Laura Esquivel and her narrative on Lupita, a Mexican policewoman. Regarding the differences I would enhace both the literary style the narrative approach. However, I will focus on how the background of both authors influences or not the characters they build. In the case of Esquivel, social criticism is essential and the the narco is a vehicle that most times provides the backbone of social life. From her side, Redondo does not pose notable social subjects, a priori, and she rather focuses on the development of the characters and the detective plots around the ancestral beliefs of the Baztán Valley, where the story is settled. The main characters, diametrically opposed on the surface, share elements that seem to be the most interesting to develop, especially what we may call 'spirituality'.

Actio Nova: Revista de Teoría de la Literatura y Literatura Comparada (2019), n.º 3, pp. 95-122

ABSTRACT

This article analyses two kiosk novels published by the Spanish writer Josefina de la Torre during the decade of 1940: Villa del Mar (1941) and El caserón del órgano (1944). It studies how she reproduces in them some of the most common features of the crime and horror subgenres, such as the detective as an adventure hero, the (false) haunted house and the incredibly evil murderer, to offer works intended for the leisure of the readers.

RESUMEN

Este artículo analiza dos novelas de quiosco publicadas en la década de 1940 por la escritora española Josefina de la Torre: Villa del Mar (1941) y El caserón del órgano (1944). Se estudia cómo reproduce en ellas varios de los rasgos más frecuentes en los subgéneros policiaco y de terror, sobre todo el detective como un héroe de aventuras, la (falsa) casa encantada y el asesino increíblemente malvado, para ofrecer unas obras destinadas al ocio de los lectores.

El presente trabajo de investigación da a conocer, y revalida, la obra narrativa y la teoría literaria policíaca de María Elvira Bermúdez, una de las figuras más importantes del género policíaco en México, pero olvidada o maltratada, injustamente, en numerosas ocasiones. La exposición se divide en tres partes. En primer lugar, una breve biografía de Bermúdez, fundamental para comprender su acercamiento a lo policíaco. En segundo lugar, una revisión de su obra policíaca centrada en el análisis de su novela Diferentes razones tiene la muerte y del cuento Las cosas hablan, a través de los cuales se reflexionará sobre los dos investigadores creados por la escritora mexicana: Armando H. Zozaya y María Elena Morán, la primera mujer investigadora de México. En tercer y último lugar, una revisión de la labor teórica de Bermúdez, una de las primeras especialistas en explorar, analizar y, sobre todo, llevar a cabo una teoría de la narrativa policíaca desde un punto de vista mexicano.

Pocos críticos se atreverían a decir que la novela policiaca, negra o de detectives no está de moda. Independientemente de la etiqueta con la que se la quiera clasificar, la novela que encuentra su origen en un misterio que resolver, aquella que muchos rastrean incluso antes de "Los crímenes de la calle Morgue" de Poe pero que acuerdan conceder nacimiento común en la novela clásica de detectives (Conan Doyle, Simenon, Christie…) y luego la hacen pasar por la mano de Chandler o Hammett, está definitivamente poblando congresos académicos y mesas de novedades. No tiene caso por tanto hablar ya de si este tipo de literatura pertenece a la alta o baja cultura, ni de detener la discusión en interminables disquisiciones genéricas y subgenéricas, sino de admitir un fenómeno existente y afrontarlo desde la crítica por lo que es, una realidad.

En este artículo pretendemos poner de manifiesto la relevancia del humor en la obra de Domingo Villar. Nuestro objetivo es analizar las situaciones cómicas que crea el autor para poder descubrir de qué manera utiliza los elementos humorísticos y cuál es su finalidad. Nos parece fundamental atender a la configuración de los personajes y
al recurrente uso de los estereotipos para mostrar la función del humor en Ollos de auga y A praia dos afogados, dos novelas muy bien valoradas por el público y la crítica.

