Ramón López Velarde

En esta obra se analizan poemas de Ramón López Velarde y José María Eguren, así como narraciones breves de Leopoldo Lugones y Alfonso Reyes, autores que mantienen respecto a su relación con el modernismo posiciones diferenciadas; sin embargo, y pese a las diferencias observables (tanto en las fechas de sus nacimientos, en el periodo total que abarca su etapa de producción literaria, como en lo referente a las características específicas de sus obras); parte importante de los escritos aquí considerados fueron contemporáneos, por lo que su estudio nos permite identificar las formas variables en que algunos postulados modernistas los afectaron y se vieron renovados durante ese periodo, en los distintos escritos que constituyen el corpus de estudio de esta investigación.

Semblanza de Renato Leduc (el poeta humorístico más importante de México) y presentación de un documento hasta ahora perdido donde Leduc explica su afición por la poesía de Ramón López Velarde. Juan Leyva examina con precisión los posibles nexos o encuentros de ambos autores en sus años universitarios (Leduc como alumno) y edita aquí, al mismo tiempo, la conferencia de Leduc sobre el autor de la Suave Patria, dada en Columbia University a finales de 1941.

Este trabajo propone una lectura de la producción poética de Ramón López Velarde, a partir de las diversas concepciones del amor y de las figuras de la amada que pueden relevarse en su poesía. En la primera etapa de la producción del autor, desde sus primeros poemas publicados en revistas y periódicos, hasta la aparición de su ópera prima, La sangre devota (1916), encontramos como centro absoluto de su obra la figura de Fuensanta, objeto de un amor ideal pero desencarnado, que se contrapone con el mero deseo erótico-también figurado en esos poemas-. En Zozobra (1919), el segundo poemario del autor, señalaremos la existencia un notorio desplazamiento, con la emergencia de una nueva figura femenina capaz de reunir en sí la dimensión amorosa con la erótica y la sensual: un amor encarnado. Finalmente, nos detenemos en el justamente célebre poema "El sueño de los guantes negros", considerándolo como una suerte de testamento poético, no solo en términos cronológicos-se trata de un texto publicado póstumamente-sino también en tanto, de algún modo, recoge y resignifica el itinerario del poeta con respecto a las concepciones del amor, introduciendo un nuevo giro: la posibilidad de un amor resucitado, que ha atravesado la idealidad y la disolución de la muerte, pero sin perder su dimensión carnal.

En todo el estado no hay pueblo tan sublime y resplandeciente como este, sin agraviar a los otros que son hermosos también. No quiero que mis palabras parezcan exageradas, pero dónde nací y crecí es un sitio agraciado por sus sembradíos inmensos de frijol, maíz, chile y alfalfa, pero sobre todo, por tener gente trabajadora y amable. Tiene espaciosas huertas de perón, peras y membrillo que regocijan el paladar y la vista. Goza de nopaleras y magueyeras que permite el usufructo cotidiano de aguamiel, quiote, tunas y nopales tiernos, que de haber probado López Velarde hubiera muerto otra vez, por su exquisitez. Posee varios manantiales como El Ojo de Agua y El Pozo de la Pila que hacen que el agua corra ruidosamente por el sistema de acequias. En la privacidad de los hogares

Todos conocemos a Ikram Antaki (Damasco, 1948­ - Ciudad de México, 2000), cuyas aportaciones eran no solo para entender el pensamiento y cultura árabe aquí en México, sino que, como una intelectual siria y mexicana, abordaba temas tan universales desde la filosofía hasta la actualidad de México. Además, era poeta y novelista en la lengua que adoptó en México, el español, y publicó ensayos en árabe, español y francés. Descubrir que Antaki, en paralelo a su labor de explicar la cultura árabe en México, también hacía lo mismo sobre la cultura mexicana en lengua árabe, ha sido para mí una dulce sorpresa. Lo hacía por su propia iniciativa y por una causa política, a saber, en apoyo a lo que fue denominado, a partir de los años sesenta, como la " Revolución palestina " : una lucha armada de un pueblo que buscaba la recuperación de la tierra que le fue robada.

Un siglo de poesía mexicana en cuatro efemérides: el centenario de 'Zozobra' (1919) de Ramón López Velarde, los setenta y cinco años de 'Los hombres del alba' (1944) de Efraín Huerta, el cincuentenario de 'No me preguntes cómo pasa el tiempo' (1969) de José Emilio Pacheco y los veinticinco años de 'Huellas de luz' (1994) de Coral Bracho. Como se intenta mostrar en esta lectura, los cuatro libros coinciden en un cuestionamiento general de las nociones de país, patria, ciudad y, en última instancia, tierra.

Las primeras impresiones que causaron los cambios operados en la Ciudad de México en su proceso de transformación en una ciudad moderna fueron capturadas por sus poetas llamando la atención sobre distintos aspectos de la vida en la capital. Mientras que desde la poesía popular se dejó el registro del ingreso de la electricidad en la vía pública, desde la poesía oficial se buscó atestiguar el nuevo estatus cosmopolita de la Ciudad de México en la época porfiriana, a través de la moda y las costumbres que se pusieron de manifiesto en una de las calles principales de la ciudad. Comparar dichos poemas nos permite conocer las estrategias iniciales de figuración poética del espacio urbano que continuarán desarrollándose por caminos diversos a lo largo del siglo XX hasta llegar a nuestros días.

