Francesco Salviati

The article discusses Andrea del Sarto's use of cartoons throughout his career and gradual transition to the involvement of members of the workshop in the design process. Presented here for the first time with an attribution to Andrea del Sarto is a large-scale fragment of a drawing of a young boy looking and pointing toward the right, the only surviving example of a fully autograph cartoon for a painting within the artist’s corpus of drawings and a crucial missing link for the full understanding of his working method.

A norma della legge sul diritto d'autore e del codice civile è vietata la riproduzione di questo libro o di parte di esso con qualsiasi mezzo, elettronico, meccanico, per mezzo di fotocopie, microfilm, registratori o altro. Le fotocopie per uso personale del lettore possono tuttavia essere effettuate, ma solo nei limiti del 15% del volume e dietro pagamento alla SIAE del compenso previsto dall'art.68, commi 4 e 5 della legge 22 aprile 1941 n. 633. Ogni riproduzione per finalità diverse da quelle per uso personale deve essere autorizzata specificatamente dagli autori o dall'editore. In copertina: Foto di scena. A. Fedotov e K. Stanislavskij nel ruolo di Leporello e di Don Giovanni nella tragedia Il convitato di pietra di A. Puškin. 1889. Associazione d'arte e letteratura, Mosca. «Levius fit patientia» Intorno al Sacrificio di Alessandro Magno di Francesco Salviati

The paper attempts to unravel the fate of a work of the “divine” Michelangelo Buonarroti, analysing drawings and replicas. The piece in question is a group of three figures making up a Calvary: a group of the Crucifixion of Christ between two thieves. We know that some figures from this set were in Mantua in 1582, eighteen years after Michelangelo’s death, but they have since been lost.

De manière générale, seuls les numéros d'inventaire des dessins sont précisés. Leurs mesures sont données en millimètres. ALESSANDRO NOVA EROTISMO E SPIRITUALITÀ NELLA PITTURA ROMANA DEL CINQUECENTO Questo articolo è un frammento di un progetto più ambizioso dedicato alla letteratura e all'illustrazione erotico-pornografica in epoca rinascimentale e barocca.

Duke Cosimo I de' Medici commissioned portraits of his children throughout his reign (1537-1574). The majority depict his second son, Giovanni (1543-1562), and are exceptional because of the inclusion of atypical and often overlooked attributes that distinguish his images from those his siblings and other courtly youth of the mid-fifteenth century. Though some of these portraits have been studied individually, they have not been studied as a group, allowing for new consideration of unique visual choices that depart from contemporary conventions. Giovanni's nine individual childhood portraits capture his transition from a boy in infanzia (age 0-7) bearing arms to a man-child in puerizia (age 7-14) with books. Because Giovanni was positioned from infancy for a dual destiny as a leader of Florence or the Church, his expected trajectory demanded an unusually complex representation through a visual campaign that was crafted to broadcast his exceptional position. The present paper analyzes Giovanni's portraits in comparison to more than 700 portraits of his Italian and European peers. Created in Florence during a period of diplomatic exchange between the Medici and the papal court, these representations of Giovanni as a child present an alternate model of humanist maturity and masculinity, and illustrate an attempt by the Medici to distinguish themselves from other princely families. The critical evaluation of this visual campaign suggests that the Medici developed a formula of representation directed toward the pope, rather than the Holy Roman Emperor, in their desire to use Giovanni as a vehicle to promote Medici power in Rome. Ultimately, these findings indicate that the comparative analysis of one child's portraits in sequence, in addition to their evaluation in isolation, can yield new readings and information about patrons' intentions and the visual conventions of early modern portraiture.

The Lamentation over the Dead Christ is unquestionably one of the most important works that Francesco Salviati produced during the roughly 18 months that he spent in Venice between 1539 and 1540. Yet, despite its importance, scholars have seldom discussed in any detail the work and its significance to Salviati’s famous sojourn in northern Italy. Recognizing Francesco’s physical presence in the work, this essay reconsiders this painting as an emphatic statement on the local school of painting. This provocative visual statement is related to the artist’s experience in the city, serving as a gauge of his negative attitude to the local environment, which is confirmed by his own remark that living in Venice “was not for men of drawing.” The Lamentation appears therefore as an early critical contribution in the form of an altarpiece to the long-standing debate over disegno and colorito.

The essay aims to discuss and compare two notable portraits from the Mannerist period of Italian Renaissance, namely Titian’s Man with a Glove (c. 1520) and Francesco Salviati’s Portrait of a Florentine Nobleman (c. 1546). I will be doing so using Erwin Panofsky’s study of art objects, in which one starts off by directly describing the image at hand, followed by its iconographic motifs and meanings, and finally, the work’s iconology or significance to its milieu.