The connection between Spanish crime fiction and the picaresque narrative cannot be denied. Already during the first boom of the Spanish literary production in this genre, shortly after Franco's death, crime fiction authors started enriching their novels with elements of the picaresque narrative-a literary genre much older than gothic fiction, mystery novel and hard-boiled literature, which are commonly referred to as the origins of crime fiction. The main reason is that, at its very beginning, the genre developed as coimter literature granting voice to the marginalized groups traditionally silenced by the dominant one. As the opponent of the political regime, the investigator could not be part of the police force, which was still strongly associated with the Francoist regime. A marginalized antiheroic protagonist fighting for survival and trying to satisfy his basic needs in financially difficult times, the picaro appeared as an adequate and authentic protagonist.

Desde principios del presente siglo se ha consolidado en España un Nuevo subgénero gráfico y literario, dado su carácter híbrido; me
refiero a la novela gráfica. Este año se publicará en octubre la primera versión en ese formato de una de las novelas de Manuel Vazquez
Montalbán y su detective Carvalho: Tatuaje.
En esa comunicación introduciré las características centrales de este subgénero, su breve historia enmarcada en la larga historia gráfica
española y relacionaré el nuevo texto híbrido con la novela original.

Por medio de la siguiente investigación planteamos una hipótesis: la narrativa policíaca posee una frontera más o menos clara, sin embargo, a partir de la década de los veinte, del siglo pasado, con la lenta y progresiva irrupción del realismo noir norteamericano, dicha frontera se resquebraja. La importancia de la ruptura de la frontera policíaca es fundamental, ya que esta narrativa demuestra un grado de evolución y desarrollo que la llevará a la madurez, pero también deja ver que es una literatura crítica, preocupada por los problemas que aquejan a la sociedad norteamericana del momento y que para el resto de países será un ejemplo a seguir. La exposición se dividirá en dos partes. En la primera examinaremos cuál es el esquema clásico policíaco a partir de algunos textos significativos. En la segunda parte estudiaremos cómo se fragmenta la frontera a partir del análisis de ciertos elementos discursivos y textuales de El halcón maltés y La llave de cristal, ambas de Dashiell Hammett, y la ruptura que suponen estas dos novelas no solo del esquema clásico impulsado por la denominada <<novela enigma>>, sino de las pautas y reglas que una serie de autores y teóricos diseñó para lo policíaco.

La literatura española de entremilenios es en buena parte narrativa de género -policiaca, histórica, fantástica, de ciencia ficción-, aunando esta vez la promoción editorial con interés de la crítica especializada. No obstante, y aunque una de sus características sea la hibridación de modelos y tiempos, escasos resultan los relatos policiacos o negros ambientados en los siglos medios: del millar de títulos de tema medieval publicados en las últimas tres décadas, apenas una veintena, y con muchas reservas, podría ser enmarcada dentro de lo que se conoce genuinamente como tal. Buen ejemplo de ello es que, de las novelas que Martín Escribà y Sánchez Zapatero dividen en «ambientadas en un pasado remoto» y «retrospectivas», «que rememoran una época más cercana del pasado, habitualmente identificada con algún periodo de la historia del siglo XX» (2017: 112), solo se menciona en el primer grupo la tetralogía de Luis García Jambrina 2 .

Premio Literario Fundación de la Ciudad de Matanzas 2007 - Novela histórico-policíaco-picaresca ambientada en La Habana a mediados del Siglo XVII. Tras la muerte en dudosas circunstancias de una alta figura eclesiástica, la investigación de los hechos parece desatar una concatenación terrorífica de homicidios en la ciudad.

La obra narrativa de Ramiro Pinilla ha sido, recientemente, objeto de un reconocimiento decisivo por parte del público y la crítica académica especializada.
Acorde con su objetivo de contribuir a la construcción de la novela de la memoria crítica, su serie de novelas policiacas formada por Sólo un muerto más (2009), El cementerio vacío (2013) y Cadáveres en la playa (2014) proporciona unas estructuras idóneas: la búsqueda de la verdad y del conocimiento como el único medio de construir un futuro y vencer el olvido.
El presente  artículo analiza los efectos de la ubicación espaciotemporal elegida para recrear un tiempo perdido en la memoria colectiva de España y transmitir los ecos de una intransigencia meditada y de una contradicción no resuelta entre el pasado y el presente de España.

