Gótico Internacional

Il castello della Manta, nei pressi di Saluzzo, è un eccezionale scrigno della pittura cortese, autentico «tesoro piemontese». Reso unico dagli splendidi affreschi tardogotici che ne decorano le sale, considerati fra i più importanti d’Europa, è un’affascinante fortezza medievale trasformata nei secoli in palazzo signorile dalla nobile famiglia dei Saluzzo della Manta, che ne mantenne la proprietà per oltre quattrocento anni.
L’attuale fisionomia del complesso è infatti il risultato dei tanti ampliamenti e rimaneggiamenti operati nel corso dei secoli dai diversi discendenti della dinastia. Di particolare pregio è l’adiacente Chiesa di Santa Maria al Castello, di origine quattrocentesca. È di proprietà del Fai (Fondo Ambiente Italiano).

"Gli affreschi dell’oratorio della Ss. Annunziata di Riofreddo (circa 1422) sono oggetto del presente studio ove è tratteggiato il contesto politico e artistico durante il quale sono stati realizzati; sono esaminate le singole rappresentazioni dipinte rintracciandone le fonti letterarie, iconografiche e stilistiche ed illustrando l’intero programma iconografico dell’oratorio. È, inoltre, analizzato lo stile dei pittori che lo hanno affrescato, ricostruendo gli influssi da loro subiti e gettando uno sguardo anche sugli esiti successivi di ricezione da parte degli artisti più giovani.
Per la prima volta, è individuata la fonte della rappresentazione dei cori angelici, giungendo all’identificazione dei gruppi di ciascun angelo, proposta l’identificazione del committente in una delle figure dipinte nell’oratorio ed è ipotizzato l’intento dello stesso, attraverso una nuova identificazione dei Dottori della Chiesa ivi raffigurati."

The goal of the dissertation is the comparison of fantastic tales of the romantic writer Edgar Allan Poe (1809-1849) and the Brazilian writer, who also produced stories of the fantastic genre, Machado de Assis (1839-1908). The predominant issue is how the two authors who lived in different eras and in different countries so diverse socioeconomically may have their supernatural works compared. To answer this disturbing question, some clues of Poean influence on the fantastic tales from the Brazilian writer were obtained, such as the celebrated translation of Poe's poem "The Raven" (1845), made by Machado (or "O Corvo", as translated by himself in 1883); it is also important to our studies to analyse the quotes in newspapers in which Machado wrote, such as o Diário do Rio de Janeiro (1866) and Gazeta de Notícias (1895), as well as the comparison between the short stories “O Espelho” (1882) and “Sem olhos” (1876), by the Brazilian writer, and “William Wilson” (1839) and “Ligeia” (1838), by Poe.

El artículo profundiza en la figura de Fernando Yáñez de Figueroa, fundador de la orden de San Jerónimo y primer prior regular del Monasterio de Guadalupe. Su importante patronazgo artístico nos llevará a rastrear el entorno cultural del arzobispo Pedro Tenorio, bajo cuyo auspicio se desarrolló en Toledo a finales del siglo XIV un extraordinario foco de vanguardia del que indudablemente se benefició el prelado guadalupense. En este sentido finalizaremos planteando la intervención del taller toledano de Rovira y Starnina en las pinturas murales de la Capilla de la Magdalena de la Granja de Mirabel, probable empeño personal de Yáñez y uno de los escasos testimonios de pintura trecentista en la Castilla de principios del siglo XV.

La imagen titular del retablo mayor de la iglesia parroquial de Santa María Magdalena de Mozota (Zaragoza) es una obra representativa de la introducción de los modelos del estilo internacional en Aragón. En origen presidió un retablo gótico del que también formaría parte una talla de santa Lucía conservada en el mismo templo. Dicho mueble fue realizado bajo el patrocinio de la familia Coscó, que ostentó el señorío de Mozota desde finales del siglo XIV. En el presente artículo se plantea su atribución a Pierre de Saint Jean, o Pere de Santjoan, escultor oriundo de la región francesa de Picardía, quien trabajó en diferentes lugares de la Corona de Aragón entre la última década del siglo XIV y el primer tercio del XV.
The wooden sculpture of the main altarpiece in the parish church of Santa María Magdalena of Mozota (Zaragoza) is a representative work of the introduction of the international style models in Aragon. Originally it presided over a Gothic altarpiece of which a carving of Saint Lucia preserved in the same temple would also be part. This altarpiece was made under the patronage of the Coscó family, which held the lordship of Mozota from the late 14th century. In this article we propose its attribution to Pierre de Saint Jean, or Pere de Santjoan, sculptor native of the French region of Picardy, who worked in different places of the Crown of Aragon between the end of the 14th century and the first third of the 15th.