Francesco Salviati o la Bella Maniera si intitolava, con pregnanza di significato, l'importante mostra monografica dedicata al pittore da Catherine Monbeig Goguel e organizzata tra Roma e Parigi nel 1998 1 . Nessuno più di Salviati, infatti, incarnò con la sua opera quella «bella maniera» descritta da Giorgio Vasari nel proemio della terza età delle Vite 2 , nelle biografie degli artisti che di quella stagione furono i principali animatori (a partire da Raffaello), ancora e soprattutto nelle parole dedicate allo stesso Cecchino, «spirito veramente pellegrino ed eletto», come lo aveva definito Pietro Aretino in una lettera inviata al pittore il 20 agosto del 1542 3 .

Il Complesso Laurenziano come programma ideologico e politico dinastico Cosimo I e il complesso laurenziano come programma ideologico e politico dinastico Roberta Menicucci Cosimo I a San Lorenzo tra Pier Francesco Riccio e Benedetto Varchi Salvatore Lo Re La formazione di un mito: Giovanni delle Bande Nere, fortuna e sfortuna di un monumento al condottiero Carlo Francini Cosimo I e San Lorenzo. L'appropriazione dello spazio sacro fra arte, architettura e diritti di patronato Emanuela Ferretti La Sagrestia Nuova Michelangelo e i progetti per le divinità fluviali: disegni, modelli, spazi Claudia Echinger-Maurach Restaurare un Fiume Giorgio Bonsanti Il cantiere scultoreo della Sagrestia Nuova prima e dopo la partenza di Michelangelo: Niccolò Tribolo e il 'caso' di Francesco da Sangallo Alessandra Giannotti La Sagrestia Nuova dopo Michelangelo. Riflessioni sui gessi di Perugia Monica Bietti il granduca cosimo i de' medici e il programma politico dinastico nel complesso di san lorenzo a firenze • monica bietti, emanuela ferretti • monica bietti, emanuela ferretti 6 Contrastanti ricezioni della Sagrestia Nuova 121 Massimiliano Rossi Modelli e disegni per, e da, le sculture della Sagrestia Nuova 135 Marcella Marongiu

Until now, the present research has introduced several paintings without an organic index. Such data as first whereabouts and alternative authorship, indicated for “Masters with a name”, were missing for “Masters with a namepiece”. The present chapter presents a full index for anonymous artists and for an addendum to “major painters”, including a few reproductions. The index format is new, hoping that it enables better interpretation by search engines.

no. 6.6.1: Federico Barocci, Die Verkündigung; no. 6.6.4: Ugo da Carpi, Diogenes; no. 6.6.7: Battista Franco, Der Tag (Giorno); no. 6.6.17: Lelio Orsi, Die Erschaffung der Welt; no. 6.6.20: Parmigianino, Mariä Himmelfahrt; no. 6.6.21: Parmigianino, Die Auferstehung Christi; no. 6.6.22: Bartolomeo Passarotti, Die persische Sibylle; no. 6.6.23: Perino del Vaga, Der heilige Georg mit dem Drachen; no. 6.6.26: Pontormo, Vier Sänger; no. 6.6.27: Lorenzo Sabatini, Die Blendung des Polyphem; no. 6.6.34: Francesco Salviati, Apollo und Pan; no. 6.6.35: Giovanni Battista Scultori, Mars und Venus; no. 6.6.40: Niccolò Vicentino, Saturn; no. 6.6.42: Federico Zuccari, Allegorie des Glaubens

Au travers de l’étude inédite du cycle de la Genèse réalisé par Francesco Salviati entre 1552 et 1554 dans la chapelle Chigi de l’église Santa Maria del Popolo à Rome, cet article entend revenir sur l’interprétation du décor qui avait été formulée en 1961 par John Shearman. À l’appui d’une lecture iconographique prenant en considération le fonctionnement général de l’ensemble décoratif et ses conditions matérielles de visibilité par le spectateur, on montre que l’invention de la chapelle Chigi s’articule autour de l’idée d’une méditation sur l’œuvre de la création du monde, où se côtoient les régimes du terrestre et du céleste, du transitoire et de l’éternel, du réel et de l’imaginaire. La chapelle Chigi participe ainsi de manière plus générale aux discussions théologiques sur le commencement qui animent la Rome du début du XVIe siècle et se présent comme un objet de réflexion sur les potentialités (re)créatrices de l’art antique véhiculées par Raphaël.

Le tre agiografie concepite da Aretino tra il 1539 e il 1543, a conclusione dell’esperienza di riscrittura del sacro che era stata inaugurata dalle parafrasi bibliche, offrono un punto di vista privilegiato per osservare gli esiti di un’ecfrasi che influenza direttamente lo stile e il lessico tecnico della nuova critica d’arte, a partire dalla proposta di Vasari. Forte di un consolidato credito di connoisseur conquistato sul campo e certificato dai primi due libri delle Lettere, Pietro può ora permettersi di coinvolgere i massimi artisti della stagione rinascimentale nella sua opera di amplificatio della fonte agiografica, mettendoli a parte di un gioco emulativo che esalta il giudizio estetico del letterato dall’antico al moderno. Ne deriva un autoproclamato ruolo di mediazione fra corti e botteghe che legittima anche l’impegno pubblicistico a favore del compare Tiziano. È lui, secondo Aretino, il sommo maestro alla pari con Michelangelo con cui condividere il progetto di una nuova poetica del sacro alla vigilia del Concilio di Trento.