La opacidad institucional que ha rodeado al asesinato de Luis Donaldo Colosio, candidato a la presidencia de México durante las elecciones de 1994, ha permitido a la novela negra constituirse como uno de los escasos ámbitos de libertad para expresar opiniones, plantear hipótesis y sugerir líneas de investigación. El ensayo repasa, en virtud de ello, la ficcionalización del crimen en tres novelas mexicanas: "La paz de los sepulcros" (1995), de Jorge Volpi, "Un asesino solitario" (1999), de Élmer Mendoza, y "A.B.U.R.T.O" (2005), de Heriberto Yépez.

Este texto aborda la pregunta acerca de cómo traducir la hipótesis abductiva en una estrategia didáctica para la investigación en el aula. Su comprensión e interpretación se apoyan en procedimientos metodológicos del discurso peirceano aplicados en la educación y en la literatura, y de la lógica del razonamiento científico basada en la abducción, la deducción y la inducción. Se expone un caso didáctico en el que se aplican los procedimientos de la hipótesis abductiva y que arroja como resultado las ventajas que representa para la educación el impulso de una libertad racional en el aula, respetando las diferencias individuales de los estudiantes, su bienestar físico y su gusto estético. Finalmente, se concluye que la aplicación de la hipótesis abductiva en educación exige de un uso creativo del conocimiento fundado en la lógica del razonamiento científico, que rompe con la visión racionalista de la inducción y la deducción, y en la concepción de los métodos de la ciencia como actos liberadores que estimulan la capacidad de investigar, juzgar y actuar en medio de lo diverso, en oposición a una visión homogénea de la sociedad.

This text addresses the question of how to translate abductive hypothesis in a teaching strategy for classroom research. Its understanding and interpretation is based on methodological procedures of the Peircean speech applied in education and literature, and of the logic of scientific reasoning based on abduction, deduction and induction. A teaching case is presented in which procedures of the abductive hypothesis are applied, which indicates as a result, the advantages of education for the promotion of rational freedom in the classroom, respecting the individual differences of students, their physical welfare and aesthetic taste. Finally, it was concluded that the application of abductive hypothesis in education requires creative use of knowledge, founded on the logic of scientific reasoning, which breaks with the rationalist view of induction and deduction, and in conception of methods of science as liberating acts to stimulate the ability to investigate, judge and act in the midst of diversity, in opposition to a homogeneous view of society.

Dentro de la narrativa literaria contemporanea, uno de los géneros mas representativos de la vida urbana es la nove­la policiaca. Éste tiene sus raíces en obras antiguas, pero om6 su dimension como clase aparte, con normas bien particu­lares, en el siglo XIX. Su nacimiento esta intimamente ligado con las cuestiones urbanas. De hecho, su creaci6n puede ser conside­rada como consecuencia de la civilizaci6n industrial, del desarro­llo exponencial del urbanismo, y de la emergencia de la ciencia policial que cre6 nuevas técnicas, como la dactiloscopia.
La novela policfaca es un género que no puede ser definido fâcilmente. La variedad de términos utilizados para definirla como polar, thriller, o novela negra, ilustran esta dificultad. Sin embargo, una definici6n practica, la identifica como una narraci6n cuyo hilo conductor es la investigaci6n de un hecho criminal, independientemente de su método, objetivo o resulta­do. El elemento estructurador de todo relato policial es la investigaci6n, aunque su importancia puede variar en funci6n de los objetivos de la misma narración.
En la actualidad, el relato policial representa el único tipo de literatura cuyo numero de lectores y de obras publicados aumenta constantemente.  Entre las razones de este éxito des­tacan una lectura fa.cil, una narratividad fluida, el suspenso de la intriga, el realismo social y documenta!, la representaci6n de la violencia y la presentaci6n de situaciones limite.
La facilidad de lectura del género policial ha contribuido para que se le considere, hasta fechas muy recientes, como un género menor. Actualmente, esa situaci6n ha sido superada y en busca de mayor credibilidad, este tipo de literatura suele situarse en ciudades reales, y refleja las inquietudes del mundo contemporaneo. En ese sentido, los relatos policfacos pueden servir para reconocer la identidad de una sociedad sometida a fuertes cambios, asf como para ubicar las coordenadas sociales y polfticas de un pafs. Ademas, en un contexto mas convivial, pueden ser utilizadas como complemento a las guías turísticas o como referencia gastr6nomica.
La popularidad de la novela policiaca ha propiciado la elaboración de numerosos textos que analizan su contenido y, aunque en su gran mayoría se trata de análisis literarios, tam­bién existen estudios psicológicos, así como un numero, relati­vamente reducido, de trabajos sociológicos. ­
Este trabajo tiene como objetivos centrales demostrar que la novela policfaca es un género literario intrfnsecamente liga­do a la problemâtica urbana, y también puede servir como herramienta para aprehenderla. Tomando en cuenta estos obje­tivos, el trabajo consta de dos partes. En la primera se presen­tan ciertos elementos para analizarla y dos casos relevantes de estudios sociol6gicos; en la segunda parte se presentan ejem­plos representativos de la relación entre ciudad y relato poli­cial, en los contextos estadounidense y europeo.