Esta es la historia del agua dulce, aguado, mudo, que llamamos aguamiel. Tiene color áureo claro como el oro, pero se transforma en albo cuando camina el sonoro sol. El hombre náhuatl disfrutó del fermento llamado pulque y nosotros lo preferimos pasado también. Si el ardiente fuego lo quema con su flama, lo transforma en suprema bruna miel. Aunque en otras partes no se beba la médula del maguey, en Zacatecas se prueba como si fuera nueva breva. Por lo tanto, esta no es una historia cualquiera, sino la de "el poeta nacional" y de la gente nacida en el soberano Zacatecas que degustó y degusta del elíxir emanado del suave grave agave, el aguamiel.

La hipótesis de trabajo de este artículo es que algunas interrogaciones pueden ser importantes núcleos de significación en la poesía de López Velarde. Para tratar de comprobarlo, haremos una mínima revisión de los planteamientos teóricos —desde la retórica y la lingüística— sobre las preguntas retóricas. En especial, nos apoyaremos en las ideas de Burguera Serra, Fontanier, Schmidt-Radefeldt e Igualada Belchí. Con base en lo anterior, analizaremos qué se pregunta, cómo se pregunta, por qué se pregunta, qué tipo de preguntas son y sus posibles sentidos, en algunos textos de dos de sus libros: La sangre devota (1916) y, sobre todo, Zozobra (1919).

Existe en tres poemas de Ramón López Velarde la formación de un escenario lírico por efecto de ambientes, motivos y recursos poéticos. En este proceso se revela la influencia de Baudelaire.
Esto no es un mero homenaje, sino el punto de partida de la originalidad y la tradición, sólo posible por la maduración del poeta como crítico. Asimismo, este discurso poético establece una línea que conduce además a Darío, Villaurrutia y Paz.

Abstract
Throughout three poems by Ramón López Velarde, a lyric scene is shaped by means of certain
atmospheres, motifs, and rhetoric strategies. In this process, Baudelaire’s influence is consistently revealed. This fact is not merely an homage, but the starting point into originality and tradition, only possible because of the full development of the poet as a critic. Also, the same poetic discourse traces a line that reaches the poets Darío, Villaurrutia, and Paz.

El objetivo de este artículo es hacer una exploración inicial de las imágenes botánicas en el poemario Zozobra (1919) de Ramón López Velarde. La hipótesis en este ensayo es que flores, árboles y frutos no son sólo el ornamento de ambientes más o menos idealizados. Considero que la vegetación es plasmada, por supuesto, por su belleza natural; pero también para reflejar una serie de estados físicos y emocionales del poeta y de las mujeres amadas. Debe destacarse, igualmente, que el simbolismo vegetal fue evolucionando de manera significativa a lo largo de la trayectoria del escritor. Los planteamientos en este ensayo tienen como punto de partida La provincia inmutable. Estudios sobre la poesía de Ramón López Velarde de Martha L. Canfield y “Las flores en el modernismo hispanoamericano” de Lily Litvak.

« Transmission, récupération et mise en question : la poésie de Ramón López Velarde dans El testigo, de Juan Villoro », in Isabelle Tauzin-Castellanos (dir.), Les générations dans le monde latino-américain, Bordeaux, Maison des Sciences de l’Homme d’Aquitaine, 2017, p. 203-216.
Dans El testigo (2004), l’écrivain mexicain Juan Villoro établit un dialogue avec un poète emblématique de la période de la Révolution mexicaine, Ramón López Velarde (1888-1921). Villoro intègre au roman la poésie de López Velarde ; en même temps, le poète devient personnage et objet de recherche, en tant que sa vie et le contexte historique deviennent fiction ; ceci pose à la fois le problème de la transmission d’un héritage littéraire et celui du rapport historique avec une génération qui a marqué le pays après la Révolution mexicaine. À travers les multiples parodies présentes dans El testigo, López Velarde reprend sa place comme l’un des principaux poètes du Mexique contemporain. Villoro rend hommage à López Velarde et devient lui-même témoin et preuve de son influence sur les générations du Mexique postrévolutionnaire jusqu’à nos jours.

In this essay, the hypothesis is that some questions can be important nuclei of significance in the poems of López Velarde. To try to verify it, we will conduct a revision of the theoretical approaches on rhetorical questions, both from rhetorical and linguistic standpoints. In particular, we will rely on the ideas of Burguera Serra, Fontanier, Schmidt-Radefeldt, and Igualada Belchí. Based on the above, we will analyze what is asked, how is it asked, why is it asked, what kind of questions they are, and their possible meanings, in some texts of two of his books: La sangre devota (1916) and especially Zozobra (1919).

Estudio sobre las implicaciones intertextuales de una estrofa de Ramón López Velarde y lectura, con ese fundamento, de un breve conjunto de símbolos (las tardes de provincia, el escorpión y la virginidad) bajo una luz tanto literaria como iconográfica.