1. Per Francesco Salviati, riconosciuto campione della grande stagione manierista tra Roma e Firenze, manca una disamina delle attestazioni letterarie della sua fama e della ricezione della sua pittura tra i contemporanei 1 . Tali attestazioni sono numerose, criticamente notevoli e richiedono di essere affrontate sotto molteplici punti di vista. Si tratta, infatti, di materiali eterogenei: epistole, sonetti, lettere dedicatorie, menzioni all'interno di testi sulle arti o ancora in opere quali Le carte parlanti di Pietro Aretino del 1543 o il dialogo La nobiltà delle donne di Ludovico Domenichi del 1549, che pur non riguardando strettamente le arti tante informazioni forniscono sul pittore. L'artista godette di una grande fortuna presso i suoi contemporanei e già a partire dalla fine degli anni Trenta, in anticipo rispetto alla prima edizione delle Vite vasariane (1550), il suo nome inizia ad essere presente nelle opere a stampa di alcuni dei più importanti umanisti del Cinquecento.

Les cosmogonies – ou mythes de création du monde – n’ont jamais cessé d’accompagner l’histoire de l’humanité. Mais parce que l’in- vestigation sur les origines fut l’un des leitmotivs de la pensée des xve, xvie et du premier xviie siècles, nulle autre époque plus que la Renaissance n’a su en mesurer les enjeux anthropologiques, philo- sophiques et artistiques. À partir des œuvres de Ghiberti, Mantegna, Bosch, Michel-Ange, Raphaël, Parmigianino, Bandinelli, Salviati, Tintoret, Véronèse, Goltzius, El Greco ou encore Caravage, Florian Métral guide le lecteur dans l’exploration d’un imaginaire qui a façonné notre modernité.
Dans cette enquête visuelle, la croyance chrétienne s’unit au platonisme, l’hermétisme côtoie l’orphisme, l’astrologie se mêle à l’alchimie et à la kabbale, au moment même où les savoirs cosmo- graphiques et astronomiques – représentés par Copernic, Mercator, Kepler et Galilée – bouleversent l’image connue jusqu’alors de la terre et du cosmos. En croisant les approches historique, iconogra- phique et poétique, ce livre offre une plongée inédite dans l’art de la Renaissance, à la découverte des ressorts intimes de la création artistique.

Studi di Storia dell'Arte, 30, 2019

The objective of the article is to reconstruct the history of a painting by Francesco Salviati, which could be found in L'Aquila up to the beginning of the nineteenth century, but which is today considered lost. The work, which depicts the Annunciation and adorned the high altar of the Church of the Annunciation, was removed in the early decades of the nineteenth century to disappear without trace. The information provided in this paper suggests that the altarpiece of Salviati, once found in L'Aquila, could be, in fact, a painting by the artist in the church of San Giovanni Maggiore in Naples and whose origin is unknown.

Catalogue entries on drawings related to paintings in the Pinacoteca di Brera, Milan: Paolo Veronese (Louvre inv. 4671), Jacopo Tintoretto (Museo Poldi Pezzoli inv. 4875), Maestro della Pala Sforzesca (Ambrosiana Cod. 290 no. 13), Bernardino Luini (Paris, Ecole des Beaux-Arts inv. 188), Giovan Francesco Melzi (Brera inv. 464), Andrea Solario (Brera inv. 969), Lorenzo Costa (Brera inv. 284), Raphael (Ashmolean Museum inv. 1846.157), Timoteo Viti (Istituto per la Grafica, Corsini 127653), Girolamo Genga (Louvre inv. 3117), Franceso Salviati (Metropolitan Museum 1996.412.1), Federico Barocci (Louvre 2858 and Brera 293), Giuseppe Bottani (Metropolitan Museum 1987.245) and Pietro Alamanno (Brera inv. 165).
Exh. cat. edited by Sandrina Bandera. Pinacoteca di Brera, Milan (May 9 - July 19, 2015). Skira 2015

This article aims to clarify the provenance of two Bolognese paintings today preserved in the Galleria Sabauda in Turin: ‘Geometria’ (which
perhaps represents the ‘Perfect Marriage Union’) by Lorenzo Sabatini and ‘Cleopatra’ of Guido Reni’s workshop. They were part of the collection of Prince Eugene of Savoy, and were both exhibited in the Belvedere Gallery in Vienna. Thanks to the unpublished autobiography of the painter Giuseppe Carlo Pedretti (1766), we now know that the paintings were sold to Eugene by the merchant Antonio Cavazza, with an attribution to Guido Reni himself and to Pellegrino Tibaldi.

Breve storia critica sulle Storie di Giuseppe ebreo tessute per Cosimo I all'interno del volume GLI ARAZZI CON STORIE DI GIUSEPPE EBREO PER COSIMO I DE' MEDICI.IL RESTAURO. A cura di Clarice Innocenti con la collaborazione di Gianna Bacci. Firenze 2013