El presente trabajo „Mexikos Frauenmorde in der novela neopolicial: Alicia Gaspar de Albas Sangre en el desierto - Las muertas de Juárez” trata de los femicidios en la Ciudad de Juárez en México y su representación en la novela Sangre en el desierto. La novela puede ser denominada una novela neopolicial, un género que se ha desarrollado en hispanoamérica desde el principio del siglo XX. A diferencia de la novela policial clásica que tiene como único foco declarar culpable al delincuente, la neopolicial se concentra en la situación social en la que el delito se ha podidio desarrollar. En la primera parte del trabajo, se describirá el género neopolicial y sus características más importantes, así como el papel del “héroe” como figura central. En la segunda parte, se examinarán los femicidios en México y sus implicaciones sociales, económicas y políticas, especialmente en cuanto al North American Trade Agreement (NAFTA) y la situación de las trabajadoras en las maquilladoras. La parte principal del trabajo se enfoca en la novela Sangre en el desierto y la representación de los femicidios en el marco del género de la novela neopolicial. En el curso del análisis se ve que la novela se concentra en la clara documentación de hechos en el contexto de una historia ficticia. No tiene como objetivo la condena del individuo, sino dar información sobre los asesinatos en masa y la situación social que les promueve.

El deambular de Pepe Carvalho por la pantalla ha producido variopintos resultados, la mayoría poco acordes con la idiosincrasia -cuando no con la supuesta imagen-del personaje de papel. Su primera aparición fílmica es bajo el perfil de Carlos Ballesteros que lo interpretó en Tatuaje, primera aventura de Pepe Carvalho (1977), la ópera prima de Bigas Luna en la que, según el propio Manuel Vázquez Montalbán (MVM), «predominaba una visión marginalista» del personaje 1 . En 1982, de la mano de Vicente Aranda, lo tenemos encarnado por Patxi Andión en Asesinato en el Comité Central: «un Carvalho meramente instrumental para la acción» 2 . En El laberinto griego (1992), dirigida por Rafael Alcázar, aparece en la piel del 1 Manuel Vázquez Montalbán, «La deshumanización del personaje», en Marina Mayoral (coord.), El personaje novelesco, Cátedra/Ministerio de Cultura, Madrid, 1990, pp. 69-76. 2 Ibídem.

Christie nació en Torquay, Devon, Reino Unido el 15 de septiembre de 1890. Desde pequeña recibió educación básica en la comodidad de su hogar, aprendiendo a leer a los cuatro años de edad. Cuando cumplió 12 años comenzó a estudiar en la Escuela de la señorita Guyer y más tarde se trasladó a París donde estudió piano y canto con la intención de convertirse en cantante profesional, sin embargo, lo abandonó en 1910 y regresó a Torquay para acompañar a su madre que estaba enferma. Desde los ocho años ya leía novelas detectivescas con su hermana y aspiraba a poder escribir como Arthur Conan Doyle, quien fue su principal fuente de inspiración. En 1914 se casó con un aviador de donde tomó el apellido Christie. Trabajó como enfermera voluntaria durante la primera Guerra Mundial, donde comenzó a elaborar sus primeros borradores para su primera novela publicada en 1920 "El misterioso caso de Styles". En 1926 desapareció durante 11 días tras enterarse de la infidelidad de su esposo. En ese intervalo de tiempo sufrió de amnesia y tuvo que recibir tratamiento psiquiátrico. Se divorció y después un par de años volvió a casarse, esta vez con un arqueólogo 15 años menor que ella, con el cual tuvo la oportunidad de viajar a países del medio oriente, tomó el Orient Express para viajar a Bagdad y ahí tuvo inspiración para después escribir "Asesinato en el Orient Express" (1934), una de sus novelas más famosas. En 1995 recibió un Premio Edgar Gran Master. En 1974, fue nombrada "Dama comendadora" por la reina Isabel II de Inglaterra. Falleció el 12 de enero de 1976 en Wallingford, Reino Unido de causas naturales a la edad de 85 años. Christie es autora de novelas como "Un cadáver en la biblioteca" (1942) que relata el misterio que envuelve un hallazgo en la biblioteca de un matrimonio con el que la víctima jamás tuvo relación.