En aquest treball s’analitzen uns fragments de retaule, actualment
força dispersos, que poden relacionar-se amb l’escultor
Pere Oller. L’estil d’aquestes peces ens remet a l’etapa
gironina de l’artífex (c. 1405-1420). Precisament tenim constància
documental de la responsabilitat d’Oller en la factura
d’un retaule d’envergadura, a partir de 1415, destinat a l’altar
major del convent del Carme. Diversos aspectes iconogràfics
d’aquests relleus permeten suggerir una hipotètica procedència
d’aquest retaule, una obra que fins ara s’havia considerat
perduda. D’altra banda, l’encàrrec del retaule del Carme coincideix
amb un moment d’important revitalització de l’orde.
En aquest sentit, els fragments conservats semblen apuntar cap
a una obra de marcat caràcter propagandístic, d’exaltació carmelita

El sepulcre del cardenal Berenguer d'Anglesola és una de les obres més significatives del gòtic internacional gironí. Fins ara havia estat atribuït a Pere Oller seguint criteris estilístics. El recentment aparegut contracte de la tomba confirma l'autoria proposada, alhora que obre nous camins per a la investigació del monument.

El largo periodo que abarca el reinado de Fernando de Antequera (1412-1416) y Alfonso el Magnánimo (1416-1458) es una etapa decisiva para la renovación del panorama artístico aragonés. En el campo arquitectónico supone la introducción del repertorio flamígero a partir de la reforma de la capilla de los Sagrados Corporales de Daroca (1417-h. 1420, ant. 1424) bajo la dirección del maestre Isambart y su colaborador, Pedro Jalopa, llamado a jugar un papel decisivo en la difusión de este nuevo lenguaje. Y para la pintura supone la definitiva consolidación de la escuela aragonesa en el marco del segundo Internacional, en especial de los talleres de Zaragoza, en torno a las figuras de Bonanat Zahortiga y, sobre todo, Blasco de Grañén, pero también de las más modestas radicadas en Calatayud y Daroca, cuyas figuras clave son, respectivamente, Benito Arnaldín y Martín del Cano.
La designación de Dalmau de Mur en 1431 como arzobispo de Zaragoza y el destacado papel que desempeñó como impulsor de proyectos artístico son dos factores determinantes para la progresiva asimilación de las novedades del tardogótico, tanto en el campo de la pintura como en el de la escultura, que poco a poco irá reemplazando al segundo Internacional, con el que convive sin estridencias hasta más allá del ecuador de la centuria. Así, entre los protagonistas de estos años hay artistas de formación tradicional como el escultor Pere Johan y los pintores Blasco de Grañén y Pascual Ortoneda, que conviven junto a otros más avanzados como los escultores Fortaner de Usesques y Francí Gomar, el pintor Tomás Giner o el platero Francisco de Agüero.

Charlotte Perkins Gilman (1860- 1935) had claimed for women’s
right, being involved in feminist militancy groups. She was a writer of novels and short tales, and she suffered of depression her whole life. In her fantastic tale “The yellow paper” (1892) she could had seen a chance to exorcise her fears, dreads and anguish through her characters by putting them to the edge of a collapse. The article mains realize the indubitability between the uncommon and the reason in Gilman’s short tale “The yellow paper”. Besides, we main to analyze the horror’s
short tale by basing it on the insanity’s studies of Foucault (1926-1984). Charlotte Perkins Gilman had her depression aggravated in consequence of a breast cancer and killed herself in 1935.