Proponemos analizar las estrategias narrativas empleadas para contar casos criminales en el programa Cámara del crimen, conducido por Ricardo Canaletti en la señal televisiva TN (Todo Noticias), durante las emisiones de 2014. Sostenemos la tesis de que para contar casos reales hay una necesaria apoyatura en discursos ficcionales (fílmicos y literarios), especialmente del género policial. Nos servimos de elementos teóricos de la semiótica, fundamentalmente en lo que respecta a una teoría de los géneros que contemple los aspectos enunciativos, temáticos y retóricos de todo discurso. También apelamos a motivos, recursos y estilos específicos del cine y la literatura policiales, fuentes indispensables para pensar la transposición selectiva de ciertas retóricas empleadas en Cámara del crimen. Para el análisis distinguimos cinco instancias en las que identificamos estas retóricas: la presentación del programa; el modo de presentarse del conductor y del co-conductor; la ambientación espacial del propio programa; el modo de presentar y representar los casos referidos; y los usos de la escenificación en la narración de las historias.

La versatilidad que ha revelado la novela negra a lo largo de los años le ha permitido establecer una relación de ósmosis con otros géneros. Uno de estas formas literarias es la conocida como "Hollywood novel" ("novela de Hollywood"). En la narrativa de Ross MacDonald, uno de los maestros de la novela policiaca norteamericana, encontramos abundantes cruces entre las historias de detectives herederas de la ficción "hard-boiled" y la novela que utiliza el mundo de Hollywood como trasfondo o tema principal de las tramas. El presente artículo trata de mostrar cómo ese diálogo inter- y transgenérico se traduce en la incorporación de imágenes de naturaleza cinematográfica en el relato o que enfatizan el aspecto fílmico de la realidad que representan. Asimismo, las novelas y cuentos de MacDonald perfilan un universo, unos ambientes y personajes vinculados o cercanos a la industria del cine americano hollywoodense dominados por la pérdida de valores éticos, la delincuencia y el crimen.

Al tiempo que en la filosofía se extiende la desconfianza en el método analítico, surge con fuerza la novela policiaca, con su estructura lógica, deductiva, que fía los resultados al rigor de su metodología. Ricardo Piglia, con Blanco nocturno (2010), una novela policiaca vuelta del revés, cuestiona el artificio de este género para reflexionar, en un ejercicio metaliterario que queda superpuesto a la trama, sobre las claves de la interpretación. Sugiere una hermenéutica, sacada de la propia novela, que reclama otros mecanismos para la comprensión, despreciados por el razonamiento analítico, como la analogía, muy cerca de otras propuestas filosóficas contemporáneas.

When philosophy begins discarding the analytical method, the whodunit appears strongly, with a deductive structure that trusts the results to the rigor of its methodology. Ricardo Piglia -with Blanco nocturno (2010), a detective story turned inside out- doubts the literary artifice of the genre. He reflects on the interpretation, in an exercise metaliterary. He
suggests a hermeneutic for the understanding, with other mechanisms that have been neglected by analytical reasoning. For example: the analogy. Close to other contemporary philosophical proposals.

« ¿Qué es robar un banco comparado con fundarlo?» (Bertol Bretch, 1928). A esta pregunta, incluida en el libreto de La ópera de los tres centavos y por ello atribuida al dramaturgo alemán, se podría contestar-contextualizándola en nuestro presente-con esta otra: « ¿Por qué los bancos siguen ganando miles de millones a pesar de que la economía mundial está en la baja?» (declaraciones de James Petras a Tercera Información, 2010). La postura de Ricardo Piglia (1941-2017) es clara ante la tesis comparativa que plantea la cita de Bretch. Plata quemada no justifica ni moraliza de manera alguna la acción delictiva llevada a cabo por sus protagonistas, pero sí cuestiona qué parte de responsabilidad puede tener el Estado en ello. Objetivamente, si tenemos en cuenta la limitada cantidad de dinero que puede obtenerse mediante el robo a un banco-un efectivo que está asegurado-y lo comparamos con la incalculable cifra que los bancos, no solo obtienen invirtiendo el dinero de los demás y cobrándoles por ello, sino ejerciendo tácticas deshonestas para lucrarse impunemente mucho más rápido, comprenderemos que Piglia, aun siendo sus protagonistas unos asaltantes sin escrúpulos, entienda la particular actividad delictiva como una ilegalidad menor. En el párrafo anterior hemos utilizado y destacado en negrita tres palabras que aluden a tres conceptos que articulan de principio a fin la novela, y por tanto, también este estudio: delito, dinero y ley. En la importancia de estos tres elementos y su interpretación real apoya Plata quemada buena parte de su acción. Para diferenciar qué es legal de aquello que no lo es, hemos de atender a las órdenes emitidas por las instituciones sociales: gobierno, judicatura, ejército, policía; entes que dictan las leyes y las hacen cumplir a través de la violencia. El discurso monológico del Estado cuenta también con una estructura no violenta, sino ideológica, de doma social que abarca la enseñanza, los medios de comunicación, la religión o la mercadotecnia. Toda organización social debe estructurar sus parcelas de dominio y

Los atracadores narra las peripecias y los tanteos con la delincuencia de tres jóvenes de muy diferente carácter y extracción social: «Chico» Ramón, trabajador de una fábrica y futbolista amateur; Carmelo «Compare Cachas», un marginal rechazado por su entorno; y Vidal Ayuste, «el Señorito», un estudiante de Derecho perteneciente a una familia acomodada. Sus andanzas tienen como escenario la ciudad de Barcelona, de la que aparecen en la novela diversos y muy heterogéneos escenarios, desde el puerto, los ambientes proletarios en los que se mueve Ramón o los barrios bajos en los que residen él y Carmelo hasta las fiestas y mansiones de la alta sociedad que frecuenta Vidal.

A Mempo Giardinelli (Chaco, Resistencia, 1947) se le considera uno de los referentes en el policial latinoamericano: sus novelas "Luna caliente" (1984), "Qué solos se quedan los muertos" (1985), "El décimo infierno" (1997) o "Cuestiones interiores" (2003) forman parte del canon en el subcontinente, mientras su ensayo "El género negro" (1984 y sucesivas ediciones, la última, revisada y actualizada en el 2013), se ha establecido como uno de los libros de consulta centrales en el estudio de una variante literaria de enorme repercusión popular, que comienza a ocupar un espacio significativo en los estudios académicos.
La reciente adaptación cinematográfica de sus novelas "Luna caliente" y "El décimo infierno", el estado actual del policial latinoamericano, los libros en el género que marcaron su vocación, la influencia de escritores argentinos como Borges, Soriano y Piglia, o su experiencia en el exilio son algunos de los temas de la entrevista con Mempo Giardinelli que se reproduce a continuación, reflejo de los diálogos mantenidos con el escritor durante la visita que llevó a cabo el lunes, veinte de febrero de 2012, a la James Madison University en Virginia, Estados Unidos.

La incursión de Marta Sanz en la novela negra, verdadera coartada literaria, le permite utilizar los recursos tradicionales del género –la preminencia de un código hermenéutico, el desciframiento de indicios y la resolución de un enigma–, para mejor alejarse de él, cobrando las alteraciones formales un sentido histórico e ideológico. Al corromper la potencia desveladora inherente a la novela negra, ésta se hace “señal del objeto escondido” y la novela policiaca, anclada desde siempre en la sociedad y sus evoluciones, abandona su inteligibilidad demostrativa para convertirse en la obra de Marta Sanz en un utensilio de verbalización de lo implícito y un revelador de las ideologías invisibles. Pero la exploración de los límites del género desemboca asimismo en la creación de una distancia paradigmática –entre un género hipercodificado y la promoción de unos nuevos códigos– capaz de metaforizar la distancia entre la ideología invisible que estampa su sello en las sociedades capitalistas y un intento de salida del sistema normativo. La propuesta de nuevos modelos éticos se encarnaría en el personaje de Arturo Zarco –el detective portador de los genes de la mutación– y, más ampliamente, en los personajes evolucionan a lo largo de las dos novelas buscando su verdadera identidad. Black, black, black y Un buen detective no se casa jamás reflejarían la situación de una España posmoderna presa del desencanto político, económico y cultural, y se diferenciarían de las novelas negras tradicionales mediante los cuestionamientos formales que emprenden: si toda forma es ideológica y determinada por un discurso dominante, la transformación genérica apuntaría tanto a revelar las ideologías hegemónicas como a reflejar las mutaciones de la sociedad y la búsqueda de unos nuevos valores.

Centrarémonos na análise da novela Y punto, de Mercedes Castro, en particular no estudo da súa protagonista, a subinspectora Clara Deza: unha muller forte, deslinguada e inserida nun espazo de homes para homes no que ten que sobrevivir e facerse valer. Será neste mundo misóxino onde terá que enfrontarse á resolución do seu primeiro homicidio. O punto de vista feminino será unha das bases da nosa análise: estudarase a relación de Clara co mundo masculino opresor que a rodea. Os pensamentos de Clara transportan o lector ao seu mundo interior, mostrándonos unha muller que ten que compaxinar a súa vida cotiá co seu traballo, algo que parece diverxer bastante da percepción vital dos seus compañeiros homes. Mercedes Castro presenta unha muller sabedora de que o é, que loita no mundo patriarcal no que vive, mais tamén unha muller real, contradictoria, sobre a que os homes exercen diferentes tipos de violencia. Porén resulta importante a análise desta obra, xa que saca á luz determinados comportamentos patriarcais que ás veces pasan inadvertidos na sociedade actual.

This article explores the generic conventions of Jordi Sierra i Bosch’s third novel of his ‘Inspector Mascarell’ series, Cinco días de octubre/Five Days in October (2011). The article situates this novel and the series in the context of the so-called return of historical memory in democratic, post-Franco Spain. In particular, it argues that Sierra i Fabra uses the narrative conventions of the detective thriller to transport readers to the past so they can experience the fear felt by the Republican losers of the Spanish Civil War living under the Franco regime and, in so doing, engage readers emotionally in this traumatic past with the aim of overcoming the nation’s historical disengagement.

Literatura criminal, humor, cine y erotismo confluyen en la serie detectivesca de Gay Flower que Pgarcía (seudónimo de José García Martínez-Calín) empezó a crear a mediados de la década del 70. El presente ensayo explora en algunos de los referentes icónicos, motivos ambientales y técnicas narrativas inspiradas en el cine que, por diversas vías, estos cuentos y novelas incorporan a la trama con el fin de homenajear y a la vez parodiar los tópicos de la ficción negra americana, así como el cine hollywoodiense de la época dorada. El resultado es un disparatado producto de entretenimiento que, impregnado de cultura popular, seduce por su carácter transgresor, pero también por su vocación metaliteraria, autorreferencial e interdiscursiva.

En los últimos años hemos asistido a un auge sin igual de la narrativa criminal 2 tanto en el ámbito literario como en el fílmico. 3 A las intrigas históricas con templario indispensable y fondo de María Magdalena, les han sucedido como fenómeno de cultura popular los bestsellers de la novela criminal nórdica y se ha producido una revitalización muy amplia del viejo género que comenzó con Edgar Allan Poe y que siempre se ha resistido a su confinamiento en un paradigma estricto y único o a su aparente destino de paraliteratura, de producto de quiosco.